Ya seas un fotógrafo profesional o aficionado, seguro que más de una vez te has visto en la tesitura de necesitar alguna localización en la que realizar una sesión al aire libre y donde cuentes con un buen fondo para las imágenes (muy importante sobre todo en el caso de los retratos). Pues bien, aquí vamos a mostraros algunos trucos para localizarlos cerca de vuestra casa y/o estudio y poder usarlos siempre que los necesitéis.

Y es que, sin duda, tener un buen fondo para nuestras fotografías es muy importante, más si hablamos de retratos. Y para ello hay que elegir una buena ubicación, donde tengamos un fondo lo suficientemente interesante o, mejor, adecuado para el tema que tengamos en mente (ya que es importante que el fondo no distraiga).

Y para lograrlo normalmente no hace falta ni pagar ni tampoco desplazarse lejos; es perfectamente factible contar con localizaciones cercanas de las que podamos echar mano siempre que las necesitemos, tal y como vamos a contar a continuación:

Estudiando el terreno

Lo primero parece lógico, si hablamos de tener estas localizaciones cerca de casa está claro que hay que conocer bien el entorno. Por supuesto esto conlleva que, en la medida de lo posible, nos pateemos los alrededores de nuestra casa y/o estudio tal y como haría el director de localizaciones de una película.

Foto de Joel Muniz

Por supuesto, al moverte por tu entorno (sea ciudad, campo, etc) es importante hacerlo con mirada fotográfica, abriendo mucho los ojos y pensando en posibles encuadres. Cualquier lugar puede tener interés, por sus colores, sus formas, porque haya elementos que caractericen a un posible retrato: bosques y parques, puentes, playas, edificios con carácter, estaciones de transporte o lugares abandonados pueden convertirse en buenos escenarios, pero también pueden ser interesantes elementos más aislados como un muro de piedra, una ventana antigua, una puerta con algo especial, una verja, una fachada con algo característico, un suelo (o muro) de cerámica llamativo y, cómo no, una pared de graffitis.

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Cinco consejos útiles para principiantes que quieran mejorar su práctica en fotografía de paisaje

Puede que te conozcas tu entorno como la palma de tu mano, pero (aparte de que siempre uno puede llevarse sorpresas) puede también ocurrir que seas nuevo en la zona. Puede que hayas visto un edificio mil veces pero que no sepas que dentro hay una escalera especialmente estética, así que investiga la historia de los lugares en busca de algo interesante.

Todo lo que vayas encontrando lo tienes que ir apuntando, ya sea en la típica libreta o en el móvil. Una pequeña libreta y un boli apenas ocupa y nunca falla, y la puedes llevar encima siempre; por su parte el móvil te permitirá hacer una foto del lugar (y evita que sólo puedas a localizar llevando la cámara) y geolocalizarlo. Por supuesto, seguramente lo mejor es la combinación de ambos: una foto del lugar con el smartphone (geolocalizada a través del GPS del móvil) y tus impresiones del lugar, incluyendo lo que te transmita y sus posibles usos, apuntados en la libreta.

Todo esto lo puedes ir haciendo poco a poco y ayudándote de otra información como posibles rutas existentes, lugares de interés cultural y, cómo no, lo que averigües a través de Internet (de eso hablamos más adelante). Y si vas a cubrir un campo bastante amplio y, por ejemplo, buena parte es por lugares naturales (el campo, un gran parque urbano...) una buena idea es utilizar una bicicleta. Eso sí, ten en cuenta que si vas a usarlo profesionalmente, es decir necesitas que la gente llegue hasta allí sin muchos problemas, luego no debe ser de difícil acceso.

Por último, a la hora de buscar localizaciones es recomendable tener en cuenta el tiempo que nos llevaría el traslado hasta el lugar concreto si decidimos hacer una sesión allí. Por ejemplo, una buena medida es establecer un límite de no más de quince minutos de desplazamiento en automóvil, aunque por supuesto dependerá del entorno concreto, de si vivimos en una gran ciudad o tenemos naturaleza cerca. Si no es el caso, tal vez haya que ampliar ese límite, aunque por supuesto tendremos especial atención con los entornos naturales (parques, etc) que podemos encontrar en las grandes ciudades.

Recursos online

Como ya hemos adelantado, además del reconocimiento sobre el terreno podemos echar mano de otro tipo de recursos. Lógicamente se trata de utilizar todos los medios a nuestro alcance, y por supuesto también son muy útiles los medios online, que nos pueden ayudar a encontrar lugares interesantes. De hecho, Internet nos ha puesto al alcance de la mano miles de localizaciones en todo el mundo, lo que nos permite conocer, sin salir de casa, nuevos lugares donde hacer fotografías.

Por ejemplo gracias a las redes sociales, siguiendo a fotógrafos que haya cerca de nosotros para ver dónde hacen sus fotos. Ten en cuenta que muchas veces la gente etiqueta las localizaciones, y también hay lugares etiquetados de los que se puede consultar todas las fotos que se hayan hecho en ese lugar, y así ver si algo te llama la atención para usarlo como fondo.

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Siete cosas que puedes hacer para aprender fotografía en tu propia casa

De todos modos el mejor punto de partida es, simplemente, utilizar Google Maps. Simplemente podemos escribir nuestro código postal y nos mostrará una vista aérea de nuestro área circundante; haciendo clic en el muñeco amarillo situado abajo a la derecha accederemos al Google Street View en el que podremos trasladarnos a pie de calle y recorrer virtualmente el terreno.

Como sabrás, esta popular aplicación permite desplazarse por prácticamente todos los rincones del mundo, moverse por las calles de cualquier ciudad, por las carreteras, caminos e incluso senderos de parques importantes; además, permite acceder a muchas fotos tomadas en sitios más o menos populares que aparecen en forma de círculos de color azul al pinchar en el muñeco del Google Street View. Por tanto, tenemos acceso a una ingente cantidad de información sobre lugares que nos pueden interesar y, por ejemplo, usarlo para encontrar lugares que luego podemos visitar in situ.

Claro que Google no es la única herramienta para ello, ya que hay otras Shot Hotspot, que está diseñada específicamente para encontrar localizaciones y permite hacer búsquedas incluso discriminando el tipo de fotografías/localizaciones que queremos hacer (atardeceres, retratos, naturaleza, arquitectura...).

Visitas frecuentes

Una vez que tenemos localizados los sitios no penséis que se ha acabado el trabajo; de hecho sólo acaba de comenzar porque, si queremos tener una cartera variada de lugares que podamos usar de forma recurrente, lo ideal es visitar el lugar varias veces al año y en diferentes horas. Como ya estaréis imaginando, se trata de conocer cómo está el lugar en diferentes épocas del año porque, si estamos hablando de lugares naturales, la estación puede hacer que el sitio cambie mucho a lo largo del año y la climatología también puede ser muy variable.

Y no sólo hay que conocer cómo puede estar el lugar en diferentes momentos del año, además también es importante visitarlo a distintas horas del día porque, como sabréis, la luz puede ser muy distinta por la mañana que por la tarde. No olvidemos, la luz es un elemento determinante en cualquier fotografía y no podemos olvidarnos estudiar cómo se comporta en ese determinado lugar a distintas horas.

En base a esto anotaremos qué tipo de luz podemos tener en el momento y estación que queramos hacer una sesión y, consecuentemente, podemos saber si necesitaremos añadir elementos (flashes de relleno, parasoles...) o simplemente aprovecharnos de la luz natural.

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Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

Un plan variado

Una vez hayamos seguido todos los pasos anteriores deberíamos tener apuntados un buen número de lugares útiles para tomar imágenes, con distintos sitios adecuados para distintas temáticas fotográficas. Lógicamente, no parece lo mejor retratar a un niño en un lugar abandonado ni a una banda de rock en un entorno idílico (aunque tampoco se puede descartar nada si lo que buscamos es llamar la atención), así que es interesante contar con una buena variedad de escenarios para diferentes propósitos.

A partir de ahí, y especialmente si eres (o quieres ser) profesional, el siguiente paso sería hacer una buena clasificación de escenarios y una planificación de rutas posibles a seguir a la hora de hacer una sesión de fotos. Es muy interesante crear una ruta predeterminada que se pueda hacer con facilidad y que ofrezca al menos cinco o seis escenarios diferentes (pero relacionados) que utilizar en una sesión de retrato. Dependiendo del carácter de la sesión, habrá que prever que la distancia no sea excesiva, por ejemplo si es para una sesión familiar con niños pequeños, o si será necesario algún medio de transporte.

Foto de Juliane Liebermann

Y con esto hemos acabado pero, por supuesto, nos encantaría saber qué os parece, que nos contárais si tenéis algún truco o manera especial de localizar escenarios o cualquier otra cosa que queráis aportar el respecto.

A todos nos ha pasado alguna vez que tengamos una imagen que nos gustaría que tuviera una perspectiva más amplia, manteniendo el sujeto principal pero "ampliando sus horizontes". Pues bien, gracias a Adobe Photoshop es posible “estirar” de una manera muy sencilla el fondo de la foto, convirtiéndola de vertical a horizontal o de horizontal a panorámica, sin distorsionar el sujeto principal. Veamos cómo hacerlo.

Ya sea porque en el momento de hacerla no se nos ocurrió girar la cámara y hacer otra toma, porque no teníamos la óptica adecuada o no podíamos acercarnos o alejarnos, o simplemente porque al ver la imagen en pantalla se nos ocurren nuevas posibilidades, es posible que queramos modificarla y ampliar el fondo a nuestro antojo. Y esto es algo que se puede hacer de forma bastante sencilla, cumpliendo eso sí una serie de condiciones.

Y es que, como podemos imaginar, no es una técnica que funcione con cualquier foto. Lo ideal es que el sujeto principal esté situado bien centrado y que su figura se acerque lo menos posible a los bordes derecho e izquierdo de la imagen. Además, es importante que el fondo sea lo más homogéneo posible y tenga poco detalle, para lograr buenos resultados, porque si no es así no funcionará. En cualquier caso vamos a ver cómo hacerlo con una serie de ejemplos.

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Cómo preparar las fotografías para la web con una secuencia de comandos gratuita para Adobe Photoshop

Ejemplo 1: de vertical a horizontal

Es el proceso más complicado porque normalmente algunas partes de la figura protagonista (como manos y brazos), estarán relativamente cerca de los bordes derecho e izquierdo de la imagen, lo que hará que la técnica resulte difícil de aplicar. Sin embargo, si el fondo es muy homogéneo como en el caso de la foto de esta modelo, los resultados pueden ser buenos siguiendo los pasos que damos a continuación.

La imagen de partida en formato vertical.

Estos son realmente sencillos y aptos para todos los públicos, aunque no se tenga mucha experiencia con Adobe Photoshop, así que cualquiera puede llevarlo a cabo. En primer lugar, una vez abierta la foto en la herramienta, nos alejaremos de la fotografía ampliando el área de trabajo (lo cual se puede hacer de varias formas, principalmente recurriendo al menú Vista/ Reducir) teniendo la herramienta Recortar seleccionada.

Aumentando el tamaño del lienzo

A continuación usaremos esta opción para hacer más grande el lienzo de la imagen, moviendo la ventana a derecha e izquierda para que quede más o menos centrado y hasta el tamaño que queramos (aunque esto se puede cambiar posteriormente).

Tras pulsar Intro para aplicar los cambios, iremos al menú Editar para elegir, del menú desplegable, la opción Escala según el contenido (Content-Aware Scale en la versión inglesa del programa). Una vez hecho veremos que tenemos la opción de agrandar la imagen a nuestro gusto, "tirando" de sus lados. Lo haremos del de la derecha y del de la izquierda, a gusto del consumidor, fijándonos en cómo va quedando el efecto.

Aplicando la herramienta "Escala según el contenido"

Si hemos elegido bien la foto, podremos estirarla hacia los lados hasta un cierto punto sin que se deforme el elemento central, pero llegará un momento en el que empezará a hacerlo. Es en ese instante cuando debemos parar y pulsar Enter para aplicar los cambios realizados. Seguramente aún no habremos llegado a las dimensiones que queríamos, así que el truco está en repetir la operación de nuevo, las veces que sea necesario hasta que el resultado sea el esperado.

El resultado final ya con el fondo "estirado"

Como decíamos, funciona de forma muy diferente según sea la imagen de la que se parte. Si por ejemplo lo intentamos con esta otra foto de abajo, cuyos márgenes incumplen totalmente las condiciones que hemos apuntado, veremos que el resultado es inaceptable y tendremos que desechar el uso de esta técnica. Eso sí, teniendo en cuenta lo fácil que es realizarlo, siempre podemos ir probando con distintas fotos que queramos retocar para ver si se puede usar o no.

Un ejemplo de fotografía donde esta técnica no sirve.

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Cómo romper la regla de los tercios de forma “aceptable”

Ejemplo 2: de horizontal a panorámica

Otra opción interesante es convertir una foto de formato horizontal a panorámico, algo que haremos exactamente de la misma forma: alejando la vista del escritorio de Photoshop, agrandando el lienzo hasta las dimensiones que queramos que tenga la foto final y usando Escala según el contenido las veces que consideremos necesario. El resultado puede ser una imagen como la que os ponemos de ejemplo.

La foto de partida

En este tipo de imágenes también es importante que el fondo sea lo más uniforme posible y con detalle más bien escaso, pero como es probable que haya más espacio entre los bordes de la foto y el sujeto principal puede ser más fácil de conseguir que en el caso anterior. Tanto que se puede tener la impresión de que es fácil estirar el fondo de forma indefinida y, sin embargo, obteniendo un resultado casi perfecto.

Y aquí el resultado final.

Seguro que has hecho muchas fotos de producto para vender en internet. Pero no tienes buenos fondos o desconoces los rudimentos de la fotografía de estudio. Con esta técnica de Adobe Photoshop vas a descubrir cómo conseguir un fondo realista si no lo has podido hacer en el momento del disparo.

Un buen fondo es fundamental. No hace falta que tenga detalle sino que dirija bien la mirada del espectador hacia el objeto que quiere publicitar. Lo mejor, lo más importante es hacer la fotografía correctamente, con buena iluminación y tener que hacer los retoques mínimos en el ordenador. Pero sabemos que muchas veces no es así.

Por este motivo vamos a enseñar, paso por paso, cómo cambiar el fondo de la fotografía sin que parezca que el objeto, en este caso un objetivo, parezca que ha sido pegado.

Fotografía original

Si el objeto es fácil de recortar el proceso es sencillo y repetitivo. Lo complicado en Adobe Photoshop es la selección. Pero afortunadamente tenemos herramientas que nos ayudarán a conseguirlo. Vamos a verlo.

Cambiar el fondo de nuestras fotografías

Como siempre tenemos que partir de una fotografía bien revelada. No tiene sentido perder el tiempo con una imagen desenfocada o de mala calidad. Así que hacemos los ajustes pertinentes y la abrimos en Adobe Photoshop como un archivo TIFF de 16 bits.

• Duplicamos la capa (Ctrl+J).
• Con esta capa seleccionada vamos al menú Selección>Objeto y observamos cómo ha hecho la selección de forma automática.

Selección perfecta

• Si no está bien hecha la selección tendremos que acudir a herramientas como Lazo para mejorarla.
• Una vez terminada la selección la convertimos en una máscara de capa en Capa>Máscara de capa>Descubrir selección. Queremos que se vea el fondo.
• Marcamos otra vez la capa original y duplicamos de nuevo la capa original (Ctrl+J).
• Con la herramienta Lazo, a mano alzada, seleccionamos las sombras del objeto. Y la convertimos en una máscara de capa en Capa>Máscara de capa>Descubrir selección. Si le aplicamos un poco de Desenfoque gaussiano puede quedar mejor.
• Nos colocamos de nuevo en la capa principal y creamos una capa nueva vacía en Capa>Nueva>Capa.

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Si todo ha ido bien tenemos ahora mismo cuatro capas distintas de abajo arriba: Original, capa vacía, capa la máscara de la sombra y capa con la máscara del objeto.

Todas las capas

Si todo está correcto podemos continuar para cambiar el fondo sin problema alguno:

• Marcamos la capa nueva vacía y elegimos la herramienta Degradado.
• Damos doble clic en la barra de configuración de la herramienta y elegimos como Ajuste preestablecido>Negro, blanco.
• Damos doble clic en el cuadrado negro y elegimos un color oscuro. Hacemos los mismo en el otro extremo y apostamos por un color más claro para que funcione bien el degradado. En este caso lo haré con los tonos del fondo que ya tengo.

Tenemos que pinchar en los dos cuadrados de los extremos inferiores de la barra de degradado

• La capa donde solo he seleccionado la sombra la desaturo directamente en Imagen>Ajustes>Desaturar.
• Y ahora viene el truco para que se vean las sombras. El modo de fusión de la capa de la sombra lo pasamos a Multiplicar.

Resultado final

• Y creamos una capa de ajuste de Curvas para suavizar las sombras. Es tan fácil como mover los extremos para conseguir la fusión perfecta. A lo mejor tenemos que acudir a la herramienta Pincel para mejorar el trabajo.

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Las ventajas de usar software libre cuando empezamos en fotografía

Y ya está, el resultado es muy bueno porque conseguimos un fondo distinto con las mismas sombras para evitar la sensación de estar ante un objeto pegado al fondo.

Desenfocar el fondo de una imagen, haciendo que se enfatice el sujeto situado en primer plano, es algo que no es para nada nuevo en fotografía, porque ha sido usado por fotógrafos, pintores y otros artistas visuales durante cientos de años. Sin embargo, es una técnica que requiere de ciertos conocimientos que, si hablamos de fotografía, no está al alcance de los principiantes que sueñan con hacer fotos como las que han visto, con fondos difusos que enfatizan al sujeto, pero no saben cómo se consigue.

Hablamos no sólo de novatos en fotografía que se hayan podido comprar su primera réflex o sin espejo sin tener muchos conocimientos, sino también de los que utilizan el móvil u otro tipo de cámaras sencillas y pretenden conseguir un efecto de bokeh sin saber muy bien cómo. Para todos ellos van estos consejos que pretenden enseñar cómo lograr un fondo desenfocado con unos simples pasos (accesibles para todos los públicos).

Foto de Michele Bergami

Por cierto, llegados a este punto conviene diferenciar lo que es desenfoque de lo que es bokeh, ya que son cosas distintas que se suele confundir. Lo primero, el desenfoque, es sencillo ya que alude a las partes de la imagen que aparecen borrosas (en mayor o menor grado), algo directamente relacionado con la profundidad de campo de una imagen.

Sin embargo, el bokeh se refiere a la calidad del desenfoque; es decir a la estética de esa zona que aparezca borrosa y que puede ser más o menos atractiva. Luego es importante saber que conseguir un buen bokeh no es lo mismo que lograr que en una foto haya partes desenfocadas. Y que cuando hablamos de que un objetivo tiene un buen bokeh es porque, si desenfocamos algo, las zonas borrosas ofrecen un aspecto suave y atractivo (como en la foto de abajo).

Foto de Alex Iby

Por tanto, lo primero (desenfoque) se puede conseguir casi con cualquier combinación de cámara y objetivo, mientras que para lo segundo (el bokeh) suele necesitarse un objetivo con determinadas cualidades (básicamente en lo referido a su construcción óptica y las palas de su diafragma). Sea como fuere, os vamos a mostrar como se puede conseguir un desenfoque en cuatro sencillos pasos.

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El triángulo de exposición explicado gráficamente

1. Elige una apertura grande

El primer paso es utilizar una apertura de diafragma lo más grande posible (es decir, usar el número más bajo) ya que éste es el parámetro que incide más directamente en que consigamos desenfocar un fondo. De hecho, si tenemos un objetivo con una apertura de ƒ1.8 o similar seguramente con utilizarla ya podremos tener un buen desenfoque.

Foto de Maksym Zakharyak

Claro que estas aperturas no suelen estar en las cámaras básicas ni en objetivos sencillos (aunque las ópticas luminosas de 50 mm suelen ser muy asequibles), por lo que normalmente tendremos que limitarnos a disparar a f3.5 o, con suerte, a ƒ2.8. En cualquier caso, lo importante es utilizar el diafragma más abierto que permita nuestra lente, ya que esto hará que la profundidad de campo (la parte enfocada de la imagen) se reduzca al mínimo.

Si nuestros conocimientos son muy básicos y no nos atrevemos a disparar en manual, lo que tenemos que hacer es seleccionar en la cámara el modo de Prioridad de apertura (normalmente nombrado como ‘A’ o ‘AV’) y girar el dial de control correspondiente hasta que el valor del diafragma sea lo más cercano a cero que podamos. Si aún así no nos atrevemos con un modo semiautomático, también podemos recurrir al modo de disparo denominado Retrato (o similar) que suelen ofrecer casi todas las cámaras.

2. Sitúa al sujeto lejos del fondo

Lo siguiente para obtener un desenfoque es algo tan sencillo como asegurarnos de que la distancia entre el fondo y el protagonista de la foto (en este caso hablamos de un retrato) sea la mayor posible. Un truco muy simple pero que, sin embargo, ayuda mucho a lograr este efecto. Y es que la cámara suele enfocar a una distancia concreta, de modo que si la separación entre sujeto y fondo es grande, es más difícil que ambas zonas estén perfectamente definidas.

Foto de Matthew T Rader

Por otro lado, hablando de retratos es muy aconsejable buscar un buen fondo que sea lo más uniforme posible e intentar separar al modelo lo más posible; esto podemos lograrlo moviéndole físicamente o cambiando de perspectiva, de tal forma que en la toma el fondo quede alejado.

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3. Acércate al tema

Si además de separar al protagonista principal del fondo nos acercamos físicamente a él con la cámara también lograremos acentuar el efecto de desenfoque. La explicación es la misma que en el caso anterior: obligamos a la cámara a situar el punto de foco en un plano muy alejado del fondo, lo que hace más sencillo que este último aparezca borroso.

Foto de Allen Sun

En este caso, eso sí, es importante tener en cuenta la distancia mínima de enfoque que posibilite el objetivo que vayamos a utilizar y situarnos en ese límite (o cerca). Así, si nuestra óptica permite disparar desde muy cerca (por ejemplo diez centímetros) es muy factible que consigamos un buen desenfoque sólo con acercarnos y disparar desde esta distancia.

4. Haz zoom al máximo

El último paso para conseguir un buen desenfoque es usar una distancia focal larga, es decir un teleobjetivo. No se trata de que haya que emplear uno de esos grandes teleobjetivos que se usan en deportes pero sí de hacer zoom todo lo que podamos y nos permita la óptica que estemos usando.

Foto de Luis Alejandro Bernal Romero

Eso en el caso de que sea uno de distancia focal variable, pero si no lo es y tenemos un objetivo fijo, hay que saber que cuanto mayor sea la distancia focal que usemos más fácil será el desenfoque. Es por eso que este tipo de tomas con desenfoque son difíciles de conseguir con los teléfonos móviles, que generalmente utilizan lentes con un ángulo de visión amplio.

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La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

Con esto ya hemos acabado pero recopilamos los pasos: abrir diafragma (en la medida de lo posible), separar al sujeto del fondo (si se puede), acercarnos físicamente al elemento (hasta donde podamos) y emplear la distancia focal más larga que tengamos; éstos serían los cuatro pasos básicos para lograr un buen desenfoque. Ahora sólo queda que los pongáis en práctica. Es posible que no consigáis la foto de vuestros sueños de manera instantánea, pero con un poco de práctica seguro que empezáis a mejorar vuestros resultados rápidamente.

Foto de portada | Konrad Lembcke

Esta semana Adobe ha dado la sorpresa con la mejora sustancial de su comando de selección. En Xataka Foto nos ha sorprendido enormemente cómo funciona y queremos contar paso a paso, con una fotografía sencilla cómo funciona. En el anterior artículo utilizamos un árbol invernal contra el cielo. En esta ocasión vamos a trabajar con un retrato.

Nuestra intención esta vez es comprobar lo fácil que se ha vuelto, hasta el mínimo detalle, el hecho de seleccionar en Adobe Photoshop. Antes teníamos que recurrir a mil técnicas distintas hasta encontrar la más interesante. Ahora solo hay que ir a Seleccionar sujeto para tener la mejor solución. Todo se ha simplificado por fin.

No vamos a perder más el tiempo y vamos a utilizar el nuevo comando junto con la función Seleccionar y aplicar máscara para conseguir, en el menor tiempo posible, la mejor selección sin despeinarse.

La selección perfecta de Adobe Photoshop.

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Consejos e ideas originales para hacer un álbum de fotos con el que sorprender a tus seres queridos

En esta ocasión vamos a trabajar con una fotografía un poco más complicada de lo que se puede ver normalmente en este tipo de tutoriales. Lo primero es revelar la fotografía y abrirla en Adobe Photoshop como acostumbramos. Los que lleváis tiempo por aquí ya sabéis que nos gusta trabajar con los objetos inteligentes.

Fotografía original

• Elegimos el fondo que queremos poner a la fotografía. En este caso apuesto por una imagen de un parque. Así que abro las dos fotografías en el programa y con la herramienta Mover arrastro el fondo a la imagen de la modelo. Solo hay que pinchar en la imagen y arrastrar a la barra de la fotografía de la modelo y soltar (si queremos damos a la tecla Ctrl/Cmd para que se quede centrada).
• Es importante que la capa del fondo que como capa subyacente o inferior. Si no es así, tendremos que moverla en la ventana Capas. Solo pinchar y arrastrar a la parte inferior.
• Marcamos la foto de la modelo y vamos a Selección>Sujeto. Automáticamente reconoce al sujeto principal de la fotografía y hace una selección bastante precisa.
• Vamos a Seleccionar y aplicar máscara para comprobar cómo es la selección y mejorarla si es posible.
• En la ventana que se abre elegimos en Modo de vista>En capas para ver cómo se integra la selección con su nuevo fondo.

La primera selección

En una imagen con detalles finos como esta sorprende tanta calidad a la primera. Pero no es perfecta. Hay que afinarla. Vamos a hacerlo de la forma más rápida.

Imagen final

• No hace falta empezar a tocar parámetros por doquier. Vamos a Detección de borde y marcamos la opción Radio inteligente. Esto hace la misma función que trabajar con la herramienta Pincel para perfeccionar bordes pero automáticamente. Genera un borde -como su propio nombre indica- para integrar todala silueta de la modelo. Si damos a Mostrar borde veremos lo que pasa.
• El problema es que no todo es tan complicado como la zona del pelo. Las manos no han quedado bien. Tenemos que acudir a la herramienta Pincel para perfeccionar bordes en modo Restar y pasarlo, con un Tamaño adecuado y la Dureza al 100%. Y la paso por las zonas afectadas.
• Para terminar bajamos a Ajustes de salida>Enviar a>Nueva capa con máscara de capa y damos a Ok.
• El trabajo está hecho. Solo faltarán pequeños ajustes que ya no serán tan importantes como lo que teníamos que hacer antes.

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Cómo hacer un GIF de una foto con Adobe Photoshop: paso a paso

Adobe ha dado un paso de gigantes en el tema de las selecciones. Todo gracias a la inteligencia artificial. Será más sencillo trabajar a partir de ahora. Todavía no es perfecto pero seguro que en la siguiente generación seleccionar pelo será una mera herramienta. Ya veremos dentro de unos años.

Una de las grandes pesadillas de los fotógrafos es recortar el pelo de una persona en un fondo complicado. Hay muchos motivos para hacerlo pero siempre digo que lo mejor es conseguir que la fotografía sea tan buena en el momento del disparo que no haga falta hacerlo. Sin embargo hay veces que no queda más remedio. Y por eso esta técnica para recortar pelo con Adobe Photoshop alegrará a todos los que lo tengan que hacer alguna vez.

En Xataka Foto ya hemos hablado en otras ocasiones de las selecciones. Hay muchas formas de hacerlo. Incluso si el fondo es neutro podemos usar simplemente la herramienta Selección rápida y quedará bien. Pero la realidad es que los fondos son complicados, con distintas luminosidades. Y es entonces cuando todo se convierte en una pesadilla.

Foto original

Después de mucho tiempo puedo decir que no existe el método perfecto. Hay tantos como fotografías existen. Y lo mejor será siempre una combinación de técnicas. La realidad es así. Pero lo que vamos a aprender hoy nos permitirá trabajar en una misma línea independientemente de cómo sea el archivo. Calcular es una función casi desconocida de Adobe Photoshop pero cuando la descubráis no podréis vivir sin ella.

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Métodos para seleccionar objetos en Adobe Photoshop

Recortar con el comando Calcular de Adobe Photoshop

¿Pero qué es el comando Calcular? ¿Dónde se encuentra? ¿Tiene que ver algo con Aplicar imagen (están en el mismo menú)? Lo mejor es acudir al manual del programa donde nos encontramos que Calcular:

permite fusionar dos canales individuales de una o varias imágenes de origen. A continuación, se puede aplicar el resultado a la imagen nueva o a un canal o selección nuevos de la imagen activa. Este comando no se puede aplicar a canales compuestos.

Y la diferencia es sutil. Calcular fusiona dos canales individuales de una o varias imágenes, mientras que Aplicar imagen fusiona la capa y el canal de una imagen con un canal y una capa de otra imagen. En esta ocasión nos interesa Calcular porque solo trabaja con canales, justo lo que necesitamos para hacer una selección perfecta.

Hay cientos de combinaciones posibles que pueden llevarnos a la locura pero nosotros nos vamos a contentar con menos de 10 para lograr nuestro objetivo. Todavía son muchas pero os aseguro que así tendremos cubiertas la mayoría de las situaciones que nos podemos encontrar, como pelo claro contra fondo oscuro o viceversa, por poner dos ejemplos rápidos.

Primeros pasos

Uno de los mejores libros sobre el tema es uno de Scott Kelby que es difícil de encontrar y que yo sepa solo está en inglés... 'The Photoshop channel´s book'. Veamos cómo se hace:

• Abrimos una fotografía en Adobe Photoshop revelada previamente en Lightroom, Camera RAW o Capture One (o cualquier otro programa que tengamos).
• Con la herramienta Selección rápida y Lazo hacemos una selección basta. No nos tenemos que preocupar en absoluto de las zonas más complejas en este momento.
• Una vez tengamos esta primera selección daremos al botón derecho del ratón e iremos a Guardar selección... Le ponemos un nombre y la tendremos disponible en la ventana Canales como un Canal Alfa. A continuación Selección>Deseleccionar.

Cómo configurar el comando Calcular

Ahora entramos de lleno en el comando Calcular. Hay que ir a Imagen>Calcular y se abrirá una ventana en apariencia tan compleja que nos llevará a cerrarla inmediatamente. Pero seamos fuertes. Porque os vamos a dar la clave. El objetivo es conseguir un canal con el máximo contraste posible para poder separar el pelo del fondo y hacer una buena selección. Estos parámetros del comando Calcular nos ayudarán a conseguirlo:

1. Siempre combinaremos el mismo Canal. Gris con Gris, Rojo con Rojo... en los dos Orígenes (que será el mismo documento, por supuesto).
2. Podemos marcar o no la opción de Invertir.
3. El modo de fusión por defecto será Añadir y jugaremos con Desplazamiento y siempre con una Escala>1. Este modo de fusión 'busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo'.

El comando Calcular

En la fotografía de ejemplo hemos seguido los siguientes pasos:

• Como canal hemos elegido el Gris y los hemos invertido.
• El modo de fusión Añadir con un Desplazamiento>-255 y una Escala>1
• El objetivo es observar la fotografía detenidamente y ver cómo el pelo se separa del fondo. La ventaja es que si vemos alguna zona que no responde bien podemos volver a ella más tarde con otros parámetros.

Los últimos pasos

Todavía no hemos terminado. Tenemos que recordar que en una buen selección compleja lo que queremos salvar estará en blanco o gris y el resto en negro. Y como veis todavía no lo hemos conseguido. Nadie ha dicho nunca que esto fuera un proceso rápido. Vamos a terminar el proceso:

• Como lo que estamos viendo es un canal, podemos trabajar en él a fondo hasta lograr nuestro objetivo. Así que lo siguiente será hacer una selección con la herramienta Lazo de todo el borde del pelo.

La selección alrededor del pelo

• Vamos al menú Selección>Invertir y pintamos todo de blanco (no hay que olvidar que en este ejemplo la selección es negativa).
• Ahora con la herramienta Pincel (B) en modo Superponer, para trabajar al máximo el contraste y jugando con el color frontal en blanco o negro, vamos afinando la selección. Es importante en este momento jugar con la Opacidad de la herramienta.
• También podemos ir a Imagen>Ajustes>Niveles para controlar los blancos, los negros y los grises con más precisión.
• Poco a poco conseguiremos el objetivo. Y nos daremos cuenta de que algunas zonas no funcionan tan bien como otras. Esto quiere decir que tendremos que volver al comando Calcular para ajustar de otra forma estas zonas conflictivas...
• En este caso particular tengo que invertir la selección para que el pelo esté blanco y el fondo negro en Imagen>Ajustes>Invertir.

La selección terminada

• Y empieza la magia. Vamos a la ventana Capas y activamos la primera selección que hicimos. ¿Os acordáis? La que hicimos con las herramientas Selección rápida y Lazo. ¿Cómo? con Ctrl+clic en la miniatura de la capa.
• Con la herramienta Pincel en blanco y al 100% pintamos para sumar ambas selecciones y ya tenemos lo que queremos, una selección perfecta.

Detalle de la selección

Ya solo nos queda elegir otro fondo y cambiar nuestra fotografía para siempre. Os aseguro que siempre será mejor hacer bien la foto en el momento del disparo. Pero muchas veces es imposible. Esperamos que os resulte útil y podáis experimentar con vuestros archivos imposibles.

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Cómo funciona la nueva herramienta Seleccionar sujeto de Adobe Photoshop CC

Separar un sujeto de un fondo puede ser un trabajo largo y tedioso dependiendo de la complejidad de la imagen. Sin embargo, una nueva página de internet busca resolver esta tarea en cinco segundos utilizando inteligencia artificial. Así es Remove.bg.

La página web ofrece el servicio de manera totalmente gratuita. El usuario tan solo debe subir una imagen desde el ordenador o mediante una URL, la inteligencia artificial identificará un posible sujeto y luego removerá el fondo de la imagen. Después de esto, el usuario podrá descargar la imagen del sujeto en formato .png con la transparencia.

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Lightroom Classic CC 8.1 y Camera RAW 11.1, las últimas actualizaciones de Adobe

Para probar la eficacia del servicio, pusimos a prueba la inteligencia artificial con tres imágenes:

Con un fondo relativamente parejo, la IA parece lograr una separación de sujeto casi sin problemas. En el área de la oreja derecha del sujeto, hay un problema donde al parecer el tono rojizo del cartílago fue entendido como parte del fondo, dejando un hueco en ella.

Con un fondo más complejo, pero ‘parejo’, la IA tuvo más problemas. En la página se establece que la IA fue entrenada con personas, por lo que no se esperan resultados muy buenos con objetos. Sin embargo, el trabajo de una figura humanoide fue muy efectivo salvo las áreas de fondo que quedaron de la base de la fotografía.

Con un fondo más complejo tiene muchos problemas, aunque logró remover de manera total el fondo. El sujeto tiene varias zonas serruchadas y parte de los miembros fueron eliminados con el fondo. Sin embargo, al ser una IA, la máquina debe estar alimentándose de información de todas las fotografías subidas. Por lo que se puede esperar que su servicio mejore con el tiempo.

Como reporta PetaPixel, Remove.bg tiene una limitante de exportación de 500 x 500 píxeles, lo que explica el recorte del sujeto de Lego. La página fué creada por una compañía dedicada a contenido promocional mediante la realidad aumentada e inteligencia artificial. Aunque solo funciona correctamente con personas, este puede ser un servicio que muchos fotógrafos pueden utilizar en el futuro.

Hemos hablado en múltiples ocasiones de la importancia de elegir un fondo adecuado para nuestras fotografías, sobre todo en el caso de los retratos, pero pocas veces nos hemos detenido de manera detallada cómo conseguirlo. Eso justo es lo que vamos a tratar de hacer en este artículo sobre cómo elegir un fondo adecuado para mejorar nuestras imágenes.

Es muy habitual, sobre todo en fotógrafos novatos (aunque nos puede pasar a todos), fijarse tanto en el centro de interés de la imagen que no prestemos atención a lo que hay detrás. Y esto, lejos de ser una anécdota puede resultar tan desagradable que incluso llegue a arruinar el resultado si algún elemento resulta tan perturbador que distrae de lo realmente importante.

Foto de Vinicius Wiesehofer

En Xataka Foto

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Esto puede ocurrir, como decíamos, sobre todo en los retratos, donde suele ser esencial no restar protagonismo al que en este tipo de fotos es sin duda el elemento principal de la imagen. Así, un buen fondo debería pasar desapercibido en principio, aunque también hay otra forma de entenderlo si lo que pretendemos es caracterizar al sujeto gracias a su entorno.

En cualquiera de los dos casos, hay que cuidar muy mucho el fondo de la fotografía, ya estemos trabajando en exterior o en interior, con luz natural o artificial, siempre pensando en que la combinación de sujeto principal y fondo sea lo más armonioso posible. Así que vamos a ver cómo lograrlo.

Entendiendo el concepto

Pero antes conviene detenernos y preguntarnos ¿qué es el fondo? Recurriendo al siempre útil Diccionario de la Lengua Española, la palabra tiene un montón de acepciones pero una de ellas, la relacionada con pintura, dice que es el “espacio que no tiene figuras o sobre el cual se representan”. Es decir, sería el espacio que rodea al elemento principal de la foto, aunque es evidente que el fondo sí que tiene (o puede tener) figuras.

Foto de Brooke Cagle

De hecho estas pueden convertirse en uno de los grandes enemigos del fotógrafo si, como venimos diciendo, tienen tanto interés como el elemento principal llevando al espectador a que se distraiga de lo importante. Para evitarlo, a la hora de hacer la foto es crucial dar tanta importancia al fondo como al protagonista de la foto, aunque sea con la misión de que el fondo pase desapercibido, y controlar tú la situación, incluso aunque la toma sea de tipo casual y, en teoría, no puedas controlarlo.

Por otro lado, como adelantábamos, aunque lo primero que se piensa es en el típico retrato con un fondo totalmente plano o desenfocado detrás que no distraiga lo más mínimo, hay otra alternativa que es integrarlo en la imagen de manera que aporte información extra. Por eso, lo primero que tenemos que pensar es si queremos que el sujeto principal de la imagen tenga relación con el fondo o éste sea sólo un mero escenario.

Elige bien el lugar

Sea como sea nuestro planteamiento, el primer paso a dar es decidir el lugar donde vamos a realizar las fotografías y con él el fondo que vamos a tener en el resultado. Evidentemente no es algo que siempre podamos decidir, porque en muchas ocasiones nos encontraremos con una situación dada, pero si podemos decidir nosotros tendremos que elegirlo con cuidado.

Foto de Nicolas Postiglioni

En Xataka Foto

Cómo elegir los ajustes de la cámara para conseguir buenos retratos (ya sea con luz natural o con flash)

Para ello, en primer lugar hay que pensar que no estamos buscando un sitio simplemente bonito sino que tenemos que tener en la cabeza una idea para las fotos, un concepto que queremos transmitir con las imágenes y para lo cual tenemos que buscar un fondo adecuado.

Si lo que queremos es simplemente uno que no distraiga sin muchas más complicaciones, lo ideal es buscar espacios abiertos, donde tendremos más libertad para elegir distintas perspectivas, jugar con las distancias focales y la apertura y alejar al sujeto del fondo, claves que ya os adelantamos son fundamentales para lograr fondos desenfocados.

Foto de Chester Wade

Por otro lado, hay que elegir el sitio teniendo cuidado con las diferencias de iluminación entre los distintos elementos. Piensa que si el fondo está más iluminado que el sujeto puede que queden sobreexpuestos y el resultado no sea lo que pensabas. Que tengan menos luz producirá el efecto contrario (que aparezcan subexpuestos), aunque en este caso puede que esto no moleste tanto. De todos modos, salvo que ese sea el efecto buscado, ojo con las diferencias de iluminación entre sujeto y fondo.

En el caso de que estemos hablando de situaciones que nos encontremos (por ejemplo caminando por una ciudad o asistiendo a un acto público) en las que no podamos influir, podemos pensar que no hay nada que hacer respecto al fondo pero nos equivocamos. Siempre se puede actuar de una manera u otra, como vamos a ver a más adelante.

Elimina distracciones

Un punto clave para decidirse por un sitio concreto es tratar de eliminar todas las distracciones posibles. La mejor estrategia es apostar por la sencillez, buscando fondos neutros que en ningún caso puedan competir con el sujeto principal. Para ello, hay que buscar bien el sitio, colocar adecuadamente al modelo (si es el caso), decidir bien la focal a utilizar y tener paciencia.

Foto de Atikh Bana

En principio es ideal buscar fondos de colores neutros (blanco, negro o gris) o al menos con un tono uniforme y que sea adecuado con el color del protagonista. Igualmente, también hay que tener cuidado con dónde sitúas el horizonte (mejor que no “corte” la cabeza) o cualquier otra línea que pueda aparecer en el fondo y dirigir la mirada de forma inadecuada.

No te quedes quieto

Ya sea en una situación que te encuentres o una creada por ti, es importante no limitarse a una única posición. Moverse por el lugar y buscar distintos ángulos de tiro es la mejor manera de encontrar la perspectiva perfecta. Por supuesto esto incluye mover también al sujeto retratado, si es que está en tu mano, para situarlo ante el mejor fondo posible.

Foto de Fancycrave

En Xataka Foto

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Si tu propósito es que éste no distraiga en la imagen, la mejor fórmula es alejar al sujeto del fondo, una de las soluciones que ayuda a desenfocar lo que aparece detrás. Si se trata de eliminar algún “intruso” (como puede ser un elemento de mobiliario urbano), desenfocar el fondo o cerrar el encuadre son soluciones válidas, pero antes siempre deberías tratar de eliminarlo simplemente moviéndote.

La importancia del color

Por supuesto elegir bien el color que predomina en el fondo de la fotografía es otro punto importante, de hecho puede convertirse en crucial cuando se trata de colores fuertes o con mucha personalidad. Lo esencial aquí es conseguir que el sujeto principal y el fondo tengan una armonía adecuada y se complementen bien. Para ello, tenemos que tener en cuenta que el fondo no tenga un tono excesivamente brillante que llame la atención por sí solo.

Foto de Ángel JIménez

Un buen consejo está en combinar colores complementarios entre el protagonista y el fondo para conseguir un buen contraste. Y esto puedes conseguirlo ya sea teniendo en cuenta el conjunto como algún detalle del sujeto. Por ejemplo, si los tonos predominantes en el fondo son similares a los de sus ojos (si es una persona), su ropa o algún complemento que lleve, probablemente conseguirás que la relación entre ambos planos sea armónica y atractiva.

Desenfoca el fondo

Ya hemos adelantado que para evitar que algo del fondo le quite protagonismo al elemento principal una buena manera es aislarlo desenfocando el fondo. Esto será especialmente útil en el caso de que haya muchos elementos en el fondo y no puedas elegir otro. Para hacerlo, ya sabrás que tienes que jugar con la profundidad de campo para lograr un buen bokeh.

Foto de Tanja Heffner

Esto es algo de lo que hemos hablado mil veces en Xataka Foto, por ejemplo cuando explicamos cómo conseguirlo con cualquier tipo de cámara. De todos modos, por si eres novato, te resumimos los pasos adecuados: Colocar al sujeto en un lugar lo más alejado posible de cualquier elemento que haya en su fondo, situarnos cerca de él para encuadrar, abrir el diafragma lo máximo que podamos y utilizar la mayor distancia focal que nos permita la cámara.

Llena el encuadre

Si a pesar de todo no podemos evitar ciertos elementos del fondo, hay otra forma de eliminar distracciones consistente en cerrar el plano. La idea, evidentemente, es tratar de eliminar los objetos indeseados del encuadre y en su grado máximo implicaría que el sujeto principal ocupe toda la imagen. Esto, como ya sabrás, lo podemos realizar tirando de zoom o (mejor) acercándonos al sujeto.

Foto de Bess-Hamiti

Prueba otras técnicas

Por supuesto, hay otras posibilidades para aislar el sujeto y evitar que un fondo molesto le quite protagonismo, por ejemplo jugar creando uno en clave alta o baja, técnica con la que podemos incluso hacer que un fondo casi desaparezca como por arte de magia.

Foto de Robert de Bock

Otra posibilidad es aislar al sujeto utilizando un golpe de flash, normalmente combinado con una larga exposición (una posibilidad de la que hablamos hace muy poco), o gracias a elementos en movimiento, lo cual se puede conseguir gracias a un fondo en el que haya algún movimiento o creándolo tú gracias a un efecto de barrido o zooming.

Una última opción sería crear tu propio fondo, ya sea comprando elementos especializados, para crearte un estudio más o menos serio, o creándotelos de forma casera con cartulinas o paneles adquiridos en tiendas de bricolaje.

Integrando al sujeto

Claro que, tal y como decíamos al principio, no siempre se trata de quitar todo atisbo de protagonismo al fondo y aislar al sujeto principal. Muchas veces de lo que se trata es de hacer que el protagonista se funda con su entorno y que éste aporte información adicional con la que caracterizar el retrato.

Foto de Aaron Burden

Esto suele ser bastante habitual en los retratos de personalidades y famosos, o en la fotografía de moda, pero también es típico de retratos callejeros o de fotografías de paisajes en donde incluimos a una persona, situación en la que fondo y sujeto comparten protagonismo. Para estos casos en lo que el fondo añade interés a la imagen, lógicamente hay que tener especial cuidado al elegirlo y cuidar mucho el encuadre.

Como podéis imaginar, se trata de incluir elementos que puedan contar una historia relacionada con el elemento principal, pero en ningún caso estos “elementos adicionales” tienen que quitarle todo el protagonismo o desviar la atención del espectador, que tiene que dirigirse a lo realmente importante.

Un concepto artístico

Tal y como contamos aquí, en fotografía de moda el fondo es un elemento tan importante como el encuadre, la gama cromática y la pose de los modelos, y todo tiene que girar alrededor del mismo concepto, uno en el que sujeto y fondo se entiendan a la perfección.

Foto de Nik MacMillan

Para lograrlo contábamos que podemos recurrir a distintas técnicas creativas basadas en la parcialidad, la semejanza y la oposición, que se refiere a la forma en que fondo y figura se relacionan con un concepto concreto (que podría ser “naturaleza”, “urbano”, “industrial”…). La primera hace alusión a ambos elementos comparten el concepto de forma parcial, la segunda a que lo hacen de forma total y la tercera a que ambos elementos utilicen conceptos diferentes que hagan que la imagen tenga un contraste que resulte en un fuerte impacto visual.

Foto de Kyle Loftus

En Xataka Foto

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Y así terminamos por esta vez esperando, como siempre, que todas estas recomendaciones, técnicas y consejos sean válidas para lograr nuestro propósito final, que el fondo de las fotografías esté en perfecta armonía con el sujeto principal de la foto y que la lectura de la imagen sea correcta y el protagonismo recaiga en quien debe.

Foto de portada | Christopher Campbell en Unsplash

La clave baja es una iluminación en la que predominan las sombras y los tonos oscuros con un toque de luz. Hacerlo en el momento del disparo no es muy complicado (si sabes cómo hacerlo). Pero hoy vamos a ver cómo salvar una fotografía oscureciendo el fondo con ayuda de Adobe Photoshop.

Como siempre pasa con el lenguaje fotográfico, se ha popularizado la expresión low key o su traducción directa clave baja. Se ve que fotografía oscura no define claramente una imagen con poca luz. Es una batalla perdida, en fin... La idea que os propongo es aislar de una forma drástica a un sujeto en una fotografía en el que el fondo no aporta demasiado al conjunto de la imagen por ser demasiado confuso o anodino. Esta técnica entraría dentro de mi categoría de trucos sucios, pero hay que reconocer que el resultado final es bastante llamativo.

Además reúne varias técnicas de selección, pintura y edición que nos servirán para practicar y utilizarlas para hacer el bien en un futuro no muy lejano. El resultado final será muy parecido a iluminar con dicha intención en el momento del disparo, con ese fogonazo cerca del modelo para llevar a negro el fondo. Y si la fotografía se presta, llamará la atención en todos los foros y las redes sociales... incluso no me extrañaría que ganara algún premio.

La fotografía original

Lo más difícil es hacer una buen selección, que adelanto no tiene que ser muy precisa y descubrir de dónde viene la luz para oscurecer adecuadamente con una especie de dodge&burn (otro anglicismo fotográfico). Y recordar que si el fondo se oscurece, el sujeto no debe estar iluminado como si el sol del mediodía del desierto le diera directamente.

Pasos para hacer un efecto de clave baja con Adobe Photoshop

En principio se puede hacer con toda fotografía que se precie, peor siempre queda mejor en un retrato. Algo que me llama mucho la atención es que siempre se da como resultado final una imagen en blanco y negro, pero en este caso voy a apostar por una fotografía en color. Ya veréis qué sencillo es a pesar de los muchos pasos que hay que dar:

1. Revelamos la fotografía elegida. Sería bueno hacerlo con la expectativa de convertirla en una futura clave baja, pero si lo hacemos así podemos tener problemas más tarde a la hora de seleccionar. Depende de la imagen, en la que estoy utilizando de ejemplo no me ha quedado más remedio que revelarla sin segundas intenciones.
2. Abrimos la fotografía como objeto inteligente siempre que sea posible. Como siempre digo, es un comodín por si necesitamos acudir a la fuente original.
3. En este momento activamos la herramienta Selección rápida (W) con la intención de hacer la mejor selección posible. Pero os aseguro que no merece la pena esforzarse mucho en esta ocasión. Tiene que estar bien pero no tiene que ser perfecta. Los bordes se van a ir a negro.
4. Si estamos haciendo una selección con mucho detalle en los bordes podemos ir a Seleccionar y aplicar máscara para mejorar el resultado. Cuando el ajuste sea mejor vais a Enviar a>Selección.

Seleccionando...

Ahora hay varios caminos a seguir, desde crear una capa de relleno o duplicar el objeto inteligente y oscurecerlo el máximo para tener las mismas texturas, que es la ruta que voy a seguir en esta ocasión.

Antes de invertir

1. Nos situamos en el objeto inteligente original y en Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia creamos uno nuevo.
2. Hacemos doble clic sobre él en la ventana Capas y lo oscurecemos para conseguir un fondo negro uniforme. He bajado a cero todos los parámetros en Adobe Camera RAW.
3. Damos Ok.
4. Ahora, como tenemos la selección activa y estamos en el objeto inteligente, hacemos clic en el icono Añadir máscara de capa.
5. Estará al revés. Veremos el ángel en negro y el cielo sin tocar, así que tendremos que invertir la máscara en Imagen>Ajustes>Invertir. Pero todavía no hemos terminado.

El objeto inteligente en negro

Aquí es donde se quedan muchos. El efecto no es real. Y el borde delata el trabajo mal hecho. Vamos a ver cómo se puede solucionar. Lo primero es darse cuenta de que si el fondo es negro, el contraste de la figura principal tiene que ser mayor.

Un mal trabajo

1. Nos situamos en la capa principal y vamos a Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas. El objetivo es generar contraste con una curva en S. El efecto será mucho más natural.
2. Ahora vamos a la máscara de capa del segundo objeto inteligente (el que está oscurecido) y con el Pincel (B) en blanco y en modo de fusión Aclarar vamos pintando con una Opacidad baja (40%) por los bordes para irlos oscureciendo gradualmente. Parece una contradicción, pero os aseguro que funciona.
3. También podemos pasar por las sombras de la figura para enfatizar más el contraste.

El resultado final

Y ya hemos conseguido la fotografía en clave baja. Nos ha costado lo nuestro, y hubiera sido más rápido iluminar con flash y listo. Pero a lo mejor ni teníamos flash en ese momento. Así que espero que estos pasos os sirvan para cambiar totalmente vuestras fotografías con un mal fondo.

En Xataka Foto| Fotografías en clave baja: algunos consejos

Hoy nos aventuramos a hablar de un elemento invisible cuando solemos trabajar: los escenarios, los fondos, las localizaciones en las que realizamos nuestras fotografías en exteriores. Se ha escrito literatura que pasa desapercibida para muchos fotógrafos e incluso el mismo Robert Doisneau hablaba de él en una de sus citas más célebres. Con estas claves intentaremos establecer un procedimiento para escoger los fondos más interesantes para nuestras fotos.

Robert Doisneau fue el primer fotógrafo que me inspiró, y entre todas sus citas célebres me quedaría con una de las más famosas que decía "París es un teatro en el que se paga con tiempo perdido". En el subtexto, Doisneau nos transmitía su forma de trabajar (y la de otros muchos coetáneos): encontrar un buen fondo, y esperar a que la acción apareciera para apretar el disparador.

No parece una gran revelación, pero debemos ser capaces de deconstruir esta frase para encontrarnos que el fondo no podía ser casual. La fotografía urbana no consiste en la búsqueda de la acción, sino en la búsqueda de un marco en el que encuadrar de forma perfecta lo que pasa en la ciudad. Con mucha más frecuencia funciona una acción mediocre en un escenario perfecto que a la inversa.

El concepto

Para mí, el fondo es un elemento con el que debemos trabajar tan importante como las poses, el encuadre o la gama cromática que queremos para esa sesión. Para ello, me gusta fijarme en algo tan importante como el concepto, es decir, observar si nuestro modelo y el fondo se entienden y comulgan en la temática y tipo de fotografía que queremos conseguir.

Por poneros un ejemplo, podríamos realizar una sesión con un estilismo de fantasía y ciencia ficción usando prendas metalizadas de corte geométrico, pero este tipo de ropa no encajaría en un fondo como un parque lleno de árboles, formas orgánicas y que tiene el concepto elemental de naturaleza. Si queremos una fotografía de corte fantástico, todas las partes de la fotografía deberían compartir total o parcialmente el mismo concepto básico.

Fotografía de [Pixabay](http://www.pixabay.com)

Técnicas creativas

¿Cómo hacemos que en una fotografía se comparta el mismo concepto? Mediante lo que yo llamo las técnicas creativas para gestión de fondos. Se resumen en cuatro palabras: parcialidad, semejanza y oposición.

• Parcialidad: Como bien indica su nombre, el fondo y la figura comparten de forma parcial el concepto. Si necesitas un sitio natural, puedes optar por unos árboles en primer plano con una capa en el fondo en el que se vea alguna forma geométrica como un edificio o unas escaleras.

• Semejanza: El sujeto y el fondo comparten la totalidad del concepto. En una sesión fotográfica en la que queramos sacar a la modelo de la forma más natural posible, optar por un paraje natural hace que todo se relacione de forma directa. En el caso de necesitar un fondo para una sesión elegante, tal vez nos interese acudir a edificios de principios del siglo XX con un corte clásico o aristócrata.

• Oposición o contraste: Por lógica, si existen formas de hacer que todo se interrelacione y encaje, deben existir procedimientos para aunar dos conceptos diferentes para hacer saltar que la imagen tenga un punto extraño, y atraiga. Aquí podríamos hablar, por ejemplo, de usar un estilismo y un maquillaje de cortes metálicos y geométricos en un sitio tan natural como una playa, pero cambiando el color del fondo para incidir en el carácter enrarecido del emplazamiento.

Con esto, podremos ser capaces de darle a nuestras fotografías algo así como un subtexto que quien tenga el ojo y las ganas de ver tras el primer impecto visual, sabrá descifrar.

Fotografía de [Pixabay](http://www.pixabay.com)

¿Qué formas predominan?

En el apartado anterior hemos mencionado las formas. Por ejemplo, aunque dos edificios tengan un carácter vanguardista, las formas y simbolismo pueden ser diferentes. Por ejemplo, la Ópera de Sydney tiene una forma curva y puntiaguda a la vez que transmite una cierta agresividad, todo lo contrario que el 'Dancing Building' de Praga, en el que predominan las formas completamente curvas, o la Casa Batlló con sus motivos florales y orgánicos típicos del Art Nouveau.

Cada forma tiene su simbolismo porque llega directamente al ojo transmitiendo una sensación. Lo mismo pasa con los colores, el tipo de luz, la tipología de plano, la distancia focal e incluso la elección del diafragma. Cada detalle cuenta y suma, por lo que hay que planificar y trabajar para que todos los elementos aporten una pequeña parte al resultado final.

Fotografía de [Pixabay](http://www.pixabay.com)

Atrezzo

Una vez tenemos resueltas todas las anteriores incógnitas, ¿cómo va a interactuar la modelo con el fondo? ¿existe algún tipo de atrezzo con el que la modelo juegue?

Lo más normal es hacer uso de escenarios que nos permitan posibilidades compositivas para ordenar los elementos en el visor con una cierta calidad, pero si el fondo se queda como un elemento lejano, la fotografía puede perder potencia. El uso de bancos, tocones o piezas donde la modelo pueda sentarse no sólo le permite un abanico de poses diferente, sino que también nos permite integrar a la figura en el fondo.

Si nos encontramos en un lugar muy abierto como el claro de un bosque, tal vez usar elementos artificiales como el capó de un coche puede ser una buena elección de atrezzo, según el tipo de fotografías que estemos realizando.

Fotografía de portada | [Pixabay](Fotografía de Pixabay)