Los deep fakes revolucionaron el mundo del vídeo con una tecnología que permite intercambiar rostros en vídeo de manera casi que indetectable (si se sabe hacer bien). Este sistema de manipulación de imagen basado en inteligencia artificial ha sido uno de los mayores atractivos en la industria cinematográfica; y el reciente desarrollo de estudios Disney es una muestra de ello.

Como se puede ver en el video, la tecnología de reemplazo de rostro puede hacer el cambio en alta resolución y ajustar propiedades de tono basado en el nuevo rostro y el ambiente. Esto permite un resultado final mucho más real. Aunque, si bien el resultado es muy real, hay mezclas que pueden ser causa de pesadillas.

Como reporta DPReview, para lograr esto, Disney utiliza un sistema que ha sido entrenado con muchas personas y muchos ambientes. De esta manera, hay una red neuronal que hace el trasplante de caras y, en paralelo, otra red se encarga de procesar el ambiente, finalizando en una mezcla de ambos procesos. Además, gracias a lo que Disney llama ‘Algoritmo Estabilización de referencia’, los resultados son de muy alta calidad.

Con el método de Disney, los desarrolladores lograron conseguir resultados realistas en resoluciones de 1024 x 1024 píxeles; además de que consume menos procesador que otros métodos. Un deep fake de “alta resolución” usualmente es borroso en su método de mezcla, además de consumir mucho recurso de CPU.

En Xataka Foto

A favor de la inteligencia artificial en el trabajo fotográfico

Sin embargo, no todo es perfecto. El algoritmo creado por Disney no tiene en cuenta la forma de la cara. Debido a esto, algunos resultados aún generan ciertas incomodidades que no lo hacen parecer tan real como esperamos.

La inteligencia artificial es una de las herramientas más importantes para el futuro de la fotografía y el vídeo. Gracias a esta tecnología, los procesos de postproducción pueden ser optimizados para reducir considerablemente el tiempo de proceso, además de reducir costos de postproducción. Por ejemplo,al rejuvenecer actores.

La historia de la fotografía está llena de diseños llamativos e innovadores de cámaras. En especial aquellas que en su momento eran lanzadas para un mercado más general y aprovechaban esto para diversificar el mercado. En la época de los sesenta, Kodak tuvo un prototipo de cámara pensada en atraer a los niños y los consumidores amantes de Disney: La Kodak Brownie Target Six-20 edición Mickey Mouse.

Según reporta The Phoblographer, este modelo de la cámara de Kodak fue puesta en subasta a través de eBay. Bajo un precio de 7,500, la tienda en línea de Pacific Rim Camera (no tiene relación con la película de acción) subastó la cámara pero fue cancelada poco después. Aún no se sabe si es porque un comprador contactó directamente con ellos para comprarla, o si pausaron la venta en pro de asegurar mejor las condiciones de la reliquia. Hemos contactado con los vendedores, pero aún no recibimos respuesta.

Si estáis dudando de la reputación de los vendedores, tranquilos. Pacific Rim Cameras es una tienda en línea creada por una pequeña familia en Oregon, Estados Unidos, hace unos cinco años. El jefe de familia lidera la tienda junto a su hija y se dedican a comprar cámaras de antaño y revenderlas por eBay y su página web. Si queréis ver otras de sus cámaras o encontrar PDFs de publicidades y catálogos de cámara vintage gratuitos pueden buscarlos en Facebook también.

Quizá algún lector amante de las colecciones termine en ceros tras meterse ahí.

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Imagen: Pacific Rim Camera

Este corto desde luego no es el corto que uno espera de Disney, pero claro, todo cambia cuando tienes "Research" detrás. Disney ha querido mostrarnos nuevas técnicas avanzadas de lo que puede ser el futuro en el cine, y seguramente algunas pasarán a ser simplemente parte del día a día audiovisual. Vamos a comentar algunas de las técnicas, pero antes, por supuesto, dadle al play en HD con el modo a 48 fps.

Los 48 fps a algunos ya le sonará por películas como El Hobbit o por las palabras de James Cameron asegurando que la próxima trilogía de Avatar empleará dicha tecnología. Lo cierto es que quienes tuvieron la oportunidad de ver la película de Peter Jackson en cines a 48 fps (no todos están preparados) decían que tal cadencia le quitaba en parte ese aspecto cinematográfico al que estamos acostumbrados. La excesiva fluidez, por algún motivo, no es cinematográfica.

Si grabáis a 60p con vuestras cámaras, aunque es una cadencia aún mayor, veréis que pasa algo parecido. Incluso a 30p es notable. Pero ahora tenemos la oportunidad de ver exactamente esos 48fps o 48p en nuestro reproductor. Eso si, tened en cuenta que no todos los planos son a dicha cadencia, pero podéis identificarlos facilmente, y sino aquí tenéis un listado de los parámetros de cada toma. Yo ya os lo digo: que dejen los 24p tranquilos que funcionan a la perfección.

Por supuesto los 48fps no lo son todo. Seguro que ya os fijasteis en esos planos HDR. Pues sí, se trata de una técnica de mapeado de tonos para vídeo. Seguro que a algunos os ha chirriado, pero a mi me parece interesante pensar en las aplicaciones artísticas que pueda tener, siempre que hablemos de situaciones que acompañen.

Hay más: técnicas de FPS variables globales y locales en una misma toma (vía composición), como la escena del columpio, u "obturadores artísticos", nombre que le han dado a las técnicas empleadas para el efecto arcoiris y los efectos tipo "ghosting" y demás que vemos en el corto (Motion Smoke). En definitiva, un poco de futuro en un desconcertante paquete, con un corto que dejaremos en alocado. Y por si os interesa: no, no usaron RED. Usaron Arri RAW a 120 FPS.

He de decir que de todo lo visto, creo que hay tres técnicas que se masificarán en cierta medida: los 48p (que no son una novedad en sí), los FPS variables y el HDR. El resto quedarán relegadas a especialistas en VFX y para pocas aplicaciones. Será interesante ver como dichos avances son aplicados para potenciar nuestras sensaciones frente a la gran pantalla, aunque seguro que también veremos un uso forzado y gratuito que no nos hará tanta gracia, como pasara con el Hobbit.

Más información | Disney Research

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Disney ha desarrollado una herramienta de edición automática de imágenes procedentes de múltiples cámaras. Y en la fotografía como se va imponiendo poco a poco tener ciertos conocimientos de vídeo en el trabajo de muchos, pues hemos querido mostrároslo para que estéis al tanto de las novedades.

Los smartphones nos han invadido y todos llevamos uno encima. Posiblemente, si nos juntamos 5 personas, llevemos 5 modelos diferentes. si nos ponemos a grabar una escena los 5, cada uno lo haremos de una forma diferente no solo por nuestra subjetividad si no por nuestra altura, por ejemplo. Vale, tendremos puntos comunes pero ¿cómo editar eso? Veamos el vídeo.

Disney Research

Por ejemplo, si cuatro de cada cinco cámaras siguen un niño corriendo en la nieve, se sabe que el niño es el sujeto principal y el que va a trabajar en base a eso. Entonces la herramienta de análisis de los ángulos de los diferentes vídeos y tomar decisiones inteligentes acerca de cómo cortar los vídeos para mostrar una edición con sentido para el espectador.

Vídeo | Youtube Vía | FStoppers

Es innegable que varias generaciones, independientemente de sus valores cuestionables o no, hemos crecido a la sombra del universo creado por Walt Disney. Un universo que tiene su concreción real en numerosos parques de atracciones alrededor del mundo bajo el nombre de DisneyWorld.

Con la única excusa de la fotografía y el deseo inherente que todos, alguna vez, tenemos de volver a ser niños, nos llega este timelapse elegido por el staff de Vimeo. Es momento de disfrutar un ratito de nuestra añorada infancia.

Este vídeo, de Matt Givot y Dan Douglas, ha sido realizado en su mayoría utilizando un objetivo Carl Zeiss 21m f2.8 Distagon T *. Sonríen al decir que es muy difícil de poner cualquier cosa en la cámara después de disparar con este objetivo. Para ellos no es solamente la lente más nítida que han usado, también tiene algunos de los mejores rendimiento de color.

Además del objetivo, en este caso, otro elemento importante fue el filtro IRND Hitech 3.0 Prostop Formatt, uno de los filtros de alta gama de Hitech, pensado para conseguir una mayor atenuación de la luz visible e infrarroja reduciendo los artefactos digitales y los cambios de color causados ​​por la contaminación de infrarrojos en el sensor digital. Esto permitió bajar diez pasos posibilitando obtener movimiento como si hubiera sido de día completamente.

Vídeo | Welcome to The Magic - A Disneyland Timelapse from Givot on Vimeo.

Pensar en timelapses últimamente siempre no hace transportarnos a paisajes idílicos o puestas de sol oníricas, pero dentro de ellos siempre hay algo que nunca nos deja indiferentes, y es la metamorfosis de la luz en todos y cada uno de ellos.

En este caso nos trasladamos a uno de los paraísos infantiles más reconocidos en todo el planeta tierra, hoy nos vamos a Disneyland, pero al que se encuentra enclavado en California, Estados Unidos, para mostraros este bonito timelapse.

A pesar de no encontrarnos ante uno de esos timelapses que nos pueden dejar con la boca abierta por su belleza natural, o por la gran cantidad de cielos que nos puedan mostrar, en este vídeo compuesto por 30.000 fotografías no podemos dejar de contemplar el maravilloso juego de luces que se nos presentan cuando cae la noche. El movimiento de las atracciones junto con el de las personas nos hace entrar en un pequeño circulo del que muchas veces no podemos escapar.

Esto es Disney-lapse, un bonito paseo por uno de los parques temáticos más famosos del planeta, en el que el movimiento y la luz ponen de manifiesto que muchas veces en fotografía la propia luz es suficiente para mostrar todo lo que queremos decir, sin necesidad de más movimiento.

Video | Disney-lapse: A time-lapse journey through Disneyland

Dave Hill, del que ya hablamos hace unos años en Xatakafoto, es un conocido fotógrafo de Los Ángeles reconocido por la cuidada iluminación que utiliza así como por la combinación de diversas tomas por separado para luego acoplarlas mediante Photoshop y así crear la imagen final. Conocido por sus peculariares resultados donde sus imágenes parecen más sacadas de un cómic que de una cámara fotográfica este estilo es lo que le ha llevado a ser uno de los referentes en los últimos tiempos en Estados Unidos junto con Joel Grimes, al que tuvimos la oportunidad de entrevistar hace poco en Xatakafoto.

Esta vez, una de sus benditas locuras le ha llevado a realizar este vídeo que os traemos hoy, recreando una especie de miniviaje 3D a partir de una imagen 2D. Como si fuéramos navegando entre las distintas capas de Photoshop y girando en diversos ángulos, Dave nos propone una nueva forma de ver sus fotografías.

¿Nunca vista hasta ahora? Bueno, a mí me recordó al verlo inmediatamente a un diorama. Un diorama es un conjunto de elementos en tres dimensiones, que conforman una escena. Suelen situarse delante de un fondo, pintado de manera tal que simule un entorno realista y con los efectos de iluminación, se completa la escena. Lo que no recuerdo haberlo visto es mediante fotografías. He ahí la posible novedad. Realmente resulta una forma muy curiosa de ver una fotografía.

Este vídeo esta realizado coincidiendo con el relanzamiento de su web y las imágenes estan sacadas de su serie Adventure. Creo que después de seguir a Dave Hill, aún me gusta más. Esta nueva vuelta de tuerca supone un toque distinto en el vídeo y fotografía actuales, algo parecido a lo que ya inventó hace tiempo Disney, con su método de filmación en multiplanos, en esos dibujos animados que todos recordamos y que podéis ver bajo estas líneas.

Vimeo | Dave Hill
Youtube | Filmación mediante multiplano de Disney
Via | Photoweeklyonline

Un estupendo regalo para cualquier niño, es sin duda una cámara de fotos, Si además esta diseñada especialmente para ellos, mucho mejor. Y eso es lo que han hecho disney y kenko ofreciendonos un modelo sencillo enfocado a los más pequeños de la casa.

Sus características principales son las siguientes:

• Sensor CMOS 1/2.5''
• 5.17 megapíxeles
• Pantalla LCD de 2,4"
• Memoria interna de 128MB
• Zoom digital 4x
• Grabación de vídeo a 640x480 y 15fps

Nada del otro mundo, pero suficiente para quien va dirigida.

Vía | Pixelicia | akihabaranews