Su estilo y método de trabajo es de lo más clásico. Sale siempre con su Leica M4 y mientras recorre las calles lleva su cámara en mano, preparada, pero dispara sin mirar. Lleva la cámara a la altura de la cintura y recoge instantes únicos con una enorme fuerza visual, a la par que nos invita a imaginar la historia que hay detrás, así como reflexionar sobre los momentos cotidianos.

Sabe conjugar a la perfección la captación del momento decisivo, pero también la atmósfera necesaria para dejar que los rostros, las formas y las luces dibujen instantánea urbana. No aparentan imágenes técnicamente depuradas, pero son extraordinariamente bellas y, particularmente, me parece un estilo idóneo de fotografía callejera (la cámara como extensión de la mirada). Combina el uso del color con el clásico blanco y negro, pero sus resultados son realmente inspiradores. Muy recomendable visitar asiduamente su fotoblog.

Sitio oficial | Markus Hartel blog
En Flickr | Markus Hartel

Con motivo de una competición de fotografía callejera organizada por una radio de Nueva York, el fotógrafo de Magnum, Bruce Gilden, nos muestra en un video como realiza sus espectaculares fotografías.

Es extraño verle usar un flash, separado de la cámara con un cable, haciendo este tipo de fotografía. Algo que no le ayuda a pasar desapercibido. Aunque lo más increíble es ver como se acerca a la gente, y como casi no se inmutan ante un señor mayor que les lanza destellos con un flash.

En otro video podemos ver una entrevista a Gilden donde da algunos trucos para hacer fotografías callejeras. Cuenta que usa grandes angulares para poder acercarse a la gente lo suficiente como para que crean que está fotografiando algo que está detrás de ellos.

No intentéis esto en vuestra ciudad, y si lo hacéis saliendo airosos, ¡contádnoslo!. No dejéis de echarle un vistazo al grupo de flickr donde se están subiendo las fotografías de la competición de fotografía callejera en Nueva York.

Bruce Gilden | Magnum Photos
Más información | WNYC Street Shots Challenge, el grupo en flickr
En Xataka Foto | Fotografía callejera en Nueva York

Estaba viendo las fotografías de David Solomons en su flickr, cuando al rato descubro que es uno de los fotógrafos de In-Public. Y recordé que en Xataka Foto aún no le hemos dedicado unas palabras a este grupo de fotógrafos. Seguro que muchos ya conocéis su web, pero espero que para otros sea un descubrimiento.

In-Public nace en el año 2000 como un lugar de reunión para fotógrafos dedicados a promocionar la fotografía callejera, así de simple. En su web podemos ver el trabajo de algunos de los grandes de este género fotográfico, si es que se puede llamar así.

Defienden una forma de hacer fotografía, una filosofía que se ha ido moldeando a lo largo de las últimas décadas. Consideran como maestros de la “Street Photography” a tres fotógrafos: Richard Kalvar, Joel Meyerowitz y Bryn Campbell. Pero antes de que os vayáis directos a ver sus fotos, os voy a resumir un poco lo que desde In-Public entienden que es la fotografía callejera:

• La fotografía callejera no tiene el carácter de reportaje fotográfico o documental, no hay preparación previa ni se busca contar una historia con varias fotos, una sola foto debe ser suficiente.
• El fotógrafo debe sentir una gran empatía por lo que está fotografiando, involucrarse emocionalmente.
• Y por último, y esta es la parte que más me gusta, el fotógrafo debe preocuparse por buscar escenas que desencadenen respuestas emocionales, como humor, ambigüedad o escenas surrealistas.

Ahora sí, os dejo que disfrutéis de este genial grupo y sus, en el mayor de los casos, divertidas fotografías.

Sitio Oficial | In-Public
Enlaces relacionados | David Solomons en flickr, Matt Stuart en Xataka Foto.

La fotografía callejera es mi favorita. Es la fotografía de coger la cámara, colgársela al cuello y salir a la ciudad; a fotografiar todo aquello que puede definir una sociedad de desconocidos, que caminan de un sitio para otro y que enseñan cómo su cultura ha conseguido o no, refinar elegantemente a este animal que somos llamado el ser humano.

En este reportaje que realizó una cadena americana podemos ver cómo trabaja Jeff Mermelstein un fotógrafo que ha colaborado con revistas de mucho prestigio y que es un apasionado de este tipo de fotografía. Su método de trabajo es un tanto curioso, dispara su Leica sin parar y sin pensar mucho, compulsivamente ( 15 o 20 carretes durante un solo paseo ) y luego revisa sus miles de fotogramas tranquilamente antes de revelar.

La tercera parte del video está dedicada al día de 11S . Sus imágenes son uno de los mejores testimonios que quedarán durante generaciones de aquel suceso.

Aunque no sepan inglés, estoy seguro de que verán cosas de su agrado.

Continuar leyendo

Vía | Neatorama