És probable que muchos tengamos cámaras de antaño que estén guardando polvo en la repisa. Hay algunos que tienen la curiosidad de experimentar y probar nuevas tecnologías. Ambas situaciones aplican a Becca Farsace, quien transformó una cámara analógica de juguete en una cámara digital utilizando un módulo de Raspberry Pi 4:

En abril de 2020, Raspberry Pi presentó un nuevo módulo de cámara fotográfica de alta calidad (Raspberry Pi High Quality Camera). El módulo cuenta con una arquitectura de sensor de 7.9mm Sony IMX477 de 12.3 MP retroiluminado, foco trasero ajustable y soporte de monturas tipo C y CS.

La periodista de The Verge quiso utilizar una cámara de juguete Ninoka NK-700 35mm que tenía guardada, para así poder utilizar los objetivos de época que conserva sin tener que estar gastando en rollos y revelado. A este cuerpo le agregó el módulo de cámara, una computadora Raspberry Pi 4, un cargador portatil tipo USB-C de 10000 mAh, una pantalla táctil de 3.5 pulgadas, cables de conexión y un botón de encendido. Como ópticas utilizó dos objetivos tipo C.

Para el proceso de configurar la cámara, Farsace cuenta que la programación no fue sencilla. Ella no es programadora profesional, así que lo primero que hizo fue tratar de seguir las guías de código gratuito que se encuentran en el manual en línea. Pero luego de ver que habían muchas cosas que no funcionaban, debió volver a sus amigos y al manual varias veces para lograr llegar a un código base que andara.

Si bien la periodista cuenta que es más feliz viendo lo que otros pueden realizar con estos módulos de Rapberry, el proyecto tuvo resultados interesantes y nos muestra que, para ser un módulo de 50 dólares, la calidad y los resultados son más que óptimos.

¿Os mediríais a crear vuestra propia cámara digital?

La experimentación y Lomography van juntos de la mano. Este año, la compañía quiere llevar la creatividad un paso más arriba y poner a prueba las habilidades de manualidades del fotógrafo. Para ello, han presentado una nueva cámara de formato medio construida en cartón y con una óptica hueca para ser llenada: Lomography LomoMod No. 1.

Este producto está realizado en cartón sostenible, llega en un paquete con su manual de instrucciones de construcción, un objetivo y un mecanismo de obturación y apertura. La construcción de la cámara no requiere materiales especiales y viene por defecto en Negro mate, o con estampado UV. Sin embargo, el usuario es libre de modificar las láminas de cartón como mejor refleje su identidad.

El mecanismo de obturación cuenta con modo de disparo normal y bulbo, además de placas de apertura para crear efectos de bokeh. Este mecanismo también cuenta con un sistema de sincronización con flash mediante cable de sincronización.

Sin embargo, lo más llamativo es el concepto del objetivo que acompaña el cuerpo. Su diseño es hueco y cuenta con una ranura para poder inyectar líquido él. Esto permite crear una serie de efectos, ya que se pueden inyectar tintes especiales, te, café u otros líquidos. Efectos impredecibles para un concepto de experimentación constante.

El kit de cámara LomoMod No. 1 llegará en noviembre a todos los usuarios a través de los distribuidores oficiales o a través de su página web. El kit básico tiene un costo de 49€. Los rollos de película de 120 se venden por separados.

Sin duda, las sombras son un elemento que puede tener un papel fundamental en una fotografía (y si no que se lo digan a algunos street photographers). Sin embargo, solemos buscarlas en las distintas localizaciones que visitamos cuando podríamos provocarlas para conseguir originales efectos como los que nos muestran en este vídeo:

Se trata de un nuevo vídeo divulgativo de los chicos de COOPH, una “cooperativa de fotógrafos” de quien ya os hemos mostrado otros trabajos similares (y que además de hacer vídeos como éstos venden ropa y accesorios diseñados para fotógrafos). Y aunque está en inglés ya habréis visto que no necesita traducción, y esperamos que os haya gustado y que sirva de inspiración a más de uno de vosotros para vuestras próximas fotos.

Más información | COOPH

A veces los fotógrafos necesitamos inspiración para salir de lo habitual. Y para ello ni hace falta gastarse mucho dinero en equipo ni viajar a lugares exóticos. Hay muchos trucos fotográficos que se pueden realizar con elementos que todos tenemos por casa y que, bien utilizados, pueden resultados la mar de creativos. Eso es justo lo que proponen estos vídeos que nos enseñan distintos trucos caseros tipo DIY para hacer fotos originales sin salir de casa:

Como habéis podido ver (en inglés, aunque sobran las palabras), basta con elementos que todos tenemos por casa y un poco de imaginación para conseguir fotos sorprendentes. Los vídeos están realizados por la gente de COOPH, autodenominados como "cooperativa de fotógrafos" que, además de hacer vídeos como éstos, tienen un portal de artículos como ropa y accesorios diseñados específicamente para fotógrafos.

Más información | COOPH

Repasamos algunas noticias del mundo de la fotografía y la imagen más llamativas de la semana. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• Arrancamos con una galería de imágenes que llega a través de Cultura Inquieta. Esta nos muestra el trabajo de Jesús Madriñán, un joven artista gallego que retrata la vida nocturna en clubes durante raves y afters con un estilo único para el ambiente: retratos que utilizan propiedades del claroscuro barroco. Su manejo de la luz, la espontaneidad de sus sujetos y el trabajo de color maravillan el ojo. No os lo podéis perder.

• Francisco Llop nos cuenta una historia a través de la poesía y la fotografía. En su fotolibro “Habitario”, el artista nos lleva a través de espacios que recuerdan la naturaleza y la infancia. Una invitación a imaginar grandes espacios y momentos cautivantes a través de fragmentos de palabras y lugares. Un gran aporte del blog de el Patio del Diablo.

• Esta semana se vivió una gran tragedia de la comunidad arquitectónica, histórica y religiosa: el incendio de la catedral de Notre Dame. En el blog de Momentos del Pasado han creado una galería en memoria de la catedral gótica. Esta colección nos muestra imágenes del lugar capturadas entre 1840 y 1860, llevándonos a otra época a través de la máquina del tiempo que es la fotografía.

• La fotografía estereoscópica requiere de técnicas o mecanismos especiales para lograr un efecto correcto. Un tipo de cámaras que uno no consideraría utilizar son las de gran formato con placa de colodión húmedo. Sin embargo, esto no ha detenido a Markus Hofstaetter, quien ha utilizado seis meses para construir una cámara de este tipo y experimentar los resultados en su estudio fotográfico. Abajo podéis ver un video del proceso, para conocer todo el trabajo realizado podéis ver el blog oficial del fotógrafo (en inglés y alemán). Ahora sabréis cómo hacer anaglifos en gran formato.

• Para finalizar, esta semana el canal de YouTube de Vox publicó una interesante historia sobre uno de los padres de la fotografía: Hippolyte Bayard. El fotógrafo francés fue víctima de los círculos de poder político y, a pesar de haber inventado un método fotográfico efectivo años atrás, fue opacado por el proceso creado por Louis Daguerre (a quien fue otorgado el título de ‘Padre de la fotografía’). Esto llevó a la primera fotografía conceptual: ‘El ahogado’. Una fotografía que muestra el suicidio de Bayard, narrado por él mismo, en crítica a la muerte simbólica del reconocimiento que merecía por su método fotográfico. No olvidéis activar los subtítulos en español.

Esto es todo por la semana. Os esperamos en una siguiente Galaxia. No olvidéis dejarnos vuestros comentarios y pistas en el formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

_

Imágenes | Cortesía de Markus Hofstaetter

Una de las preocupaciones cuando arrancamos en fotografía es el equipo que debemos conseguir para distintos trabajos. Planear el equipo necesario que debemos tener para nuestra especialidad comienza a sumar números de la billetera y eso puede llevarnos a desanimarnos. Por suerte, existe una forma de solucionar muchos de esos problemas: los hazlo tu mismo.

Armando los planos

Los fotógrafos debemos tener la capacidad de suplir las necesidades de nuestros clientes. Eso requiere que a medida que salen nuevos trabajos, nuevos requerimientos son necesarios para conseguir un buen resultado. Sin embargo, estos requerimientos pueden costar mucho.

Por suerte en internet existen muchas páginas y tutoriales sobre cómo realizar muchos accesorios, sistemas de iluminación y efectos de manera económica. Yo soy de Colombia; los equipos relacionados con fotografía y tecnología tienen impuestos muy altos , lo que al comienzo presentó mucho problema para poder arrancar en esta profesión, pero los colombianos somos muy recursivos y los ‘hazlo tu mismo’ fueron una gran solución para suplir las necesidades que tenía en esa época.

En Xataka Foto

Once accesorios no fotográficos que también conviene llevar en la mochila para nuestras salidas

Antes de entrar en un ejemplo de un accesorio ‘Do it yourself’ (DIY), hablemos sobre qué se debe tener en cuenta para construir algo que no termine como un experimento guardado en un armario tras una semana de uso.

• Facilidad de crear: Muchos de los tutoriales DIY que encontrarán mostrarán a personas que tienen talleres en sus hogares, además de la habilidad de no cortarse al tratar de crear estos sistemas y accesorios. Por eso es necesario revisar que tengamos la capacidad y las herramientas necesarias para construir estos elementos. Si no, hay que buscar quién puede realizar el trabajo por nosotros.

• Ergonomía y durabilidad: ¿Qué tan fácil es llevar mi accesorio a un estudio o a las instalaciones de mi cliente? ¿Si estoy en condiciones más complejas, se puede romper ese accesorio de manera fácil? Estas son preguntas que debemos tener en cuenta, pues hay equipos ‘Hazlo tu mismo’ que terminan siendo muy grandes, pesados o frágiles, lo que los hace poco útiles para hacer fotos fuera de casa. Esto es importante tenerlo en cuenta, porque no siempre estaremos en situaciones donde podamos sacarle provecho a estas herramientas; y la idea es sacarle el máximo provecho a esa ingeniería casera.

Hasta los bloque Lego sirven para crear accesorios.

• Propiedades de imagen: A la hora de crear accesorios, muchos se enfocarán en modificadores de luz (suavizar, puntualizar, distorsionar). Estos deben ser planeados para las fuentes que utilizamos, pues hay que tener en cuenta el tamaño de la fuente, qué ocurre con el accesorio si la fuente emite mucho calor (capaz de derretir geles o quemar papeles) y facilidad de agregar el accesorio a la fuente. A la hora de crear sistemas de iluminación hay que tener en cuenta la potencia, la capacidad de reproducción de color (en especial con esta era de luces LED) y el tamaño de la fuente (que influenciará en la suavidad y en la relación de distancia y exposición).

En el taller

Para ejemplificar los resultados que se pueden obtener os mostraré un sistema de accesorios e iluminación realizados durante varios años que todavía siguen sirviendo a la fecha.

El primero es una especie de ‘ring flash’ de luz continua realizado con tres barras de luz LED. Su peso es de menos de un kilo, es una fuente grande y se carga de manera muy fácil en un tubo portaplanos de arquitectura de 70 cm de largo. La creé recientemente para grabar videos de YouTube. Su precio aproximado fue de 20 euros.

Le sigue una pequeña pecera de vidrio de 40 cm de largo x 30 de ancho y 2cm de alto. La mande a hacer hace unos años, para crear un espejo de agua para fotografía de producto. Su precio aproximado fue de 15 euros.

Finalmente está una caja de luz realizada en tubos de cañería PVC. Esto lo hace ligero de cargar en una mochila o un maletín de viaje. Además que su estructura permite modificar los tubos y su forma en caso de ser necesario. Este es uno de los accesorios más viejos que tengo y que más he utilizado pues es muy versátil en usos. Su precio aproximado fue de 20 euros.

Usando estos tres accesorios caseros, he capturado cuatro fotografías de un producto para construir la imagen de abajo. Una foto del producto en general con énfasis en el frontal de la lata, iluminación del fondo, y dos de los laterales para buscar volumen sobre la lata. Trabajar las imágenes superpuestas fue un trabajo de 15 minutos. Lo que me gusta de este sistema sobre producto es que la iluminación es suave, pareja y permite mucho juego sin ocupar mucho espacio.

Así que os invito a experimentar y compartir los resultados de vuestros ‘Hazlo tu mismo’ con la comunidad. ¡Hasta la próxima!

¿Quien dijo que la fotografía bajo techo solo puede realizarse en un estudio? Aunque el frío, la lluvia, el aire o la nieve no hagan muy apetecible sacar a pasear la cámara, podemos divertirnos con sencillos experimentos fotográficos caseros con materiales sencillos como unas luces de navidad, unas ideas de bricolaje fotográfico o un par de fotografías y unas horas en Photoshop. Bodegones, levitaciones, experimentos con colores y macros a coste cero son algunas de las ideas que os proponemos... ¡empezamos!

Bokeh wall

Fotografía de Shizo

Un bokeh wall es una sencilla idea para iluminar el fondo de pequeños objetos o retratos, según las dimensiones en las que lo construyamos. El efecto que genera es muy interesante y es facilísimo de construir porque su diseño es muy sencillo.

Para hacerlo, en primer lugar necesitamos una sujección como un contrachapado o un cartón firme. A continuación, cogemos un generoso trozo de papel de aluminio y lo arrugamos sin que se rompa, generando pequeños picos. Fijamos el papel en el soporte, e iluminamos la zona como queramos dándole cierta angulación para generar picos de luz.

El resultado es parecido a tener un árbol de navidad encendido detrás del objeto a fotografiar pero con un efecto masivo que podremos modificar aplanando o pellizcando el papel según nos convenga. Podemos obtener un efecto similar con unas cuantas luces de navidad que nos ofrece una menor densidad en el bokeh.

Levitaciones

'Alzando el vuelo', fotografía de Marina Gondra

Un proceso que implica algo más de tiempo en el ordenador y no tanto haciendo fotos son los efectos especiales como las levitaciones. Son composiciones que requieren de un poco más de trabajo y que son un agujero de horas si estamos en casa y no sabemos qué hacer. Son fotografías tediosas (que no difíciles), pero también muy satisfactorias si pulimos la técnica.

Podréis encontrar tutoriales detallados sobre cómo hacer las levitaciones en internet, pero básicamente la levitación consiste en tener dos imágenes básicas: una de una persona en la posición deseada y otra de la habitación con el mismo encuadre con el fondo que queramos. Básicamente, lo que hay que hacer a continuación es recortar la figura y ponerla sobre el fondo, vigilando que la integración de la figura y el fondo esté lo más pulida posible a través de las sombras y el color.

Si pasamos unos días con nuestros sobrinos o primos pequeños, podemos jugar con ellos y hacerles unas cuantas fotografías de este estilo para sorprenderlos y pasar un buen rato con ellos. Seguro que luego quedan fascinados con el resultado final.

Aceite, agua y pigmentos

Fotografía de KMR Photography

Si nos interesa estar más tiempo disparando que editando nuestras fotografías, probablemente este sea uno de los experimentos más interesantes para ti.

Mezclando aceite, un recipiente de cristal con agua, pigmentos (como pintura acrílica o colorante alimentario) y otros elementos como detergentes o lavavajillas, podremos crear texturas y efectos cromáticos muy interesantes.

Por poner un ejemplo, la manera de proceder recomendaría que fuese distribuyendo tres o cuatro recipientes pequeños con aceite corporal (que es transparente) o aceite de girasol (que tiene un color tostado claro). A cada uno le aportamos los pigmentos que queramos, como rojo, verde, azul y amarillo. A continuación y con la cámara y el flash dispuesto, podemos emplear una jeringuilla para verter la mezcla en el recipiente con el agua y ver cómo se juntan y repelen los colores.

No solo debemos vigilar como coloreamos el aceite, sino que el cómo iluminemos la escena va a ser crucial para conseguir el resultado final que queramos.

Accesorios caseros para nuestro flash

Fotografía de Pierre Vignau

Si somos un poco más manitas, diseñar y construir accesorios caseros para nuestros flashes puede ser un pasatiempo muy productivo. En internet hay mil tutoriales con los que saber cómo hacer accesorios como un beauty dish, un honeycomb con pajitas negras de cocktail o una ventana para nuestro flash.

Algunos de los materiales más interesantes que podemos usar son el papel de aluminio, el papel vegetal de horno (que puede hacer de difusor) y utensilios de plástico como boles o platos que podemos comprar en cualquier bazar. Pantallas difusoras, ventanas, paraguas y flash rings son algunos de los resultados que podemos conseguir con sencillos materiales y ganas de hacer cosas.

Bodegón de frutas

Fotografía de Oveja

Un clásico heredado de la pintura. Recopila elementos curiosos de tu casa, como frutas, botellas de licor, pequeños paquetes y luego encuádralo y haz una fotografía conjunta.

Este tipo de ejercicios son especialmente útiles si te acabas de comprar un flash externo y quieres aprender a usarlo, o si quieres mejorar tus dotes para componer un elemento cotidiano compuesto de unos cuantos elementos.

Son fotografías técnicas que requieren analizar la composición, saber cómo va a quedar todo iluminado en la fotografía final y el fondo que vamos a emplear para ello. Si además nos gusta la cocina, podemos aprovechar para realizar un delicioso postre y después fotografiarlo, ocupando la mayor parte de la tarde.

Macros con objetivos invertidos

Fotografía de Valmirez

La fotografía macro nunca pudo ser más fácil: si quitamos el objetivo de la cámara y lo ponemos del revés, tendremos un objetivo macro casero de relación calidad-precio indiscutible.

Podemos fotografiar de monedas, la piel de las frutas, del iris del ojo de una persona o tejidos de telas con una amplificación brutal. Lo mejor para realizar este tipo de fotografías sería comprar un adaptador que encaja en el anclaje de la cámara con la rosca del parasol que tiene el objetivo, para mantenerlos juntos sin ayuda de sujetar el objetivo con la mano.

Stopmotion

La última sugerencia es el stopmotion, una técnica que consiste en fotografiar los frames que luego montaremos a una velocidad como mínimo de 24 frames por segundo a través del cual generaremos un vídeo.

El stopmotion es uno de los recursos más creativos de los que podemos echar mano: es fácil de realizar y se pueden hacer con varias personas, además podemos inventarnos una historia y emplear sitios muy pequeños para simular espacios enormes como por ejemplo, un muñeco caminando sobre nuestra cama.

No hacen falta elementos ostentosos, podemos elaborar stopmotions con cualquier elemento en nuestra casa, solo hay que echarle un poco de imaginación para pasárnoslo bien e invertir las horas en alguna actividad. Es una actividad recomendadísima para los más pequeños de la casa porque podemos inventar una historia con su muñeco favorito para que cuando vean el resultado final se queden con la boca abierta.

Fotografía de portada | Jeff Vier

Sin duda el obturador es la pieza clave de una cámara fotográfica a día de hoy, además la que suele marca su vida útil. Fastidiar un obturador puede ser algo que puede hacernos pensarnos seriamente la compra de otra compra; ya que el solo cambio de uno puede ascender a más de la mitad del costo de algunas cámaras.

En el artículo publicado en DIY Photography por Myles Dunphy, un chico de veintitantos que se declara ingeniero y soñador a la par que fotógrafo, ha mostrado como con un poco de maña, un destornillador (y algunas cositas más todo hay que decirlo) y con 99 dólares (lo que cuesta comprar un obturador de fábrica OEM de Canon de su cámara en Ebay) ha conseguido cambiar la parte más valiosa de una DSLR y la mayoría de las cámaras digitales, su obturador.

Como podemos observar en el vídeo, no parece muy sencillo y, por supuesto, entendemos que gran parte del costo de esta reparación se la lleve la mano de obra; pues parece un punto algo complejo. Lo que si estamos seguro es que si te a través y tienes tu 5D Mark II con el obturador destrozado, lo mismo puedes seguir las indicaciones que deja Myles paso por paso para cambiarlo.

Os dejo el link al artículo en el que podéis ver el Step by Step del proceso y todos los utensilios necesarios; además del vídeo a cámara rápido que os muestro aquí.

Via | DIY Photography

Desde que el vídeo con cámara réflex llegara a todo el mundo han sido cada vez más y más personas las que se han (y están) introducido en este segmento que nos aportan las cámaras réflex y mirrorless.

El ecosistema de accesorios se ha ido ampliando más y más en función de la demanda, y ya no es raro encontrar muchos de estos accesorios en casi cualquier tienda de fotografía que se precie. Uno de estos accesorios más utilizados son los Sliders, que nos permiten mover la cámara de forma suave y sin apenas fricción por unos rieles.

En este vídeo que os mostramos, los chicos de la marca Rhino han querido construir uno, muy al estilo DIY, y mostrar que es posible conseguir un Slider de movimiento muy suave con un gasto de menos de $75 (unos 60€); que sin duda está muy bien teniendo en cuenta que algunos pueden superar los $800. Y todo ello en unas 3 horas aproximadamente. Cierto es que, ellos conocen muy bien todo y qué cosas son imprescindibles, pero que con un poco más de tiempo cualquiera de nosotros podemos llevarlo a cabo.

Os dejamos con ello y esperemos que os pueda ayudar para conseguir tomas bastante buenas si estáis comenzando en esto del vídeo y queréis darle un aire más pro. De hecho, en el blog estamos realizando unos artículos para intentar ayudaros a iniciaros en el vídeo con cámaras réflex y CSC muy interesante, y que podéis usar para poner en práctica con accesorios como estos.

En Xataka Foto | Vídeo en DSLR

Via | DIY Photography

La tecnología de impresión 3D está avanzando notablemente en los últimos tiempos, hasta el punto que muchos aseguran que en unos años todos tendremos una en casa con la que poder imprimir piezas y objetos sólidos. Pues bien OpenReflex es el primer proyecto fotográfico OpenSource que nos permitirá imprimir en 3D nuestra propia réflex, siendo completamente funcional y más interesante aun, compatible con cualquier objetivo.

Hablamos de poder imprimir por separado todas las piezas de una cámara réflex analógica, con visor y obturador, que funciona a una velocidad aproximada de 1/60 segundos. El modelo, está pensado para imprimirse en una impresora 3D de material termo plástico (RepRap ABS) en menos de 15 horas, y pensada para montarse en menos de una. Y todo bajo licencia Creative Commons.

Una vez montada, sólo nos queda montar el carrete y acoplarle un objetivo, preferiblemente con apertura manual para conseguir equilibrar de la mejor forma posible la entrada de luz para una obturación de 1/60s.

Si conseguimos seguir los pasos correctamente, deberíamos conseguir resultados como estos, que no están nada mal:

Tenéis todas las instrucciones de montaje y los archivos en Instructables

Vía | DIY Photography - Instructables