Emmanuel Smague es uno de esos fotógrafos que dejan huella con sus fotografías, fiel seguidor de la fotografía tradicional en película, suele utilizar equipo Leica en sus desplazamientos por el mundo.

Emmanuel nació en Rennes, Francia, en 1968 y a pesar de que su profesión era la de profesor de música, siempre tuvo un gran interés por la fotografía. Tras un primer contacto con la fotografía, entre los años 1987 y 1992, volvió a retomar su interés en el año 2005 a raíz de un viaje en el transiberiano.

Desde entonces no ha parado de fotografiar la vida diaria de la gente de diversos paises como Irak, Georgia, Mongolia, etc., mostrándonos su cultura, su vida cotidiana y a los pueblos nómadas, que son importantes en número en los citados países.

Ya estaba enterado de que Gervasio Sánchez ganó el Premio Ortega y Gasset de Fotografía 2008 el pasado 7 de Mayo, por su trabajo “Vidas minadas” y su foto “Sofía y Alia”, con la que retrata (y denuncia) el uso de minas antipersona.

Sin embargo, fue hace tan sólo un par de días (¡Gracias, Tere!) cuando pude leer el discurso que pronunció frente a políticos de todos los partidos y personalidades varias, en el que denuncia sin tapujos la exportación de armas españolas y se avergüenza de la hipocresía de sus cómplices.

¿Qué mueve a un fotógrafo a dejarlo todo y marcharse a una zona en conflicto con su cámara, a dar testimonio de lo que allí ocurre, jugándose la vida? A menudo nos llega la imagen de personas frías, que fotografían sin pensar ni sentir, buscando simplemente la imagen más dura, que vaya a ocupar portadas de periódicos y revistas.

Al leer un artículo sobre Philip Blenkinsop, un fotógrafo australiano, he tenido una impresión totalmente “diferente” a esa imagen estereotipada.

Ryszard Kapuscinski fue escritor, periodista, testigo de excepción del fin de guerras y revoluciones en todo el mundo, y Premio Príncipe de Asturias por su preocupación por los sectores más desfavorecidos, su independencia, y por ser un ejemplo de ética personal y profesional. Y por si fuera poco, fotógrafo.

Los que vivan en Granada pueden ir a ver la exposición “África en la mirada”, que consta de 75 fotografías de Kapuscinski, en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de Andalucía, hasta el próximo 7 de Junio, con motivo del Festival Cines del Sur.

De paso, no pierdas la oportunidad de participar en el concurso de fotografía que el propio Festival ha convocado. En sus categorías “Vengo del Sur” e “Imagen retratada”, este concurso busca difundir obras fotográficas que sensibilicen sobre la situación del día a día en otros lugares del mundo, y que muestren una visión personal del Festival.

Más información | Bases del concurso fotográfico Cines del Sur 2008.
Sitio Oficial | Festival Cines del Sur.

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Buscando por Internet sobre el trabajo de Director de Fotografía me he topado con una interesante revista sobre el tema. Y dado el poco material que se encuentra sobre el oficio de fotógrafo en el cine, es como un oasis.

La revista Cameraman cuenta la actualidad del mundo del cine desde el punto de vista técnico que interesa a los operadores de cámara y directores. Resulta bastante útil descubrir los trucos de los profesionales y el lenguaje técnico que usan, sobre todo cuando a uno le acaba de picar este gusanillo.

Podemos descargar gratuitamente todos los números anteriores al último publicado, sólo tenemos que registrarnos en su web. Es un poco tedioso tener que descargar los números por secciones, pero merece la pena. También puedes suscribirte a la versión impresa desde su web.

Sitio Oficial | Cameraman

Este año se cumple la tercera edición de los Encuentros Nacionales de Fotografía de Mazarrón, Fotogenio 2008. Se celebrarán durante los días 1 y 2 de Marzo. Nacen de la idea de fotógrafos locales y la ayuda del Ayuntamiento de Mazarrón con el objetivo de promover el lugar como destino turístico y fotográfico.

Durante ese fin de semana se realizarán diferentes actividades y talleres, con ponentes como José María Mellado, considerado como uno de los mayores expertos en fotografía digital de españa, el fotógrafo de viajes Gonzalo Martínez Azumendi, y los fotógrafos de naturaleza y paisaje José B. Ruiz, Rosa Isabel Vázquez y Paulino Alacid Fernández. También se contará con la presencia de varias asociaciones de fotógrafos como AEFONA, Noctambulos y FotoNatura. Como véis, los encuentros se centran en la fotografía de paisaje, de viajes, de naturaleza y fotografía nocturna.

Esta es una de esas exposiciones que le hacen a uno plantearse un viaje para poder ir a verla. Palma de Mallorca me coge bastante lejos, pero Cuenca ya es otra cosa.

La exposición es una retrospectiva de uno de los grandes pioneros de la fotografía del siglo XX, Andreas Feininger. Fue educado como arquitecto e influenciado por las ideas de la Bauhaus, pero lo suyo era la fotografía a la que se dedicó como freelance después de emigrar a estadosunidos. Trabajó para la revista LIFE, y se le considera como uno de los precursores de la fotografía tal y como la conocemos hoy.

Fotógrafo completo, hizo todo tipo de fotografía, pero destaca por hacer del fotorreportaje un auténtico arte. La exposición se puede ver hasta el 3 de Mayo en la fundación Juan March en Palma de Mallorca, y más tarde será trasladada a Cuenca.

Vía | caborian
Sitio Oficial | Fundación Juan March
Fotografías | Andreas Feininger

Antes de que se termine este año aquí tenemos otra recopilación de las mejores fotografías del 2007. En este caso son las mejores del periódico Los Angeles Times.

No están mal las fotografías, pero no deja de ser una selección hecha por los editores. Yo me quedaría con el trabajo de dos de sus fotógrafos; el de Carolyn Cole, que fue premiada este año con el premio “Photojournalist of the Year”, y el de Brian Van der Brug, propietario de la foto que ilustra esta entrada.

Vía | Numero f
Sitio oficial | Best of 2007: Los Angeles Times

En los últimos años he tenido la suerte de conocer a mucha gente que hace fotos. Algunos de ellos se dedicaban profesionalmente a la fotografía, otros no, ¿qué más da? Hablar con ellos y ver su trabajo me ha hecho afianzar un pensamiento que nunca abandoné. Todos ellos, o nosotros, tenemos algo en común.

Desde el fotero padre de familia que aprovecha los domingos para hacer fotos hasta el fotógrafo de publicidad a tanto la sesión, siempre hay un elemento que los iguala: su pasión por este fantástico modo de expresión.

Ver las cosas de esta manera me ha permitido eliminar unas barreras psicológicas que muchos se preocupan por marcar (profesional vs aficionado), pero que muy pocas veces existen en realidad. Siempre llego a la conclusión de que sólo hay gente que vive la fotografía y gente que no. A los primeros les llamo “fotógrafos como tú”.

Iniciamos una serie de conversaciones con fotógrafos como tú hablando con Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007 en España.