Leica acaba de presentar la Leica SL2-S, una cámara sin espejo de formato completo que sorprende desde el momento en el que la sacas de su caja. Tiene un sensor CMOS retroiluminado de 24 MP dentro de un cuerpo metálico que destaca por un diseño minimalista que hará las delicias de aquellos fotógrafos que solo quieren hacer fotos, no meterse en un ordenador como ocurre con muchos modelos actuales con miles de funciones.

Leica cambió la historia de la fotografía en los años 20. Ellos popularizaron el carrete de 35 mm, el tamaño de la película que se utilizaba en el cine. Fabricaron una cámara por aquel entonces diminuta en comparación con los modelos existentes.

Y desde entonces apostaron por construir máquinas que resistieran el paso del tiempo. Y por supuesto objetivos a la altura. La transición al mundo digital ha sido dura. Ya no se hablaba de Leica como paradigma de calidad fotográfica, solo como una vieja gloria del cine de la que siempre recordamos sus grandes actuaciones.

Pero en los últimos años todo está cambiando dentro de la fábrica de Leica. En Xataka Foto podemos constatar que sus cámaras siguen siendo exclusivas (probablemente de las pocas que no pierden su valor tan rápidamente en el mercado de segunda mano) pero ya pueden mirar de frente a otras marcas más asentadas en la actualidad.

Y la Leica SL2-S es la prueba más clara de lo que hemos afirmado en el párrafo anterior. Es una de las mejores cámaras digitales que han construido nunca. Hereda todo lo bueno del pasado y tiene todo lo bueno de la última tecnología digital. Vamos a verlo.

Características principales

Dentro de la gama SL solo teníamos hasta ahora el modelo SL2, una cámara con un sensor de 47 MP de precio imposible para muchos usuarios. Pero ahora han presentado la SL2-S, con un sensor con menos resolución pero prácticamente con las mismas prestaciones.

Diseño y ergonomía

Leica está destacando por los diseños minimalistas de sus cámaras digitales. Es verdad que beben de Panasonic en las cuestiones digitales pero no tienen nada que ver en el diseño. Mientras los japoneses destacan por los cientos de funciones de sus cámaras con infinidad de botones en sus cuerpos, Leica apuesta por un diseño atemporal. Las cámaras de ahora parecen coches de los años 80, mientras que Leica hace Rolls-Royce.

El cuerpo es metálico, parece de una sola pieza. Tan duro que da la sensación que romperá el suelo cuando se caiga. Nada que ver con lo que podemos ver actualmente en el mercado. Este diseño obliga a tener la pantalla LCD fija. Y puede que sea un lastre importante para muchos fotógrafos que estamos ya mal acostumbrados a las pantallas móviles.

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Pero siempre hemos dicho que es la parte más delicada. Así que personalmente agradezco esta aparente limitación, como ocurre en la última EOS 1. Si quieres hacer vídeo con ella, no quedará más remedio que contar con un monitor externo.

Es muy pesada pero tiene una empuñadura que se adapta perfectamente a la mano derecha y permite sujetarla con firmeza. Y os aseguramos que no hemos hecho ni una sola foto trepidada. La suma del peso más el estabilizador de 5 ejes permite disparar a velocidades muy bajas sin problemas. Eso sí, hay que hacer gimnasia y tener un cuello de atleta.

Diseño espartano

Los botones no abundan. La palanca de encendido a la izquierda, para recordar que hay que usar las dos manos. Tres botones a la izquierda de la gran pantalla LCD. El joystick a la derecha del visor y una rueda moleteada es lo único que encontraremos en la trasera.

La parte superior

En la parte superior tenemos el disparador bien colocado en la empuñadura, una rueda sin fin y dos botones al lado de la pequeña pantalla LCD donde podemos ver los modos de exposición, los disparos que nos quedan... Y ya está, solo nos quedan dos botones en la parte delantera que podemos programar en el menú. Aunque siempre recomiendo dejarlos de fábrica para evitar futuros olvidos.

Parte frontal

Es un canto, aunque resulte paradójico, al minimalismo, al diseño espartano que invita a hacer fotografías desde el mismo momento en el que sacas el equipo de su caja. Y precisamente por esta sencillez podemos tener ciertos problemas de manejo que veremos más adelante.

En la parte inferior tenemos la batería que se saca con dos toques y que no termina de convencerme su estanqueidad... Sí, la cámara es un bloque pero cuando sacas la batería no hay nada que proteja ese espacio. Sin embargo las dos tarjetas están a buen recaudo en el lado derecho del cuerpo.

El visor EyeRes® es uno de los rasgos más destacados de la SL2-S. 5,76 millones de puntos a 120 fps... Una auténtica barbaridad por la calidad de imagen que ofrece. No te pierdes nada, todo tiene un detalle perfecto y el color es fiel a la realidad. Y encima tiene un tamaño perfecto para los que dependemos de las gafas.

Un buen diseño

Y la pantalla de 3,2" es táctil y de un tamaño perfecto para observar las fotografías que hemos hecho y para elegir la función o el ajuste que necesitamos en cualquier momento.

En la mano

Si nos detenemos en el menú nos daremos cuenta de lo sencillo que es aprender a manejar este modelo. Eso sí, el multidisparo no lo he encontrado y me hubiera gustado poder probarlo. Pero todo lo demás lo encuentras de un vistazo y lo controlas con comodidad gracias a la respuesta táctil de la pantalla.

Dispone de tres conexiones. Una HDMI, y dos jack para los cascos y el micrófono. Quizás un poco escaso si queremos convertirla en una cámara profesional de vídeo.

Y como dato final en este apartado hablaré de la batería, de su duración. He hecho más de 500 fotografías con una única carga. Y le quedaba poco cuando he tenido que devolverla. En las especificaciones hablan de 510 disparos, luego parece que por primera vez se acercan a la realidad. Estoy convencido que con un uso más lógico se podrá aprovechar mucho más los 1860 mAh de batería.

La calidad de imagen

Este sensor seguramente será el mismo que el de la Panasonic S5, pero controlado por el procesador Maestro III de Leica. Podéis ver por las fotografías que acompañan al artículo que estamos ante uno de los que mejor resultado dan en el mercado actual.

Leica Sl2 S Iso 100 1/200 f7,1

Es verdad que mucho tiene que decir al respecto el objetivo que hemos tenido para la prueba, el mastodóntico y perfecto SUMMILUX-SL 50 f/1.4 ASPH. Es una de las señas de identidad de la marca, tener las mejores ópticas posibles. Y un sensor retroiluminado como este merece tanta calidad. ¿Qué quiere decir retroiluminado? Como dicen en este blog:

Leica Sl2 S Iso 100 1/20 f11

Se trata de poner la zona fotosensible lo más cerca posible de las microlentes y toda la electrónica necesaria para que cada pixel funcione debajo. La idea es sencilla pero supongo que el proceso de fabricación es mucho más complicado que los típicos chips CMOS para que no empezase a verse en las cámaras hasta hace poco. De esta forma la luz recolectada por el fotodiodo es mucho mayor, haciendo posible de que a pesar de que el tamaño del pixel sea más pequeño (por la gran cantidad de megapixeles), este siga recibiendo suficiente cantidad de luz para que la relación señal ruido siga siendo buena.

Leica Sl2 S Iso 100 1/2500 f1,4

Además contamos con una característica que no recuerdo que tengan otras cámaras. Cuando activas el enfoque, tienes la posibilidad de ver cuáles son las zonas enfocadas en el visor gracias al focus peacking. Parece una tontería pero es una maravilla ver qué tienes nítido según donde enfoques automáticamente. Todo un invento que espero ver en más modelos en un futuro.

Leica Sl2 S Iso 100 60 seg f8

Y es que una de las grandes noticias de este modelo es la rapidez del sistema de enfoque. Creo que es el más rápido que he probado en una Leica y sobre todo el más preciso. He podido enfocar sin ningún problema incluso en una fría noche invernal cerrada. Responde a la primera y permite olvidarte del conocido y eficaz enfoque manual de la marca.

ISO Leica SL2-S

El ruido con altas sensibilidades está muy contenido. El ISO manual va de 50 a 100.000 ISO y el automático empieza en 100. Empieza a ser visible a 12.500 ISO. Y se podría trabajar sin problemas o ajustes posteriores hasta 25.000 ISO. Y creo que podría hacer ajustes para llegar a los 50.000 ISO para hacer, por ejemplo, fotografía de estrellas.

Leica Sl2 S Iso 400 1/100 f16

El rango dinámico está a la altura de otros modelos que hemos probado de la marca. Casi no hay necesidad de hacer bracketing para registrar bien en una sola toma las luces y las sombras. Si controlamos el histograma conseguiremos imágenes con luces y sombras perfectas. Y podremos dar un empujón en el revelado sin miedo a perder texturas o colores.

Por supuesto dispara en jpeg. Pero creo que es algo totalmente innecesario en una cámara de estas características. Incluso te ofrecen tres meses en la Creative Suite de Adobe para animarte a revelar. Algo por otro lado que me sorprende mucho dado la nueva compatibilidad de la marca con Capture One.

Leica SL2-S: la opinión de Xataka Foto

Puedo decir que es la primera cámara digital de Leica que me compraría no por el mero placer estético de tener una en mi mochila, sino que la tendría como cámara principal. Es una cámara fabulosa que junta, como ninguna de la casa alemana, lo mejor de la tradición germana con los últimos hitos tecnológicos que tienen marcas como Sony, Nikon, Canon o Panasonic.

Leica Sl2 S Iso 100 1/320 f3,5

Es verdad que tiene algún que otro problema de control como la rueda moleteada de la parte trasera... Si la aprietas un poco no te cambia el diafragma, sino que te modifica el modo de exposición. Algo muy molesto que supongo que se podrá corregir en la configuración, pero que no he encontrado.

También es verdad que es una cámara muy pesada para los tiempos que corren. Casi pesa un kilo. Y hay que sumarle el peso de los objetivos. Pero hacia tiempo que no sentía algo tan pesado -para hacer fotos- en mis manos. Y da mucha seguridad porque sabes que el disparo no va a salir trepidado.

Leica Sl2 S Iso 100 1/400 f3,5

Pero la calidad y rapidez del enfoque automático en todas las situaciones, incluso con poca luz es impresionante. Por no hablar de ese invento que es el focus peacking con AF... Y la nitidez de los archivos alcanza lo mismo que podemos ver con las últimas Canon.

El precio que debemos pagar es muy alto. Esos 4540€ solo por el cuerpo pueden parecer demasiado, pero en las tiendas encontramos modelos similares por el mismo precio, como la Sony A7SIII por 4200€ . Pero la cámara vale lo que cuesta. No tienes la sensación de estar pagando por el legado histórico y por lo que significa el punto rojo. A lo mejor los puristas de la marca se sienten vacíos sin el telémetro de las M de toda la vida. Pero es una cámara casi perfecta.

No he tenido la sensación de tener un pedazo de historia sino una cámara actual que hace todo bien. Por supuesto que tenerla o no depende del dinero que tengamos en el banco. Pero será una buena elección y seguro que también será una buena inversión en el futuro. Creo que es la cámara que debería haber hecho hace mucho Leica. Ha llegado por fin -muy tarde, es cierto- pero ya tienen un modelo con el que mirar de frente a los demás fabricantes. Es muy buena.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Leica Camera AG. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Hemos podido hacer un análisis de la nueva Leica Q2 Monochrom, una de las cámaras más extrañas y deseables que hemos tenido en nuestras manos (poco tiempo, todo hay que decirlo). ¿Tiene sentido un sensor monocromático de 47 MP? Es una cámara con un diseño sencillo y nada llamativo que rompe con lo establecido y promete hacer sentir la esencia de la fotografía ¿O eso dependía del fotógrafo?

Leica es una de las marcas más exclusivas del mundo. Con ella no llevas solo una cámara, tienes en las manos una forma de entender la fotografía. Leica forma parte de la leyenda. Muchos de los grandes fotógrafos del siglo XX trabajaban con esta marca y sus éxitos parece que estaban condicionados a la herramienta. Lo sabemos, no es lógico pero con Leica todo es posible. O al menos eso nos gusta creer.

Leica Q2 Monochrom

La nueva Leica Q2 Monochrom no es una Leica M. No es una heredera directa de las cámaras que han utilizado los grandes nombres de la fotografía documental. Pero es una pura delicia fotográfica sentirla entre las manos. El tacto, el diseño, todo... trasmite unas sensaciones de las que es imposible escapar y ser objetivo al 100%. Igual un joven autor puede escapar de la tradición pero los que llevamos tiempo en la fotografía nos cuesta escapar de los cantos de sirena de esta marca.

Una cámara de apariencia sencilla

Es un modelo realmente interesante ¿pero es bueno? ¿Vale lo que cuesta? En este breve análisis intentaremos responder a todas las preguntas y no quedarnos paralizados ante el peso de la marca en la historia. Leica puede considerarse como pionera, la que cambió todo en los lejanos años veinte del SXX.

Características principales

La Leica Q2 Monochrom es una variante de la Leica Q2 que presentaron en 2019. Una cámara premium, orientada al mundo del reportaje. Estamos ante una compacta con un objetivo fijo Leica Summilux 28 mm f/1.7 y con la particularidad de contar con un sensor monocromático. Un sensor que no ve el color, solo la intensidad de la luz. Carece de una matriz Bayer.

Detalle de la Leica Q2 Monochrom

Por lo demás, es una cámara más. Puede que a muchos nos recuerde a la Sony RX1. Pero es mucho más sencilla. Incluso por su aspecto podría no parecer una cámara excesivamente cara. Algunos podrían decir que es fea pero muchos nos postramos ante la sencillez perfecta del cuerpo.

Diseño y ergonomía

Creo que no hay nada más sencillo en el mercado, salvo que sea una Leica. En una época en la que proliferan las cámaras que parecen ordenadores, no es encontramos con un modelo sobrio, con los controles justos para que el fotógrafo solo tenga que preocuparse de hacer una buena foto.

Pocas licencias en el diseño

No es una máquina ligera en absoluto. Pesa más de 700g y se siente firme como una roca en las manos. Todo está en su sitio sin tener que hacer malabarismos con las manos. Esta diseñada para gente con manos grandes. Y el tacto es único. Tienes la sensación de llevar algo encima que durará más que cualquier otro modelo del mercado.

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No tiene una empuñadura ergonómica que tanto pedimos para otras marcas que se han basado en Leica. El peso y la distribución de las masas la convierten en un objeto que se te pega a las manos. Es difícil de explicar pero esa es la sensación.

El objetivo sobresale en el conjunto

El cuerpo y el objetivo están sellados contra el polvo y la humedad. La idea es ofrecer un cuerpo para sacarlo todos los días y responder automáticamente en cualquier situación, por dura que sea desde el punto de vista climático. No es para dejar en la vitrina para que los invitados la vean cuando los invitas a cenar a casa. Pero por el precio que tiene debe costar llevarla siempre encima sin una sensación de desasosiego...

Diseño sobrio

Destaca por la sobriedad absoluta. En la parte superior solo tres mandos. La rueda con los tiempos de obturación, el botón de disparo y la rueda configurable. En el frontal, a la izquierda de la pantalla, tres botones para ver la foto, entrar en las funciones y al Menú. Y el pequeño joystick a la derecha para controlar las distintas opciones... Nada más, salvo dos pequeños botones al lado del visor. Y el recuerdo constante del grabado Leica Camera Wetzlar Germany.

El lugar donde se fabrica

En la parte inferior tenemos la ranura para la única tarjeta SD, un motivo de queja para la mayoría de los fotógrafos, incluso de los que no lo veíamos necesario hasta que hemos sufrido la pérdida accidental de los datos. No es la mejor posición pero no queda más remedio para no romper el molde y la filosofía del diseño.

Tarjeta y batería

La batería está integrada en el cuerpo y sale en dos pasos. Da más seguridad pero no deja de ser un pequeño engorro cuando vas con prisas, sobre todo si dura tan poco (en comparación con otros modelos del mercado). Alcanza más de los disparos prometidos pero puede ser verdad que los fotógrafos Leica no necesitan más de los 350 disparos con una sola carga.

La trampilla para la tarjeta SD y para la batería

El visor y la pantalla son los mismos que los del modelo Q2. El visor es OLED y destierra por completo a los visores ópticos (y por supuesto nos permite ver en blanco y negro). Y la pantalla LCD fija alcanza las 3" y está fija en el cuerpo. Si no te dedicas al mundo del vídeo pensamos que es la opción más lógica para conseguir un cuerpo solido.

La calidad de imagen de una cámara con un sensor monocromático

No podemos olvidar, esta es su característica más llamativa, que la Q2 Monochrom tiene un sensor monocromático. No es la primera ni la última de la firma.

Iso 200 1/100 f5

En 2012 presentaron la primera M Monochrome con un sensor CCD de 18 MP. Luego apareció en 2015 la M Monochrome con un sensor CMOS de 24 MP. Cinco años después la M10 Monochrom y ahora este nuevo modelo. ¿Cuál es el sentido -y la necesidad dirán muchos- de un sensor que solo ve la intensidad de la luz?

Iso 200 1/200 f8

Pues simple y llanamente conseguir la mayor calidad posible de imagen sacrificando el color. Como bien dice el maestro Valentin Sama en un artículo de su blog:

Los archivos generados por las Monochrom no se derivan de capturas realizadas mediante un sensor a color de pauta Bayer al uso "pasados a blanco y negro", sino que son producidos por un sensor desprovisto de los filtros de color de dicha pauta, pero en el cada uno de sus píxeles sí que es sensible a las distintas longitudes de onda del espectro visible. En los sensores de pauta Bayer (arriba) a la hora de "reconstruir" la imagen a partir de esa información tan parcial para cada punto de la misma, es preciso realizar una interpolación, con la consecuencia inevitable de colores falseados y sobre todo, menor nitidez y fidelidad en la reproducción de las luminancias de la escena.

Iso 3200 1/50 f8

Esto es lo más importante y lo que le permite conseguir una calidad más que notable, superior incluso al modelo Q2 original. Todo lo que vemos es real. No hay interpretación del color y la información nos llega practicamente pura, casi sin modificación cuando abrimos el archivo DNG.

Iso 6400 1/8 f8

Este sensor es más estrecho, por lo que puede recoger más luz que cualquiera de la competencia, con mayor calidad incluso para los objetivos angulares. Además el procesador no tiene que hacer un trabajo extra a la hora de interpretar colores falsos.

Iso 200 1/320 f1,7

Su sensibilidad nominal es 200 ISO, casi un paso más bajo que el anterior sensor monocromo de la M10, lo que debería ser considerado como una proeza. Según podemos leer el ISO nativo de la Leica M 10 Monochrom es de 320 ISO.

Prueba ISO

Desgraciadamente, no hemos podido hacer todas las pruebas que nos hubiera gustado, con todo tipo de luces y en muchas situaciones. Pero la respuesta nos ha dejado fuera de lugar, al menos hasta 12800 ISO el resultado es perfecta. Es verdad que podemos trabajar con el ISO forzado 100 pero lo dejaría para situaciones muy comprometidas (aunque la mayoría no vamos a notar las diferencias de rango salvo en situaciones concretas).

Iso 6400 1/13 f8

Y desde luego no subiría nunca a más de 25000 ISO, salvo cuando lo necesitemos por motivos ajenos a nosotros. 100.000 ISO no deja de ser un mero reclamo publicitario, aunque estéticamente no es desagradable. Y algo tendrá que ver la extrema nitidez del objetivo fijo, uno de los pilares de esta cámara.

Recorte al 100%

No hemos hablado del sistema de enfoque. Con una cámara de 47 MP, de formato completo y con un objetivo tan luminoso el enfoque es fundamental. Y no podemos decir que esta cámara tenga el AF más rápido y más eficaz del mercado. Por lo que hemos visto en las especificaciones es por contraste. Y si disparas por la noche lo notarás...

Iso 6400 1/10 f8

Esta cámara tiene todo para trabajar con enfoque manual para conseguir la máxima calidad y rapidez en situaciones comprometidas. No es que el enfoque automático sea malo pero por la noche le cuesta responder si no encuentras una zona con el suficiente contraste. Igual con otra configuración se podrá mejorar la respuesta pero para sentir la esencia de Leica puede que lo más inteligente sea pasar rápidamente a enfoque manual cuando la noche acecha.

El formato DNG contra el jpeg sin tratar

Por supuesto deberíamos disparar siempre en formato DNG, pero el formato JPEG da una calidad bastante aceptable. No tenemos los 14 bits del archivo crudo pero el revelado interno hace justicia con la información que tiene a su disposición.

Leica Q2 Monochrom: la opinión de Xataka Foto

Es una cámara muy cara. Es algo que no se puede esconder ni negar. Es una cámara que solo permite disparar en blanco y negro. Muchos dirán incluso que es una cámara con un objetivo fijo... Se podría llegar a decir que es muy limitada. Pero nada más lejos de la realidad.

Iso 1000 1/50 f1,7

Tiene un sensor que superará al de la Leica Q2 -muy bien valorado en Dx0- y un objetivo que vale lo que cuesta. Son los dos pilares de la cámara. Y sinceramente, justifican su precio. Pero hay otras cosas que nos pueden hacer dudar a la hora de inclinarnos por ella, en el remoto caso de que nuestro bolsillo nos deje darnos el capricho.

El sistema de enfoque automático está lejos de los mejores... Es verdad que enfocar manualmente es una delicia pero pocos usarios estarían dispuestos. Otro problema es la duración de la batería. No hemos podido estar con ella mucho tiempo pero hemos visto cómo bajaba el nivel de energía rápidamente.

Iso 6400 1/13 f8

Pero es una Leica. Es la marca que inventó la fotografía moderna. No es justificable desde luego desde un punto de vista práctico. Pero hay veces que pensamos con el corazón y acertamos. Está tan bien hecha, tan bien construida con su cuerpo de magnesio... Tiene tantos detalles como ese cuerpo totalmente negro sin toque alguno de color ni siquiera en la grafía que notas que tienes en las manos un objeto especial, un objeto de colección que en las manos adecuadas hace maravillas.

En Xataka Foto

Cómo enfocar de mil maneras distintas con el desconocido filtro 'A medida' de Adobe Photoshop

Es una experiencia distinta que pocos apreciarán al 100%. Debe ser como conducir un Hispano Suiza. Sabes que no es la última tecnología pero reconoces que todo es perfecto y tiene un sentido en el conjunto. Es una cámara para quien se la puede permitir y sabe disfrutar de los placeres de la vida. Con ella serás el mismo fotógrafo pero tendrás la sensación de poder hacer algo grande. Es un clásico que siempre hará volver la cabeza.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Leica Camera AG. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Como fotógrafos digitales seguro que tenemos los discos duros llenos de información. Y que cada año tenemos que revisarlos para ver si podemos vaciarlos o no nos queda más remedio que comprar otros de más capacidad. Podemos ganar hasta un 67% de espacio en los discos duros si nos atrevemos a trabajar con el formato DNG y utilizamos la compresión que nos ofrece Adobe Lightroom.

La palabra compresión está maldita para muchos fotógrafos, entre los que me incluyo. Si nos compramos la mejor cámara que podemos no nos entra en la cabeza disparar en jpeg si el trabajo lo permite. Y si tenemos nuestros archivos RAW los queremos tal cual. Incluso oír hablar de borrarlos a más de uno nos hiela la sangre. Incluso nos negamos a utilizar las opciones de compresión RAW de nuestras cámaras.

A la izquierda el RAW. A la derecha el DNG comprimido

La lógica que empleamos es la de siempre. Si me he gastado x€ en esta cámara, es para sacarle todo el jugo posible a sus archivos RAW. Pero es verdad que muchas veces no necesitamos toda la calidad que nos ofrece (¿estoy diciendo esto yo?). Llega un momento en el que tienes que aprender a separar la paja del grano. Tus grandes disparos de los del montón.

Cómo gestionar el tamaño de nuestro archivo

No es fácil decidir qué hacemos con los miles de disparos que tenemos. Muchos fotógrafos optan por quedarse solo con los mejores y condenar a la papelera todos los demás. ¿Pero cómo lo decidimos? No es nada fácil, y desde luego no conviene hacerlo en un día triste o en el día que nos den un premio... El resultado sería totalmente distinto y poco justo con nuestro trabajo.

Todavía echo de menos las hojas de contacto. Ahí está todo nuestro trabajo. Desde que encontramos el motivo hasta que llegamos a la fotografía certera. Vemos la evolución, los posibles errores y la culminación. Puede que la inspiración llegará al final, en el primer encuentro o durante la búsqueda... Nunca sabemos cuándo lograremos el mejor resultado posible.

Los matices de las luces se conservan sin problemas

Pero era estupendo observar todos nuestros disparos. Y los de los demás... es una de las mejores clases que podemos tener. Ver cómo los maestros han llegado a esa foto que nos enamora es una experiencia única. Algo que sin duda se ha perdido en la vorágine digital por la desatada obligación de hacer más fotos que nunca y por la manía de borrar lo que no vale.

No habría que borrar nada pero si queremos hacerlo, deberíamos empezar por las fotos mal expuestas y aquellas que estén trepidadas... Pero puede ser que en un futuro esa estética nos guste o se puedan recuperar sin problemas... Dudas y más dudas para no almacenar a lo loco.

La luz al final de túnel: formato DNG y compresión

Adobe lleva mucho tiempo apostando por el formato DNG, un tipo de archivo RAW abierto que presentó al final del verano de 2004. Parece olvidado por muchos usuarios pero constantemente nos recuerda que existe... Que si Lightroom va más rápido con las fotografías en este formato, que si es más compatible...

Pero una de las cosas más interesantes es la compresión sin pérdida que podemos aplicar a nuestras fotografías si decidimos apostar por él. Adelanto, por todo lo dicho anteriormente, que yo nunca lo haría. Pero es una opción muy interesante para trabajar en Adobe Lightroom. Todo irá mucho más rápido y ocupará mucho menos espacio. ¿Y cómo hacerlo?

Es muy sencillo. Solo recomiendo hacerlo primero con una carpeta duplicada o poco importante para evitar problemas. Así que vamos a ver cómo hacerlo:

La ventana Convertir fotografías a DNG

1. Tenemos que trabajar en el módulo Biblioteca.
2. Seleccionamos las fotografías o las carpetas que valientemente vamos a comprimir.
3. Aquí vamos al menú Biblioteca>Convertir fotografía a DNG...
4. En esta ventana marcamos en Archivos de origen>Sólo convertir archivos RAW y bajo vuestra responsabilidad Eliminar originales tras conversión correcta.
5. En Creación DNG elegimos la Extensión de archivo en mayúsculas o minúsculas (según nuestros gustos).
6. En Compatibilidad elegimos que lo sea con la versión 7.1 y posterior.
7. Tamaño mediano para la previsualización de JPEG (estamos buscando el tamaño más pequeño).
8. Y marcamos Incrustar datos de carga rápida y sobre todo, y ante todo, para tener éxito en la reducción de tamaño Utilizar la compresión con pérdida.
9. Y nos olvidamos de marcar Incrustar archivo RAW original.

Con estas instrucciones nuestro disco duro se vaciará y tendremos unos archivos que ocuparán muy poco espacio con una calidad muy alta. En la prueba que he hecho para este artículo con 4 fotografías he pasado de ocupar 97,7 MB a 21,9 MB. La reducción de tamaño es realmente sustancial. Pero lo importante es fijarse en la calidad final del archivo. Incluso después de revelar la fotografía las pocas diferencias se mantienen.

Hay que ampliar a 8:1 para ver alguna diferencia

Como podéis ver en los ejemplos, apenas se nota la pérdida de calidad. Hay que ampliar a 8:1 para que empecemos a preocuparnos por la pérdida de información. De nosotros depende. Para muchos trabajos puede ser una buena solución, pero nunca sabremos si alguna de las fotografías comprimidas será algún día una gran imagen que nos marcará un lugar en el mundo... ¿Quién sabe? Lo único es que ahora tenemos la opción de decidir si comprar un nuevo disco duro o pasar todo nuestro archivo a DNG.

En Xataka Foto| Para qué sirve la nueva compresión "con pérdida" en DNG

Creo que no exagero si digo que Lightroom es, posiblemente, el mejor editor fotográfico para móviles, pues a partir de la nueva actualización mejora un poquito más gracias a la incorporación de un módulo HDR que podrán disfrutar los usuarios de teléfonos de alta gama.

Además del modo "Automático" y "Pro", aparece también la opción "HDR"

La cámara con la que tomamos fotografías desde Lightroom en nuestro teléfono móvil ha mejorado. La aplicación de Adobe ofrece en su última actualización, disponible desde ayer, la posibilidad de capturar y editar imágenes en HDR sin pérdidas de información.

Tras medir la luz y analizar los parámetros que necesitamos, Lightroom determina el rango de exposición correcto para las altas luces, tonos medios y sombras, y genera los archivos DNG e inmediatamente los alinea automáticamente, como resultado obtenemos un archivo un DNG de 16 bits.

Imagen de ejemplo cortesía de Adobe

Esta mejora nos ayudará a ganar rango dinámico y conseguir imágenes mucho más equilibradas y alejadas de los límites del histograma y conservando la información tanto en las sombras como en las zonas de altas luces.

Muchos de nosotros tenemos teléfonos que nos permiten tomar imágenes en HDR, pero la calidad final es muy mejorable. Sería interesante comprobar las diferencias entre ambas posibilidades para comprobar si, como dice Adobe, ha conseguido reducir el molesto ruido que generan en las opciones existentes hasta la fecha.

La nueva actualización permite la exportación de la imagen original en DNG

Además del módulo de HDR ahora también es posible exportar las fotos en DNG, pero por desgracia muchos no podremos disfrutar de esta mejora, ya que el modo HDR solo es compatible con los siguientes modelos:

Para los usuarios de iOS, el modo HDR requiere un dispositivo que pueda capturar en DNG, como un iPhone 6s, iPhone Plus, iPhone 7, iPhone7 Plus, iPhone SE o iPad Pro 9.7.

Para los usuarios de Android, en este momento sólo son compatibles con Samsung S7, Samsung S7 Edge, Google Pixel y Pixel XL.

Imagen de ejemplo cortesía de Adobe.

Esta nueva funcionalidad, que ya está disponible tanto para iOS como para Android en los modelos señalados, es muy útil para usar en redes sociales debido a la facilidad con la que podemos compartir el resultado de nuestro HDR.

Más info | Adobe

Descargas disponibles | iTunes | Google Play

Apenas tres meses después de su última actualización Adobe Adobe lanza una nueva actualización de su revelador móvil para los usuarios que de Apple que tengan su dispositivo actualizado en su última versión.

La versión anterior se actualizó para iOS y para Android, a diferencia de esta que solo lo hace para los usuarios que usen la versión más del sistema operativo de Apple en un iPhone 6s, 6s Plus, SE o iPad Pro 9.7.

El iOS 10 permite la captura en DNG y ofrecerá la posibilidad de edición para los dispositivos de Apple. La versión 2.5 de Lightroom Mobile también trae soporte para el amplio espacio del espectro de colores P3 que ofrece el iPad Pro 9.7 y iPhone 7 y iPhone 7 Plus.

Adobe Lightroom 2.5 para iOS está disponible para su descarga gratuita desde la App Store.

El formato DNG (Digital Negative) es un formato RAW abierto y perteneciente a Adobe. Su objetivo es el de unificar el exceso de formatos RAW debido a las especificaciones de cada fabricante. Recientemente, Adobe ha liberado una nueva release de este formato (la 1.4), con una nueva especificación: la opción de compresión con pérdida. Pero ¿en qué nos afecta esto?

Muchos fotógrafos, como parte de su flujo de trabajo, realizan una conversión de sus RAW a DNG antes del revelado, para conservar su archivo fotográfico en un formato estándar y universal que no esté ligado al fabricante de su cámara. Además, utilizando el formato DNG, no hay ninguna pérdida de información o calidad en el proceso respecto al RAW original.

Compresión sin pérdida

Sin embargo, no son pocos los fotógrafos que no se atreven a dar el paso de convertir sus RAW a DNG, por la infundada creencia de que, si los DNG ocupan menos que los RAW, será porque pierden información.

Hasta hoy esto es sólo un mito, ya que al convertir la imagen a formato DNG, sólo la comprimimos con un algoritmo que no supone pérdidas en la calidad. Tenemos muy presente el tipo de compresión de los JPG, pero no siempre que se comprime un fichero se pierde información. Un ejemplo es lo que hacemos al comprimir un archivo con ZIP: pese a que ocupa menos, la cantidad de información que contiene es la misma.

Quizás la culpa de este miedo al DNG es que pocas cámaras hasta ahora hayan decidido incorporar este formato como nativo de sus imágenes “en crudo”. Quizás el exceso de celo de los fabricantes por mantener intacto el secretismo de las tripas de sus dispositivos, ha perjudicado al usuario que se ve abrumado por demasiada cantidad de formatos RAW, no siempre compatibles con su software de procesado.

Compresión con pérdida

A esta clásica capacidad de los DNG, ahora debemos añadir la nueva opción de compresión “con pérdida”. Con ella, el fotógrafo podrá decidir comprimir las imágenes encapsuladas en el RAW, en ficheros mucho más pequeños, pero a cambio de perder algo de información, porque se genera una imagen con una calidad intermedia entre el RAW en “crudo” y la imagen comprimida en JPG.

¿Qué ventaja obtenemos con esto? La idea es emplearlo para procesar simultáneamente un gran volumen de fotos, ganando eficiencia a cambio de una pequeña pérdida poco preocupante de calidad. Por ejemplo: en time-lapses o descartes que en condiciones normales no guardaríamos por su excesivo tamaño.

Y si no queremos utilizar la compresión sin pérdida, simplemente hay que tenerlo en cuenta en el momento de la conversión, cuando se nos muestra la pantalla con las opciones disponibles. Desmarcando esta casilla, nuestros DNG se comprimirán, pero sin pérdidas.

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