"El año 2020 ha sido un año de incógnitas e incertidumbres. Para captar las emociones vividas durante esta época sin precedentes, Canon EMEA pidió a una selección de fotógrafos de su Programa de Embajadores que compartieran una imagen única que representara lo que les ha hecho sentir y qué les ha parecido 2020". Así se presenta ‘See How We Feel’, un proyecto que abarca distintos géneros fotográficos y ha sido realizado por "19 fotógrafos de prestigio internacional".

'Esperanza' © Nanna Heitman

A través de las miradas de fotógrafos como Clement Kiragu, fotógrafo comercial y de fauna salvaje, Guia Besana, especializada en retrato, y Muhammed Muheisen, fotoperiodista ganador de dos premios Pulitzer, "podemos ver una multitud de emociones [...] Frente a unas circunstancias difíciles y desafiantes, el sentido de humanidad y esperanza que transmiten estas imágenes es claro".

'Amor' © Eddie Keogh

"Desde la resiliencia ante la adversidad mostrada por los novios en su microboda, al sentimiento de soledad reflexiva de la persona sentada frente al histórico lugar de Mada'in Saleh, durante estos difíciles tiempos, y el cariño mostrado por una cuidadora que, confinada con ellos, aspira a minimizar las posibilidades de transmitir el virus a los mayores de una residencia".

'Gratitud' © Audun Rikardsen

Cada una de las fotografías representa un sentimiento e intenta captar "el impacto emocional de este funesto 2020, un año único en imágenes", retratado a través de un proyecto que "no solamente documenta lo que hemos visto, sino que destaca la montaña rusa de emociones experimentada en todo el mundo en este año turbulento" que, afortunadamente, ya está acabando y cuyas imágenes quedarán para el recuerdo.

'Libertad' © Guia Besana

'Vacío' © Lorenz Holder

'Gratitud' © Audun Rikardsen

'Optimismo' © Fabio Mirulla

'Conexión' © Eliška Sky

'Esperanza' © Muhammed Muheisen

Más información | Canon

Foto de portada | 'Resiliencia' © Sanjay Jogia

Un año haciendo fotos puede dar mucho de sí, sobre todo si hablamos de 365 días en la vida de 70 estudiantes de fotoperiodismo del Instituto de Tecnología de Rochester, que se embarcaron en un proyecto conjunto recogido en un emocionante vídeo de dos minutos, que a su vez incluye casi 100 de las fotografías tomadas por ellos.

Casi 100 fotos que cuentan otras tantas historias; algunas alegres otras tristes, pero todas ellas capaces de emocionarnos a pesar de su fugacidad (apenas duran un segundo, muchas de ellas menos). En las fotografías que componen el vídeo importa más el instante y la emoción que son capaces de reflejar que la técnica, aunque no podamos decir precisamente que las fotos sean malas. Viéndolas, nos hace recordar que la fotografía, más allá de su nitidez o de si el encuadre es perfecto, se basa en capturar la belleza, o la miseria, de la vida en momentos que se van a quedar ahí para siempre.

Las imágenes están organizadas de acuerdo a cuatro conceptos, algunos tan cercanos a la fotografía como la luz y el movimiento, y otros más relacionados con la vida como son la emoción y la conexión entre seres (sean humanos o animales). Además, el vídeo termina con un sugerente “Coming soon” que nos anuncia seguramente algún otro proyecto similar que esperamos sea tan interesante como éste.

Vía | FStoppers

Ha sido una de las ganadoras del certamen Flickr: 20 under 20 y actualmente está siendo tutelada por la revista Vogue. Con 22 años, Laurence Philomene es uno de los nombres clave de la nueva fotografía canadiense. Una artista imparable con una producción que no distingue entre encargos editoriales o proyectos personales y que tiene muy claro hacia dónde quiere ir con su fotografía. Hablamos con ella.

En tu trabajo fotográfico, dónde la gran mayoría de imágenes son retratos, el común denominador es la fragilidad, presente en los rostros, los gestos, la iluminación... Parece que estamos asistiendo a momentos previos a la quiebra emocional de muchos de tus retratados. ¿Por qué?

Simplemente me gustan las personas. No intento realizar fotografías de emociones fuertes pero si que me gusta mostrar vulnerabilidad y fragilidad, emociones típicamente asociadas con la feminidad.

Estoy trabajando alrededor de la idea de “sensibilidad radical”, un término inventado por Lora Mathis que utiliza para poner en valor las emociones. Creo que es algo que siempre he estado realizando inconscientemente aunque este año estoy intentando realmente mostrar la sensibilidad y vulnerabilidad en mi trabajo. Creo que vivimos en un mundo que nos hace avergonzarnos de este tipo de emociones y me gustaría trabajar contra ello.

Revisando tus galerías de imágenes, tengo la impresión de que has creado un refugio estético basado en la infancia, donde tú y algunos de tus modelos volvéis para estar protegidos pese a que ya habéis superado esta etapa de la vida. ¿Es este universo estético que has creado es un espacio de creación y crecimiento personal o un escondite donde refugiarte?

Cuando comencé a hacer fotografías siendo una adolescente, sobre todo tomaba imágenes de muñecas. Y me gustaría decir que eso no ha cambiado. Cuando hago fotografías de personas todavía juego con ellos y les dirijo como si estuviera con una muñeca. No creo que los espacios sean una especie de refugio, sino más bien un universo acogedor que he creado para mí.

Viendo tus autorretratos y conociéndote en persona, a veces tengo la impresión de que tus retratos no dejan de ser una excusa para mostrarte a ti misma. De hecho hay una serie de fotografías en las que presentas a modelos como copias de ti. ¿Te investigas cuando fotografías a otros? ¿Hasta qué punto tus fotografías son una extensión de tu persona?

Tal vez los autorretratos sean narcisistas por naturaleza pero no creo que haya nada malo en ello. Creo que todo mi trabajo personal, independientemente de que sea o no un autorretrato, es una extensión de quien soy y un reflejo de mi misma. Cuando hice mi serie Me vs others en la que vestí a otras personas como yo fue sin duda una investigación alrededor de mi persona en la que intento ver quien soy visualmente.

Pero generalmente, como artista/fotógrafa, cuando produzco trabajo me gustaría decir que todo ello es representativo de mi y de como me veo a mi misma.

Eres muy joven y ya has encontrado una estética muy definida que te identifica claramente, lo cual es todo un éxito ya que muchos fotógrafos trabajamos durante años para encontrar un estilo con en el que nos sintamos cómodos y podamos desarrollarnos en él. ¿Te preocupa que al haberte enmarcado tan joven en una estética concreta puedas llegar a estancarte más adelante?

Creo que esa es una idea equivocada porque en realidad he estado haciendo fotografías desde hace mucho tiempo. Prácticamente he estado fotografiando sin parar desde que tenía 14 años, así que me ha tomado 8 años de trabajo llegar a donde estoy hoy. Cuando lo ves de esta manera, en comparación con otros fotógrafos diría que he tenido una evolución muy lenta.

No me preocupa tener un estilo definido porque creo que mi estilo está evolucionando constantemente, estoy siempre probando cosas nuevas y explorando nuevos tipos de fotografía.

Te enmarcas como feminista y formas parte de The Coven, que se define como colectivo de arte feminista con el objetivo de fomentar y apoyar el trabajo de mujeres emergentes y artistas no binarios. ¿Me podrías explicar cómo entiendes que se desarrolla el feminismo en tu trabajo y dentro del colectivo del que formas parte?

Siento que solía hacer un trabajo más marcadamente feminista trabajando alrededor del género y la identidad. Actualmente no estoy haciendo imágenes explícitamente feministas pero rechazo completamente la masculinidad en mi trabajo y creo que hoy día hay algo político en tomar esta decisión. Simplemente el hecho de existir como mujer artista es un acto político y no me puedo separar de eso. Por ejemplo, a un hombre fotógrafo nunca le preguntarán en una entrevista: ¿Qué tipo de perspectiva como hombre estás intentando mostrar?, o, ¿qué significa para ti hacer fotografías como hombre? Como mujer artista todo lo que haces es cuestionado.

Actualmente simplemente estoy intentando mostrar el valor de ciertas cosas que están devaluadas por estar asociadas con la feminidad, tal y como te comenté antes acerca de la vulnerabilidad y la sensibilidad.

Web oficial | Laurence Philomene

Podéis seguirla en Instagram y Tumblr

No vendemos números, no vendemos clics, ni vendemos números f; en definitiva nunca acabamos por vender ni una sola de esas cosas. La historia de una fotografía la marca su fin, su final. En definitiva, la emoción que sugiere al que la visiona.

Todo lo que ocurre entre el momento de la idea y del visionado por las personas es puro "RUIDO", y no hablo exactamente del ISO. La fotografía no es sinónimo de cámaras, ni de sensores, ni tamaños, ni reglas, ni objetivos... salvo el objetivo final, emocionar (de la forma que sea y aunque reconozca que haya gente purista que me dirá lo contrario).

El estudio de la fotografía nunca debe comenzar exclusivamente por aprender unas técnicas, sino aprender simultáneamente a unir dichas técnicas con el proceso interior. Ser fotógrafo no es un dar un clic, no es saber manejar una cámara en Manual y no en Automático, ni siquiera es saber coger mejor o peor una cámara. Ser fotógrafo es hacer llegar una idea o un sentimiento, contar una historia. Las historias se cuentan de miles de formas, pero hay algo que prevalece en todas ellas, el mensaje.

Muchos hemos podido leer, por ejemplo, 1984. Y se ha podido leer en hojas físicas, interactivas, o incluso en imágenes (a pesar del debate de si ha fidelidad o no). En definitiva, hay gustos para todos, pues todos y cada uno de nosotros somos diferentes. A todos nos puede evocar una idea u otra, pero así es el mundo (y más en concreto la vida), lo verdaderamente importante es saber, antes que nada, lo que quieres mostrar y a quién quieres llegar.

"El problema con los árbitros es que conocen las reglas, pero no conocen el juego"

Las reglas son conceptos que, en algunos momentos, están siendo sobrevalorados por encima de (quizá y a mi modo de ver), el más importante, la improvisación. Y si, la improvisación se rige en gran parte por lo que tu intuición y corazón dice. Algo que a la postre pueden ser los verdaderos transmisores de emociones.

La industria fotográfica vende números cuando quizá debería vender historias. Vender lo que es la fotografía verdaderamente. La fotografía no es una necesidad en este mundo sino lleva, por encima de todo, la palabra sentimiento ligada. Nadie necesita una cámara para inmortalizar momentos en su vida, para eso tenemos nuestra propia cabeza y corazón, por tanto nadie necesita ni más ISO, ni más apertura, ni mejor rango dinámico, ni nada de eso... Lo que realmente se vende, porque se necesita, son los sentimientos. Y para conseguir un sentimiento no se necesita la mejor de las tecnologías, o si, pero eso lo defines tú nadie más que tú; porque va ligado a la persona y no es una verdad absoluta.

Fotografía de Nathan O'Nions

Dicen que el dinero ayuda a ser feliz, pero solo hay que ver como muchas personas sin él lo son, y muchas con él que no lo son... es por tanto, un punto en el que aquí se ve como no hay regla escrita tampoco. Si esto es así, nadie puede tener razón en si una fotografía la puedes hacer con una herramienta u otra, no. Si pensamos en números si, si pensamos en algo superficial quizá también, pero si pensamos en lo que realmente importa en una fotografía y por lo que siempre, y más a día de hoy, se necesita en ella que es su fin o por lo que siempre querrán tus fotos por encima de otras... no.

Qué nadie te diga cómo hacer o dejar de hacer tu fotografía o si usar una cámara grande, pequeña o inexistente. A la postre, nadie te puede decir como sentir o dejar de sentir. Ese es el fin de nuestro trabajo, demostrar que una imagen es el registro y el reflejo de un momento, una sensación, una emoción vivida. Algo nuestro; y en el momento que hacemos caso o nos dejamos llevar por alguien pasa a ser de él. Nadie paga números, y si lo hace tarde o temprano se hundirá y pocas veces se recordará. Algo que, al contrario, no pasa con las emociones que, aunque desaparezcan, siempre permanecerán en las personas.

Para finalizar os dejo una pregunta de una entrevista que le hicieron a Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden sobre emociones y negocio (recordemos que el se dedica al mundo de los negocios tamibén):

- Los artistas son diseñadores de emociones. Me gusta pensar que las empresas también lo son a través de las experiencias que proporcionan a sus clientes. ¿Qué recomendarías a las empresas que quieran diseñar emociones para sus clientes?

- Sea lo que sea que vendan, deben tener en cuenta que lo que están vendiendo es una emoción, porque todo aquello con lo que interactuamos nos genera una emoción. Cualquier pequeño detalle desencadenará emociones, sensaciones, una reacción en los clientes. Y eso nos lleva a una relación emocional con ellos a través de nuestros productos y servicios. Es crucial darse cuenta de eso y no cometer errores, como por ejemplo recortar costes sin asegurarse de que no estamos afectando al valor de lo que estamos vendiendo, porque eso tendrá un impacto en las emociones que experimentarán nuestros clientes

PS: Tú fotografía y tu equipo te definen. Defiende todo ello mientras consideres que tus emociones y fotografías lo hacen. Esto no es una apología al uso de cámaras pequeñas pues también va dirigido hacia el que sienta esto con cámaras grandes y de gran valor monetario. Esto es un artículo para defender lo inmaterial de lo material, lo que es uno de lo que puedan hacerle creer que debe ser...

Fotografía de portada | Rodrigo Rivas

Que los stop motion pueden ser proyectos espectaculares, visualmente hablando, o que la creatividad de gran parte de ellos puede llegar a cautivarnos, es una cosa que no sólo ocurre a menudo sino que es necesario para el éxito de los mismos.

En este caso no os voy a descubrir nada diferente, salvo que el conseguir un pequeño trasfondo emocional a través de ellos puede suponer un extra para pasar de ser un gran vídeo, a un grandísimo vídeo. Esto es lo que nos muestra Angry Beard, esta historia realizada en stop motion por la productora audiovisual TKSH! Film & Stop Motion. Un juego de fotogramas que une el mundo de los objetos con el de ser humano en el que nos intenta transmitir como lo aparentemente inerte muestra su cara más "humana" al intentar sobrevivir.

Simpática, abrumadora, una música perfectamente elegida, y con un final genial. Sin duda un gran trabajo que consigue dejar ese regustillo al final de querer compartirlo con todos; pues a los postre, y como diría una de mis fotógrafas favoritas, "algunos hacemos fotos para que los demás puedan disfrutar lo que nosotros disfrutamos".

Espero que lo disfrutéis; incluso a aquellas chicas (y chicos) que odien las barbas.

Sitio Web | Vimeo

Hoy toca una de extra de consejos para mejorar nuestros retratos. Como podéis ver es una adaptación de un post en inglés, por lo que os recomiendo que paséis por el original para ver unos cuantos ejemplos de todos y cada uno de los puntos que vamos a nombrar. De paso, lo que sí haremos a la traducción es añadir nuestro punto de vista.

Sin más dilación...

1. Enmarca la persona retratada. Como prefieras, ventanas, puertas, usando el viñeteado, elementos del entorno como pueden ser árboles, plantas, etc. A mi entender, esta solución tiene un pequeño "problema". La gran mayor parte de las veces necesitarás la colaboración del retratado, con lo que existe el riesgo de perder la naturalidad del retrato. Aunque bien es cierto que no tiene porqué ser así. Por lo general, esta solución es bastante original y bien utilizada es muy poderosa. Enmarcar es la estrategia que podemos utilizar para forzar al espectador a fijarse en aquello que queramos nosotros.

2. Usar un gran angular. Sabemos de sobra que el objetivo recomendado para los retratos es una focal larga, si puede ser con un objetivo luminoso, pues mejor que mejor, y con una apertura considerable del diafragma. Pues también podemos utilizar los gran angulares. Con ello podemos representar el entorno de la persona retratada. Ojito con la técnica, fácilmente distorsionaremos el objeto de nuestra fotografía (aunque puede ser un efecto deseado) y podemos aplicar el mismo problema que el anterior punto: deberemos acercarnos mucho a la persona, con lo que siento decirte que notarán tu presencia.

3. Juega con el fondo. No lo olvides nunca, no lo pierdas de vista. La teoría dice que hay que desenfocarlo para que no distraiga. Pero a veces puede que no haya nada malo en ello. Puede formar parte del encanto de la fotografía. Puede que se complemente perfectamente con el retrato.

4. Retrata también en formato apaisado. A mi me parece tan de cajón que he dudado si reproducirlo. ¿Vosotros/as os limitáis a disparar en vertical? Estoy convencido que no. Pues por si alguien estaba despistado, ya sabéis.

5. Cambia el ángulo. Ya habíamos comentado esta posibilidad en otro post muy parecido a éste. Desde arriba, desde abajo, tuerce la cámara... No te limites nunca.

6. Desenfoca. Otra regla para romper, pero no abuses de ella. De modo aislado será original, pero repetidamente cansa. Te recomendaría que lo usaras en retratos que se aparten del primer plano, como mínimo retratos de cintura para arriba, ya que será más fácil intuir formas aunque estén desenfocadas. Imagina una cara en primer plano desenfocada. Un poco confuso, ¿no?

7. Utiliza el movimiento. Puedes hacerlo de varias formas:

• Que se mueva el sujeto.
• Que se mueva algo del entorno.
• Moviéndote tú o utilizando el zoom.

Lo complicado será si también quieres añadir elementos estáticos. Deberás elegir un tiempo de exposición lo suficientemente largo como para captar movimiento y lo suficientemente corto como para que los elementos "estáticos" no salgan movidos (si se mueven). Puedes empezar probando con medio segundo.

8. Experimenta con las emociones. Que la persona fotografiada haga el payaso. Que pruebe a representar distintas emociones. Que las exagere. Te sorprenderás al ver los resultados congelados en una imagen.

9. Llena la foto. Acercarse tanto que no haya nada más que el rostro de la persona a la que retratamos. Al fin y al cabo, es simplemente esa persona lo que nos interesa, ¿no?

10. Busca personas interesantes. En fiestas, reuniones, eventos, barrios céntricos, desfiles, manifestaciones, etcétera.

Como siempre, podéis añadir vuestras ideas. Y además, como hoy me siento generoso, os sugiero que busquéis la etiqueta retrato en este blog. Podréis ver muchos ejemplos y más consejos sobre este género tan apasionante.

Vía | digital Photography School Fotografía | Super Bowl de John-Morgan