A lo largo de los cuatro artículos anteriores estuvimos repasando algunas de las principales soluciones que ofrece Linux para los pasos implicados en un flujo de trabajo fotográfico profesional. Este artículo pretende enumerar aquellas soluciones que complementan a las anteriores o que no pueden ser encajadas en ningún campo concreto. Y no por ello, resultan menos útiles.

Hugin, creación de panorámicas

Hugin es uno de esos programas que permiten el stitching de imágenes panorámicas a partir de otras de menor dimensión. Es quizás la herramienta más completa en este sentido de cuantas encontramos en Linux. Ofrece lo mismo que cualquier otra herramienta profesional de este tipo. Podemos elegir puntos de control, realizar una calibración de nuestra lente, corregir la perspectiva, etc.

Luminance HDR

Su nombre lo dice todo: se trata de una aplicación para generar imágenes de alto rango dinámico a partir de varias tomas. En este momento la última versión es la 2.3.1 y puede ser descargada gratuitamente para Linux, Mac y Windows.

Foto: Sergio Perea

Como todos los programas de este tipo, realiza la fusión de imágenes según un criterio concreto, y debe ser comparado con otros programas para generar HDR para ver si el estilo de las fotografías de salida encaja con lo que buscamos. En general tiene fama de no generar fotografías demasiado naturales, sino más bien esos HDR extremos que estamos acostumbrados a ver en Flickr.

Phatch, procesar en modo batch

Ya he hablado en alguna ocasión de este software. Su utilidad reside en la posibilidad de apilar tareas de procesado de imágenes para aplicarlas a cantidades enormes de fotografías. Su utilidad puede estar enfocada a clasificar y estandarizar grandes colecciones de fotografías para ser presentadas en una web, o generadas para un archivo fotográfico. Si queréis saber más, tenéis este artículo que pretende ser una pequeña introducción a esta herramienta.

Photoprint, gestión de color para impresión

Photoprint es un gestor de impresión fotográfica para GNOME. Es posible que los haya mejores, pero este es realmente flexible por su sencillez. Símplemente tenemos que seleccionar con el explorador de archivos la fotografía y la arrastramos a la ventana de Photoprint. Entonces podremos seleccionar perfiles de color, redimensión en función del papel y algún ajuste previo como la posibilidad de cambiar la temperatura de color, un marco creativo o introducir una pequeña máscara de enfoque.

ColorHug, calibración de monitores

Pese a que Linux es capaz de reconocer los principales colorímetros del mercado, debéis saber que existe uno específicamente diseñado para Linux. Y pese a no tener la forma de una nave espacial ni luces especialmente atractivas para el consumista, debo decir que realiza su papel realmente bien. Es rápido y efectivo. Su nombre es ColorHug, y ya he hablado de él en otras ocasiones.

Pero si no quieres utilizarlo porque ya dispones de un colorímetro y además Linux te lo detecta, puedes utilizar Argyll, una aplicación que es incluso más completa que la que viene de serie con la mayoría de colorímetros.

Photo Film Street y Openshot

Photo Film Street es un sencillo pero potente programa que nos permitirá realizar animaciones de vídeo con nuestras fotografías y la música que queramos. Tenemos la posibilidad de seleccionar muchos efectos de transición, y el formato de vídeo de salida. Eso sí: no dispone de muchas más opciones.

Si queremos hacer algo más avanzado, e incluir títulos de crédito, video, etc, podemos usar herramientas más avanzadas como Openshot. Por el hecho de ser un programa con muchas opciones para la edición de vídeo, no renuncia a ser muy sencillo e intuitivo de utilizar.

Conclusión

Esto no es más que una pequeña lista que representa una gota de agua en el océano de aplicaciones disponibles para Linux. Seguramente, el que ya haya adoptado Linux para su trabajo haya elegido otras alternativas tan buenas como estas. Os animo a compartirlas en los comentarios.

Seguimos dándole un repaso al mundo de software libre y explorando las principales alternativas para trabajar a lo largo de todo el flujo fotográfico en Linux. En este artículo comentaré el tema que se considera la gran limitación del mundo Linux en el ámbito fotográfico: las herramientas de retoque fotográfico. Y al mismo tiempo, trataré de mostrar que hay mucha gente equivocada en este aspecto.

GIMP, omnipresente

GIMP es el software con más solera para retocar fotografías en Linux. En general es un software muy completo que prácticamente puede hacer lo mismo que hace Photoshop. Sin embargo, posee algunas limitaciones que los profesionales no perdonan. Limitaciones que en general se deben a que el equipo de desarrollo de este programa estuvo durante algún tiempo bajo mínimos, lo que provocó que al final el proyecto quedase algo desfasado.

Foto: Sergio Perea

Recientemente se han puesto las pilas. Tras una última versión 2.8 repleta de mejoras, es inminente una nueva release que incorpore esas carencias históricas que los usuarios ya venían demandando: mejor gestión de color, 32 bits por canal, manejo de pinceles más eficientes y un repaso a la usabilidad. Todo ello será posible gracias a un nuevo motor llamado GELG que ya está funcionando en la versión inestable de GIMP.

Pese a ello, todavía, y a la espera de esa versión definitiva, es una alternativa muy a tener en cuenta. Pese a que de forma nativa no cuenta con esa gestión de color completa, es posible conseguirla instalando algunos plugins (paquetes create-resources, separate+…).

Krita, o lo que a GIMP le gustaría ser

Foto: Sergio Perea

Krita es una aplicación originalmente concebida para ilustradores. Pero es suficientemente completa como para trabajar como herramienta de retoque fotográfico. Al ser bastante nueva, no incorpora vicios o características anticuadas de otros programas como GIMP, o incluso Photoshop: ya incorpora una gestión completa del color (muy sobresaliente), es capaz de trabajar con fotografías con profundidad de color hasta 32bits por canal (en entero y coma flotante) y todas las herramientas que puede necesitar un retocador. Además cuenta con soporte para aceleración por OpenGL lo que le permite mover, rotar, hacer zoom y editar imágenes gigantescas. Las capas de ajuste y máscaras de capa van más allá que las de Photoshop: cualquier filtro se puede convertir en capa de ajuste. Y los pinceles son un mundo nuevo, que pone en apuros en algunos aspectos al software de Adobe.

En Krita tenemos distintos tipos de pincel. El clásico es idéntico al pincel de Photoshop tal como lo conocemos, con la misma cantidad de opciones y modos. Pero en Krita hay más tipos de pincel: emborronar, clonado, pincel de pelo, entramado y filtros. Los dos primeros son obvios, el primero es el “dedo” de photoshop y el otro el tapón de clonar. El que es realmente curioso es el pincel de filtro que nos permite tener un pincel que aplica un filtro con la brocha: algunos son quemar, blanquear, muchos tipos de enfoque y desenfoque o pixelizar. Como véis, el planteamiento es un algo diferente a Photoshop: en vez de tantas herramientas diferentes, plantea una sola (el pincel) altamente personalizable. Eso da lugar a una interfaz mucho más minimalista, coherente y ordenada. Y además nos puede ayudar a no tener que abusar de tanta máscara de capa (con el consiguiente ahorro de memoria).

La interfaz, pese a ser muy diferente a Photoshop, es bastante intuitiva. A los pocos usos uno ya se conocen perfectamente todas las herramientas de la paleta (aunque es cierto que la primera vez que la abres decepciona y preocupa erróneamente su minimalismo). Hasta hoy, la única herramienta de Photoshop que he echado de menos aquí es la de “Fill Content-Aware” (hay que reconocer que fue todo un acierto por parte de Adobe de cara a los fotógrafos). Sorprende que una aplicación con tan poca edad sea tan madura. Los ilustradores, ya la consideran todo un referente. Y un detalle más: está optimizada para adaptarse perfectamente a vuestro trabajo con tabletas Wacom.

Photoshop + Wine

Foto: Sergio Perea

Para aquellos que no tengan prejuicios respecto al software privativo o que símplemente no quieran renunciar a Photoshop, deben saber que es posible ejecutarlo desde Linux. Ello es gracias a Wine, un software para Linux que permite ejecutar programas de Windows.

En el momento de escribir estas líneas, la versión CS6 ejecuta perfectamente en un Linux Ubuntu 12.10 con Wine. Sobre esto, nada más que comentar salvo que me dió la sensación de que en Linux corría un poco más fluido que en Windows, algo que me resultó curioso. El motivo probablemente está en que Linux es mucho más ligero que Windows, lo cual compensa la pérdida de rendimiento que podríamos experimentar al ejecutar un programa con Wine.

Conclusión

La fase de retoque es una de las que más problemas ha planteado históricamente a los usuarios de Linux, por falta de alternativas al software de Adobe (que se niega a portar su aplicación a Linux, pese a que sería extremadamente sencillo para ellos). Sin embargo, la perspectiva de una nueva y revolucionaria versión de GIMP y el avance imparable de Krita dan un soplo de aire fresco a los usuarios. En cualquier caso, si aún así no estás satisfecho con ninguna de estas opciones, siempre puedes ejecutar software de Windows en Linux gracias a Wine.

En esta nueva entrega sobre el flujo de trabajo fotográfico en Linux, nos centraremos en el revelado de los archivos RAW. Trataré de mostrarlo con una aplicación concreta, y después os comentaré otras alternativas disponibles.

AfterShot Pro

Esta aplicación de revelado no es software libre. Eso si, bastante económico: por unos 60 euros podéis comprar online la versión multiplataforma para Windows, Linux y Mac. Se trata de una herramienta distribuida por Corel, y como aplicación comercial que es, hace especial hincapié en la usabilidad y en reducir la curva de aprendizaje sin renunciar a la exigencia de una herramienta profesional. Es por ello que lo he elegido como ejemplo. Los que vengáis de otros programas como Lightroom encontraréis en AfterShot Pro una forma más o menos cómoda de aterrizar en el mundo Linux. Si estáis interesados en soluciones específicas de software libre, más adelante comentaré algunas.

Un inconveniente que tiene esta aplicación es no ser capaz de detectar automáticamente el perfil de color de nuestro monitor, de modo que deberemos proporcionárselo antes de empezar a a trabajar. En el último artículo de esta serie, explicaré como generar este perfil y como calibrar el monitor en Linux.

Empezando a revelar

Partimos del paso descrito en el artículo anterior, es decir, ya tenemos las fotos importadas en una carpeta. Con Aftershot podemos navegar por las fotos de una carpeta e ir asignándole puntuación a cada una. Yo acostumbro a usar esta funcionalidad para seleccionar aquellas fotos que quiero editar, y posteriormente separarlas del resto utilizando la herramienta filtro. Lo se, no es una opción creada para esta tarea. Pero para clasificar y etiquetar fotos utilizo otras herramientas. Y eso me da flexibilidad para utilizar esas opciones que no necesito en AfterShot Pro.

Cada fotógrafo tiene claros sus pasos a la hora de revelar. Todos ellos, suelen agruparse en grandes grupos, por ejemplo: correciones de lente y perfil de cámara, control de la exposición, gestión del color, etc. En AfterShot Pro podremos llevarlos todos a cabo con una ventaja: trabajar en capas.

Personalmente tengo la costumbre de crear una capa por cada conjunto de tareas similares. Por ejemplo: creo una capa para las correcciones de la lente, reencuadre, otra para tratar el color, otra para tratar la exposición. De este modo, es mucho menos traumático “volver atrás”, ya que sólo tenemos que alterar una capa. Y además podremos realizar otras operaciones sobre ellas, como controlar la opacidad.

Para trabajar con las capas (seleccionarlas, crearlas, eliminarlas, gestionarlas…) sólo debéis fijaros en la parte superior derecha de la pantalla. Icicialmente sólo existe una capa por defecto. Sobre ella suelo realizar las correcciones de lente y el reencuadre si es necesario. A partir de ahí, voy añadiendo capas.

Nos dedicaremos a crear capas e ir realizando ajustes hasta tener la imagen que queremos. Una vez la tengamos, símplemente pulsamos con el botón derecho del ratón y seleccionamos la opción “Editar desde…”. Si no tenemos ningún software de edición configurado, AfterShot Pro nos lo ofrecerá la primera vez que pulsemos sobre esta opción. En el siguiente artículo repasaremos las diferentes opciones para tratar los archivos TIFF de salida, pero de momento lo recomendable sería que el formato fuera un TIFF en Adobe RGB con 300dpi.

Otras alternativas

Existen casi infinitas alternativas a AfterShot Pro, que nos permitirán complicarnos la vida todo lo que queramos. A continuación os describo algunas de las más famosas.

Photivo

Probablemente es la herramienta más completa. Muchísimas opciones, y en algunos casos, mareantes. Podemos, por ejemplo, utilizar 6 algoritmos diferentes para aplicar máscara de enfoque. El precio a pagar es que la aplicación es un poco compleja y exige dedicarle tiempo. Pero si os atrevéis, aquí tenéis un videotutorial de medyr que os introduce en el revelado de una fotografía utilizando Photivo:

Darktable

Darktable es en mi opinión el software libre de revelado RAW más prometedor que existe en la actualidad. Al igual que Photivo, dispone de una grandísima cantidad de opciones que ni soñaríamos en Lightroom (por ejemplo: a lo mejor ni te has planteado que en Lightroom no puedes editar curvas en modo Lab, y aquí si).

Raw Therapee

Es un software tan avanzado como los anteriores, puede ser una gran alternativa para quien busca un programa de revelado que permita aplicar los ajustes básicos, sin complicarse demasiado, ya que la interfaz me ha recordado mucho a Lightroom. También es software libre y tan repleto de opciones como los anteriores.

Otras alternativas

Podríamos dedicar artículos y más artículos a repasar las diferentes alternativas para trabajar con RAW en Linux: Rawstudio, UFRaw, DCRaw e incluso Lightroom funcionando a través de Wine (un software que es capaz de ejecutar programas para Windows en Linux). Pero prefiero dejar la cuestión abierta por si a través de los comentarios queréis debatir sobre opciones que consideráis más apropiadas. Cualquiera de las alternativas presentadas en este artículo es perfectamente solvente para un trabajo profesional. De hecho, tal como he defendido muchas veces, algunas son más potentes que las clásicas soluciones comerciales a las que estamos acostumbrados en Windows o Mac.

La creación de un flujo de trabajo fotográfico es impensable sin una aplicación que pueda ayudarte a importar, clasificar y organizar las fotos. En este artículo profundizaremos en estas tareas y en una aplicación que nos ayudará a resolverlas. Con ella podremos comenzar a descargar nuestras fotografías desde la tarjeta de memoria a nuestro ordenador, navegar por ellas, visualizarlas, clasificarlas y etiquetarlas. Un paso previo al cuarto oscuro.

Estructura de carpetas

Antes de plantearnos empezar a descargar fotografías en nuestro ordenador, debemos disponer de una estructura de carpetas físicas que siga algún estándar, para que los negativos que descargamos no se pierdan entre las carpetas. Además, esta estructura debe estar perfectamente localizada en un punto concreto a partir del cual podamos generar copias de respaldo. En mi caso, toda esta estructura la tengo dentro de una carpeta llamada Imágenes dentro de mi Home.

La decisión sobre la estructura de carpetas a utilizar es muy personal. En mi caso, me limito a crear en cada descarga de fotos una carpeta con la fecha. No considero importante que las carpetas contengan más información. Todo lo que sea etiquetar fotos, geolocalizarlas, puntuarlas, etc, lo dejamos para un paso posterior.

DigiKam

Pese a que hay numerosos programas que al mismo tiempo catalogan y funcionan como cuarto osculo y cuarto de luz (siguiendo la filosofía de Lightroom), en Linux tenemos la ventaja de contar con tal abanico de posibilidades que nos podemos permitir decidir utilizar una herramienta diferente para cada tarea concreta. ¿y por qué hacer esto? porque cada herramienta suele funcionar mejor que las demás en un paso concreto. Y porque Linux no es uno de esos sistemas operativos que se resienten por tener instaladas demasiadas aplicaciones.

Y cuando de lo que se trata es de descargar y catalogar fotografías, una de las mejores opciones es digiKam. Una aplicación libre y gratuita que por su velocidad y flexibilidad constituye toda una navaja suiza.

Cuando iniciamos digiKam por primera vez nos solicita una ruta para descargar nuestras imágenes, y otra para depositar la base de datos de nuestro archivo fotográfico. En mi caso selecciono exactamente las rutas que me sugiere: la carpeta Imágenes de mi Home para las fotos y el archivo de base de datos.

Importar fotografías

Las opciones para importar fotografías a digiKam son enormes. Podemos configurar una cámara conectada al ordenador, podemos importar desde memorias y discos duros e incluso podemos importar desde máquinas remotas o desde servicios web y redes sociales (por ejemplo, fotos que hemos subido con el móvil a Picasa). Desde cualquier sitio.

Además digiKam reconoce cualquier formato RAW del mercado y cuando se comercializa una nueva cámara no tarda mucho en aparecer una actualización.

Para importar fotografías desde una tarjeta, existe la opción “Gestor de la cola de procesos por lotes”. Detrás de este nombre tan técnico se encuentra esta ventana, desde la que podremos realizar simultáneamente un sinfín de tareas:

En el ejemplo de arriba hemos seleccionado como destino de la importación una nueva carpeta dentro de nuestro archivo fotográfico que contiene la fecha actual. Y como origen, dos carpetas diferentes (imaginaos, por ejemplo, que tenéis fotos en una SD y una CF: podríais importar fotos de las dos a la vez). Pero además seleccionamos un renombrado masivo de los archivos siguiendo el siguiente esquema:

fecha_descripción_camara_secuencia.extension

De este modo, además de descargar las fotografías en nuestro ordenador quedarán renombradas. Y podríamos tener ya en el propio nombre bastante información. Por ejemplo: 20130327_micumplueaños_canon5dMarkIII_23.CR2. Todos esos datos que nos sirven para construir el nombre del archivo, pueden ser automáticamente generados desde los metadatos del RAW. Podríamos indicar en el nombre las coordenadas GPS, el modelo de cámara, si la fotografía fue tomada con flash, y miles de opciones más.

En la parte derecha de esta ventana disponemos de una paleta completa de herramientas genéricas que podemos aplicar automáticamente a las fotografías importadas: podemos rotarlas, voltearlas, aplicar un balance de blancos determinado, convertir la imagen a otro formato, etc. De todas ellas dos de las más importantes son la que nos ofrece aplicar plantillas de metadatos y la que nos ofrece convertir nuestros RAW a DNG (previa instalación de un plugin). Será un primer paso para tener nuestras fotografías perfectamente clasificadas.

Sin embargo, la edición de etiquetas y metadatos no quedará ahí: la posibilidad de mantener una jerarquía de etiquetas nos ayudará a clasificar perfectamente nuestro archivo fotográfico. Pese a que hay aplicaciones en Linux especializadas en el etiquetado de las fotografías (por ejemplo gThumb), digiKam sigue siendo una opción perfectamente solvente para realizar esta tarea.

Conclusión

Si queréis ampliar información sobre este software, existe un libro con todo tipo de tips y consejos para sacarle el máximo partido. Está disponible para ser comprado como eBook. Es un libro escrito conjuntamente por varios desarroladores de este programa y además se distribuye libre de DRM.

Para sacarle más partido al software, existe un paquete de plugins que mejoran la experiencia de usuarios, os recomiendo instalarlo. Mejoras en la edición de metadatos, más interfaces con servicios web para exportar (por ejemplo, Flickr) y un montón de funcionalidades más.

Inicio una serie de artículos en los que pretendo difundir cómo se podría trabajar en Linux, desde un punto de vista profesional, en el campo de la fotografía. Con ello no pretendo crear ninguna secta ni atraer adeptos a la plataforma en la que yo, personalmente, suelo trabajar, sino plantear una realidad que está ahí, y que más pronto o más tarde, deberá ser tenida en cuenta.

En cualquier disciplina, invertir en tecnología y bienes de equipo se hace indispensable para ser competitivo. La fotografía no es ajena a esta necesidad. De hecho, a menudo esta disciplina está asociada a la idea de carísimas licencias y potentes equipos que sean capaces de soportar las necesidades de procesamiento de una imagen digital de alta calidad. El fotógrafo debe emplear parte de sus recursos en tener buena tecnología a disposición de su trabajo, y la informática es una parte esencial.

¿Por qué Linux no se utiliza en fotografía profesional?

A menudo, tanto en mi contacto con otros fotógrafos como en mi asistencia a charlas o talleres fotográficos con grandes profesionales, me encuentro con gente técnicamente muy formada, pero también resistente al cambio.

Pocos fotógrafos se plantean alternativas a Photoshop, o a una plataforma Mac, o a cierta marca de monitor, porque sencillamente lo que tienen ya funciona. Sistemas que a lo largo de los años se han ido adaptando a los tiempos, incluyendo la transición de la fotografía de película al mundo digital. Transición que a veces se ha realizado a base de parches, y de algunas decisiones equivocadas, dicho sea de paso.

Pero ¿qué pasaría si empezáramos a crear todo tipo de software fotográfico empezando desde cero y quitándonos de encima algunos prejuicios?. Pues en el mundo GNU/Linux, eso está ocurriendo actualmente. El motivo: supervivencia. Porque Adobe se niega a publicar versiones de su software para Linux. Desde la comunidad de desarrolladores surgen proyectos para cubrir esas necesidades, y con ellos, nuevas ideas y software más depurado. El inconveniente de eso, es quizás la curva de aprendizaje, ya que utilizar otro software nos obliga a revisar lo que hacíamos hasta ahora.

Pero pocos fotógrafos se plantean que hay alternativas. Y mucho menos Linux como una de ellas. En general, esto se suele asociar al bajo coste y por ello esta filosofía tiene connotaciones negativas. Porque si es barato, es posible que también sea peor. Y por ello, se percibe que el software libre no tiene mucho que ver con el ámbito profesional.

Ya no se trata sólo de desconocimiento, sino que hay implantado un modelo comunicacional y cultural que nos convence de que sólo hay una serie de productos válidos. El modelo que nos incita a comprar ordenadores con una manzana porque parece que todos dicen que “son los mejores para el trabajo creativo” (¿?) o determinado software porque es el que utiliza Scott Kelby en sus libros.

Con este artículo pretendo dar algunas pinceladas sobre aquellos puntos que pueden constituir una ventaja para el mundo Linux sobre otras plataformas, sin pretender vendérselo a nadie, pero si con la esperanza de que haya gente por ahí con la suficiente curiosidad como para darle una oportunidad. Por supuesto también recalcaré sus carencias, que las hay. Y dejaremos de un lado el tema tan manido del precio, porque considero que el coste de una licencia no se asocia necesariamente al coste real de utilizar esa plataforma. Hay muchos otros factores, y además entiendo que esas diferencias de precio no son importantes para un profesional (aunque sí para un aficionado).

Pero ¿y si algún fabricante se animase a construir una estación de trabajo basada en software libre y especialmente diseñada para el trabajo fotográfico? Quizás os parezca descabellado, pero hay antecedentes en disciplinas muy semejantes. Es el caso del mundo del cine de animación o de la generación de FX por ordenador, en la que los clusters basados en Linux han resultado ser la mejor alternativa de todas las posibles. La mayoría de las grandes superproducciones que veis todos los dias en los cines, han utilizado Linux en sus efectos especiales. Y España, es uno de los grandes exportadores de este tipo de tecnología.

Una estación de trabajo Linux dirigida al trabajo profesional

Me gustaría comentar como debería ser una estación de trabajo con Linux dirigida al entorno profesional. Es similar a la que utilizo y en ella estarán basados los artículos que publicaré. Es un esquema que garantiza tres factores: seguridad, fiabilidad y eficiencia. Os describo las distintas partes:

El sistema operativo y el software fotográfico lo tenemos que alojar en un disco duro independiente (HD1). El motivo es que el sistema operativo permite aprovechar mejor la velocidad de transferencia a la hora de mover las fotografías y trabajar con ellas, sin que otros programas o el propio sistema operativo sean un “incordio”.

Por seguridad, nuestro archivo fotográfico lo tendremos en dos discos (HD2 y HD3) montados en espejo (RAID1). Esto significa que lo que se escribe en uno de ellos, automáticamente es replicado en el otro. Una vez se configuran así, Linux se encarga de hacer ese trabajo sin que nos demos cuenta. Para nosotros será transparente. De este modo, no perderemos nunca nuestro archivo en el ordenador sólo por el contratiempo de que uno de los discos duros se estropee, porque nuestras fotos estarán replicadas en dos discos duros, y nuestro sistema podrá trabajar indistintamente con cualquiera de ellos.

Hay quien también monta el disco del sistema operativo en espejo con otro, y así evita que el ordenador deje de funcionar en caso de fallo de uno de los discos. En este esquema no está contemplado, pero es perfectamente posible.

Además de esos dos discos, suelo utilizar dos discos extraíbles que también alimento exactamente igual. Es un poco pesado descargar las fotos desde la tarjeta en dos discos, pero compensa. El motivo es que uno de ellos puede quedar en el estudio, para el caso de desastre, y otro os lo podéis llevar a vuestra casa por si el desastre es aún mayor (un incendio en vuestro lugar de trabajo, por ejemplo).

Rendimiento

Una vez montada la estación Linux, lo que más llama la atención es su rendimiento. No podría compararse fácilmente al de un Mac o un Windows, porque es difícil dar una medida exacta que permita comparar el rendimiento entre dos sistemas operativos. Pero la fluidez será palpable. En internet existen muchos benchmarks, con resultados muy diversos, y por qué no decirlo, a veces con ciertos intereses comerciales detrás. Pero no me equivocaré al decir que uno de los puntos fuertes de una estación Linux es el rendimiento.

Y cuando digo rendimiento, puedo asegurar que proporciona resultados especialmente positivos en aquellos aspectos que se consideran importantes en el trabajo fotográfico. Estos son:

• Velocidad de transferencia de archivos en el disco duro: la copia de ficheros al disco duro es realmente rápida.
• Optimización en el uso de procesador: para aplicar de forma eficiente los diferentes filtros en el retoque fotográfico.
• Capacidad gráfica: por razones obvias.
• Gestión de la memoria: importante para trabajar con grandes imágenes o con muchos archivos abiertos al mismo tiempo.

Hay dos factores que separan a Linux de otros sistemas operativos actuales: la compatibilidad con gran cantidad de hardware y la eficiencia con la que lo gestiona. Podéis montaros por no demasiada inversión un PC con 4 núcleos y 16Gb de RAM, e instalar un sistema operativo que le sacará el máximo partido a toda esa máquina. Y después empezar a instalar software fotográfico y contemplar la velocidad a la que mueve vuestras fotografías. A partir de aquí, os prometo que en siguientes artículos trataremos más procesado fotografico puro y duro.

A estas alturas seguro que ya te ha quedado claro que, en resumidas cuentas, con un buen procesador multinúcleo, abundante ram y un disco duro rápido puedes trabajar perfectamente con Lightroom 4 o con versiones anteriores. Pero también desde el propio Lightroom podemos configurar una serie de parámetros que nos ayudarán a mejorar el rendimiento de Lightroom.

Esta configuración consiste, básicamente, en usar intencionadamente las vistas previas(previsualizaciones) a 1:1 así como mantenerlas todo lo que sea posible en la caché, mantener el tamaño de la vista previa estandar lo más pequeño posible, mantener el catálogo y las vistas previas en la misma carpeta, no usar la opción de grabar ficheros XMP, optimizar habitualmente el catálogo y aumentar la caché de Camera Raw. Sí, por si no lo sabías, desde hace varias versiones el motor de de Adobe Camera RAW y de Lightroom es “compartido” por ambas aplicaciones y por eso podemos “Abrir como objeto inteligente” una imagen en Photoshop que haya sido revelada en Lightroom (siempre y cuando las versiones sean las equivalentes, es decir no vale usar Lightroom 4 y abrir como objeto inteligente usando Photoshop CS3, por ejemplo).

Vistas previas a 1:1

Lightroom usa las vistas previas para mostrar miniaturas en la vista de cuadrícula, a la hora de hacer zoom, en el módulo de Revelar, en la Presentación de diapositivas y en los módulos de Imprimir y Web. Al importar fotos, se puede elegir entre tres tipos de vistas previas según la calidad de imagen:

1. Mínimo: Vistas previas pequeñas, de baja resolución, previsualizaciones JPEG incrustadas en las fotos, generadas por la cámara. Ellos son el tipo más rápido de vista previa para crear. La vista Tira de imágenes y Grid del módulo Library utiliza vistas previas de un mínimo de forma temporal, hasta que Lightroom las genera a tamaño estándar para las vistas previas en miniatura. Por eso, notarás, cuando cargas por primera vez una carpeta de una sesión de fotos que se cargan las miniaturas y pasado un cierto tiempo éstas cambian. Se corresponden con el JPEG mínimo o básico que realiza la cámara.
2. Intermedias: Vistas previas más grandes, también generados por la cámara. Se corresponden con el JPEG grande que genera la cámara.
3. Estándar: Previsualizaciones estándar generadas por Lightroom. Se usa el motor de Camera Raw para dicho procesamiento. Por lo tanto, a veces notaremos un aspecto “diferente” con respecto a los otros tipos de vistas previas sobre todo si han aplicado ajustes en el módulo Revelar. Se puede especificar el tamaño de la previsualización estándar que usted necesita, sobre la base de la pantalla que utilice. Las previsualizaciones estándar se utilizan en miniaturas vista en Tira y Grid, así como en las áreas de vista previa y de contenido de los módulos de Presentación de diapositivas, Imprimir y Web.

1. Vistas previas a 1:1: Estas vistas previas son la vista al 100% de “píxeles efectivos” y, al igual que con las previsualizaciones estándar, es el motor de Camera Raw quien las procesa. Cuando Lightroom genera vistas previas 1:1, también genera vistas previas mínimas y estándar, así que las tres están disponibles para el programa según sea necesario.

Sabed que debido la cantidad de datos que se están procesando, las vistas previas a 1:1 pueden tardar bastante en generarse. Para visualizar y trabajar con fotografías, Lightroom requiere una vista previa estándar o 1:1, dependiendo de la tarea. Si, cuando se realizó la importación, solo contamos con vistas previas mínimos o integradas, Lightroom crea vistas previas estándar o 1:1 de forma automática según lo necesite. No es que Lightroom tarde o no responda es que está procesando esa vista previa. Por eso, en mi opinión, prefiero importar generando las vistas previas bien al principio, tomarme un café mientras lo hace y cuando estoy revelando sé que no me interrumpirá para generar esa vista previa. De esta forma se aumenta la capacidad de respuesta de la aplicación cuando estamos revelando.

• Truco: Si hiciste un proceso rápido de importación (generando vistas previas pequeñas) puedes ir al módulo biblioteca y la cuadrícula donde vemos las miniaturas seleccionamos aquellas con las que vamos a trabajar y elegimos la opción de renderizarlas 1:1. Esperamos un poco a que se procesen y ya podemos trabajar de forma fluida con todas ellas.

Vistas previas estándar al tamaño más pequeño posible

Dado que el generar vistas previas estándar lleva su tiempo, cuestión que puede ralentizar el rendimiento de Lightroom por lo explicado anteriormente, mantener las previsualizaciones estándar a tamaño pequeño ayuda a reducir el tamaño de la caché de archivos de vista previa, lo que a su vez acelera el rendimiento y ahorra espacio en disco duro.

¿Cómo lo hacemos? Para ello hemos de especificar unos datos en el cuadro de diálogo Configuración de Catálogo (ver imagen)

1. Desde Edición / Ajustes de Catálogo (Windows) o Lightroom / Ajustes de catálogo (Mac OS) seleccionamos Administración de Archivos.
2. Para tamaño de previsualización estándar el truco consiste en elegir un tamaño que esté lo más próximo a la resolución de pantalla que estemos usando. En mi caso, estoy viéndolo, en un portátil con una resulución de 1366×768 píxeles por lo que elijo la opción de 1440 píxeles (ligeramente superior). Cada uno deberá elegir este parámetro en función de su pantalla.

1. Para calidad de previsualización seleccionamos Bajo o Medio, parámetros que se corresponden con la escala de “bajo” o “medio” en la calidad de archivos JPEG, pero que son valores suficientes para una visualización en pantalla adecuada. Insistir que esto no nos hace perder calidad en las imágenes que hemos en forma alguna pues es tan solo una caché. Recordad que el RAW original no se toca nunca y permanece inalterable.

Mantener las vistas previas bastante tiempo

A menos que el espacio en disco sea un problema, la recomendación de Adobe es que mantengamos estas vistas previas al menos 30 días o que no las descartemos. Yo, en mi caso, tengo seleccionado 30 días, pues “normalmente” proceso las imágenes antes de que pasen 30 días (bueno, a veces no).

El resto de ajustes necesarios

Aún no hemos acabado (no te preocupes esto hay que hacerlo al principio) tan solo quedan unos pocos ajustes más finalizar de optimizar adecuadamente Lightroom.

1. Mantener el catálogo y la caché de previsualización en la misma carpeta: Por defecto, Lightroom guarda el archivo de caché de previsualización, Micatalago_Previews.lrdata, en la misma carpeta que el archivo de catálogo, Micatalogo.lrcat. Si mueves el archivo de catálogo o almacenas de forma independiente de la memoria caché provoca que Lightroom tenga que regenerar las vistas previas.
2. Desactiva la escritura de ficheros XMP: De forma predeterminada, los cambios realizados a los archivos en Lightroom (añadir palabras clave o ajustes de revelado, por ejemplo) se almacenan con la foto en el catálogo de Lightroom. Sin embargo, para otras aplicaciones, como Adobe Bridge y Camera Raw, para reconocer los ajustes realizados, es necesario que se guarden un fichero XMP (Extensible Metadata Platform) de datos. Sin embargo si tu flujo de trabajo pasa por hacer revelado en lightroom y luego realizar ajustes o efectos en Photoshop (como es mi caso), no hace falta. Abres como objeto inteligente en Photoshop (en este caso debería ser ya la versión CS6 que usa Adobe Camera RAW 7) y trabajar en Photoshop. Solamente en el caso que trabajes indistintamente con Bridge, Photoshop o Lightroom tiene sentido marcar esta opción (opción que reduce el rendimiento significativamente por otro lado). Para desactivarlo vas a Edición / Ajustes de catálogo (Windows) o Lightroom / Ajustes de catálogo (Mac OS) haces clic en la ficha Metadatos y anulas la selección automática de escribir cambios en XMP. Así de sencillo.

1. Optimizar el catálogo: Lightroom está constantemente escribiendo cambios en el archivo de catálogo (.lrcat). Cuando el rendimiento disminuye, el propio Lightroom “suele” avisar para realizar la optimización. Si lo quieres hacer de forma manual vete a Archivo / Optimizar catálogo.

2. Haz copia de seguridad del Catálogo: Para optimizar aún más el rendimiento y mejorar la estabilidad del catálogo, al salir de Lightroom (de forma programada siempre, una vez a la semana o al mes) se nos suele ofrecer la posibilidad de la copia de seguridad. Es muy útil si el catálogo se corrompe de alguna forma. Hazla siempre.

1. Aumentar el tamaño del caché de Camera RAW: Por defecto, Lightroom define el caché de Camera RAW en 1 GB. Al aumentar tamaño de la caché, se pueden almacenar más datos de la imagen, lo que a su vez acelera la generación de vistas previas de las imágenes. En muchos artículos técnicos y foros se indica que una caché 20 GB (el máximo)acelera muchísimo. Yo lo tengo puesto así desde la versión 3 y sí que he notado mejora en el rendimiento dentro del módulo Revelar. Para aumentarlo vete a Lightroom> Preferencias (Mac OS) o Edición> Preferencias (Windows). Haces clic en la ficha Administración de archivos y pones el valor. De todas formas, prueba con distintos valores por encima de 10GB hasta encontrar el adecuado (aunque probablemente será 20 GB).

Consideraciones finales

Como siempre mantener actualizado Lightroom así como cerrar otros procesos o programas, defragmentar de forma habitual el disco y tener actualizado el sistema operativo son cuestiones habituales de mantenimiento que contribuyen a mejorar el rendimiento general.

Os espero en la siguiente entrega, tened preparadas las palabras clave de las que os hablábamos en el capítulo 1 de nuestro especial Aprendiendo con Adobe Lightroom 4. Y recuerda que el don está en la mirada del fotógrafo.

En Xataka Foto | Aprendiendo con Adobe Lightroom 4

Más información | Adobe

Hace poco que comentamos cómo podíamos mejorar el rendimiento en Adobe Photoshop. Veremos que gran parte de lo comentado ahí tiene validez aunque en Lightroom tenemos la funcionalidad del catálogo que, si jugamos bien, nuestras bazas, nos ayudará a acelerar bastante nuestro flujo de trabajo en cuanto a revelado raw.

Pasos previos

Lo primero que nos encontramos es que Lightroom (como Photoshop) es un programa que necesita unos requerimientos mínimos bastante superiores a la media. Gran parte del problema a veces es que queremos ejecutar aplicaciones (y me incluyo) en equipos cuyas prestaciones no son las más adecuadas para ello. A modo de resumen la recomendación en este sentido, por parte del fabricante Adobe, es la de tener bastante memoria ram, una tarjeta gráfica adecuada y un disco duro rápido.

También por otro lado nos recomienda ejecutar Lightroom en un sistema operativo de 64 bits. Una cuestión importante también es que haya espacio disponible suficiente en el disco duro (aquí más que suficiente recomendaría abundante, pues un disco duro muy lleno se suele volver lento, ya sabéis). Estas cuestiones son importantes, al menos, para darle un uso avanzado al programa pues repercutirán seriamente en nuestro flujo de trabajo con el mismo.

Empezando a mejorar el rendimiento

Y digo empezando. Pues como en cualquier aplicación el rendimiento no solamente depende muchas veces de lo que configuramos para esa aplicación, sino también de cómo sobrecarguemos o no el sistema operativo con otros procesos o tareas. Una de las cuestiones, una vez que tenemos nuestro hardware a punto es considerar el tipo de ficheros de imagen sobre los que vamos a trabajar con Lightroom (normalmente ficheros RAW), sus tamaños, el número de imágenes por catálogo, el número de ajustes locales que hagamos así como las opciones que podemos tocar para mejorar el rendimiento.

Pensemos en dos de los factores comentados. El número de imágenes por catálogo influye muchísimo en Lightroom. No tenemos más que darnos cuenta que un catálogo de los dos últimos años, por ejemplo, con miles de imágenes, tardará, mucho más en cargar e influirá negativamente mucho más en la fluidez del programa que si hacemos un catálogo por cada sesión. Tampoco hay que exagerar y debemos buscar en cada caso nuestro punto medio de la virtud. Dependiendo del número de fotografías que hagas al mes estaría bien realizar catálogos por meses, por ejemplo. Así en cada catálogo tendremos unas cuantas sesiones y será bastante manejable con un equipo decente. Pero esto dependerá de cada uno, habrá alguno que prefiera realizar un catálogo por trimestre, semestre o año dependiendo del número de fotografía.

El tamaño (del catálogo) sí que importa

Tened en cuenta que cuanto más grande sea nuestro catálogo más ocupará en memoria, pues no es extraño que el proceso “lightroom” ocupe más de un Giga de nuestra memoria ram. La cuestión es que si en nuestro flujo habitual cambiamos mucho de sesión fotográfica tal vez el andar cambiando de catálogo nos resulte un poco pesado. Pero creo que es la opción más razonable. A la hora de crear los catálogos os recomendaría que siguieseis algún tipo norma como puede ser “2012_01.lrcat”, “2012_02.lrcat” … si por ejemplo guardamos un catálogo por cada mes. También Lightroom intenta hacer sus deberes y de vez en cuando nos preguntará si deseamos optimizar el catálogo (si estáis familiarizados con la defragmentación de archivos o la indexación de tablas en bases de datos tendréis idea del tipo de proceso, en caso contrario quedaos con que es una reordenación del catálogo para encontrar mejor los datos, diciéndolo de forma sencilla).

Llegados a este punto la recomendación es que los catálogos, los ficheros de imagen así como las vistas previas no se almacenen en el disco principal pero sí que lo hagamos en algún sistema externo (disco externo o NAS) sobre todo en el caso que trabajemos con los mismos catálogos desde distintas ubicaciones de la red. En este caso la red o el almacenamiento externo puede afectar negativamente al rendimiento dependiendo de su velocidad. En el caso de discos externos recomiendan usar USB 3.0 / Firewire o eSATA. Esta cuestión es por motivos de seguridad.

El número de ajustes locales influye también

El otro factor que influye dependerá de nuestro “estilo” de revelado. Si por ejemplo realizamos muchísimos ajustes locales en Lightroom, este factor influye en el rendimiento pues son más datos los que se guardan junto con la imagen. Salvo para determianados aspectos los ajustes locales, aún con la nueva versión, prefiero realizarlos sobre Photoshop.

Usando discos SSD, HDD y otros

Según nos cuenta Ian Lyons de Computer Darkroom, la respuesta es compleja. ¿Merece la pena, pues, comprar un disco SSD para usar con Lightroom? Podéis acceder al resto de tablas con sus resultados en el enlace anterior.

Lo que nos viene a decir Ian Lyons en su extenso artículo es que tampoco es la panacea absoluta el usar discos SSD en el caso de Lightroom (siempre en relación en sus pruebas). En unos casos los discos SSD se comportaron más rápido y en otros los discos duros de 7200 lo hicieron. Cuestión que se repitió en las pruebas usando discos con puerto Firewire. El comportamiento a la hora de cargar las vistas previas, importar fotografías o cargar los catálogos fueron similares. Tan solo existe unas mejoras “marginales”, según sus palabras, en cuanto a los módulos de Librería (carga de vistas previas) y de Desarrollo (tiempo de carga de la foto) pero no lo suficientemente superiores como para justificar la compra de discos SSD, al menos por el momento. Un resultado que difiere de la recomendación de Adobe para el trabajo con Photoshop como ya vimos en su día, pues en ese caso Adobe sí existe una mejora al usar un disco SSD como disco de caché (scrath disk) para Photoshop.

Configuración Óptima Recomendada

Adobe también nos recomienda como configuración recomendada para un rendimiento adecuado de Lightroom acudir al artículo de Martin Evening.

Resumiendo sus recomendaciones serían éstas:

1. Usar siempre que sea posible Lightroom en modo 64 bits, sobre todo para no estar limitados a un máximo de memoria ram de 4GB.
2. Que la tarjeta gráfica no es tan importante como lo es en caso de Photoshop. Teniendo una cantidad adecuada de memora ram (aquí cuanta más, mejor), la cantidad de memoria que se dedica a la representación de las imágenes que gestiona Lightroom no necesariamente limita la velocidad de la propia aplicación. Eso sí, se recomienda, como siempre, tener los drivers de la tarjeta gráfica debidamente actualizados.
3. En cuanto discos, ya hemos mencionado algo, pero propone como solución ideal la posibilidad de un array de discos. Esta solución siempre es la mejor por motivos de seguridad, principalmente, no solamente para el caso de Lightroom.

1. Desde Adobe recomiendan un procesador multinúcleo (de los de última generación). Es más, para un rendimiento óptimo piden 6 núcleos pero hasta la fecha vengo trabajando con 4 núcleos sin ningún problema, eso sí tengo 8GB de memoria ram en mi portátil.

Consideraciones finales

En la segunda parte de este capítulo 2, avanzaremos algo más pero ya en concreto sobre la configuración interna del propio Lightroom y qué podemos hacer desde ahí para tener un comportamiento óptimo de la aplicación. Por avanzar algunas cuestiones entraremos a ver los valores adecuados de la caché, el modo más adecuado de renderizar las imágenes o porqué mantener el catálogo y las vistas previas en la mismca carpeta. Os recuerdo que para el capítulo 3 tengáis preparadas las palabras clave que indicábamos en el capítulo 1. Y recordad siempre que el don está en la mirada del fotógrafo.

Más información | Adobe

Coincidiendo con el lanzamiento de la última versión de esta aplicación, Adobe Lightroom 4, comenzamos a partir de este artículo un curso de edición y manejo de este software. Para los que no lo conozcáis aún, diremos que Lightroom es un software diseñado exclusivamente para: Administrar, corregir, compartir, imprimir y distribuir profesionalmente fotografías capturadas en formato digital. Así pues damos continuidad a conceptos que intentamos aprender con el curso “Aprendiendo con Adobe Camera RAW” que realizamos hace unos meses.

Hasta ahí nada nuevo, pues, de hecho, hay numerosas aplicaciones que realizan funciones similares tanto de pago como Open Source. Al respecto de esto último, nuestro nuevo compañero Sergio Perea (que es experto en asuntos Open source), ya os comentó sobre Photivo como revelador raw. Tal vez por esa razón el precio de lanzamiento de la versión 4 haya bajado significativamente con respecto a cuando salieron versiones anteriores en su día. ¿Un intento, por parte de Adobe, de captar nuevos usuarios, sabedor de que otras soluciones desde el movimiento Open Source comienzan a competir seriamente con sus productos?

Pero Lightroom no se queda únicamente en el aspecto del revelado raw (aspecto sobre el que más profundizaremos durante el curso) es una aplicación con la que puedes “organizar” bastante bien tu flujo de trabajo en cuanto a edición. Eso sí, en cuanto quieras aplicar determinados ajustes creativos, deberás complementarlo con el uso de Photoshop u otro programa de edición.

Echando un primer vistazo a la interfaz de Lightroom

Una vez que arranca Lightroom (y suponiendo que ya tenemos un catálogo creado, cuestión que veremos en el siguiente capítulo), la vista que obtenemos del programa es la que podemos ver en la imagen. He dividido la imagen en varias zonas para poder irlas comentando. Se arranca desde la opción de menú “Biblioteca” situada en la zona E.

1. La zona A corresponde al navegador o explorador de archivos. Esta zona funciona de forma muy similar al explorador de archivos del sistema operativo. Así seleccionando la carpeta en cuestión accederemos a visualziar las fotografías que se ven en la zona C y D.
2. La zona B corresponde al control del nivel de zoom que podemos hacer cada vez que usamos esa herramienta
3. Las zonas C y D corresponde a la visualización de fotografías. En la zona C tenemos visualización completa y única, modo miniatura (el de la imagen) así como otras opciones como “antes y después”.
4. La zona E permite cambiar entre diferentes tipos de visualización según vayamos a trabajar. La parte en la que pasaremos más tiempo será la segunda: Revelar..
5. La zona F es la que corresponde a la zona donde podremos manejar la información de la fotografía y, en concreto, si está activada la opción de Revelar, donde podremos variar los parámetros y realizar nuestro revelado.

Las zonas, según estemos en Biblioteca, Revelar, Mapa, Libro, Proyección o Web, son muy similares tan solo irá cambio el tipo de información a manejar en cada momento. Las iremos viendo.

Alrededor de cada una de las zonas existe una pequeña flecha a modo de triángulo que nos permite ocultar estos menús en el caso de que nos molesten para trabajar. Cuestión que, en ocasiones, se agradece.

¿Qué es el catálogo de Lightroom?

Cuando se inicia Lightroom e importa fotografías, se crea de forma automática un archivo de catálogo (con la extensión .lrcat). El catálogo realiza un seguimiento de las fotografías y de su información, pero no contiene los archivos fotográficos en sí. La mayoría de los usuarios desean mantener sus fotografías en un catálogo, que puede contener miles de imágenes. Puede crear varios catálogos para distintos propósitos o bien mantener uno solo. Como en definitiva es una base de datos, su buena gestión hará que el funcionamiento general de Lightroom mejore.

En este catálogo se controla la ubicación de los archivos y recordar todos los datos asociados. Al decir todos los datos nos referimos a un completo registro de las fotografías, datos de las previsualizaciones, enlaces que indican la ubicación de las fotografías en el ordenador, metadatos que las describen e instrucciones de las ediciones aplicadas en el módulo Revelar. Todos los ajustes se almacenan en el catálogo, por ejemplo, los resultantes de clasificar las fotografías, añadirles metadatos y etiquetas de palabras clave, organizarlas en colecciones o quitarlas del catálogo (incluso si los archivos originales están offline). Es por esta razón, que los que ya venís manejando Lightroom conoceréis, que se cada cierto tiempo al cerrar Lightroom el programa nos dice si queremos realizar copia de seguridad del catálogo. Veremos más cosas sobre el catálogo en próximos capítulos.

La importancia de las palabras clave

Antes de empezar a trabajar es importante organizarse. Ya nos lo contaba hace tiempo nuestro compañero Rodrigo Rivas como parte de su especial sobre flujo de trabajo (el cual os recomiendo encarecidamente) cuando nos hablaba sobre la selección/organización de nuestras fotografías.

Palabras clave, tags, metatags o keywords. Básicamente nos referimos a lo mismo: Metadatos. Los metadatos son datos sobre los propios datos, explicado de forma sencilla. Esto significa, con un ejemplo un poco tonto, que si tenemos una pieza de información del tipo que sea, para facilitar su búsqueda establecemos una serie de palabras claves descriptivas de lo que hay en en dicha pieza de información. Esto reducirá significativamente los tiempos de búsqueda del motor de la base de datos que sea, pues no se consultará las pieza enteras de información sino tan solo los metadatos asociados. Esto se traduce en una mejora significativa del tiempo de búsqueda, el cual se reduce.

Como hemos comentado tenemos una base de datos que es el Catálogo de Lightroom. Así pues si utilizamos palabras clave, mejoraremos la búsqueda de fotografías. Claro está que las palabras clave que pueda poner yo con arreglo a esos filtros de búsqueda no tienen por qué coincidir con los de otra persona. Normalmente en otros casos suele haber estándares de metadatos con una clasificación determinada. En este caso no hay nada … o tal vez sí.

Existe una lista de palabras clave con 5700 palabras en orden jerárquico que te permitirán establecer fácilmente las palabras claves en sus fotografías dentro de Lightroom. El autor de este gran trabajo es José María Flores Zazo que distribuye bajo licencia “Creative Commons Attribution 3.0 – Reconocimiento – No Comercial – Sin Obra Derivada”. Así que nos hemos puesto en contacto con José María y él gustosamente colabora en este curso poniendo este granito de arena con sus palabras clave(que podéis descargar desde aquí). Un auténtico lujo contar con este diccionario. Por supuesto además de las establecidas podrás añadir las tuyas propias.

Conclusiones

Con esto concluimos nuestro primer capítulo de Aprendiendo con Adobe Lightroom 4. Acabamos de comenzar viendo un poco el aspecto y la base de funcionamiento de Lightroom. En próximos capítulos, profundizaremos algo más en la interfaz, el catálogo y como optimizar Lightroom para un correcto funcionamiento así como otros nuevos conceptos, nos os preocupéis, tenemos trabajo.

De nuevo agradecer a José María Flores Zazo por su disposición a colaborar con su archivo de palabras clave. Hasta el próximo capítulo y recuerda que el don está en la mirada del fotógrafo.

En Xataka Foto:

• Adobe Lightroom 4: Ya es oficial
• Photivo, revelado RAW Open Source para puristas
• Flujo de Trabajo: Selección/Organización (II)

Desde que el señor Linus Torvalds consolidó en 1991 la revolución del Software Libre con su sistema operativo Linux, hemos presenciado como esta filosofía de desarrollo ha ido echando raíces y ha generado multitud de productos que ya forman parte inseparable de nuestras vidas.

Alrededor nuestro existen muchos más sistemas basados en software libre de los que creemos. Y cada vez es más frecuente ver como la existencia de una herramienta comercial es contestada con su réplica libre y gratuita.

Detrás de un sistema libre puede haber comunidad de millones de usuarios y desarrolladores voluntarios, altamente motivados por la defensa de este modo de ver el software. Y eso se refleja en la calidad final de los programas, que a veces hace enrojecer a otros por los que hay que pagar importantes sumas de dinero.

El software libre y la fotografía

El campo de la fotografía no es ajena a este fenómeno, y cada vez contamos con más alternativas libres a los programas comerciales que estamos acostumbrados a utilizar en nuestro flujo de trabajo fotográfico.

Hoy os voy a hablar de una herramienta de procesado RAW, que pese a que en la actualidad no representa la gran alternativa al recién anunciado Lightroom 4, está experimentando un fuerte avance entre los usuarios de software libre.

Photivo

Se trata de Photivo, disponible para Mac, Windows y Linux y orientada hacia el segmento más profesional.

Cuando abrimos este programa nos damos cuenta de que no es para nada sencillo. Si eres principiante, hay quien te recomendaría ni intentarlo. Pero salta a la vista que detrás de toda esa amalgama de opciones se esconde mucho control y potencia, y es por eso que apelo a tu curiosidad para que explores sus posibilidades.

Unas pinceladas

En el momento de escribir estas líneas la última versión estaba instalada en mi ordenador. Y he visto que tenía a mi disposición seis algoritmos diferentes para aplicar enfoque a la imagen, que tenía la capacidad de procesar cientos de imágenes en lote, que disponía de unas doce opciones diferentes para gestionar la interpolación cromática (el proceso que reconstruye la imagen en color a partir del RAW), saturación adaptativa, un control del ruido espectacular para tres tipos diferentes de grano, simulación de un HDR a partir de una imagen y un sinfín de filtros predefinidos.

La sensación de control sobre la imagen es total, pero a cambio hay que sufrir: la intuición no será suficiente para dominarlo.

Photivo, si bien en algunos aspectos podría ser envidiado por otros programas comerciales como Camera Raw, tiene mucho terreno donde avanzar si quiere convertirse en una clara alternativa: no está disponible en castellano, la interfaz es algo árida y hay que conocer muy bien los entresijos de un RAW para llegar a dominarla. Algunos algoritmos son pesados y lo notaremos si no disponemos de una buena máquina. También podríamos echar en falta algunas opciones disponibles en programas más maduros.

Conclusiones

Si eres de los que quieren tener un control absoluto de lo que ocurre dentro del RAW cuando trabajas con él, éste puede ser tu programa. Debes asumir que el software libre está en constante evolución; Photivo en algunos puntos todavía necesita madurar. Pero es un buen complemento para otros programas. Y es gratis; lo único que perderás serán unos megas de tu disco duro.

¿Te atreves a utilizarlo? Tienes muy fácil empezar de cero: descárgarte gratuitamente el manual en castellano que se ha publicado recientemente.

Web oficial | Photivo

Relacionados | Rawstudio, procesador de RAW para Linux y Mac

Como ya sabréis Lightroom 4 acaba de presentarse con interesantes novedades que serán revisadas por numerosos expertos durante las próximas fechas, no te pierdes el análisis de mañana. Sin embargo, una de las cuestiones que cambiará en algunos casos también son los presets si lo que queremos aprovechar las novedades de esta versión 4. Por eso, algunos sitios han comenzado ya a aplicar modificaciones a sus presets y nos ofrecen versiones actualizadas. Sobre todo para aquellos que sois adictos a los presets de Lightroom ya llegan algunos presets gratuitos para Lightroom 4.

Hace tiempo ya os comentamos algunas webs que se dedican de forma especializada a ofrecer presets tanto gratuitos como de pago. Pero también a través del propio sitio web de Adobe podemos encontrar bastantes presets o preajustes o ajustes predefinidos para Lightroom, aún no hay, a fecha de hoy, pero seguro que en breve habrá. Aunque de momento hay poca cosa hemos encontrado algunos presets interesantes y gratuitos ya para la nueva versión de Lightroom 4.

En Presetsheaven

Desde este clásico de los sitios dedicados para presets no han tardado en ofrecernos una colección de 7 presets gratuitos con estilo vintage que puedes descargar desde aquí.

También con un toque de “ensueño” (dream) encontramos estos más presets que podéis descargar también de presetsheaven en el siguiente enlace.

En el blog de Nichole

En Blanco y Negro con un toque envejecido nos llega un preset para blanco y negro que no está nada mal. Para fotos con bastante luz. Para descargarlo podéis hacer clic aquí.

En Michelle Bondy

Este es un preset para fotografías con cierta tendencia a la sobreexposición (de ahí la fuente de luz de frente del ejemplo), que le da un toque en tonos pasteles a la fotografía. Podéis descargarlo aquí.

En Dicas Lightroom

En este blog encontramos un par de presets interesantes. Un preset interesante manipulando los colores y con un cierto aire de proceso cruzado. Podéis descargarlo aquí. Y otro para blanco y negro, que podéis descargar aquí.

Grupo Facebook de adobelightroompresets.net

Pues sí, accediendo al grupo de Facebook AdobeLightroomPresets.net, pulsamos el botón “me gusta” y luego accedemos al siguiente enlace (corresponde al banner que pone “download our freebies”) donde ya podremos descargar otro conjunto de presets gratuitos.

En resumen

Tened en cuenta que al ser bastante recientes pudiera haber algún problema en los presets, por lo que os recomiendo que de encontrarlos chequéis la página del autor. Los presets son, solamente eso, ajustes predefenidos. Primero, no valen para todas las fotos, mira los ejemplos desde donde parten. Segundo, decide tú y reajusta los parámetros según tu propio saber. Un preset es un buen punto de partida en lightroom para aplicar un estilo o efecto similar a un conjunto de fotos pero los detalles los ponéis vosotros, recordad.

¿Sabes de más presets gratuitos para el nuevo Lightroom 4? Cuéntanoslos.

En Xataka Foto:

• Adobe Lightroom 4: Ya es oficial

• Adictos a los presets de Lightroom: diez sitios para descargar