Encuadre Fotográfico

Hace ya un par de añitos, que Mario Ximenez, uno de nuestros antiguos compañeros, nos dió algunos consejos para hcaer fotografía macro en el campo. En este caso, vamos a ir un poco más allá y nos centraremos única y exclusivamente en las flores.

Para ello vamos a ver nueve consejos para hacer buenas fotografías a las flores. Estos consejos se basan en el uso de las técnicas básicas que la mayoría de nosotros conocemos, pero que a la hora de ponernos a hacer las fotos, es muy posible que obviemos o olvidemos.

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Foto: Sergio Marcos, de nuestro grupo de Flickr

Si habéis llegado a la fotografía en los últimos veinte años, es posible que nunca hayáis tenido un objetivo fijo. De hecho, muchos pueden verlos como algo del pasado, que sólo tiene sentido por algún cierto encanto “vintage“ para los nostálgicos. Si esa es vuestra opinión, no podéis estar más equivocados.

Un objetivo fijo es una excelente alternativa para cualquier fotógrafo, permitiendo explorar nuevas posibilidades a los novatos, y mejorar sus resultados a los más expertos, amén de una serie de ventajas adicionales muy interesantes.

Menos tamaño y peso

Aunque ahora estamos acostumbrados a ellos, los zoom nos parecen los objetivos normales, pero en su día supusieron un esfuerzo de diseño y construcción debido a su complejidad. Un fijo siempre tendrá un diseño más simple, con un menor número de elementos, lo cual permite reducir bastante su tamaño.

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Foto de eljuampa

En alguna ocasión anterior, hemos podido disfrutar de algunos consejos sobre fotografiar en esta estación del año tan colorida y bonita para la fotografía. Pero en este caso, vamos a daros unos consejos para hacer fotos a las hojas de los árboles.

Esta claro que no es la primavera, donde las flores y los árboles están en su mejor momento, pero los tonos anaranjados y rojizos predominantes en los paisajes otoñales pueden dar mucho juego.

Aunque no se trata de una tarea excesivamente complicada, unos consejos o ideas a la hora de ponernos con la práctica nunca vienen mal:

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Siempre se habla de que debemos esforzarnos al máximo para hacer las fotos en el momento del disparo y dejar el mínimo trabajo posible para el postporcesado.

Muchas veces ponemos el mayor empeño en medir bien la luz, realizar un enfoque correcto y utilizar unos parámetros adecuados y dejamos para luego el tema de la composición, total, un ligero recorte o reencuadre en el postproceso no es pecado y se hace muy fácilmente.

Pues sí, es cierto, pero también es cierto que si hacemos un reencuadre en el que necesitemos girar nuestra imagen, ésta perderá algo de detalle por el camino. Vamos a verlo con unos sencillos ejemplos.

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Es probable que me repita mucho y resulte un poco pesado a veces, pero creo que una de las partes más importantes y más difíciles de la fotografía es la composición. Conozco algunos fotógrafos que tienen una facilidad pasmosa para acertar con la composición adecuada para cada fotografía y no me avergüenza nada confesar que siento algo de envidia sana, ya que a mí me cuesta bastante trabajo y tengo que hacer un esfuerzo en cada foto.

La parte buena es que, los que no tenemos ese don, podemos aprender a componer mejor siguiendo una serie de sencillas pautas , por lo menos a mí me ha servido para ir aprendiendo algo que luego intento poner en práctica:

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Interesante, esta nueva aplicación para el iPhone que convierte la pantalla del móvil de Apple en un visor de cámara fotográfica (o de vídeo) y que nos va a permitir previsualizar el encuadre que obtendremos en función de la distancia focal que tengamos pensado usar.

El funcionamiento es sencillo, aunque puede sernos bastante útil, ya que podremos ver que encuadre obtendremos sin ni siquiera tener que montar el objetivo en la cámara, gracias a que aparecen en la pantalla una serie de lineas que nos indican como quedará encuadrada la foto, oscureciendo el resto de la imagen si así lo queremos

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Es una tendencia lógica y natural realizar fotografías con los formatos tradicionales. Pero pasa que, en ocasiones, no caemos en las muchas posibilidades que existen si jugamos a usar otro tipo de encuadres. A muchos les parece arriesgado o, a priori, inapropiado para el tema, pero es conveniente practicar y buscar la originalidad, siempre dentro de lo que buscamos fotografiar, no tenemos que salirnos de nuestro estilo o intención, pero resulta estimulante, y en ocasiones, nos podemos sorprender gratamente.

También, gracias a las múltiples opciones que hoy día nos ofrecen las cámaras digitales más actuales, podemos utilizar otros formatos y previsualizarlos en pantalla antes incluso de disparar. Así, nos resulta mucho más fácil lograr una composición adecuada. Algo que habitualmente solemos realizar con más frecuencia en la posterior edición.

Los encuadres pueden ser de cualquier forma y las proporciones suelen seguir los formatos tradicionales, pero ¿por qué desaprovechar las inmensas posibilidades de la fotografía digital?

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Son muchas las variables que se manejan para conseguir una buena fotografía, pero quizás la más importante de todas ellas sea la composición. Michael Freeman aborda en este libro, El ojo del fotógrafo, todo lo relacionado con la composicíón fotográfica.

Ya el subtítulo del libro nos anuncia algo prometedor:

Composición y diseño para crear mejores fotografías

Pero en cuanto leemos las primeras líneas nos damos cuenta de que este libro puede ayudarnos, no sólo a entender como interpreta nuestro cerebro la imagen, sino que será también una buena herramienta para aprender a diseñar nuestras fotografías.

A lo largo de 192 páginas, el autor nos irá detallando todos los elementos que valoran los fotógrafos para componer sus fotografías. Encuadre, contraste, equilibrio, ritmo, perspectiva, contenido, líneas, movimiento, luz y color, unidos a aspectos más personales como el propósito de la fotografía o el proceso que conlleva cada toma.

Su lectura se hace muy interesante ya que describe y analiza la teoría de cada elemento que interviene en la composición fotográfica, pero a la vez incluye varias tomas distintas de la misma imagen que acompaña con prácticos gráficos que nos hacen entender sin ningún problema el tema que estamos tratando.

Si quieres mejorar este aspecto de tus fotografías, creo que es un libro altamente recomendable.

Más información | Editorial Blume

Justo antes de fiestas ya os dimos nuestras recomendaciones para darle marcha a nuestras cámaras durante las celebraciones de la Semana Santa.

Ha llegado el momento de repasar algunos ejemplos de fotografías de las que aparecen en ese blog de medio pelo que hemos citado por aquí alguna vez, The Big Picture. Fijarnos en estas fotografías, además de apoyar las sugerencias que os hacíamos (y que pueden extenderse a muchas fiestas callejeras y movidas similares), nos pueden servir para recordar conceptos o plantearnos ideas a seguir (o evitar) en nuestras próximas sesiones. Vayamos al grano…

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