Grabado todo el material necesitamos ahora editarlo. Al igual que procesamos las fotografías para el vídeo también tendremos aplicaciones específicas. Tanto para Linux, Windows y OS X existen magníficos editores de vídeo no lienal que nos permitirán dar un toque final muy profesional.

Si el tema del vídeo no os ha interesado mucho antes tal vez los únicos editores de vídeo que conozcáis sean iMovie, Pinnacle Studio, etc… Herramientas enfocadas al usuario doméstico. Pero al igual que en fotografía optamos por aplicaciones más avanzadas como Aperture o Lightroom en vídeo también. Editores de vídeo más completos que nos permitirán obtener un acabado más profesional.

• Adobe Premiere, posiblemente conocida por todos. Es un editor muy potente que ha mejorado sustancialmente con respecto a versiones anteriores. Sobre todo a la hora de manejar contenido en alta definición. Disponible para OS X y Windows.

• Final Cut Pro. Los más reticentes os dirán que sólo la versión 7 merece la pena. Sí, es cierto que ha sido un estándar entre profesionales pero también tenía carencias. La nueva versión, Final Cut Pro X, es para muchos un iMovie vitaminado pero nada de eso. La aplicación, actualmente en la versión 10.0.7 ha mejorado sustancialmente y ofrece un rendimiento muy bueno. Sólo disponible en OS X.

• Cinelerra, para Linux y OS X. Es un completo editor, con licencia GPL que podéis descargar gratuitamente y ofrece todo lo necesario para una edición no lineal completa.

• Como mención especial, Sony Vegas Pro. Una aplicación que usé hace muchos años y ya por aquel entonces funcionaba de forma increíble. Sobre todo con archivos AVCHD, codec que desarrolla Sony y Panasonic conjuntamente. Muy rápido y aconsejable. Sólo para Windows.

Hay otras opciones como Avid Media Composer pero ya entramos a otro nivel y tal vez ahora mismo no sea buena idea. Lo que sí me gustaría es recomendar una aplicación que al principio puede costar aprender. Se trata de Resolve, una aplicación para la corrección de color de Blackmagic Design que podemos descargar gratis en su versión Lite desde la web del fabricante.

Después de ver una primera recopilación de accesorios para la grabación de vídeo con DSLR vamos con la segunda parte. Antes vimos como los Follow Focus, Steadycam o Rig así como los Skate Dolly nos permiten mejoras tomas de vídeo los siguientes nos permitirán capturar otro elemento importante, el audio. Además de accesorios para condiciones de luz deficiente y grabar en exteriores.

Antorcha Led

La luz es la base de la fotografía y por consiguiente también del vídeo. La diferencia es que mientras en fotos podemos jugar con los tiempos de exposición y apertura en vídeo estamos algo más limitados. Por eso, contar con una buena iluminación adicional es tan importante.

En vídeo necesitaremos una fuente de luz continua y para ello nada mejor que las antorchas LED. Las hay de muchos fabricantes, tamaños, etc. Para mí, lo más importante es que tenga un tamaño e intensidad máxima adecuada para el 90% de las situaciones en que suelo grabar.

Que podamos regular la intensidad para sí adaptar la cantidad de luz que emite según las necesidades y si incluye filtros mejor aún ya que nos permiten generar una luz más difusa, cambiar el color, etc… Por último, aunque sea algo más opcional, si además de con pilas funciona con baterías mejor aún.

Micrófonos y grabadoras de voz

El audio, como comentamos, es uno de los puntos débiles de las cámaras DSLR. Captan un sonido sin cuerpo y en muchas ocasiones nuestra propia manipulación de la cámara provoca chasquidos.

Contar con un micro externo es importante. La mayoría de cámaras cuentan con una entrada de audio, jack de 3,5mm, al que podremos acoplar un micro.

Ya es nuestra decisión elegir el que más nos convenga. Si vamos a grabar entrevistas mejor uno de solapa, los hay con un cable de más de 3m de longitud o incluso inalámbricos. También micros como el R0DE Videomic, un clásico que da unos muy buenos resultados y se coloca en la zapata del flash.

Algunos modelos que he podido probar y dan buenos resultados:

• R0de VideoMic

• R0de Stereo VideoMic Pro

Si nuestra cámara no incluye opción de conectar una línea auxiliar entonces la mejor opción es hacernos con una grabadora de voz. Modelos como la Tascam DR-40 o la Zoom H4n son los más usados pero hay más opciones. Incluso grabar el audio conectando un micro a vuestro smartphone. Luego ya sabéis lo que toca, sincronizar las pistas.

Viewfinder, para grabar a plena luz del sol

Posiblemente sea el menos necesario pero en determinadas condiciones, en exteriores y a plena luz del sol, tener un visor es importante. Nos permiten visualizar los que estamos capturando.

Y es que la pantalla LCD de nuestras cámaras a pleno sol no se dejan ver muy bien como sabemos. ¿Precios? Igual que otros accesorios, podemos encontrar opciones económicas y otras que suben a 200 dólares o más. Lo importante es que se adapten bien a la pantalla de la cámara.

Si vamos a grabar vídeo con nuestra cámara réflex de forma frecuente es útil saber que podemos adquirir diferentes accesorios que nos facilitarán la tarea. Accesorios que facilitan el enfoque, nos dan mayor estabilidad a la hora de grabar, una postura más cómoda cuando sujetamos la cámara así como para realizar travellings.

Hay un gran número de fabricantes por lo que es difícil decidir cual es mejor o peor. Además, los precios entre unos modelos y otros también varían mucho. Pero lo que sí intentaremos es ofrecer un criterio para seleccionar el más adecuado para cada usuario. Luego, por opciones y precio cada uno elegirá el que más se adapta a sus necesidades y/o posibilidades.

Follow focus, ayuda para el enfoque

Los Follow focus son un pequeño sistema que nos permite, mediante el uso de una serie de poleas, ruedas dentadas giratorias, etc… enfocar de forma más cómoda y sobre todo más suavemente. Estos sistemas se adaptan a diferentes diámetros por lo que pueden ser compatibles con objetivos cuyo diámetro de lente esté, por ejemplo, entre 52 y 82mm.

En el mercado hay numerosos fabricantes (Redrockmicro, Zacuto, oconnor, Tilta,…) De cada una de las marcas y modelos podréis encontrar diferentes opiniones. Para algunos serán excesivamente caros, para otros el tacto no es tan bueno y así muchos más. Elegir un Follow Focus no es sencillo y nada mejor que probarlo in situ.

Lo que sí es importante es saber una serie de detalles. Lo primero en las barras que se puede montar. Las de 15mm son las más compatibles y para las que más accesorios encontrarás. Por tanto, fíjate bien en ese detalle. Además algunos disponen de sistema para establecer el máximo y mínimo foco, conocido como hard stops. Esto no permite cambiar de foco de forma más rápida y sin miedo a pasarnos o quedarnos cortos.

Los precios rondan una media de 300 euros para la gama baja/media y de 1000 euros en adelante para la gama alta. Por eso para comenzar una buena opción, económica y más cómoda que hacerlo girando el anillo de enfoque como es el que os mostraba en un artículo anterior. Un simple accesorio de goma que por 6,9 euros mejora la suavidad del movimiento de enfoque.

Rig, mejorando la sujeción

Los Rig son accesorios donde montaremos nuestra cámara. Estos, hay diferentes modelos, nos dan una mejor estabilidad. Permitiendo que nos movamos de forma más ágil, realizar giros con la cámara, etc.

Al igual que los Follow focus, el precio de los Rig varían según la calidad del mismo. Tenemos modelo como el Scorpion de Zacuto que se va a los 2.500 dólares. Pero tranquilos, no es necesario gastarse tanto.

Hay soportes de cámara para hombre que por unos 30 euros podremos adquirir. Si es importante saber que en función de los accesorios que vayamos luego a montar (micros, antorchas, pantallas LCD externas,…) tendremos que valorar un u otra opción.

Y por supuesto, también está la solución casera. Al igual que el tema del follow focus podemos fabricar nuestro propio Rig. Algo no muy complicado. En filmmakeriq podréis encontrar 22 rig caseros.

Steadicam, estabilizando la grabación

Los steadicam son accesorios similar al Rig con la particularidad de incluir un contrapeso. Con él la cámara gana estabilidad y conseguimos que a la hora de desplazarnos con ella mientras andamos o incluso trotamos el movimiento sea fluido, sin vibraciones.

Si optáis por comprar uno debéis mirar bien que sea compatible con el equipos que vais a usar. Es decir, el contrapeso ha de ser suficiente para el peso de la cámara y la óptica. Que podamos modificar el centro de gravedad en función del equipo montado. Incluso añadir o quitar peso según interese también es interesante. Que no es lo mismo grabar con un 50mm fijo que con un 70-200mm.

Skater Dolly, travelling con estilo

Sin duda son mi accesorio favorito. Los skate dolly son como pequeños patines donde el eje de las rudas puede girarse para permitir realizar un recorrido circular. Su precio es bastante económico, normalmente entorno a los 40 euros. La mayoría funciona bien siendo lo más importante la calidad de los rodamientos de las ruedas.

Para realizar travelling son perfecto. Eso sí, frente a otros sistemas como los de guía, tienen el inconveniente de que la superficie debe ser lisa para evitar saltos. Luego tenemos esos sistemas de guías. Son más caros y tenemos la limitación de un recorrido que no suele ser muy largo pero cuentan con la ventaja de poder usarlos en cualquier superficie y el travelling que realiza es suave y sin saltos. Un sistema muy usados para hacer timelapses.

Busca sólo lo que necesites

Muchos de estos accesorios son realmente tentadores. Aun así hay que buscar sólo los que realmente necesitas y para el nivel al que nos movemos. Hacer un desembolso en un Follow Focus o un steadycam puede ser tan útil como ineficiente si luego los planos que solemos capturar son con la cámara estática. Para eso, con un trípode basta.

Visto los principales aspectos a tener en cuenta cuando vamos a grabar vídeo con una cámara DSLR nos toca seguir avanzando. El siguiente punto a tratar es el audio. El audio que capturan estas cámaras no es bueno. Para algunas cosas puede tener un pase pero el micro incluido captura una calidad de sonido insuficiente. Pese a que, en el caso de las NEX, no es tan malo.

Por ello es necesario contar contar con un micrófono externo. La mayoría de cámaras incorporan una entrada de línea auxiliar, conector jack de 3,5mm. Ahí podremos conectar el micrófono que hayamos decidido usar, bien uno específico para cámaras (incluyen la posibilidad de fijarlos a la zapata para el Flash externo de la cámara) o hacer uso de cualquier otro micro que luego montaremos en un pértiga.

Si nuestra cámara no incluye entrada de línea entonces podemos optar por algún accesorio oficial como el micro que Sony fabrica para su gama NEX o hacer uso de una grabadora de audio. Que es la opción que recomiendo ya que podremos usar micros de calidad. La única pega será que tendremos archivos separados, uno para el vídeo y otro para el audio.

Sincronizando el audio en posproducción

Si hacemos uso de una grabadora de audio luego, en posproducción, tendremos que sincronizar ambas pistas. Si el sonido es ambiente será más sencillo sincronizar incluso a mano ya que un ligero retraso o adelanto no es tan perceptible como cuando hemos grabado una entrevista, dialogo, etc. Si por el contrario es una situación en la que debemos hacer coincidir de forma perfecta los movimientos de boca con el sonido entonces debemos andar finos.

Aún así, gracias a los actuales editores de vídeo el proceso se simplifica. La mayoría incluyen una herramienta para sincronizar el audio de forma automática que funciona realmente bien. Esta se encargan de analizar la onda de ambos archivos (el audio grabado con el micro de la cámara y el obtenido mediante una grabadora externa) y sola sitúa ambos clip para que las ondas coincidan en la línea de tiempo.

Si por el contrario vuestra aplicación no dispone de dicha opción podéis usar un sencillo truco durante la grabación. Consiste en iniciar la grabación tanto de vídeo como audio y antes de comenzar la acción dar una palmada o, como en el cine, hacer uso de la claqueta y 3, 2, 1, acción! Así, aun habiendo comenzado a grabar antes el audio que el vídeo, veremos como en la onda de sonido habrá un pico que indica un aumento del sonido, ese será el punto para realizar la sincronización.

Bonus extra

Por último, si no disponemos o no queremos invertir en una grabadora siempre podremos hacer uso de nuestro smartphone al que conectaríamos el micro externo o de solapa. Muy útil si estamos empezando y no queremos hacer un desembolso económico, también para grabar el audio de alguien que se encuentra lejos de la cámara, etc... Es decir, usar el teléfono a modo de "micro inalámbrico".

¿Qué grabadoras y micros podemos adquirir? Eso en el siguiente artículo sobre accesorios para la grabación de vídeo DSLR.

Una vez comprendemos cómo afectan los ajustes a nuestro vídeo es momento de comenzar a practicar. Pero, ¿son mis objetivos ideales para grabar vídeo? ¿y el enfoque cómo lo hago cómodamente?

Todos los objetivos valen para la grabación de vídeo pero es evidente que hay algunos más ideales que otros. Además, sobre el enfoque, en la mayoría de cámaras perdemos el autofocus y en otras, a pesar de las mejoras introducidas, es bueno cambiar a enfoque manual.

Objetivos ideales para la grabación de vídeo

Cualquier objetivo nos permite grabar vídeo. Sólo hay que tener en cuenta que, al igual que ocurre en fotografía, según la distancia focal nos generará imágenes con algo de distorsión (líneas rectas que se curvan). ¿Cuales son los ideales? Para mí, prácticamente los mismos que solemos usar para retratos por su semejanza a la visión humana. Además cuanto más luminosos mejor. Algo que nos permitirá opciones creativas y no tener que abusar de ISOs altos, superior a 800, en situaciones de baja luminosidad.

Los más usados suelen ser los 50, 85 o 135 mm fijos y f/1,4 o f/1,8. Igualmente gran angulares como 14mm o 24mm y zoom estándar como un 24-70mm también dan mucho juego en determinadas situaciones o escenas. Sin olvidar los teleobjetivos como 70-200mm.

El vídeo que podéis ver arriba utiliza una Canon 5D y otra 7D con un 50mm f/1,4 y un 24-105mm f/4L.

Enfocando con una cámara DSLR

Es para muchos la parte más complicada. Hacer uso del enfoque manual es la mejor opción. Y es cierto, al principio cuesta pero según practicas ves que todo son ventajas. El control sobre lo que vamos a enfocar es total, sobre todo cuando usamos grandes aperturas.

Lo bueno es que hay cámaras que a la hora de enfocar, gracias a la función Liveview, nos aumentan la imagen para tener mayor precisión o disponen de focus peaking (característica incluida en cámaras como las NEX de Sony o que incluso podremos añadir mediante firmwares no oficiales como veremos más adelante).

Lo que sí debemos tener en cuenta es que el anillo de enfoque debe girar suavemente. Si no, además de desestabilizar el vídeo tendremos un cambio de foco a saltos. Un pequeño accesorio que facilita el enfoque y es muy barato son los follow focus que podéis ver arriba y que tienen un precio en Amazon de 6,99 euros. Hay otras opciones que veremos más adelante.

Siguiendo con los ajustes que afectan a la calidad final del vídeo con cámaras réflex vamos a hablar sobre la apertura del diafragma, la exposición y los valores ISO.

Aquí, vuestra experiencia en fotografía hace que prácticamente ya sepáis lo que debéis hacer. Y es que, si hay una ventaja para el fotógrafo que se introduce en el mundo de la grabación de vídeo, es su conocimiento sobre como la luz afecta a las imágenes.

La apertura del diafragma y los valores ISO

El diafragma ya sabemos que nos permite controlar la cantidad de luz que entra o no al sensor. Además, la apertura es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Así, cuanto más abierto esté menor profundidad y viceversa.

Con la apertura de diafragma podremos jugar también a la hora de grabar vídeo, lo único que tenemos que tener en cuenta es que, según lo abramos o cerremos, no podremos compensar con un mayor o menor tiempo de exposición como haríamos en fotografía. Por tanto, si una vez fijada la velocidad de obturación y apertura de diafragma la escena está oscura tendremos que variar otros parámetros como los valores ISO para compensar.

El problema es que si aumentamos excesivamente los valores ISO estaremos metiendo demasiado ruido a nuestros vídeo. Por lo que mejor contar con alguna fuente de luz continua. Pero en el caso de no disponer de ella y necesitar variar los valores ISO hay una serie de detalles a tener en cuenta.

Lo primero es usar siempre múltiplos de valores ISO nativos. Es decir, si nuestra cámara es una Nikon podremos usar ISO 100, 200, 300, etc… sin pasar de 800. En Canon serían valores ISO múltiplos de 160 (160, 320, 480,...) y así igual con el resto de marcas.

Y como hemos dicho, siempre intentando no superar el valor ISO 800. Valor que podríamos definir como máximo ya que a partir de ahí el ruido en el vídeo será excesivo. A continuación veréis un vídeo que a pesar de comparar el ruido en vídeo de dos cámaras Canon es suficientemente aclaratorio para ver como, según aumentamos la ISO también lo hace el ruido en el vídeo.

La exposición

Debido a que la grabación de vídeo no cuenta con un formato tipo RAW en el que no sufrimos compresión y mantenemos toda la info posible es importante cuidar la exposición. Ya que, correguir zonas sobreexpuestas o subexpuestas no será tan sencillo.

Normalmente los vídeos en exteriores suelen quedar sobre expuestos. Para evitarlo es interesante hacer uso de filtros de densidad neutra. En el interior, ocurre al contrario y la mayoría de vídeos quedan subexpuestos por lo que ahí aun siendo aconsejable el uso del filtro nos requerirá una iluminación adicional.

Por último, pese a buscar una exposición correcta es interesante instalar perfiles de color planos que nos permiten una mejor posproducción. Uno de los más usados es el perfil Techinicolor, sólo disponible para cámaras HDSLR Canon. La finalidad es conseguir el mayor rango dinámico posible.

Si no fuese posible su instalación entonces modificaríamos uno de los perfiles de forma manual para que quede lo más neutro posible e incluso con un tono "grisáceo" en la imagen (bajando contraste y saturación). No os preocupéis, en posproducción con el uso de esos perfiles o modificaciones podremos tocar la imagen y conseguir un resultado magnífico.

La posibilidad de grabar vídeo con cámaras fotográficas es algo que a muchos nos encanta. Las opciones que cámaras DSLR o CSC como las NEX nos ofrecen (entre otras como las SLT), con sus diferentes lentes así como la versatilidad, calidad y precio del equipo, son una maravilla.

Pero para comenzar a grabar vídeo con cámaras digitales réflex es bueno conocer una serie de aspectos que nos permitirán controlar aún más el campo además de conseguir mejores resultados. Algo que sólo podremos hacer si establecemos los controles en modo manual siempre.

Ajustes básicos: formato de grabación

A la hora de grabar vídeo, según la cámara, podremos establecer diferentes ajustes. El primero que debemos mirar es el que afecta a la calidad del vídeo, formato de grabación. Y es que, vamos a poder seleccionar diferentes formatos: VGA, HD ready y Full HD (existe también el formato iFrame pero es menos común). Según nuestra elección tendremos más o menos resolución. Además, también en función del el formato podremos establecer otros valores como el número de fps.

Cada uno de estos formatos aprovechan mayor o menor parte del sensor para conseguir resoluciones que van desde los 640x480 pídeles hasta 1920x1080. Según nuestras necesidades elegiremos uno u otro aunque lo mínimo recomendable es 720p. Referente al número de fotogramas por segundo o fps lo normal es poder usar tanto el sistema NTSC o PAL y luego opciones de grabar a 30fps y 60fps o 25fps y 50fps respectivamente.

Ahora que ya hemos establecido esos ajustes es importante saber que los 24fps nos crean un vídeo con look más cinematográfico. Aunque también hay muchos que usan 50 o 60 fps, ideal para luego conformar a 24fps y crear secuencias a cámara lenta. Aunque también otorga otras ventajas el grabar a más fps.

La velocidad de obturación

Este es posiblemente el punto más importante. Todo vídeo que grabamos tiene un desenfoque de movimiento, lo que se conoce como Motion Blur. Para conseguir ese desenfoque que consideramos normal tenemos que hacer uso de la regla de los 180º. Algo que viene por cómo han funcionado desde el principio las cámaras que usan película de 35mm, las cámaras de cine.

En las cámaras de vídeo donde se usa cintas de 35mm el obturador es un medio circulo que está girando continuamente. Así, el tiempo que permite pasar la luz es exactamente el tiempo que está el fotograma expuesto, luego, tras finalizar el giro ya estará listo el siguiente.

¿Por qué es importante la velocidad de obturación? Primeramente por ese desenfoque que hemos mencionado. Si no sigue esa regla y hay objetos en movimiento obtendremos una secuencia que nos resultará visualmente muy rara. Objetos excesivamente difuminados o muy nítidos pero que se desplazan a saltos.

Por tanto, aplicar la regla de los 180º es muy sencillo. Lo único que tendremos que hacer es multiplicar por dos el número de fps a los que vamos a grabar, siendo ese el valor para el obturador. Por ejemplo, si capturamos a 25 fps entonces establecemos el valor de obturación 1/50. Y si, como hemos dicho estamos en un lugar con fluorescentes, etc... podremos jugar con la velocidad para evitar el flickering.

Velocidad obturación=1/(2 x fps)

A continuación tenéis dos ejemplos de cómo afecta la velocidad de obturación al vídeo grabado. El primer vídeo está grabado a 24 fps y nos muestra un objeto en movimiento con el desenfoque normal, algún que otro saltito a ser ua escena de acción muy rápida pero nada más. En el segundo vídeo, a 60 fps, comprobamos como el desenfoque del objeto en movimiento se reduce y gana nitidez además de un movimiento más fluido. Ambas tomas serían válidas pero si jugamos y establecemos un valor muy pequeño o muy grande entonces el objeto en movimiento queda totalmente desenfocado o excesivamente nítido y con unos saltos muy incómodos durante la visualización.

Y si queréis más info sobre todo esto de HFR (High frame rate) podéis encontrar información clara y precisa en RED. Además de varios ejemplos de la misma secuencia a diferentes frames por segundos.

Pero jugar con otros valores para el obturador también puede ser necesario. ¿Cuando? Pues cuando grabamos haciendo uso de luz artificial como fluorescentes o una pantalla de televisión u ordenador. En esos casos, modificar la velocidad de obturación nos ayuda a evitar el efecto flickering (parpadeo) que se crear por la frecuencia de esos dispositivos.

Por tanto, a menos que sea para evitar Flickering o en algunos casos puntuales donde tendremos que ganar luminosidad es importante usar siempre la regla de los 180º.