Y parece ser que al fin la tenemos entre nosotros. Después de muchos meses en que las filtraciones, pruebas, e incluso una sesión fotográfica de moda fueron todas las “pistas” que el equipo de Lytro nos dió, por fin aparece la cámara a la que jamás le importó enfocar al disparar. El nombre elegido por Lytro ha sido: Light Field Camera.

Como bien os comentamos, la tecnología que Lytro ha implantado se basa en las llamadas cámaras plenópticas, en la que un conjunto de microlentes, muy cercanas al sensor, reparten la luz para hacerle llegar al mismo las desviaciones lumínicas desde todas las zonas posibles. Lógicamente, para que esto se pueda producir, la lente debe tener una apertura constante, al igual que ser una apertura bastante grande para que el uso del desenfoque sea más patente. Claramente, si unimos la poca profundidad de campo producida por esas aperturas a un sensor pequeño conseguiremos que los desenfoques sean algo menos acusados que en un sensor de mayor tamaño. Esto es bueno, ya que conseguimos que no sea una cámara exclusiva para un sector muy pequeño de público (pero que veremos después por qué sí lo será). La apertura de la lente (externa) se mantiene fija a f/2y se conjuga con un zoom de 8X (aún sin tener conocimiento de su distancia focal).

Como podéis observar en las imágenes, es una cámara con un diseño muy parecido al de un catalejo pero de esquinas cuadradas. Su tamaño es bastante pequeño, y en la parte posterior se encuentra la pantalla LCD (de la que aún no disponemos de datos sobre su calidad). La cámara dispone única y exclusivamente de dos botones (ON/OFF y disparo)y de una ranura de puerto mini USB. Vamos que, como se puede apreciar, tiene pinta de ser una cámara muy manejable y portable, aunque con pocas posibilidades de control sobre las fotografías a realizar.

En lo que si que parece que han querido mostrar su adelanto es en la posibilidad de “editar” el enfoque desde la propia cámara (y por supuesto también desde el ordenador). Al igual, han querido unir el diseño con la selección al disponer de un modelo en tres colores diferentes de los cuales cada color representa un almacenamiento. Así por ejemplo, el color rojo (Red Hot) tiene 16GB de memoria, mientras que el azul celeste (Electric Blue) y el negro (Graphite) disponen de 8GB. Los precios los encontramos desde 499$ la de 16GB y 399$ los módelos de 8GB.

Lytro: una idea revolucionaria

Por último, mencionaros que su integración con Facebook y Twitter también es un hecho, con lo cual está bastante claro el principio de la estrategia de Lytro en el mercado fotográfico. Calidad no excepcional, integración con redes sociales y pocas (o nulas) opciones manuales... adivina adivinanza… ¿Será esto sólo el principio de lo que se pretende conseguir? Desde luego con esta idea tan revolucionaria, (si sólo se basan en esto) estarán desaprovechando una tecnología muy importante reduciéndola sólo a un mercado

Por si no recordáis de que trata esta tecnología, os invito a que echéis un vistazo a las imágenes de muestra que os presentamos en el primero de los artículos (La nueva tecnología que podría revolucionar la fotografía… enfocar después de la toma); al igual que emplazarlos a la página web de Lytro para que veáis un poco más sobre esta tecnología.

Sitio Web | Lytro

En Xatakafoto | La nueva tecnología que podría revolucionar la fotografía… enfocar después de la toma | Lytro y su enfoque después de la toma, se ponen de “moda”

Nos preguntaba un lector en el último timelapse de la semana sobre las diferencias entre esta técnica y un vídeo con el tiempo acelerado. No es una pregunta trivial en absoluto, y son las capturas nocturnas donde más claramente podemos ver una de las muchas posibles respuestas: mientras que en un vídeo cada imagen tendrá un tiempo de exposición corto, las fotografías individuales de un timelapse pueden tener exposiciones mucho más largas, permitiendo efectos de estelas de movimiento.

Para esta semana hemos seleccionado un trabajo hecho en Budapest por Peter Dancsó, un realizador húngaro, que nos da bastantes pistas sobre cómo hacer más interesante este tipo de trabajo, además del uso de las ya mencionadas largas exposiciones.

Por ejemplo, es interesante el uso del enfoque selectivo, haciéndolo siempre que sea posible en la propia captura. En este caso me temo que no siempre ha sido así, ya que algunos que no aparecen son demasiado naturales, incluso haciendo uso de la enorme apertura del Sigma 30mm f/1.4 utilizado.

Tampoco hay que olvidar las técnicas propias del vídeo, que al fin y al cabo es el lenguaje en el que nos movemos. Dancsó, por ejemplo, utiliza composiciones de dos, tres y hasta dieciséis tomas simultáneas para ofrecer más información sin hacernos perder el interés.

Por último, no olvidemos que la resolución de la cámara es mucho mayor de la necesaria para el vídeo, así que siempre se pueden hacer reencuadres o travellings ficticios dentro de la imagen en el postproceso, sin demasiada pérdida de calidad.

Con esta filosofía, y eligiendo con mimo el encuadre (usando elementos estáticos y en movimiento para componer), podemos lograr resultados muy espectaculares con un equipo relativamente económico: una Canon 550D, con un telezoom 18-135mm y el mencionado Sigma 30mm f1.4 fueron suficientes.

En Youtube | Budapest Timelapse 2011 | Budapest Timelapse 2010
Fotógrafo | Peter Dancsó

Acaba de aparecer en la web de Lensbaby una nueva óptica de su colección, abandonando esta vez sus ya estándar 50 milímetros (sólo rotos por su ojo de pez de de 12mm), y pasándose a unos más angulares 35mm. También, y por primera vez en la gama, tendremos la capacidad de seleccionar la apertura (de f/2.5 a f/22) con un anillo en la propia lente, sin tener que usar los pequeños diafragmas magnéticos a los que han recurrido en alguna ocasión.

Es importante recalcar que es lo que el fabricante llama una lente, y no un objetivo completo. Por tanto, se trata de un elemento que se sitúa delante de alguno de ellos (Composer, Muse, Control Freak o Scout), ampliando el ángulo de visión, añadiéndole el mencionado diafragma de 12 hojas (caracterísitca que nos pensar en suaves bokehs), y modificando su distancia de enfoque a un valor entre los 8 y 19 centímetros.

Al igual que otras combinaciones, es válida para su uso en cámaras Full-Frame. Como siempre, olvidaros de factores habituales como la nitidez: estamos hablando de un objetivo de enfoque selectivo para usos artísticos muy concretos.

En la web americana se indica que su precio es de 180 dólares (personalmente, creo que demasiado caro para algo que esencialmente es una lente conversora). La web española del fabricante aún no se ha actualizado, así que todavía no podemos deciros nada de cuándo o por cuánto estará disponible en nuestro país.

Web oficial | Lensbaby Sweet 35
Vía | Digital Photo Review

Prison break de мiιтоη

Aunque muchos de vosotros sabéis de sobra como realizar un buen enfoque selectivo todavía me encuentro con mucha gente que me pregunta por ello, por lo que no viene mal que recordemos brevemente como conseguirlo.

Este método es uno de los recursos más utilizados en fotografía y provoca unos de los resultados más satisfactorios y agradables para el espectador.

En primer lugar os diré que no siempre es fácil realizar un enfoque selectivo con cualquier cámara, y con algunas, como las compactas, será especialmente complicado conseguirlo.

Hay tres métodos para conseguir un enfoque selectivo. Puedes conseguir utilizando simplemente uno de ellos, pero te será mucho más sencillo si combinas dos o incluso los tres.

• Abre el diafragma!

• Utiliza una longitud focal grande!

• Enfoca cerca!

Mallorca noche de D2k6 Photo’s

El enfoque selectivo es ideal para fijar la atención en algo o aislar el motivo principal de nuestra fotografía del fondo. Es muy agradecido en retratos de personas, detalles o macrofotografía.

Personalmente me encanta este recurso y bien utilizado puede generar resultados espectaculares.

Afortunadamente, existen otras formas de lograrlo. Hasta ahora en el procesado posterior era posible conseguirlo, pero ayudar a mejorar este aspecto, onOne Software acaba de sacar un plugin específico para esta tarea: FocalPoint 1.0.

Supone una herramienta muy novedosa y que nos puede ayudar, con resultados profesionales, a generar una realista profundidad de campo, controlando bien todos los parámetros adecuados, según cada imagen. Asimismo, el plugin nos permite añadir un viñeteado, que se complementa a la perfección con un enfoque selectivo. El software nos permite guardar los parámetros para no tener que repetir la operación con imágenes similares. Está disponible tanto para Mac como para Windows a un precio de unos 100 euros al cambio (159,95 dólares).

Vía | Outbackphoto
Descargar Demo | FocalPoint 1.0 (requiere registro)
Web oficial | onOne Software

La teoría está muy bien, pero ¿En que influye la apertura del diafragma a la hora de hacer una foto?

Como vimos en el articulo anterior, la apertura tiene principalmente consecuencias directas en 2 características: la profundidad de campo y la nitidez de la fotografía.

Veamos ahora los efectos prácticos:

Respecto a la nitidez podemos decir que cuanto más cerrado esté el diafragma (mayor numero f) mayor debería ser la nitidez y por el contrario, a más abierto (menor numero f) menor es la nitidez, pero la nitidez también depende de la difracción, que aumenta al cerrar el diafragma. Por tanto, mientras por un lado la nitidez aumenta al cerrar el diafragma, por otro disminuye al incrementarse la difracción.

Como consecuencia se considera que la mayor nitidez se produce con los diafragmas que están uno o dos pasos más abiertos que el máximo del objetivo, aunque finalmente dependerá de cada objetivo.

Es decir, si tenemos un objetivo 1:2, probablemente obtendremos la máxima nitidez con valores de f entre 4 y 8 (1-2 pasos)

El tema de la profundidad de campo es probablemente más interesante ya que nos permite ver más claramente los resultados.

Cuanto más abramos el diafragma (valores de f bajos) menos profundidad de campo tendremos y viceversa, cuanto más lo cerremos (valores de f altos) más profundidad de campo.

Vamos a ver un ejemplo práctico:

Imaginad que quereis hacerle una foto a dos Ipod nano, el modelo 2G y el modelo nuevo, el 3G. Lo que pretendemos es darle más importancia al nuevo que al viejo, por lo que el nuevo lo ponemos en primer plano y el viejo en un segundo plano. El punto de enfoque lo ponemos sobre el nuevo.

Primero vamos a cerrar al máximo el diafragma. En nuestro caso f22. Al estar cerrado el diafragma, entra menos luz, y por tanto la velocidad de obturación a la que tendremos que disparar será mayor menor. En esta ocasión nos da 8 segundos, por lo que evidentemente usamos un trípode.

Esta es la imagen que obtenemos:

Bien parece que no ha quedado mal. Ya tenemos nuestra foto, en ella vemos los dos ipod y parece que el tener el Ipod 3G en primer plano le da más importancia, pero aun así, podemos mejorarla.

Ahora vamos a abrir el diafragma lo máximo que nos permita el objetivo en esa focal, en nuestro caso 4.6 y seguimos poniendo el punto de enfoque en el Ipod 3G

Bueno, esto es otra cosa. Al haber abierto el diafragma hemos hecho lo que se llama un enfoque selectivo y ahora el ipod 3G está claro que es el protagonista de la foto, quedando el ipod 2G desenfocado. Este efecto será aún más marcado cuanto más luminoso sea el objetivo.

Como conclusión diremos que:

• Valores de f altos aumenta la nitidez y aumentan la profundidad de campo

• Valores de f bajos disminuyen la nitidez y disminuyen la profundidad de campo

Pues si entendéis el concepto ya sabéis que la apertura os puede dar mucho juego para vuestras fotos. En el siguiente capitulo, hablaremos sobre el manejo de una cámara en manual, uno de los temas mas importantes si quieres aprender fotografía.

Venga, ¡¡a practicar el enfoque selectivo!!