Después de una semana de vacaciones las cosas se ven de otra manera. Da igual donde hayas estado mientras te acompañe la gente que tú quieres. No has podido estar con todos pero al menos has andado, respirado aire puro y hecho fotografías por el puro amor al arte, que es lo más importante. Vamos a ver qué nos hemos perdido estos días.

• Lo más importante es la noticia del museo Oakland de California que ha digitalizado el fondo del archivo de Dorothea Lange que tienen. Es una de las mejores fotógrafas de la historia y contó como nadie la Gran Depresión de los años 30.
• También hemos contado una curiosa noticia de un futuro incierto que ha propuesto FStoppers, un futuro que se nos antoja distópico en el que todo sería mejor para la industria fotográfica si Nikon desapareciera. Nosotros no estamos de acuerdo pero creemos que es un debate muy interesante.
• Otro artículo que ha tenido comentarios positivos se ha centrado en el mundo de la medición de luz según el tipo de cámara que tengamos. Es distinto trabajar con una sin espejo o con una réflex.
• Y para terminar siempre tienen buena acogida los resultados de los concursos fotográficos, donde se puede ver hasta dónde puede llegar un buen fotógrafo. En esta ocasión el Bird Photographer of the Year y el AIPP Silver Lining Awards 2020.
• En el resto de páginas de fotografía podemos destacar el vídeo que ha publicado Tripiyon sobre la sustitución de colores con Adobe Photoshop, otra forma más de hacer uno de los trucos más solicitados con una de las herramientas más desconocidas.

Panorámica

• Iván Ferrero nos cuenta en un extenso tutorial cómo hacer una panorámica de varias filas tanto de día como de noche con el conocido programa PtGui.
• Y Fotolarios, otro fotógrafo que no para de hacer vídeos para todos los fotógrafos, nos propone cómo revelar un retrato en Adobe Lightroom con ayuda de los diez pasos, inspirados en el decálogo que desarrollé en su momento. Esto es lo bueno de las redes... inspirarse y compartir el trabajo de los demás. Os aseguro que es un placer.

Y con esto terminamos el repaso de la última semana y afrontamos con ganas la que viene, en la que todos debemos disfrutar y ser responsables.

Con la evolución de la pandemia, varios museos e instituciones han migrado al mundo digital para seguir promoviendo sus colecciones. Este es el caso de uno de los archivos fotográficos del Museo Oakland de California, quienes presentan su nuevo portal con el archivo digital del trabajo de Dorothea Lange.

Dorothea Lange, Shipyard Worker, Richmond California, circa 1943. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

El archivo fotográfico de Dorothea Lange fue donado al museo en 1965. Gracias a una donación de la fundación Henry Luce, se desarrolló la curaduría y el montaje de esta colección digital que incluye fotografías, citas de la fotógrafa y el contexto histórico que rodea la obra del trabajo documental de Lange.

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Lecciones de grandes maestros fotográficos para aplicar en el retrato

Como reporta DPReview, el archivo digital nos muestra alrededor de 600 ítems de una colección de 40,000 negativos, 6,000 imágenes ampliadas y elementos y notas de su trabajo. Está dividida para mostrar su famoso trabajo de la Gran Depresión Estadounidense capturada a inicios del siglo 20, enfocada en el estilo de vida alrededor del país norteamericano. La vida durante la Segunda Guerra Mundial, donde destaca la fuerte crítica a los campos de detención de japoneses americanos. La vida postguerra. Y, finalmente, su trabajo de retrato.

Dorothea Lange, A Sign of the Times - Depression - Mended Stockings - Stenographer, c. 1934. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

Lange, además de ser una de las mujeres más importantes en la historia de la fotografía, es un ejemplo de filosofía del arte fotográfico. Su vida se dedicó a acercarse a las personas, a mostrar cómo retratar con respeto, potenciando la dignidad que cada persona merece (una práctica que muchos retratistas urbanos, documentales y por el estilo han perdido).

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Los aires puristas en la fotografía

Si bien en una época se creía que sus imágenes eran una muestra de verdad total, el análisis de sus imágenes ha mostrado su acercamiento, cómo guía la pose, cómo guía las pruebas, e incluso cómo retocaba para eliminar elementos que molestaran la composición de sus imágenes. Si bien algunos puristas se alteran y alarman por conocer la verdad de que Photoshop existe desde la ampliadora, lo que podemos apreciar todos es que la fotógrafa logró llevar adelante su mensaje a través de la imagen.

Dorothea Lange, Drought Refugees - “Ruby” from Arkansas, c. 1935. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

Por ahora, solo queda apreciar el gran trabajo de la fotógrafa en el portal dedicado de Dorothea Lange del museo. Una gran colección en la cual pueden pasar horas (sino días) analizando el trabajo de esta gran fotógrafa.

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Imagen de portada | Dorothea Lange, Dorothea Lange in Texas on the Plains, c. 1935. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

Esta semana ha saltado la polémica otra vez sobre la manipulación de la fotografía. En esta ocasión han recordado que la famosa imagen de la madre migrante de Dorothea Lange está retocada. Un dedo extraño que se grabó en el negativo no está en los positivos. Y de nuevo volvemos al reiterado tema de la ética de la fotografía.

Cada vez más gente se está dando cuenta de que la fotografía no es el símbolo de la verdad. Cada vez más gente sigue creyendo el discurso de Arago hablando del invento de Daguerre. Aquellas palabras que contaban que gracias a dicho artilugio sería posible reproducir con fidelidad los miles de jeroglíficos de las piedras egipcias.

La fotografía como espejo. No deja de ser una concepción decimonónica que poco tiene que ver con la realidad. Solo presenta la verdad subjetiva del fotógrafo, como una novela solo cuenta la realidad del escritor... Cada autor enseña a sus espectadores lo que quiere mostrar. Da igual que al lado de lo que él está representando todo sea distinto. El creador delimita con márgenes su verdad y corre un tupido velo sobre todo lo demás.

Una de las fotografías de aquel momento

La realidad es inabarcable y totalmente personal. Todo lo que vemos es la verdad del fotógrafo. Nosotros elegimos el encuadre y decidimos cómo revelar para dirigir la mirada del espectador. No hay nada puro en un disparo fotográfico.

El dedo de la madre migrante

Uno de los símbolos de la Gran Depresión parece que fue revelada, manipulada o como queramos decirlo, para esconder un dedo mal colocado. Es algo que se sabe desde hace tiempo. Pero la liebre ha saltado de nuevo por un estudio reciente del trabajo de una de las mejores fotógrafas de la historia.

La famosa 'Madre migrante' tiene un dedo en el primer plano. Es extraño. No se adivina de quién es. Pero es demasiado llamativo. Se podría haber recortado en el positivo, pero se camufló con tintas o con un montaje en la ampliadora. Y resulta que mucha gente se lleva las manos a la cabeza por semejante tropelía...

La fotografía tal como se conoce... el dedo se adivina

¿Pero es importante? ¿Cambia un ápice la fuerza de la historia? ¿No es válida ya porque ha sido retocada en un detalle nimio? ¿Hay que olvidarse de ella? ¿Es el nuevo Satán de la fotografía? ¿Qué hubiera pasado si las reservas y los quemados fueran más extremos y las esquinas las hubieran viñeteado durante el revelado?

Ella creó uno de los trabajos más poderosos de la Gran Depresión. Y sinceramente me da igual que aparezca un dedo fantasma en una de sus fotografías. Quizás me preocupa más que no fuera sincera con Florence Owens Thompson, la famosa madre, como cuentan las últimas crónicas. Lo que nunca debemos olvidar es que con semejante disparo en las conciencias muchos se dieron cuenta en aquellos años de la cruda realidad de la crisis... ¿Alguna foto de la crisis actual es capaz de contar lo mismo?

Las otras 'mentiras' de la fotografía

¿Por qué eligió ese punto de vista? ¿Obligó a los niños a esconderse? La imagen es vertical. A lo mejor en horizontal enseñaba más de la cuenta... quién sabe. Ese encuadre fue decisión suya. Y llegó a todos los que la quisieron ver. Unos interpretaron que era un nueva madonna, otros que era una víctima, algunos miserables que seguro que se lo merecía... La libre interpretación de un encuadre personal. Todo vale.

En la historia de la fotografía cada vez se van descubriendo más casos similares. Nuevos popes de la fotografía que creen en la pura verdad de una cámara. Que si Doisneau nos mintió con sus besos en París, que si Eugene Smith nos engañó en Cespedosa, que si los negativos de Ansel Adams no tienen nada que ver con sus positivos...

La fotografía con el dedo tal como se encuentra en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos

Ya no vale el discurso de que la fotografía documental no debe ser prácticamente revelada. Que solo vale lo que graba el sensor. Por esa regla de tres habría que mostrar siempre una imagen 360º junto con una imagen periodística y jamás debería tomarse con un diafragma abierto para que fuera realmente un espejo de la realidad... Ni mucho menos disparar en blanco y negro...

Pero la realidad no es así. La fotografía no es más que una interpretación del mundo que pasa ante los ojos de quienes miran con una cámara. Puede que sea tu mentira pero es la verdad del autor. Y nosotros no tenemos que ser jueces sino intérpretes de los que vemos. Así de sencillo. ¿Qué pensáis?

https://www.xatakafoto.com/opinion/realmente-es-tan-grave-la-mentira-en-la-fotografia

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¿Realmente es tan grave la mentira en la fotografía?

Conocida como “la fotógrafa del pueblo” por su magnífico retrato de la Gran Depresión, Dorothea Lange es autora de imágenes que son iconos de la historia de la fotografía. Por eso, la exposición ‘Politics of Seeing’, que se inaugura mañana en el Jeu de Paume de la capital francesa, es una buena ocasión para revisitar su obra y analizar la influencia de una autora considerada como una de las mejores fotoperoriodistas norteamericanas de la historia.

La exposición se centra en “el extraordinario poder emocional de la obra de Dorothea Lange y en el contexto de su práctica documental” mostrando fotografías seleccionadas entre cinco series específicas que abarcan desde 1933 hasta 1957 (casi toda su trayectoria). Más de un centenar de imágenes que se complementan con diversos documentos y varias proyecciones que amplían el alcance de la obra de Dorothea Lange.

'White Angel Breadline, San Francisco (1933)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

Una obra, como apuntábamos, que a menudo resulta familiar para el público gracias a fotos como ‘White Angel Breadline’ (arriba) y ‘Migrant Mother’, donde retrata la situación que asoló a los EE.UU en los años 30 del siglo pasado. Tal y como os contamos, Dorothea tenía un estudio de fotografía en San Francisco pero, ante la situación que vivía su país, decidió salir a la calle para captar lo que estaba ocurriendo y las consecuencias de la Gran Depresión.

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Dorothea Lange, la fotógrafa del pueblo

Aquel trabajo fotográfico fue un giro tanto en su forma de hacer fotos como en su propia vida, además del comienzo de una carrera siempre marcada por una acusada conciencia social. Esta se aprecia perfectamente no sólo en las fotos de la depresión sino también en sus series sobre los astilleros de Richmond o el de los campos concentración para japoneses residentes en los EE.UU.

'Migrant Mother, Nipomo (1936)'. The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

Todo esto se puede disfrutar en la exposición parisina compuesta por fotografias que pertenecen al Museo de California en Oakland, donde se conserva el considerable archivo de Lange que fue donado por su esposo tras su muerte en 1966. Sin duda una visita que merece la pena si por casualidad vas a estar (o pasar) por París en los próximos meses.

'Damaged Child, Shacktown, Elm Grove, Oklahoma (1936)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

'Drought-abandoned house on the edge of the Great Plains near Hollis, Oklahoma (1938)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

'Migrant Mother, Nipomo (1936)'. The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

‘Dorothea Lange. Politics of Seeing’

Del 16 de octubre al 27 de enero de 2019

Jeu de Paume

Precio: 10 euros

1, place de la Concorde

75008 – París – Francia

Página web

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Lecciones de grandes maestros fotográficos para aplicar en el retrato

Foto de portada | 'Migratory Cotton Picker, Eloy, Arizona (1940)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

Una mirada, un gesto corporal, un sentimiento es lo que se captura con la fotografía de retrato. Probablemente este es uno de los enfoques primarios de la fotografía, pues desde sus comienzos queremos tener registro de las personas, de sus contextos. Por ello, para quienes son y quieren ser retratistas, traemos consejos de lo grandes de la fotografía de retrato. Aquellos maestros de la fotografía cuyas miradas siguen sorprendiendo hoy en día:

Experimentar sin límites

Diane Arbus es una de las grandes retratistas que se dedicó a capturar los mundos desconocidos y las personas que los habitaban: aquellos que irrumpían con cánones de la época como los enanos y las prostitutas. En sus palabras: “Mi cosa favorita por hacer es ir a un sitio al que no he ido. Y cuando debo ir a una casa, tomar el autobus o un carro al centro de la ciudad, es como tener una cita a ciegas. Así lo siento”.

Lo más llamativo de sus fotografías no son los personajes que ella capturaba. Es cómo se muestra esa curiosidad por la vida de los otros, por mostrar la persona y su mundo. Para ella, la fotografía era un medio mediante el que ella experimentaba sin límites la forma de vida de otras personas; permitiéndole verlas como humanos y no como inadaptados.

Una mujer que miraba de frente y sin miedo a sus sujetos. Una mujer que miraba de frente y sin miedo a la vida.

Las personas pueden decir todo sobre la vida

Lewis Hine es considerado el padre de la fotografía social y es uno de los casos fotográficos que muestra cómo esta profesión permite cambiar el mundo. Su principal trabajo se centra en los inmigrantes que llegan a Estados Unidos a principios del siglo pasado. Lo más llamativo es que este trabajo lo logra a través de las personas y el retrato.

Para pelear contra una sociedad que rechazaba a los inmigrantes y les ponía en contextos laborales inhumanos; Hine captura fragmentos de la vida de los niños, los trabajadores y las familias que llegan a la tierra de la libertad en busca de un nuevo comienzo. Así, a través de la humanidad de sus sujetos, lograba contarle a la sociedad la vida de estos soñadores que querían ser parte de Estados Unidos.

Su forma de retrato es llevado al extremo documental, lejos de la pose, lejos de darle el tiempo a una persona de reaccionar frente a la cámara. Son retratos enfocados en narrar un contexto general.

Sal del estudio

Dorothea Lange fue considerada por muchos (y ella misma) la fotógrafa del pueblo. Durante varios años, los círculos fotográficos en los que se encontraba la mantuvieron en la seguridad del estudio fotográfico. Sin embargo, cierta necesidad en ella la saca a ver un Estados Unidos afectado por la Gran Depresión y posteriormente aquellos sucesos macabros que fueron censurados como los campos de retención de japoneses en el país norteamericano.

Esto le da una nueva visión a la fotografía de Lange. Es una visión que captura los sujetos con respeto, dándoles la dignidad humana que merecen. Y ella lo cuenta en sus imágenes como es: sin poses, arreglos ni modificaciones.

Al explorar Estados Unidos, ella redefine su fotografía. Le permite conocer personas y contextos que le muestran que en aquellas capturas que consigue se encuentra la historia de aquellos que luchan por seguir adelante, los temores de un país desestabilizado y, sobre todo, que muestran cómo nuestro contexto nos tiene igual de afectados a todos.

Ser muy, muy pacientes

Steve McCurry es sin duda uno de los fotógrafos más famosos y reconocidos del mundo. Sus fotografías en Afghanistan son unas de las más populares. Pero está claro que él es una persona que define la práctica que debe tener un fotógrafo: Observar, esperar, intuir y disparar. En sus palabras, para conseguir un buen retrato, “si eres paciente, la gente olvida tu cámara y deja aflorar su alma”.

McCurry es un fotógrafo que crea mucha empatía entre el espectador y las situaciones y las personas fotografiadas. Son fotos icónicas que atrapan a todo el planeta porque vemos en ellas humanidad, nos cuentan sin tener palabras; son las fotos que muestran la miseria humana, llegándonos al corazón de manera impactante y emotiva, sin necesidad de mostrar lo más amarillista… solo una mirada y un click, logrados al esperar el momento exacto.

Es importante aprovechar el camino para encontrar esa foto ideal. No dejéis de observar y disfrutad el recorrido.

Incomoda a tus sujetos, que esto no es foto para carné

Richard Avedon es considerado uno de los mejores retratistas de toda la historia. Algunos incluso lo consideran un dios. Para él, tan solo era una cuestión de un gran papel blanco sobre la pared de un edificio, la hora correcta del día y esperar a la verdadera reacción del sujeto fotográfico.

Para conseguir la autenticidad de la persona, bastaba con esperar, dejar que la pose automática que surge al ver una cámara se desintegrara con la espera. En el momento menos esperado, click y para el laboratorio. Para Avedon, la belleza estaba más allá de lo físico, es algo que se encuentra en un sentimiento auténtico de las personas.

Miren a cámara, sí, pero miren de verdad.

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Imagen de Portada | Lewis Heine

La fotografía del New Deal. USA 1935-1943 es un nuevo volumen fotográfico que recoge el trabajo de un equipo de fotógrafos de la Farm Security Administration. Este organismo, creado para paliar el hambre que asoló a los Estados Unidos en la Gran Depresión, quería documentar la pobreza de la vida de la población rural para darla a conocer el resto de estadounidenses.

Durante el período de 1935 a 1943, fotógrafos y escritores contratados por la Farm Security Administration se encargaron de recorrer su país para dejar constancia de la pobreza que asoló a la población durante aquellos años y "dar a conocer Estados Unidos a los estadounidenses".

La Farm Security Administration había sido creada con el objetivo de combatir la pobreza en las zonas rurales del país. Por ello se dedicó a desarrollar una serie de programas para mejorar las condiciones de vida los granjeros más pobres con distintos planes de reasentamiento, colectivización y modernización. Pero además, pensó que sería buena idea crear un programa paralelo que documentara todo este trabajo.

"Women workers employed as wipers in the roundhouse having lunch in their break room, Chicago and Northwestern Railroad", de Jack Delano.

La historia contada por los fotógrafos

El nuevo volumen, editado por Taschen, muestra este trabajo conteniendo casi 400 fotografías de artistas como Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Walker Evans, Russell Lee y Arthur Rothstein. El libro recoge testimonios e impresiones personales de los propios fotógrafos a través de los cuales se va conformando un retrato de la nación que recorrieron durante aquellos años.

Las fotografías, en blanco y negro y color, muestran a trabajadores de los campos de algodón, convictos, niños jugando en la calle o desplazados por la carretera. Un gran retrato colectivo que dibuja la dureza de aquella época en la norteamérica rural.

"Dusting plane after spraying a beanfield. In an average day these planes can spray 100 acres an hour and usually fly one or two hours, unless it rains or there is a storm", de Edwin Rosskam.

El volumen, que pertenece a la colección Bibliotheca Universalis de Taschen, se presenta en un formato compacto (tapa dura y medidas de 14 x 19,5 cm), contiene 608 páginas y tiene un precio muy interesante: 14,99 euros.

Más información | Taschen

Foto de portada: "Motherless migrant children. They work in the cotton fields", de Dorothea Lange

Dorothea Lange (25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San Francisco, EE. UU.) fue una de las grandes fotoperiodistas de la historia. Con ella retomamos la sección de Grandes Maestros de la Fotografía que muchos de vosotros demandabais.

Conocida, principalmente, por su trabajo sobre la Gran Depresión para las oficinas gubernamentales de Seguridad Agraria en Estados Unidos, son estas fotografías las muestran en toda su crudeza las consecuencias devastadoras de la crisis alejándose de los perversos lujos de Wall Street. Si en esa época hubieran estado en vigor los World Press Photo, es seguro que Dorothea Lange hubiera coleccionado bastantes galardones.

El estilo de Dorothea Lange: Fotografía Humanitaria

Una de las características presentes en casi toda su carrera es su fantástica habilidad de llegar a robar las almas del espectador que mira las fotografías. Algo que consigue siempre a través de una característica no demasiado presente en ninguna época de nuestra Historia como seres humanos: Humanidad. Algo contradictorio en sí mismo ¿cierto?.

Dorothea Margarette Nutzhorn, el verdadero nombre de Lange, apellido de su madre, sufrió poliomelitis con siete años quedando muy debilitada y con serias malformaciones en los pies. Consecuencias devastadoras para una niña pero que no bloquearon en momento alguno su increíble tenacidad.

Dorothea Lange, la fotógrafa del pueblo o al menos es lo que rezaba su tarjeta de visita. Aunque su formación fotográfica fue de índole purista (frecuentó el grupo f/64 en sus comienzos) y pictorialista (corriente fotográfica entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial), abrió pronto un estudio en San Francisco, pero es su salida a la calle, el encuentro con el pueblo como reportera lo que marcó definitivamente la identidad de su trabajo.

Comentado por la propia Dorothea Lange en algunos cortes.

Salir del estudio: Un paso arriesgado en la época

Aún sigue siendo este hecho algo que sorprende a muchos fotógrafos o protagonistas de la fotografía. La gran mayoría de la gente iba a un estudio porque el fotógrafo no salía mucho de allí, algo que hoy en día se repite demasiado y aunque hoy en día tenemos más posibilidades no es, precisamente, a la mayor parte de profesionales de la fotografía a los que les gusta salir de su estudio, un entorno conocido y bien controlado, un entorno familiar y protegido.

Son, precisamente, ciertos rara avis que suelen salir del estudio, los que suelen ofrecer trabajos ciertamente más interesantes. El caso de los fotoperiodistas es diferente, puesto que su estudio es la calle.

Tal vez con ese cierto sentido del deber, de salir a la calle, de contar lo que sucedía como consecuencia del gran fraude de la Gran Depresión norteamericana, Dorothea Lange decidió salir de casa para contar las verdaderas consecuencias de la gente del campo y cómo éstos sufrían el desastre económico de los EE.UU. de la década de los años 20 y 30.

Contemporánea del, también, gran Walker Evans, sus fotografías comparten su mirada digna y limpia pero ganan en humanidad, son más cercanas, ella fue más cercana que Evans, algo que distingue clarísimamente sus estilos. Sin embargo, aunque pudiésemos estar pensando que sus imágenes caen en la sensiblería, nada más lejos de la realidad. Son imágenes nacidas de una tremenda conciencia social, nacidas de su propia superación.

Historia de "Migrant Mother", uno de los retratos más importantes de Lange.

La censura

También es bastante conocido, ahora, su trabajo sobre los campos de internamiento de ciudadanos norteamericanos de origen japonés, realizado en la década posterior de los años 40, durante el periodo de la segunda Guerra Mundial, y que, en su momento, fue censurado por la Autoridad de Reubicación de la Guerra. Un trabajo que pone al descubierto las miserias y paranoias conspirativas de las élites del poder de su país.

Incluso niños, sí, incluso ellos fueron tratados como rehenes por parte de quienes se decían ser los "buenos" dentro de uno de los más oscuros y terribles capítulos de nuestra historia cercana. Algo que no interesaba que nadie conociese.

Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo ni lo modifico ni lo arreglo. En segundo lugar, un sentido del lugar. Lo que yo fotografío, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él. En tercer lugar, un sentido del tiempo. Lo que yo fotografío, procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente. - Dorothea Lange -

En resumen

Dorothea Lange fue un ejemplo de superación en lo personal y en lo profesional, huyendo de los estereotipos de una época convulsa y oscura que buscaba preservar el sueño americano por encima de cualquier cosa ocultando todo aquello que no interesaba. Sin embargo, surgieron figuras, como nuestra protagonista, que fueron las encargadas de poner rostro a las consecuencias de la crisis y denunciar situaciones realmente impensables para una gran parte de la sociedad norteamericana.

Si deseáis acercaros más a la figura de esta gran fotógrafa os recomiendo que leáis el libro "Dorothea Lange: A Life Beyond Limits" escrito por Linda Gordon en 2009 y que podéis encontrar o pedir en vuestras librerías habituales, su precio ronda los 20 euros.

Vídeos | Getty Musseum | Story of "Migrant Mother" Photograph by Dorothea Lange

Fotografías | Biblioteca del Congreso de los EE.UU. | MoMA

Hace pocos días os anunciábamos el comienzo del festival PHotoEspaña 2009 y ahora os hablamos más concretamente sobre alguna de las exposiciones que forman parte del PHotoEspaña 2009 y que ya hemos visitado.

Dorothea Lange fue una de las fotógrafas documentales más importantes e influyentes de la primera mitad del siglo XX. Pasó de ser una afamada retratista a convertirse en una fotoperiodista documental a sueldo del gobierno de los Estados Unidos de América durante el mandato de Franklin D. Roosevelt.

Entre las décadas de los años 30 y 40 se dedicó a reflejar con su cámara la terrible situación que sufrían millones de personas en los Estados Unidos, afectadas por la gran depresión del 29 y sus posteriores consecuencias. Estas fotografías fueron utilizadas por el gobierno para que el pueblo norteamericano pudiera ver y comprender la grave situación por la que estaba atravesando su país y algunas de ellas se convirtieron en verdaderos iconos de la fotografía.

Tras el bombardeo de Pearl Harbor, los estadounidenses de origen japonés fueron trasladados a campos de concentración situados en la zona oeste de los Estados Unidos. Dorothea Lange realizó un nuevo trabajo documental sobre este dramático éxodo que incluso le supuso que varias de sus fotografías fueran confiscadas por el ejercito.

En el Museo Colecciones Ico y dentro del festival PHotoEspaña 2009, tenemos la gran oportunidad de admirar la obra de esta gran retratista de situaciones humanas llevadas al límite. Observando las 140 fotografías que nos ofrece esta muestra podemos trasladarnos a la época en que fueron tomadas y captar los sentimientos de sus protagonistas a través de sus miradas.

Después de ver la exposición no nos queda ninguna duda de que Dorothea Lange alcanzó la meta del fotógrafo, transmitiendo sensaciones que no dejan impasible al espectador.

Si podéis asistir no os la perdáis, es totalmente recomendable.

Más información | PHotoEspaña 2009