Hemos hablado en variadas ocasiones de errores de composición, de los que se cometen al elegir cámara y también de los que se suelen cometer en determinadas situaciones como los viajes, pero en esta ocasión vamos a tratar esos fallos típicos de los principiantes que comienzan a hacer fotos de forma manual.

Por supuesto partimos de la base de que el fotógrafo novato ya tiene una cierta base sobre cómo se debe exponer correctamente, pero aun así hay cosas que en la práctica pueden producir que una toma resulte fallida, problemas que se cometen más frecuentemente de lo que pudiera parecer en principio.

Foto de Md Iftekhar Uddin Emon

Sobre todo porque suelen ser cosas que se aprenden con la experiencia. Por eso, si las conocemos de antemano nos será mucho más sencillo no caer en ellas y avanzar más rápidamente. Así que vamos con esos errores que suelen cometer los fotógrafos que empiezan cuando se “lanzan” a disparar en manual.

En Xataka Foto

Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

Usar una velocidad incorrecta

Utilizar una velocidad de obturación demasiado lenta es la causa número uno de las fotos movidas, borrosas o faltas de nitidez. Como sabréis (y si no os remitimos a nuestro curso), la velocidad de obturación es el tiempo que el obturador permanece abierto dejando llegar la luz al sensor de la cámara, de tal manera que cuanto más corto sea menos posibilidad de que haya movimiento en la toma.

Movimiento que puede darse en la escena que estamos captando o puede venir producido por nuestra propia mano sujetando la cámara (tal y como explicamos al hablar sobre el movimiento en fotografía). En cualquiera de los dos casos, a mayor tiempo mayor probabilidad de que la imagen no sea lo nítida que esperábamos.

Una velocidad de obturación insuficiente hizo que esta toma resultara trepidada. Foto de Oscar Condés

Para evitarlo, siempre se recomienda que la fracción de segundo empleada esté por encima de la distancia focal que usemos. Ya sabéis, si estáis disparando con un 50 mm, una velocidad de 1/60 sería suficiente, mientras que si es un tele de 200 mm lo suyo sería emplear una velocidad de 1/250 seg.

Esta regla general funciona bastante bien en la mayoría de los casos, pero la práctica nos ayudará a entender mejor a qué velocidades podemos trabajar sin problema, además de enseñarnos otras cosas cómo qué tal es nuestro propio pulso o qué tal se porta el sistema de estabilización que, probablemente, incorpore nuestra cámara u objetivo.

Elegir un punto de enfoque inadecuado

Además de porque se mueva algo, la segunda causa de falta de nitidez es un enfoque en el lugar incorrecto. Algo también bastante habitual en determinadas situaciones, como cuando captamos escenas con mucho dinamismo. En este sentido hay que conocer bien tanto los distintos tipos de AF que existen como las formas de enfocar que ofrecen las cámaras.

Un ejemplo (un poco exagerado) de una mala elección del punto de enfoque. Foto de Oscar Condés

Familiarizarnos con la nuestra y saber hasta qué punto es capaz de llegar es fundamental, porque si la cámara que usemos no puede rastrear objetos en movimiento estaremos “vendidos” si queremos enfocar escenas de tipo deportivo o similar. Para estas y otras situaciones, quizá sea mejor echar mano del enfoque manual.

En Xataka Foto

La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

No medir bien la luz

Saber exponer es otra de esas claves de la fotografía que hay que dominar y de la que se aprende sobre todo con la práctica. Pero además de ajustar los valores de velocidad, diafragma e ISO según el momento, hay que tener muy presente dónde medimos la luz y cuál es el modo de medición que estemos utilizando en cada toma.

El las fotos de atardecer y amanecer es crucial elegir bien el lugar en el que medimos la luz para obtener un buen resultado. Foto de Biel Morro

Estos modos de medición son una gran ayuda para evaluar la luz de una escena y poder decidir los valores de exposición de una forma más precisa. Por ejemplo midiendo la luminosidad sólo en un punto concreto, porque es el que nos interesa que aparezca correctamente expuesto. Un error típico de los novatos es limitarse al modo matricial que viene por defecto en la gran mayoría de cámaras, una opción que suele ir bien como norma general, pero que no debería usarse en todas las ocasiones.

Por cierto que otro error que puede cometer un novato es desechar el uso del formato RAW. Este tiene sus inconvenientes, claro está, pero puede ser una gran ayuda para un novato que empieza y, como es lógico, se equivoca, y con el formato crudo tiene un útil recurso que le permite paliar parte de los posibles errores.

No exprimir el ISO

Todos sabemos que la máxima calidad de imagen se obtiene utilizando la sensibilidad del sensor estándar (normalmente 100 ISO), pero las cámaras de hoy día están perfectamente capacitadas para trabajar con valores más altos sin que prácticamente se note. Así, un novato obsesionado por el ruido podría tener la tentación de no subir nunca el ISO y, ante una situación de baja luminosidad, tendría que disparar muy probablemente a una velocidad baja. Esto, como contábamos al principio, puede derivar en una trepidación o falta de nitidez que podría haberse evitado fácilmente.

La fotografía de conciertos es una disciplina donde elevar el ISO hasta el límite que permita nuestra cámara resulta muy útil. Foto de Zachary Staines

En este sentido, como hemos recomendado muchas veces, lo más importante es conocer nuestra cámara para saber hasta qué valores de sensibilidad puede llegar sin que el ruido suponga un problema. De esta manera, será más fácil que pueda mantener una velocidad de obturación correcta según la norma que antes apuntábamos y lograr una foto sin trepidación. En cualquier caso, incluso aunque haya que subir el ISO a niveles que produzcan bastante ruido, éste puede paliarse a posteriori mientras que una foto borrosa difícilmente se puede arreglar.

Usar siempre aperturas grandes

Un fotógrafo con poca experiencia y un objetivo muy luminoso en sus manos suele tener tendencia a usar siempre la máxima luminosidad en sus tomas, ya sea porque le encanta el efecto bokeh que se puede conseguir con él, o porque le permite hacer fotos sin trepidación en situaciones de muy poca luz.

Reducir la profundidad de campo es una técnica recurrente pero que no es adecuada para todas las tomas. Foto de Adrianna Calvo

Pero esto no es lo más recomendable por varios motivos: primero porque hacer que el fondo de todas nuestras fotografías aparezca desenfocado hará que los resultados sean monótonos, eso sin contar que una escasa profundidad de campo no suele ser adecuada para todo tipo de tomas.

Esto también influye en el enfoque, que con aperturas grandes será más delicado de realizar y producirá, en determinadas ocasiones, que algunas tomas no tengan el foco donde debería estar. Por último, tal y como explicamos en este artículo, la mayor calidad de un objetivo se consigue con aberturas intermedias (alrededor de ƒ5,6 – 8).

Usar trípode y estabilizador de imagen

Hoy por hoy, casi todas las cámaras del mercado incluyen una función de estabilización de imagen, y si no la tienen muy probablemente estará implementada en el objetivo. Esta útil función es estupenda para no tener que utilizar trípode en determinadas situaciones pero hay que acordarse, como norma general, de desconectarlo si se va a emplear uno.

Dejarse el estabilizador de imagen puesto al utilizar el trípode suele ser contraproducente. Foto de Kaique Rocha

Como ya os contamos en un artículo sobre el uso correcto del trípode, utilizar la estabilización de imagen cuando la cámara está montada sobre un trípode puede tener el efecto contrario al que buscamos. Esto ocurre si el sistema no es capaz de detectar la situación correctamente (osea, que estamos usando un trípode) e intente compensar unas vibraciones que no existen, pudiendo dar como resultado un movimiento “fantasma” que se traduzca en trepidaciones en la imagen.

En Xataka Foto

Cómo romper la regla de los tercios de forma “aceptable”

Olvidarse del ajuste anterior

Por último, un error bastante común y frecuente en los fotógrafos novatos es el de dejar puestos ciertos ajustes de la foto anterior en la nueva sin darse cuenta de ello. Esto puede darse con casi todos los ajustes de la cámara, desde la compensación de exposición, hasta el modo de medición de la luz, pasando por supuesto por el ajuste del ISO.

Es algo más común de lo que pueda parecer, incluso en fotógrafos que ya tienen experiencia (a mí me pasa con cierta frecuencia), y por eso es recomendable revisar todos los ajustes de la foto antes de hacerla. Algo que si nos acostumbramos a hacer desde el principio nos será de ayuda para evitar tomas erróneas.

Dejar un ajuste concreto utilizado en una toma anterior en una nueva donde la situación es muy diferente es algo que pasa con más frecuencia de la que nos gustaría. Foto de Oscar Condés

Y con esto terminamos pero, como siempre hacemos, os animamos a participar en el artículo con vuestros propias aportaciones y comentarios. ¿Os parece que nos hemos olvidado de algún error típico de los fotógrafos que empiezan? ¿Qué errores soléis cometer vosotros?

Foto de portada | Annie Spratt

Si tienes experiencia en fotografía quizá te parezcan muy, muy elementales, pero si eres principiante es posible que estés cometiendo una serie de errores básicos que hacen que no avances. Pues bien, este vídeo que te vamos a enseñar (en inglés pero con subtítulos en castellano y creado por una conocida tienda de fotografía neoyorkina) a continuación te puede ayudar a evitar estos fallos y, de paso, a conseguir mejores fotografías.

Como habéis podido ver, se trata de aprender a sujetar la cámara, tener el equipo siempre bien limpio, tener siempre baterías y tarjetas de memoria de repuesto en la mochila, evitar disparar siempre en automático, ignorar el balance de blancos y, por último, no hacer las fotos en RAW. Cosas que, además del vídeo, también puedes aprender en estos enlaces que hemos puesto.

En Xataka Foto

Siete cosas que deberíamos configurar nada más estrenar nuestra nueva cámara

Esperamos que os sea útil y también nos gustaría que nos hicierais llegar vuestra opinión, que nos contéis si estabáis cometiendo alguno de estos errores, si os parece que habría que añadir alguno más a la lista o cualquier otra cosa que se os ocurra. Y, como siempre, muchas gracias por leernos.

Hay veces en las que por mucho empeño que uno ponga las fotos no salen, y hay gente que se compra un equipo con toda la ilusión pero pronto se desespera al ver que no consigue las fotos que esperaba. Los motivos pueden ser varios, desde cosas muy básicas hasta otras más específicas. Sea como fuere, si te sientes insatisfecho con las imágenes que consigues es probable que la causa sea alguna de las que te vamos a contar a continuación.

Unos argumentos que pueden ser válidos para todo tipo de fotógrafos, porque no sólo los principiantes cometen errores, sino que muchas veces los que tienen experiencia también pueden caer en fallos, o quizá verse invadidos por una pereza que puede hacer que sus tomas no sean lo buenas que deberían. Si piensas que tus fotos fallan sigue leyendo a ver si podemos ayudarte a solucionarlo.

1. Porque no planificaste la foto

El primero de los fallos en los que podemos caer todo tipo de fotógrafos es la improvisación, un problema que claramente puede provocar que nuestras fotos no tengan la calidad deseada. Eso no significa que no se puedan hacer buenas fotos, digamos, casuales, pero sí que una buena planificación es importante para conseguir grandes imágenes.

Así, antes de hacer una sesión es importante considerar qué es lo que queremos conseguir y, de acuerdo a ello, planificar la mejor ubicación, cuidar la escenografía, la iluminación, etc. La fotografía de paisajes o la astrofotografía son dos disciplinas que ejemplifican bien esto; sin preparar cuál es el momento y el lugar adecuado se pueden conseguir buenas fotos, pero planificar las tomas con anticipación siempre ayudará a mejorar nuestros resultados.

2. Porque elegiste bien los ajustes

Si nos dominamos bien la técnica fotográfica, o lo hacemos con pereza, es muy posible que nuestras fotos no estén a la altura de lo esperado. Las causas pueden ser múltiples, desde un incorrecto ajuste del triángulo de exposición hasta un balance de blancos inadecuado o "una cámara que nos supera".

Disparar en automático (es decir, dejar que la cámara haga el trabajo por nosotros) y utilizar el formato RAW (que permite modificaciones posteriores en el procesado) pueden corregir parte de estos problemas, pero si no cuidamos la técnica (por pereza o desconocimiento) estamos abocados al fracaso. Si eres principiante, no lo dudes, es hora de aprender a dominar las técnicas y recursos de la fotografía (puedes empezar por ejemplo por nuestro curso).

3. Porque tus fotos no son nítidas

Al hilo de lo anterior, un deficiente dominio de la técnica puede ser la causa de que nuestras fotos no sean tan nítidas como nos gustaría. De hecho, la falta de nitidez puede ser uno de las principales problemas que hacen que estemos insatisfechos con nuestras imágenes.

Las causas son variadas: una incorrecta velocidad de obturación, movimientos en la cámara o la escena, una óptica poco nítida, unas condiciones climatológicas inadecuadas, un enfoque y/o profundidad de campo incorrectos o la existencia de reflejos y/o luces parásitas... Pero si logras controlar estos problemas conseguirás que las fotos sean nítidas y tus resultados más satisfactorios.

En Xataka Foto

Cómo sujetar correctamente la cámara para lograr fotos perfectamente nítidas

4. Porque no te fijaste en la luz

Fotografiar es escribir con luz y, sin embargo, es fácil que al tomar una imagen no nos fijemos en ese elemento tan crucial e ignoremos la importancia que tiene su calidad, color, dirección, etc.

También puede ser porque no hemos sabido medir la luz de la escena o usar el modo de medición correcto. Sea como fuere, tenemos que tener claro que la luz es crucial en fotografía, así que (de nuevo) hay que aprender (o recordar lo ya aprendido) y practicar.

5. Porque tus composiciones no tienen gancho

Sin duda, una vez superados los aspectos técnicos, la composición de la imagen es otro de los aspectos clave que pueden hacer fallidas nuestras fotos. Así que, de nuevo, toca esforzarse, aprender cómo componer una imagen de forma adecuada, sobre todo buscando que las fotos sean atractivas para el espectador y puedan despertarle interés.

Si eres principiante puedes tomar como punto de partida la Regla de los Tercios; si ya tienes experiencia te interesará aprender a conseguir composiciones más elaboradas y atractivas; en cualquier caso, lo suyo es aprender a dominar cosas como los principios básicos de composición y sus elementos fundamentales y, sobre todo, practicar mucho.

6. Porque no hay un tema que destaque

Muy relacionado con el punto anterior, para lograr una buena composición generalmente necesitamos que en la foto haya un tema principal. Algo que ayude a centrar la atención del espectador y evitar que haya demasiados elementos de distracción que desvíen su mirada hacia elementos que no sean interesantes.

Esto es especialmente importante en tomas como las fotografías de paisaje, donde muchas veces la belleza del entorno puede “obnubilarnos” y hacer que nuestra foto sea monótona por falta de algo con protagonismo. Y esto se puede evitar incluyendo algún elemento como un árbol, una cabaña, un animal o (muy interesante) una persona.

7. Porque las fotos no transmiten

Consecuencia de todo lo anterior, puede ocurrir que nuestras imágenes no "digan nada". Este es uno de los aspectos que pueden distinguir a los buenos fotógrafos de los que no lo son, porque incluso si nuestras fotos son correctas a lo mejor no transmiten nada. ¿Cómo evitarlo? Haciendo que la imagen cuente una historia o bien transmita algún tipo de emoción; es cierto que, dicho así, no parece sencillo, por lo que la mejor receta es estudiar y practicar mucho para encontrar nuestra propia "voz" en fotografía.

En Xataka Foto

Los errores más habituales que cometen los fotógrafos principiantes (desde la elección del equipo hasta el postproceso)

8. Porque te has pasado con la edición

Si exageramos con la edición fotográfica podemos encontrarnos con que nuestras fotos pierden realismo y resultan artificiales: esto podría llamar la atención del espectador en un primer momento, pero es fácil que a la larga sea perjudicial para nuestros propósitos y haga que nuestras fotos no den la mejor impresión.

Eso no quiere decir que las fotos no haya que tocarlas posteriormente, pero sí que es preferible no ir mucho más allá de los ajustes básicos (niveles, color...). La idea es evitar que nuestras fotos parezcan hechas por un aficionado que se ha dejado llevar por una técnica efectista y apostar por la sencillez y la naturalidad.

9. Porque te has obsesionado con un estilo

Finalmente, una última razón muy relacionada con la anterior es tratar de imitar a otros en un estilo o moda muy concretos. Hacer esto es algo perfectamente normal cuando uno está empezando, incluso puede ayudarnos a avanzar y ser capaces de aprender a desarrollar nuestro propio estilo; sin embargo, si no somos capaces de ir más allá nos estancaremos o nuestras fotos no destacarán.

Pasa lo mismo que con los presets de Lightroom, que deben tomarse como punto de partida pero nunca como fin. En vez de copiar un estilo o a un fotógrafo, nos debe servir de inspiración sin olvidarnos de muchas otras fuentes: películas, series, pinturas, incluso música o libros... Y, por supuesto, hay que hacer aflorar nuestra personalidad y desarrollar un estilo propio que nos haga diferentes.

En Xataka Foto

¿Merece la pena comprarse una cámara sin espejo full frame?

Y con esto hemos acabado de hablar de las razones que pueden explicar porqué nuestras fotos no son tan buenas como nos gustaría pero, como siempre, nos gustaría contar con vuestra opinión al respecto ¿qué os parece?

Frecuentemente hablamos de los fallos más comunes de los fotógrafos novatos, por ejemplo en el ámbito de la composición o al disparar en manual, pero nos ha parecido buena idea hacer una especie de recopilación de errores de todo tipo en un artículo más amplio, que abarque desde la elección del equipo hasta el proceso final de retoque de las fotografías.

Así, vamos a hacer un repaso global de posibles errores en los que, normalmente por desconocimiento y falta de práctica, se suele incurrir. Y ojo porque, aunque estemos hablando de novatos, nadie está libre de cometerlos en un momento dado, ya sea por las prisas o por descuido. Por eso, os recomendamos echarle un ojo, que nunca viene mal repasar posibles fallos que quizá estemos pasando por alto.

Foto de David Bartus

Por supuesto hablamos de errores de todo tipo, desde los más conceptuales hasta los más técnicos, todos ellos organizados en tres categorías como vais a ver a continuación:

En Xataka Foto

Cómo hacer una buena foto a una vela encendida a oscuras

Errores respecto al equipo

El primer fallo que se suele cometer tiene que ver con la adquisición de un equipo inadecuado para nosotros. Ya sea porque queremos una cámara que sobrepasa nuestras capacidades, o porque no se ajusta a lo que realmente necesitamos y vamos a hacer con ella.

Pensar que una mejor cámara hace mejores fotos

Foto de Jakob Owens

En este sentido, el error (bastante habitual) es totalmente conceptual, el de creernos eso tan extendido de que para hacer una foto de cierto nivel hace falta una cámara muy cara. Esto es algo de lo que últimamente hemos hablado en varias ocasiones y que, como ya imagináis, resulta una falacia. Es cierto que para determinados sectores (como la macrofotografía o la foto deportiva) se necesita un equipo especializado, pero en general la cámara no es más que un instrumento a través del cual desarrollar nuestra creatividad, lo cual es lo más importante.

Invertir más en el cuerpo de la cámara que en ópticas

Todo está relacionado, bien es cierto, pero es verdad que los aficionados a la fotografía cada vez tenemos mayor obsesión por tener el último modelo de cámara que viene con tal o cual novedad. Esto hace que muchas veces olvidemos que lo ideal para ampliar el equipo es centrarse en adquirir buenas ópticas.

Foto de Adrian Pelletier

Y no sólo porque la calidad de éstas es primordial para conseguir buenas fotografías, sino también porque son la mejor inversión. Y es que, por si no lo sabías, debes saber que tu flamante cámara en unos meses valdrá mucho menos de lo que te costó. Sin embargo, si te haces con un buen objetivo luminoso muy probablemente podrás venderlo de segunda mano por el mismo (o casi) precio que pagaste.

No elegir bien los accesorios

Cuando compramos una cámara también tenemos que hacernos con una serie de accesorios que, aunque tengan un papel secundario, deberían ser elegidos con tino. Por ejemplo un buen trípode, estable y ligero (a ser posible de buena marca), para que sea duradero y no tengamos que tirarlo a la basura enseguida.

Otros accesorios claves son las tarjetas de memoria y las baterías de repuesto, elementos fundamentales que no pueden faltar en nuestra mochila y, de nuevo, deben elegirse con cuidado. También las tarjetas que, además de calidad, tengan la rapidez suficiente para nuestra cámara; y las baterías de repuesto, para evitarnos problemas de sobrecalentamiento y demás.

Foto de Alexander Andrews

Por último, podemos hablar de los filtros, otro accesorio muy útil en ciertas situaciones y cuya calidad muchas veces es subestimada. Piensa que si a un objetivo con buenas cualidades ópticas le pones delante unas “gafas” de baja calidad, el resultado será malo por necesidad.

Errores básicos al hacer las fotos

Pasamos ya al momento más crucial, el de la toma de las imágenes que, como ya podéis imaginar, es cuando se suelen producir los mayores errores (que vamos a tratar de resumir):

No sujetar bien la cámara

El primer error que suelen cometer muchos novatos está en la sujeción de la cámara, Tal y como contábamos en este artículo, la mejor forma es sujetarla con ambas manos, usando la mano izquierda para el objetivo (al tiempo que puede accionar el zoom, el enfoque o el diafragma) y la derecha para la empuñadura, con el dedo índice preparado para accionar el botón de disparo suavemente.

Usar sólo el formato JPEG

Otro clásico en el ámbito de la fotografía, la conveniencia o no de utilizar el formato RAW a la hora de tomar las imágenes. En este artículo hablamos ampliamente sobre ello, pero básicamente se resume en que eligiendo el formato en crudo tendremos en nuestras manos un archivo que se puede retocar con gran flexibilidad. Cosa que difícilmente ocurre si solo utilizamos el JPEG, cuya mayor ventaja está básicamente en un tamaño menor del archivo.

Disparar en ráfaga todo el tiempo

Foto de Aaron Mello

Si eres novato (o no) y resulta que te has comprado una cámara capaz de disparar muchas fotos por segundo, es fácil que te veas tentado a usarlo constantemente y hacer de tu cámara una especie de metralleta (inofensiva, claro). Y sí, aunque es cierto que disparando en ráfaga es más fácil captar “ese momento único”, muy probablemente no necesites tanta velocidad y que las horas que te tengas que pasar eligiendo imágenes a posteriori no te merezcan la pena.

Disparar siempre en automático

Otro error muy típico del novato es dejar que la cámara sea la que decida los ajustes de la toma, desde la exposición hasta el balance de blancos. Si tus conocimientos son mínimos pero tienes una “cámara buena” seguro que así obtienes buenos resultados en la mayoría de ocasiones, pero cuando la cosa se complica (por ejemplo por la noche o en sitios muy oscuros) tendrás que ponerte tú a los mandos.

Foto de James Bold

Y no sólo en estos casos, en general deberías aprender y ser capaz de manejar tú la cámara y no que ella haga su antojo. Así, lo recomendable es empezar a disparar en manual (porque es la mejor manera de aprender). Es cierto que hacerlo es complicado, que lleva su tiempo dominarlo y que también se cometen errores (como ya contamos en este otro artículo) pero estudiar es imprescindible si quieres poder llamarte a ti mismo “fotógrafo”.

No saber cómo funciona la cámara

En este sentido, hay que aprender desde el ABC de la fotografía (que sería saber manejar el triángulo de exposición) hasta el funcionamiento concreto del modelo que utilices, sus controles y demás. Para ello te recomendamos que te pongas a estudiar fotografía ya, empezando por nuestro curso de fotografía gratuito, y luego que te empapes bien del manual de tu cámara.

No fijarse en la luz

Foto de Suganth

Otro error bastante común en los principiantes es no apreciar bien cosas como la dirección o intensidad de la luz de una escena. Como deberías saber, la luz es un elemento fundamental en fotografía (no en vano “fotografiar” es “escribir con luz”) y por ello hay que aprender sus fundamentos, saber lo que es el balance de blancos y aprender cómo podemos medir la luz con nuestras cámaras.

Esto en la teoría; En la práctica hay que acostumbrarse a interpretar la luz de una escena para saber cómo captarla de una manera adecuada, algo que no suele ser fácil para los principiantes. Un claro ejemplo son los contraluces, una situación concreta que puede engañar a los fotógrafos menos duchos que no saben manejar una situación de fuerte contraste que la cámara difícilmente va a interpretar bien por sí sola.

No saber cómo enfoca la cámara

Dentro de los errores producidos por no conocer bien tu equipo hay otro fundamental relacionado con el enfoque automático que puede tener una incidencia directa, y muy nefasta, en las fotos. Con la popularización de las cámaras AF cada vez se usa menos el enfoque manual, al menos en el caso de los principiantes. Se trata de una característica que resulta cómoda pero, como decíamos en el caso de dejar que la cámara haga el trabajo por sí sola, de vez en cuando los resultados no están a la altura.

Foto de Elena Taranenko

El resultado son fotos desenfocadas por completo o en las que el foco se ha centrado en un elemento que no era el primordial, algo común si dejamos que el AF actúe por sí solo sin saber bien cómo funciona y hasta donde puede llegar cuando hay muchos sujetos en pantalla o estamos siguiendo a un sujeto en movimiento.

Errores al componer la fotografía

Hablando de los fallos que podemos cometer a la hora de hacer las fotos no podía faltar un apartado sobre la composición. Sin embargo, de esto ya hablamos ampliamente en el artículo antes citado, por lo que os remitimos a él. Eso sí, no nos resistimos a mencionar los errores fundamentales de este tipo: Situar al sujeto principal demasiado centrado, tener un doble elemento protagonista, no tener un tema principal, incluir un horizonte mal nivelado o líneas tangentes que “cortan” elementos de la foto, elegir un fondo inadecuado para la foto, decantarnos por un punto de vista erróneo y ceñirnos en exceso a las reglas de composición.

Foto de Miss Zhang

No tener paciencia

La paciencia, esa virtud tan útil en muchos casos, también es importante en fotografía. En el tema del que estamos hablando, la toma de imágenes, ser paciente puede ayudar a obtener mejores resultados por varias razones. Una de ellas, muy clásica, es porque nos viene bien para esperar a que las condiciones (por ejemplo de luz) sean las más adecuadas; Otra es que sirve para pararse a pensar si la composición que estamos realizando o los ajustes elegidos son la mejor opción. Las prisas, como se suele decir, nunca son buenas.

Y aunque lo hemos incluido en este apartado, la paciencia también debería ser considerada en otros ámbitos. Sobre todo por lo que se refiere a la virtud a la que debemos recurrir para aprender fotografía, mejorar nuestras capacidades de edición o ser capaces de desarrollar nuestra creatividad, cosas todas ellas que requieren de tiempo.

Foto de Angello Lopez

Así, aquí podríamos hablar también de errores conceptuales como creer que la fotografía es fácil o desanimarnos enseguida porque no conseguimos buenos resultados a pesar de habernos “gastado una pasta” en una cámara que no somos capaces de entender.

Errores tras hacer la foto

Terminamos con el tercer epígrafe donde pasamos ya a hablar de los posibles fallos que se cometen con mayor frecuencia tras haber hecho la foto, lo que se alarga hasta en el posterior proceso de organización, clasificación y retoque de las fotografías.

Borrar las fotos demasiado pronto

Foto de Artem Mizyuk

Un error que puede parecer poco grave (y del que no estamos exentos todo tipo de fotógrafos) es el darse mucha prisa en borrar las fotos que hemos tomado y que nos parecen, en principio, desechables. Evidentemente hay tomas que rápidamente se pueden enviar a la papelera (no sería mala idea incluir este elemento de los ordenadores en las cámaras ¿no?), pero salvo casos inexcusables de necesidad de espacio os recomendamos darlas una nueva oportunidad.

Muchas veces una foto que a simple vista parece fallida puede no serlo tanto mirada a posteriori, con más calma. Incluso algunas tomas que, sin parecernos malas, tampoco nos gustaron en principio, pueden pasar a ser mejores vistas con la perspectiva del tiempo.

Pensar que Photoshop “hace milagros”

Un error muy habitual, este sí muy especialmente en fotógrafos novatos y personas que no tienen idea de tecnología y/o retoque de imágenes, es el de creerse que Photoshop lo arregla todo. Y ciertamente este programa de edición (y otros) permite hacer cosas que pueden parecer increíbles, pero desde luego deberíamos partir de la base de que los milagros no existen en fotografía.

Foto de Radek Grzybowski

Pasarse con el retoque

Otro fallo muy típico en los que se inician es entusiasmarse con las posibilidades de la edición digital y retocar las fotografías demasiado. Y aunque es cierto que cualquier fotografía puede necesitar unos mínimos retoques (recorte, ajuste de niveles, etc), pasarse con ello no suele ser recomendable.

Un buen ejemplo es el HDR (de High Dynamic Range), una técnica muy interesante pero indicada en principio sólo para retratar correctamente situaciones de alto rango dinámico (de ahí el nombre) y que ha dado lugar a muchísimas fotografías exageradamente retocadas y nada realistas.

En Xataka Foto

Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

No hacer copias de seguridad de las fotos

Por último, un error también bastante típico de quien se está iniciando en fotografía es el de pensar que sus fotos están a salvo en sus discos duros y/o tarjetas. Y lo cierto es que nadie está libre de que se le estropee el disco duro y pierda su contenido, incluyendo toda su colección de fotos. Por eso, es más que recomendable acostumbrarse a realizar copias de seguridad periódicamente de nuestros datos, para evitar desagradables pérdidas.

Foto de Andre Furtado

Y con esto hemos acabado pero, como siempre, os invitamos a participar del artículo con vuestras sugerencias y propuestas. Estamos seguros de que podréis aportar muchas cosas que se nos han pasado ¿se os ocurren más errores que se suelan cometer en fotografía y que no estén en este listado?

Foto de portada | De Pixabay

Se acaba de lanzar macOS Catalina, la (última) versión 10.15 del sistema operativo de la manzana mordida para ordenadores portátiles y de sobremesa que trae bastantes novedades. Claro que si eres usuario de estos dispositivos y de los programas Adobe Photoshop, Lightroom y Lightroom Classic quizás deberías esperar un poco para actualizar ya que el nuevo SO está causando problemas con estas herramientas.

No se trata de errores graves, pero sí pueden ser molestos por lo que la propia Adobe recomienda en su blog esperar un poco a que se solucionen. La mayor parte de ellos afectan al uso de Adobe Photoshop 20.0.6, y unos pocos a Lightroom 2.4.1 y Lightroom Classic 8.4.1 (y posteriores).

En Xataka Foto

Adobe Photoshop Elements 2020, el PS para todos los públicos se renueva buscando ser aún más sencillo y capaz

En Photoshop, los errores son los siguientes:

• La denominación de archivos no funciona de forma correcta. Si queremos cambiar la extensión de un archivo no podremos hacerlo en el menú desplegable que se usa habitualmente, sino que habrá que cambiarlo manualmente (modificando el nombre completo del archivo).

• Algunos plug-ins no funcionan. Una novedad del SO es que los complementos en cuarentena devolverán un error diciendo “no se encontró el archivo” o “no se puede abrir porque no se puede verificar su integridad”. Esto sucederá con complementos que no están verificados, los descargados de Internet o instalados por el método de arrastrar y soltar, aunque los que ya tengan plug-ins instalados y se actualicen a macOS 10.15 no deberían sufrirlo.

• Los Droplets creados con versiones antiguas (de 32 bits anteriores a Photoshop 20.0.6) no funcionan porque no son compatibles con macOS Catalina.

• La herramienta ExtendScript Toolkit no funciona. Al ser una aplicación de 32 bits, ya no funcionará en macOS 10.15 y está siendo reemplazado por ExtendScript Debugger 1.1.0.

• La aplicación Lens Profile Creator no funciona. También trabaja a 32 bits por lo que no es compatible con macOS 10.15, aunque Adobe afirma que ya está trabajando para actualizarla.

En Xataka Foto

Adobe Photoshop CC 2018 puede borrarte un archivo

En cuanto a los problemas con Adobe Lightroom y Lightroom Classic, son los siguientes:

• La herramienta da el error: /[nombre del volumen]/ está desconectado. Vuelve a conectarte para finalizar la sincronización. Al iniciar Lightroom (versión 2.2 y anteriores) un banner rojo en la parte superior indica este problema de sincronización.

• Error en la migración de archivos desde Apple Photos a Lightroom. Cuando se selecciona Archivo> Migrar desde ...> porque se quieren importar imágenes desde la librería de Apple Photos el sistema falla y ofrece el mensaje “La migración no fue exitosa”.

• Problemas de conexión con cámaras Nikon en Adobe Lightroom Classic. La herramienta no detecta las cámaras de esa marca cuando la cámara está encendida y se usa el comando “Start Tether Capture*”.

• La aplicación Lens Profile Creator no funciona en ninguna e las dos versiones de Lightroom. Como en Photoshop, al tratarse de una herramienta de 32 bits no es compatible con macOS Catalina.

Problemas en Venezuela

En otro orden de cosas, Adobe también ha anunciado que dejará de ofrecer servicio en Venezuela a partir del próximo 28 de octubre por culpa de una orden ejecutiva del presidente de los EE.UU que impone sanciones al país caribeño. Esto va a significar que a partir de esa fecha los usuarios venezolanos tendrán que dejar de usar las aplicaciones de Adobe (o recurrir a métodos no autorizados).

La compañía ha enviado un comunicado a sus usuarios anunciando que ya no está autorizado a proporcionar acceso al software y a los servicios, ni a permitir realizar nuevas compras. Para reducir el impacto, ofrecen un período de gracia hasta el 28 de octubre de 2019, para que se pueda descargar cualquier contenido que se tenga almacenado en las cuentas de Adobe. "Después del 28 de octubre de 2019, no tendrás acceso a tu cuenta, Adobe.com, o a servicios y software de Adobe".

Más información | Página de soporte de Adobe | Actualizarse a macOS Catalina

Vía | Petapixel

Hacerle una foto a alguien y conseguir un buen retrato son dos cosas bastante diferentes. Y muchas veces lo son porque incurrimos en errores relativamente fáciles de evitar si somos conscientes de ello. Por eso, hemos elaborado esta pequeña guía de las equivocaciones más comunes que cometemos al abordar un retrato fotográfico.

Dirigido fundamentalmente a quien comience en esta disciplina, entre los siguientes consejos no vamos a incluir nada sobre cómo configurar la cámara para conseguir buenos retratos, pues eso ya lo tratamos hace poco, pero sí de muchas otras cosas que pueden influir en que el resultado de nuestras tomas no sea el esperado (y que pueden complementar a estas otras que os ofrecimos hace tiempo).

Foto de Francesco

Y es que, para hacer buenos retratos, hay que concentrarse en algo más que la configuración de su cámara y fijarse en muchas otras cuestiones que vamos a tratar de abordar, empezando por lo más básico y acabando con algo más avanzado.

En Xataka Foto

Trece ideas y consejos para hacer retratos diferentes (o al menos más originales)

Elegir una mala composición

Casi lo peor que puedes hacer al realizar un retrato es no cuidar la composición de tu imagen. Algo muy básico pero que resulta determinante si no se hace bien. Porque, qué duda cabe, que un retrato con demasiado espacio por encima de la cabeza (o a los lados) es la manera más sencilla y rápida de estropearlo.

Foto de bDom

Así, que por norma general, debemos evitar zonas con vacíos excesivos en los retratos. Sólo si estas zonas contienen alguna información significativa sobre una persona los respetaremos; Pero si no, hay que tender a suprimirlo. Por esta misma razón, el formato más adecuado para los retratos es el vertical.

No tener cuidado con el fondo

En muchas ocasiones hemos hablado de la importancia de cuidar los fondos para obtener buenos resultados, pero es algo en lo que hay que incidir por su especial importancia en los retratos.

Foto de Giuseppe Romano

Como norma principal podemos decir que sobre todo hay que huir de situaciones en las que haya demasiados elementos detrás del sujeto, ya que fácilmente pueden desviar la atención de lo crucial. Se puede recurrir al desenfoque pero, aún así, es mejor tener mucho cuidado con el lugar dónde coloquemos al modelo, buscando fondos que no distraigan o, por el contrario, que puedan aportar valor al retrato.

No acertar con el enfoque

Si un fondo puede distraer de lo fundamental, qué decir de un retrato desenfocado o que no tenga el foco en el lugar adecuado. Sin duda el tema del enfoque también es crucial por lo cual hay que saber, aunque seguramente ya lo habrás oído decir, que el punto clave en un retrato son los ojos, y por tanto el lugar donde se debe enfocar.

Foto de Capture The Uncapturable

Por cierto que para conseguir un enfoque correcto es recomendable hacerlo en modo manual (los AF pueden ser engañados con cierta facilidad) y tener cuidado con la profundidad de campo. La tentación de conseguir una foto con el fondo totalmente desenfocado puede ser grande, pero hay que tener mucho ojo con que el desenfoque no afecte a la parte más importante de la imagen.

Disparar a una velocidad incorrecta

Es un hecho que la gente se mueve, y aunque puede parecer una obviedad es algo a tener muy en cuenta cuando estamos haciendo una foto a una persona. Así, es importante elegir una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar un posible movimiento del sujeto.

Foto de Miguel Vaca

Y es que incluso un ligero movimiento de cabeza puede resultar en una foto borrosa si estamos usando una velocidad de obturación demasiado lenta. Así, lo recomendable es emplear una velocidad de al menos 1 /125 seg, aunque siempre dependerá de las condiciones en las que estemos haciendo la foto y las posibles fuentes de iluminación que dispongamos.

No fijarse en la luz

Al hilo de lo anterior, no podemos olvidarnos de la importancia que cobra la iluminación en cualquier fotografía, pero de manera muy especial en los retratos. Y no ya por obtener una fotografía correctamente expuesta o, como decíamos antes, que no resulte trepidada por una baja velocidad, sino con fines creativos.

Foto de Jussara Romão

Porque una iluminación suave y de bajo contraste puede ser el mejor aliado para realizar un retrato dulce y romántico, mientras que una fuerte y de alto contraste aportará unos rasgos de caracterización muy especiales para la imagen resultante. Así, antes de ponerse a disparar uno alegremente hay que fijarse en la luz disponible y/o modificarla.

En Xataka Foto

Consejos de profesional que a todos nos hubiera gustado conocer al empezar en fotografía

Elegir un mal momento

Conseguir capturar la expresión adecuada de un sujeto es algo que sin duda tu modelo agradecerá (o te reprobará si ocurre lo contrario). Por eso, es importante ser cuidadosos a la hora de hacer la foto y elegir el momento adecuado para disparar.

Foto de Skaja Lee

Es crucial dedicar el tiempo suficiente a observar el rostro de la persona en cuestión para tratar de adivinar cuál es el momento adecuado para presionar el botón del obturador. Por ejemplo, si estás fotografiando a alguien que parpadea mucho, necesitas intentar “sincronizarte” con sus parpadeos; O si hay mucho aire en el lugar, hay que evitar que el pelo tape el rostro del fotografiado.

Hacer pocas fotos... o demasiadas

Cuando uno es principiante puede tender a pensar que hay que hacer muchas fotos para luego tener donde elegir pero lo cierto es que esto puede ser tan malo como no hacer suficientes fotos. Si te quedas corto no tendrás muchas opciones para elegir en el posterior cribado de instantáneas; si te pasas es posible que te vuelvas loco viendo imágenes y no sepas con cuál quedarte.

Foto de Vidar Nordli-Mathisen

Lo mejor es intentar encontrar un equilibrio entre una cosa y otra, teniendo en cuenta además la paciencia del retratado (está claro que no es lo mismo un bebé que un adulto). Lo fundamental es intentar capturar un amplio rango de expresiones distintas, por lo cual más que abusar del modo ráfaga, con el que obtendremos un montón de fotos casi idénticas, lo mejor es hacer bastantes tomas pero buscando una cierta variedad en sus gestos.

No ser capaz de conectar

Quizá para conseguir un buen retrato la clave más importante está en ser capaz de “conectar” con la persona fotografiada. Es decir, conseguir que se sienta cómoda (lo que no suele ser fácil ante una cámara) y confiada y que se relaje lo suficiente como para que sus expresiones resulten naturales.

Foto de dead cat

Por eso, hay que crear un buen ambiente y establecer una relación positiva con el sujeto, incluso aunque sólo tengamos unos minutos. Para ello, lo mejor es iniciar una conversación relajada con la que conseguir que el sujeto no esté tenso delante de la cámara y muestre su mejor cara. Por cierto, cuidado con preocuparse demasiado por la cámara o el equipo en general y dedicar poco tiempo al retratado (y también ojo con no ser capaz de dar las directrices adecuadas al modelo en cuestión).

Tener prisa

Ya lo hemos adelantado pero conviene recalcarlo porque es algo muy importante. Las prisas no son buenas consejeras para casi nada y este caso no es la excepción. Hacer las fotos de una manera calmada y segura mejorará tanto los resultados como la experiencia de ambas parte involucradas en la toma.

Foto de Antiporda Productions

Por eso, y siempre que sea posible, es importante concentrarse bien en lo que hagamos, asegurarnos de que estamos obteniendo lo que esperábamos y que estamos satisfechos con las imágenes. No se trata de una carrera así que mejor hacer las cosas despacio para que salgan bien.

Foto de Bonnie Kittle

En resumen, lograr un buen retrato requiere de conocimientos y práctica, combinación que debería hacernos ser capaces de evitar estos errores que hemos comentado. ¿Qué os han parecido? Como siempre, agradecemos vuestra aportación a través de los comentarios.

Foto de portada | Rhett Noonan

Esta semana se ha presentado la nueva actualización de Adobe Photoshop. La 20.0.4. En un primer momento es una buena noticia para todos. Una actualización, aunque parezca mínima, siempre debería ser una buena noticia. Pero cuando nos metemos en la página de Adobe descubrimos que estamos ante una corrección de problemas resueltos. Photoshop estaba fallando y gracias a las quejas de los usuarios han hecho una actualización para solucionar cualquier bloqueo.

Llevaba un tiempo observando cómo Photoshop se bloqueaba de vez en cuando. Siempre he pensado que era culpa de la edad del ordenador. O por un mal uso. Un día me llamo la atención cómo se bloqueaba simplemente por expandir y cerrar la ventana de Adobe Camera RAW. Solo por este motivo salía un mensaje de aviso y el programa se cerraba. Otras dos o tres veces que me ha pasado no presté atención al motivo.

Pues bien, según podemos leer en la página de Adobe el popular software tenía varios fallos similares desde que se presentó la versión 20. Están reconocidos (y solucionados) los siguientes:

• Photoshop se bloquea al usar Perspectiva de deformación.
• El espacio de trabajo Seleccionar y enmascarar se congela al realizar una selección o pintar una imagen mientras se amplía.
• Error del programa al pegar sobre una selección en el panel Línea de tiempo.
• Cuando se trabaja en una capa con la máscara deshabilitada, el uso de Deshacer habilita la máscara.
• Photoshop se bloquea con frecuencia.
• El espacio de trabajo de Relleno que tiene en cuenta el contenido se bloquea al liberar un trazo de lápiz con Microsoft Surface Pen o Wacom (Solo para Windows).

En el fondo parece una buena noticia. Hay un fallo, los usuarios lo comunicamos a través de la página facilitada. Y si somos varios los que nos quejamos, la maquinaria de Adobe se pone en marcha para solucionarlo (aunque existe un popular malvado en la empresa). Al final todos contentos. La empresa se entera de un problema después de presentar el producto gracias a sus usuarios y presenta una solución... Así hasta que aparezca otro problema común a un número importante de clientes.

En Xataka Foto

Consejos de profesional que a todos nos hubiera gustado conocer al empezar en fotografía

El mensaje está claro. Nosotros somos los probadores, analizadores, experimentadores o conejillos de indias de las empresas. Tenemos que asumirlo. Nosotros compramos y nosotros probamos que todo funcione correctamente. Y desde luego no obtenemos ningún beneficio por ello. Solo la satisfacción de contribuir a que nadie tenga que sufrir esos problemas...

El caso de Adobe no es aislado en el mundo fotográfico

Siempre podemos tomar el camino de olvidarnos de Adobe. Pero pienso que, fotográficamente hablando, aporta más soluciones que problemas. Es verdad que tenemos la posibilidad de comunicarlo. Que otras empresas se olvidan del usuario una vez se ha convertido en cliente. Pero es preocupante que nos encontremos con productos que no funcionan correctamente.

Una cámara más

Y no es solo Adobe. En el mundo de las cámaras, como hemos contado en otras ocasiones, hemos encontrado muchos problemas. Algunos muy graves, otros falsas alarmas con el fin de hacer daño o simplemente falta de información. Seguro que muchos recuerdan los problemas del obturador de un modelo de Nikon. O el problema de enfoque de una Canon...

Pero también las numerosas quejas por el banding en algunas imágenes cuando se dispara con el obturador electrónico (algo reconocido por todos los fabricantes y por lo que no se ha quitado el obturador mecánico para poder disparar con fluorescentes, por ejemplo).

Me cuesta creer que las empresas no sean capaces de probar sus productos antes de salir al mercado. No quiero pensar que lo hacen por ahorrar costes de producción y que prefieren cruzar los dedos para que no pase nada. Si todo transcurre tranquilamente se habrán ahorrado unos cuantos miles de dólares, euros o la moneda que tengan.

Pero creo que si algo falla las pérdidas pueden ser millonarias. O a lo mejor saben que todos somos muy olvidadizos y que no hay problema alguno por equivocarse de vez en cuando... En principio es más fácil solucionar un problema de software que un obturador que pierde aceite. Pero es difícil seguir confiando, sobre todo cuando cada vez hay más opciones en el mercado. Eso sí, mi fallo sigue ocurriendo...

Adobe Photoshop es el programa de edición más famoso. El 19 de febrero cumplió 28 años. Desde entonces no ha dejado de crecer y eso es bueno, pero con el paso del tiempo no dejan de salirte achaques. En esta ocasión han detectado que el veterano software puede borrarte un archivo de la faz de la tierra. Y alguna que otra cosa más que vamos a ver a continuación.

Muchos fotógrafos llevamos años trabajando con Photoshop. En nuestra casa, en el estudio, en otros ordenadores Mac o PC, en propios y prestados... y vemos algunos fallos del programa. Muchos de ellos, la gran mayoría, no pasan de ser errores del usuario o problemas de hardware. Pero de vez en cuando llegan a nuestros oídos cosas como la que abren este artículo: Adobe Photoshop es capaz de hacer desaparecer una archivo por arte de magia.

El famoso archivo PSB

Como vemos en esta página, tienen que cumplirse varios puntos para que nos podamos encontrar con el problema. Pero una vez das con él, la angustia te invade porque no sabes si te puede llegar a pasar a ti con alguna fotografía importante. Y si pasa por hacer lo que vamos a señalar a continuación quién sabe si pasará en otras ocasiones.

Cómo puede borrar Adobe Photoshop accidentalmente una fotografía

De momento solo está pasando con el último sistema operativo de Mac. He intentado replicar el problema en mi ordenador personal y afortunadamente no ha pasado nada. Los requisitos del sistema son el macOS High Sierra con los discos formateados en APFS en vez de exFAT. y los archivos afectados son todos, sobre todo los de gran tamaño como un buen PSB:

1. Creamos un archivo bien grande. Lo ideal es ir a Archivo>Nuevo y hacer uno de 12800x102400, por poner el mismo ejemplo que he hecho, y guardarlo como PSB, un formato de archivo que admite hasta 300.000 píxeles el lado mayor. También ocurre con formatos más pequeños, pero se observa con más frecuencia con fotografías grandes.
2. Abrimos de nuevo el archivo en Adobe Photoshop y procedemos a guardarlo.
3. Durante el proceso de guardado lo bloqueamos con la tecla ESC o cerrando el documento.

El mensaje lógico

En situaciones normales, como me pasa con mi PC, el ordenador lanza el siguiente mensaje:

El documento se cerrará una vez finalizado el guardado

Pero parece ser que con el ordenador y sistema operativo indicados, el archivo desaparece por completo en algunas ocasiones. Y esto es un problema grande. Es verdad que es una locura interrumpir un proceso como este, pero cuántas veces estás trabajando y das un botón sin darte cuenta, o no quieres guardar en ese momento, o una mariposa bate las alas en el otro extremo del mundo y provoca que se caiga un libro justo en la tecla ESC.

Otros errores de Adobe Photoshop y cómo comunicarlos

Si nos metemos en el foro de Adobe Photoshop encontraremos a miles de usuarios que encuentran toda clase de problemas y errores. De aquí ha salido el error principal que estamos comentando.

El foro de Adobe Photoshop

En muchas ocasiones son fallos del usuario, o problemas de hardware, como he indicado. Pero de vez en cuando nosotros, los que trabajamos con este programa, descubrimos cosas que los ingenieros y diseñadores no han descubierto. Somos, en fin, sus conejillos de indias. Por un lado es bueno y por otro es malo. Que cada uno lo interprete como quiera.

Pero al final, gracias a las quejas, todos los usuarios conseguiremos que este programa funcione a la perfección. Sería ideal que los que encuentren fallos fueran recompensados de alguna manera. Así que desde Xataka Foto damos las gracias a todos los que descubren que nuestra herramienta tiene problemas y se encargan de comunicarlo e insistir hasta que lo solucionan. ¿Tú te has encontrado algún fallo?

En Xataka Foto| Adobe reconoce fallos en la actualización de Lightroom 2015.2 y así se pueden evitar

Ser capaz de realizar una correcta composición es sin duda algo fundamental para conseguir buenas fotografías y uno de los desafíos más importantes a los que se enfrentan los novatos que se aprestan a formarse en este arte. Y aunque existen una serie de reglas y conceptos a seguir, lo más importante es la práctica, equivocarse y volverse a equivocar para acabar aprendiendo. Por eso, no está de más revisar esos pequeños errores típicos de novato pero que ninguno estamos exentos de cometer de vez en cuando.

Está claro que la fotografía no es una ciencia exacta (ni mucho menos) y que las reglas y los principios de composición sólo deben entenderse como puntos de partida y nunca como principios absolutos. De hecho, incluso aunque las conozcamos al dedillo seguirlas nunca nos va a garantizar crear una gran fotografía. Pero además hay algunas pautas que normalmente no tienen nada que ver con las reglas establecidas académicamente y que generalmente no se mencionan.

Foto de Nestor Ferraro

Se trata de unas “reglas” que normalmente evitan que se cometan ciertos errores más o menos simples de composición. Unos errores de los que todos hemos pecado en algún momento, ya fuera por inexperiencia, desconocimiento, prisa o dejadez. Aunque son más típicos de los novatos cualquiera puede cometerlos, aunque si atiendes a lo que te vamos a explicar a continuación es posible que puedas evitarlos.

Sujeto demasiado centrado

Es un error muy típico del novato y que se produce especialmente en fotografía de retrato. Se trata de situar el elemento principal de la imagen exactamente en el centro, con el fin de otorgarle el máximo protagonismo. Lo malo es que esto muchas veces no funciona y lo que realmente se consigue es quitar interés del sujeto o componer una imagen aburrida.

Foto de Danny Chapman

En esos casos es mejor situar al sujeto a un lado de la imagen, por ejemplo en uno de los ejes verticales que se formarían según la regla de los tercios. Por supuesto esto no quiere decir que nunca puedas colocar al protagonista en el centro, más bien que debes pensar antes si esto va a ser lo más conveniente y probar distintas opciones.

Doble tema

Como norma general, una foto tiene que tener un único elemento principal, un protagonista que debe tener mayor peso visual en la fotografía. Pero puede ocurrir que efectivamente lo haya y que, sin embargo, resulte eclipsado por otro elemento que se sitúa en un plano cercano y reste protagonismo haciendo que la mirada del espectador se confunda. Un ejemplo muy típico es la foto que muchas veces hacemos de alguien con algún elemento “interesante” de fondo, como puede ser una bonita cascada.

Foto de Kārlis Dambrāns

Depende como compongamos la imagen no quedará muy claro cuál es el sujeto principal de la foto, ambos competirán por ello y harán que el ojo del espectador no sepa bien a qué atenerse. Para evitarlo hay varias posibilidades, la mejor es hacer que ambos temas no compitan situando claramente al principal por delante, tapando en parte al otro y, idealmente, desenfocándolo.

Sin un tema principal

Del mismo modo que no es bueno que haya más de un sujeto principal en una foto tampoco lo es que no exista ningún centro de interés. Se trata de que haya un elemento que capte la atención del espectador y evite que la mirada vague por la imagen sin encontrar ningún atractivo, haciendo que resulte insulsa y aburrida.

Foto de Jussie D.Brito

Esto es muy típico de los paisajes de lugares idílicos pero en los que no hay un elemento destacado como podría ser un animal, una cabaña o un árbol algo diferente. Evitar caer en este error suele ser sencillo, aunque a veces sea inevitable, porque no es difícil que se nos olvide si lo que estamos contemplando es muy bello.

Horizonte mal nivelado

Una línea del horizonte torcida es otro de los errores típicos de los novatos pero que nos puede pasar a cualquiera por una simple distracción. Salvo que lo hagamos a propósito y con alguna intención específica, es algo que suele quedar fatal y que debe cuidarse para evitar dar la impresión de una foto descuidada.

Foto de jojo nicdao

Normalmente es algo que se puede arreglar en postproducción, pero sin duda es mejor que nuestras fotos estén bien niveladas de partida. Por cierto, recuerda también que el centro de la imagen no es el mejor sitio para situar la línea del horizonte salvo que (una vez más) lo hagas intencionadamente por algún motivo.

Tangentes que “cortan”

Las líneas en fotografía son uno de esos elementos básicos clave para las fotos, sobre todo para dirigir la mirada del espectador y dar profundidad a la imagen, pero a veces resultan contraproducentes. Es el caso de una imagen en la que el sujeto principal resulta “cercenado” por líneas que pasan por detrás de él y confunden la mirada del espectador.

Foto de David Lee

Podrían ser las líneas verticales de árboles o edificios situados en el fondo (como en la foto de arriba), o líneas horizontales que se suceden por efecto de una pared u otro elemento. Incluso una línea del horizonte mal situada puede hacer que el sujeto parezca cortado, haciendo que la composición general sea confusa.

Fondo incorrecto

Parece mentira lo que puede cambiar una foto dependiendo del fondo que aparezca en ella. Especialmente en el caso de un retrato, en el que no hay nada peor que un fondo que distraiga del sujeto; por eso, como norma general nunca se debe fotografiar a alguien delante de elementos que distraigan la atención del espectador.

Foto de Anina Rüegsgger

En este artículo ya te contamos cómo mejorar el fondo de tus retratos pero te recordamos los principios básicos: Elegir un fondo exento de objetos que distraigan, con un color adecuado al sujeto principal y, si es posible, desenfocado.

Punto de vista erróneo

Éste es otro de esos errores de los que no está libre ningún fotógrafo, incluso aunque tenga experiencia, dado que es más una cuestión de actitud. Como sabréis, elegir un punto de vista adecuado para una toma concreta es una de las primeras labores a realizar a la hora de componer, pero a veces nos da pereza movernos y nos limitamos a hacer zoom con el objetivo para encuadrar.

Foto de Susanne Nilsson

En el caso de un novato puede ocurrir por inexperiencia pero en el de un fotógrafo avanzado también ocurre por simple pereza. Un ejemplo muy típico de esto se da en la fotografía de mascotas, donde a menudo se realizan tomas de pie sin darnos cuenta de que la mejor perspectiva para fotografiar a un perro o gato es agachándose para estar a su altura.

Ceñirse demasiado a las reglas

Por último, como decíamos, las reglas de composición son útiles e importantes pero no son inamovibles. De hecho, lo ideal es conocerlas y practicarlas para ser capaces de evaluar cuando ceñirse a ellas y cuando es mejor romperlas.

Foto de LaVladina

Por ejemplo la siempre recurrente regla de los tercios que puede ayudarnos a equilibrar una imagen o también puede hacer que ésta sea monótona. O la repetición de patrones, que puede hacer que nuestra imagen tenga armonía pero también que resulte aburrida si no hay nada que rompa el ritmo de la foto, como un sujeto principal, y le aporte interés.

En definitiva, existen muchos errores que suelen ser típicos de los aprendices de fotografía pero que también puede cometer cualquiera, incluso un fotógrafo con mucha experiencia. Por eso hemos querido apuntar algunos de ellos para intentar que todos estemos más atentos la próxima vez que vayamos a componer una imagen.

Foto de Natalie Alvarado

¿Y tú qué opinas? ¿Qué errores te parece que se comenten más a menudo? ¿Hay alguno que te moleste especialmente? ¿Se te ocurre alguno que no hayamos mencionado? Como siempre agradecemos tu participación a través de los comentarios.

En Xataka Foto | 31 errores habituales en fotografía de viajes y cómo evitarlos

Foto de portada | Jim Makos

Shameless conduct by <a href="https://twitter.com/VogueSpain">VogueSpain</a> on <a href="https://twitter.com/search/%2523Instagram">#Instagram</a> stealing my photos (1): Is this what a magazine of such name should do? <a href="http://t.co/ZKXEeWZp" title="http://twitter.com/SionFullana/status/193745265063239680/photo/1">twitter.com/SionFullana/st…</a></p>— Sion Fullana (SionFullana) April 21, 2012

Nos avisa nuestro compañera Kyra de Genbeta Social Media que “Copiar está mal”, y si más aún si lo hacemos sin dar crédito y apropiarnos el trabajo. Esto lo han aprendido de primera mano en Vogue España durante estos días. Sobre estas líneas podéis ver un tweet denuncia por parte de un conocido fotógrafo español, @SionFullana, en el que muestra cómo en la cuenta de la popular revista no sólo publicó su foto sin permiso, sino que sin darle ningún tipo de crédito.

Tal fue la repercusión de estos tweets que pronto los medios internacionales comenzaron a hacerse eco de la noticia (podéis ver un ejemplo en The Next Web) y en Twitter no se dejaba de hablar de otra cosa. Desde Vogue pronto borraron las imágenes en cuestión y, ante tal cantidad de críticas, decidieron pedir disculpas con un lacónico “Ha sido un error y pedimos disculpas por los daños”.

Esta excusa, tan de moda últimamente, no pareció suficiente a muchos internautas, que siguieron cuestionando el error de Vogue y el hecho de que las imágenes desaparecieran sin mención alguna a éste. Al final, optaron por subir una fotografía propia a modo de disculpa, pero sin dar muchas más explicaciones y dejando bastante confusos a los seguidores que aún no se habían enterado de la polémica.

La polémica aún así aún dista mucho de estar cerca de su fin. Muchos usuarios encuentran ofensivo que la única disculpa oficial haya sido una imagen ambigua que no reconoce el error cometido, sin meterla en un contexto ni explicar nada más a todos sus seguidores y al propio autor afectado. Por el momento, desde la empresa han confirmado que llamarán a Sion personalmente por teléfono para explicarle lo sucedido.

Si bien está claro que un error lo puede cometer cualquiera, el hecho de que la compañía tardara tanto en responder (a su favor hay que decir que todo esto sucedió en pleno fin de semana) y que no haya reconocido, todavía a estas alturas, su equivocación, aún está dando mucho que hablar a los internautas. Lo que está claro es que Vogue Spain seguramente se lo volverá a pensar dos veces a la hora de publicar materiales que no son suyos.

En Genbeta Social Media | La polémica de Vogue España e Instagram: cómo copiar sin acreditar nunca sale bien Los logros de Instagram, la infografía de la semana