El equilibrio de blancos, mal traducido la mayoría de las veces como balance de blancos, se puede hacer de muchas formas distintas. Este método es uno de los más eficaces que podemos hacer para conseguir un buen equilibrio en la fotografía con ayuda de Adobe Photoshop.

En Xataka Foto hemos hablado muchas veces del equilibrio de blancos. Hemos contado distintos métodos para lograr que la temperatura de color de nuestras fotografías sea la más adecuada. Sobre esto se podría escribir mucho, porque muchas veces se insiste en lograr un ajuste neutro, cuando lo mejor es elegir uno que se ajuste a lo que tú necesitas.

Esta técnica es muy precisa. No dependemos de nada. No necesitamos un blanco o un gris en la fotografía. Solo saber cómo hacerlo con Adobe Photoshop. No requiere mucho: saber duplicar una capa, invertirla y manipular los modos de fusión.

Fotografía original

Es una técnica que utilizo con mucha frecuencia. No es la única, desde luego. Pero creo que es una de las mejores cuando nuestros monitores no están calibrados o no son adecuados para la imagen fotográfica. De hecho creo que es una de las técnicas más antiguas para hacer este ajuste. Y como siempre, si no te gusta el resultado, puedes tirarlo a la papelera. Vamos a verlo.

Ajustar el equilibrio de blancos con una capa invertida

La fotografía la revelaremos en Adobe Camera RAW o similar, como tenemos que hacer siempre. Si queremos, y sería interesante para hacer un buen revelado, ajustamos el equilibrio de blancos en este punto. Posteriormente siempre lo mejoraremos.

En Xataka Foto

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En la fotografía de ejemplo el problema de la temperatura de color es especialmente grave. La luz artificial es tan cálida que la corrección en Adobe Lightroom devuelve una imagen azulada.

Imagen revelada en Adobe Lightroom

1. Abrimos la fotografía como objeto inteligente en Adobe Photoshop. Con los ajustes de máxima calidad: TIFF, 16 bits y el espacio de color con el que estemos trabajando. Si no queremos no hace falta trabajar con los objetos inteligentes a pesar de sus evidentes virtudes. Solo tenemos que marcar Fotografía>Editar en>Abrir como objeto inteligente en Photoshop.
2. Duplicamos la capa en Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia.
3. Ahora llega el momento de convertir en negativo esta nueva capa en Imagen>Ajustes>Invertir (Ctrl+I).
4. Ahora tenemos que descubrir cuál es el color dominante de esta capa. Para verlo vamos a Filtro>Desenfocar>Media. Este filtro nos descubre cuál es el color dominante de la capa. En este caso descubrimos claramente una dominante azul.
5. El siguiente paso es ir a la ventana Capas y elegir el Modo de fusión Luz suave para que el color de esta capa equilibre la dominante de la fotografía.
6. Si queremos podemos crear una capa de ajuste de Tono/Saturación que afecte solo a la capa invertida (Capa>Crear máscara de recorte) para ajustar con los parámetros de Saturación y Luminosidad cómo queremos que quede nuestra fotografía.

Imagen final

Como veis es muy sencillo y sirve para todo tipo de imágenes. Desde las más complicadas, como la que abre este artículo, a imágenes más sencillas del día a día con luz natural. Ya contaréis vuestros resultados.

El tema del color en la fotografía es apasionante. Ya has podido leer los dos capítulos que le hemos dedicado al respecto en nuestro curso (primera y segunda parte), pero entre vosotros y yo... el tema del equilibrio de los colores es algo complicado.

Una de las mejores opciones que tenemos es imitar a aquellas personas (o sus obras) que muestran un control en dicho parámetro para mejorar nuestras fotografías. Nos sirven las fotos y por supuesto, las pinturas.

¿Quién mejor para ayudarnos que Van Gogh? ¿O Monet? ¿O Botticelli? Pues de una manera sencilla a más no poder gracias a Photoshop podemos dotar de mayor armonía nuestros retratos, paisajes, macros, etc. Veamos cómo.

El retoque es sencillo a más no poder. Deberemos cargar en nuestro Photoshop dos imágenes. La fotografía que queramos retocar y la imágen que te servirá de guía. Lo primero seleccionar tu foto y duplicar el fondo en nueva capa sobre la que trabajarás. Ahora deberás ir a Imágen > Ajustes > Igualar color y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Lo primero que debes hacer es abrir el desplegable señalado en la captura de pantalla con un 1 y selccionar la imágen de la obra de arte que tenemos abierta. Asegúrate de tener marcada también la opción de previsualización (número 2) para poder ver los resultados en tu foto a medida que vayas configurando los distintos parámetros del cuadro.

Las barras de desplazamiento que puedes ver nos sirven para lograr el efecto que deseemos. Por ejemplo, la barra señalada con el número 3, Transición es la que nos permite, por decirlo de alguna manera, marcar la gradualidad de la integración de los colores de la obra de arte a nuestra fotografía, donde el valor 0 es una integración a lo bruto y 100 es una integración tan discreta que ni se nota.

La barra señalada con el número 4, Intensidad del color es la saturación de los colores, mientras que la número 5, Luminosidad... pues su título lo dice todo.

Os recomiendo que los valores de dichas barras sean discretos si no queréis obtener una foto excesivamente irreal. Pero en el juego entre ambas están los buenos resultados. Os dejo con una imágen de ejemplo:

Aunque utilices este curioso método para lograr un mejor equilibrio en tus fotos, deberías saber que existen otras maneras mejores, como por ejemplo retocar el equilibrio de colores (Imagen > Ajustes > Equilibrio de colores) o las omnipresentes curvas. Aún así, este método es una ayuda para comprender mejor el mundo de los colores y alfin y al cabo es tan válido como cualquier otro.

Si quieres saber donde encontrar las grandes pinturas de la historia de la humanidad para poner en práctica lo leído, puedes visitar allPaintings.

Vía | unfocusedbrain Fotografía | Flickr de josef.stuefer