Existen multitud de situaciones en las que podemos fotografiar a desconocidos en la calle, pero lo primero que tenemos que hacer es sentirnos cómodos en mitad de la calle con nuestra cámara, no es necesario empezar directamente al estilo, un tanto agresivo, de Bruce Gilden, sino que podemos ir acostumbrándonos a acercarnos a las personas poco a poco y a medida que nos sintamos más cómodos, conseguir acercanos más y con menos miedo.

Vamos a ver entonces algunas cosas que podemos hacer para conseguir nuestras primeras fotografías en las que aparezcan desconocidos y no lo pasemos tremendamente mal al disparar. Al fin y al cabo de lo que se trata es de disfrutar. Pero antes de empezar, debemos tener claro que si alguien no quiere ser fotografiado es mejor respetarlo, y si dudamos sobre si puede molestarle, preguntando simplemente “¿Le importa si le saco una foto?”, saldremos de dudas. Una sonrisa siempre ayuda.

Un teleobjetivo no es nuestro mejor amigo

Foto de SlapBcn en nuestro grupo de Flickr

Además, salvo que hagamos las fotos desde detrás de la persona que fotografiamos, en cuyo caso da igual usar un teleobjetivo que un angular, seguramente se percatarán igualmente de que les estamos apuntando con nuestra cámara, pero con la diferencia de que pueden molestarse más ante la sensación de ser espiados desde la distancia.

Lo mejor para empezar es hacerlo con un objetivo normal (50mm en formato de 35mm), o incluso algún objetivo zoom con un rango que vaya desde angular a un tele corto (por ejemplo, un 24-85mm en formato de 35mm) que nos permitirán mantenernos a una cierta distancia pero a la vez nos obligarán a acercarnos si no queremos que la persona se convierta en un simple punto en nuestra foto, ayudándonos a perder el miedo a ser vistos.

Ya tendremos tiempo, una vez que estemos más familiarizados con la fotografía de desconocidos, de utilizar el teleobjetivo largo buscando un efecto determinado en nuestras fotografías, como desenfoques marcados o acercamiento de los planos, que no nos aportan otros tipos de objetivos, o bien para fotografiar escenas a las que por el motivo que sea no podemos acercarnos físicamente.

Las personas como parte de la composición

Foto de soybuscador en nuestro grupo de Flickr

Observamos a ver si se acerca alguien y mientras tanto vamos midiendo la luz y buscando un buen encuadre. Aprovechamos para previsualizar mentalmente por donde tendría que pasar una persona para encajar y mejorar la composición inicial. En cuanto veamos que alguien se acerca y que pasará por donde queremos, hacemos como si sacásemos la foto a ese rincón tan bonito, es decir, disimulamos, pero disparamos en el momento en el que la persona cruza ante nuestra cámara.

Es probable que la persona al vernos con la cámara, se pare y espere a que saquemos la foto o cambie su rumbo y pase por detrás nuestro para no molestarnos, en ese caso, le damos las gracias y sonreimos, que le vamos a hacer, pero en algunas ocasiones puede funcionarnos y conseguir una buena foto sin molestar a nadie.

La ventaja de esto es que podemos conseguir fotografías interesantes gracias a una buena composición en las que la persona nos ayuda a componer la imagen sin sentir que la estabamos fotografiando al no ser el motivo principal de la fotografía.

Se trata de un tipo de fotografías en las que da igual quién o cómo sea la persona de la foto, simplemente son un elemento más de la fotografía, que añaden interés pero sin sentirse acosados. Esto nos permite mantener una cierta distancia para ir acostumbrándonos a disparar cuando una persona está ante nuestra cámara.

El angular nos puede ayudar a disimular

Fotografía de José Barceló

Es cierto, tendremos que acercarnos más, pero aprovechemos eso para hacer fotos con personas cerca de nuestra cámara sin que les intimide nuestra presencia. En la foto de arriba, esta pareja me preguntó: “No salimos en la foto, ¿no?” Es decir, estaban convencidos de que no salían, pero querían confirmarlo.

Volvemos a la escena de antes, estamos haciendo una foto en la calle, sin personas, pero alguien aparece, se mete en nuestro encuadre y antes de que salga disparamos. Podemos conseguir fotos en las que la persona sí sea el motivo principal de la foto pero sin que se agobie demasiado por eso ya que no tiene del todo claro si ha salido en la foto.

El problema que tenemos con los objetivos angulares es que la persona tiene que estar cerca de la cámara, sino, como sabemos, todos los planos se alejan y la persona perderá protagonismo.

Otra ventaja de utilizar objetivos angulares en estas situaciones es que disponen de una gran profundidad de campo, con lo que si se trata de una foto rápida y no acertamos el punto de enfoque exactamente donde queremos, tampoco será un gran problema ya que prácticamente toda la foto aparecerá enfocada.

La persona que ha pasado ante nuestra cámara, puede preguntarnos a ver si realmente sale en la foto. Ahí cada uno debe decidir su respuesta en función de la situación en la que se encuentra y la reacción de la persona de la foto, pero suele dar mejor resultado decir que sí, que realmente ha salido en la foto, e inmediatamente antes de que ponga mala cara o proteste, ofrecerle una copia de la foto y sonreir.

Espacios para fotógrafos

Foto de Lograi en nuestro grupo de Flickr

Por ejemplo podemos frecuentar zonas turísticas, monumentos, catedrales, etc. donde es habital que la gente esté un rato dando un paseo y sacando fotografías y no se nos quedarán mirando por hacer lo mismo.

También podemos asistir a lugares frecuentados por personas con una mentalidad más abierta hacia lo que es la fotografía, como puedan ser los alrededores de galerías y museos por ejemplo. Es cierto que esto no nos asegura buenas fotos ni evitar algún problema, pero si vamos con la mentalidad de que a las personas de estos espacios no les molesta, a nosotros también nos costará menos hacer las fotos y transmitir a los fotografiados que no estamos haciendo nada por lo que pedir disculpas.

Situaciones especiales para quitarte el miedo

Fotografía de José Barceló

Podemos aprovechar estos eventos para mezclarnos con la multitud y pasar más desapercibidos. De esta forma podremos conseguir fotografías más naturales sin que la gente se moleste por ser fotografiada.

Puede que nos pregunten a ver si la foto que acabamos de hacer va a salir en algún periódico. De nuevo podemos responder en función de la situación y la personalidad de cada uno, pero simplemente con decir que eso no depende de nosotros, sino que es el editor el que decide, podemos evitar tener que dar más explicaciones.

Acordaos de la fotografía analógica

Fotografía de José Barceló

Lo que ocurre es que gracias a que no puede verse la foto al instante, tenemos la excusa perfecta para no tener que enseñarla cuando alguno de los fotografiados nos pregunta si ha salido en la fotografía.

Bastará con decirle que no estamos seguros, que pensamos que sí o que no, según prefiramos, pero que si sale y quiere una copia de la foto cuando la tengamos revelada, que puede ponerse en contacto con nosotros.

Conclusión

Como decía al principio, la educación y la simpatía pueden ayudarnos mucho para evitar problemas. Cada uno debe conocerse a sí mismo y saber en qué puede mejorar a la hora de relacionarse con los desconocidos, pero personalmente lo que mejor me funciona es ir con la verdad por delante.

“¿Por qué me has hecho una foto?” suele ser la pregunta más temida cuando le sacamos una foto a algún desconocido. Debemos tener una respuesta más o menos en la cabeza para las distintas situaciones. Si tenemos un motivo, podremos explicárselo. Si no lo tenemos, podemos inventárnoslo o bien explicarle que nos gustan este tipo de fotografías, ofrecerle ver la foto y, si le ha molestado, pedirle disculpas.

Al fin y al cabo de lo que se trata es de disfrutar al máximo, conseguir buenas fotografías y no meternos en problemas gordos por una foto que puede que ni nos guste. A medida que vamos perdiendo el miedo y experimentando, cada uno termina conociendo qué le funciona mejor según su personalidad.

Foto de portada | #Sanxo#
En Xataka Foto | Fotografía Callejera

Hace meses, nuestro compañero Santiago ya os habló de Bus Street Photography, un protecto del fotógrafo vizcaino Javier Ferdo. La idea es simple: hacer fotografía callejera desde el asiento de un autobús, protegido por el cristal y las focales largas, capturando la vida de la calle desde la distancia.

La serie, íntegramente en blanco y negro, ha llegado a su fin tras dos años y 299 capturas, y su autor ha tenido a bien compartirla con nosotros a través de nuestro formulario de contacto. En su galería no encontraremos fotografía callejera clásica, de grandes angulares o transeuntes sorprendidos al paso: Javier nos enseña instantes congelados en el tiempo, sin interferir en ellos, y sin prisas ni estridencias.

Quizá eso mismo sea lo que más pueda crear polémica entre los más puristas, como bien indica el autor en su propia descripción de la galería:

No se si seré la única persona que practique este tipo de fotografía urbana con asiduidad, el “bus-street-photography”, pero estoy convencido que los más acérrimos al más puro estilo del típico fotógrafo callejero me acusarán de cobarde. Este peculiar estilo tiene la ventaja de estar ahí arriba tras el cristal sin que sepan que están siendo fotografiados.

El mérito, y el valor de las series fotográficas

¿Es por tanto menos meritoria esta fotografía “cobarde“? No seré yo el que me atreva a lanzar esta contundente afirmación, entre otras cosas porque ese “mérito“ que tanto valoramos también se puede encontrar en muchos puntos de esta serie: el uso de una compacta, la complicación de tirar tras un cristal, la diferencia de altura a la hora de crear una perspectiva, la búsqueda de encuadres interesantes, etc.

De todas formas, la valoración de una obra como ésta no puede obtenerse de ninguna de captura individual: las series fotográficas tienen un valor distinto al de la suma de sus fotografías individuales, y son un ejercicio que en algún momento de nuestra etapa de aprendizaje tenemos que acometer los aficionados. Por eso he querido compartir ésta con vosotros, porque me parece un buen ejemplo de cómo la repetición de una fotografía, que seguramente todos habremos hecho alguna vez, da lugar a algo mucho mayor que cada una de sus partes.

El problema de trabajos como éste, con tanta cantidad elementos, es que a menudo resulta complicado apreciarlos dentro del maremagnum de fotografías que aparecen en Flickr, y es ahí donde un vídeo de presentación como el que enlazamos arriba puede resultar una ayuda para reducir este “efecto Stendhal“ digital. De hecho, sus tres minutos pueden ser una duración media más que suficiente para atraer la atención, y redirigir a la web para quien quiera un desarrollo más extenso.

Al fin y al cabo no hay que olvidar que nuestras galerías online son precisamente galerías, y al igual que ocurre en una exposición real, una buena selección del fondo de museo es esencial. No vendría mal, por ejemplo, una segunda versión con un subconjunto aún menor de imágenes: Todo sea por captar cuanto antes la atención de nuestro público, y ayudarle a localizar imágenes tan interesantes como la que encabeza este artículo.

Galería en Flickr | Bus Street Photography
Más información | Tras el visor (blog del autor)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Una de mis maneras favoritas de matar el tiempo es navegar por redes como Tumblr, y pasear de tag en tag buscando cámaras, fotógrafos, objetivos o conceptos. En una de esas búsquedas descubrí un divertido tríptico de un fotógrafo oriental con una Rolleiflex, que tuve que rebloguear inmediatamente.

Buscando al hombre después de la toma descubrí a un alemán armado con una pequeña Olympus E-P1 y un objetivo extremadamente luminoso, pero sobre todo a un aficionado con muy buen ojo y un proyecto muy interesante en pleno desarrollo, Triptychs of Strangers, una colección de completos desconocidos localizados sólo por su cabeza, manos y pies.

Además de la originalidad y calidad de cada una de las fotografías, cada uno de los veintitrés elementos que de momento forman este trabajo llevan una pequeña biografía del retratado, contándonos algunas pinceladas de su vida a través de los labios (o más bien los dedos) de su retratista.

Para acercaros más a su trabajo he querido lanzar algunas preguntas a este director artístico alemán, amante de la música y cofundador de la agencia Polargold. Si os quedáis con ganas de más, no dejéis de mirar su galería.

- Xataka Foto: Cuéntanos por favor algo de tu experiencia en fotografía: ¿Cuánto hace que tomas fotos? ¿Lo haces por profesión o por afición?

Adde Adesokan: Estaba en Londres el año pasado en Septiembre, visitando a mi primo y conociendo la ciudad. Por desgracia, él tenía poco tiempo, y yo que tenía que entretenerme de alguna forma, así que saqué la cámara y la fotografía callejera entró en mi vida: Es sólo un hobby, una forma de aliviar el estrés.

- “Trípticos de Extraños” es un trabajo muy interesante, aislando la personalidad del sujeto en tres partes concretas. ¿De dónde te vino la idea? ¿Es tu primer proyecto fotográfico?

Sí, es mi primera serie. Fue el resultado de muchos experimentos, después de que me costara encontrar buenos temas tras volver de Japón e Indonesia. Probé con unos cuantos extraños, pero me aburrí muy rápidamente, así que se me ocurrió la idea mientras miraba trípticos normales en una exhibición de arte.

Lo probé, y subí al primer extraño sin descripción, pero con el tiempo desarrollé también un estilo escribiendo, para hacer incluso más únicos a esos desconocidos, haciendo hincapié en que trataba de mostrar su personalidad en las tomas.

- Usas cámaras sin espejo con objetivos luminosos, como el Voigtländer 25mm f/0.95 o el Panasonic 20mm f/1.7. ¿Cómo llegaste a este equipo? ¿Eres un fotógrafo de un lentes fijas?

Sí, elijo lentes fijas para mi Olympus Pen, y me encantan también las grandes aperturas. Uso el objetivo de Panasonic para la mayoría de mis fotos callejeras, aunque ahora usaré más el nuevo 45mm de Olympus.

- ¿Cómo abordas a los sujetos? ¿Siempre intentas pedir permiso, o también haces robados?

Ambos: hago robados (echad un vistazo al álbum de Tokio), pero también he aprendido a disfrutar de las fotos con permiso durante el proyecto de los trípiticos. Normalmente elijo sólo una de las dos, horas antes de empezar un paseo fotográfico, porque es difícil hacer ambas a la vez.

Sobre mis extraños, hablo con ellos durante por lo menos cinco minutos y les informo de todo lo necesario sobre el proyecto. Todo el mundo es consciente de qué ocurre si participan.

Adde tiene muchas más fotografías en su galería, más allá de esta serie.
El mono que vio demasiado

Xatakafoto: Este tipo de galerías, de fotógrafos relativamente desconocidos, originales, y con un aspecto tan atractivo son una brisa de aire fresco en el obtuso mundo de Flickr, tan a menudo atascado en modas y supuestas reglas fijas. Desde aquí me gustaría animaros a todos a buscar vuestra serie fotográfica y aferraros a ella como ha hecho este fotógrafo.

Si os sirve de ejemplo, Adde intentó primero que sus fotografías formaran parte de un proyecto 365 o de la serie Cien Extraños, pero unirse a la ola no fue motivación suficiente para dedicarle el esfuerzo necesario, hasta que encontró su estilo propio.

Así que no os lo penséis más: buscad un tema, sean trípticos, bombillas o un largo viaje en bicicleta, y dadle bien duro a vuestro proyecto fotográfico. Si queréis algo de inspiración, justo debajo tenéis un enlace a su galería en Flickr, y a la de este proyecto en concreto.

Más información | Adde Adesokan | Galería en Flickr | Triptychs of Strangers

Varias veces os hemos recomendado libros de fotografía, tanto en español o en inglés, para buscar inspiración o aumentar vuestros conocimientos, pero no siempre tenemos la oportunidad de enlazaros obras totalmente gratuitas como los dos libros del fotógrafo suizo Thomas Leuthard que hemos querido compartir con vosotros, Going Candid y Collecting Souls.

Dado que la fotografía no es su principal fuente de ingresos (es informático), Thomas ha tenido el detalle de abrirse completamente a sus lectores: no sólo sus libros son gratuitos, sino que todas y cada una de las fotografías que lo ilustran están enlazadas a Flickr, donde podemos verlas a tamaño completo, con todos sus datos EXIF, y sin marcas de agua. De hecho, en sus libros defiende explícitamente el Creative Commons frente al Copyright.

Ambos libros, que pueden descargase en formato PDF en su página web, intentan cubrir la fotografía callejera desde el principio al final, cubriendo el qué, el a quién, el cómo, y hasta el por qué del acto de fotografiar.

Desgracidamente, ambas están en inglés, pero esperamos que vuestro nivel en este lenguaje os permita disfrutarlos.

Going Candid

Se trata de un libro digital muy fácil y rápido de leer, que podemos perfectamente consumir en una tarde, pero que nos propondrá retos y proyectos que bien pueden llenar una vida de capturas. El autor ha optado por hacer una aproximación nada técnica y muy personal, que veo perfecta para el caso.

Así, pasa de puntillas por la elección de equipo con un “cualquier cámara pequeña y asequible vale”, aunque luego da algunos ejemplos más que acaban llegando a su elección de equipo, que comparto al 100%: una Panasonic GF1 con un 20mm f1.7 para tomas generales, y una Nikon D7000 con un 50mm para primeros planos.

Con respecto a su flujo de trabajo, nuevamente tenemos muchos consejos generales y apreciaciones personales, englobadas en tres partes: preparación, captura y procesado, y “qué hacer con la foto”.

A diferencia de otros fotógrafos callejeros, su técnica obvia las capturas manuales y apuesta por los modos automáticos y el autofoco (puntual al ojo, seguido de reencuadre). Su manera de hacer las fotos es directa y sin miedo, sin preguntar ni antes ni después, ni mantener en ningún momento contacto visual. Debajo tenéis un buen ejemplo en vídeo.

Este aspecto tampoco se queda sin debatir, tratando en algunos puntos sobre cómo perder el miedo, o sobre los aspectos más éticos de la disciplina: cómo aproximarse, qué ocurre con los derechos de los fotografiados, o incluso nos por qué no debemos optar por lo fácil y fotografiar mendigos.

Como curiosidad, en el apartado de la búsqueda de inspiración y motivación, menciona el proyecto 100 Strangers que acabamos de comentaros.

Collecting Souls

De no ser por su extensión, esta segunda parte bien podía haber sido un apéndice de la primera, ya que parte de la base de que la hemos leído, y busca extender determinados conceptos, usando el feedback recibido de sus lectores.

La estructura es por tanto menos definida, y consiste en una larga serie de puntos más o menos independientes entre sí, con títulos tan curiosos como “Ni siquiera usa una Leica”, “Vivir de la fotografía callejera”, “Titula antes de exponer”, “Cómo manejar las críticas”, “El miedo mata a la foto”, o “Arréglalo en la cámara”.

Siendo un libro más personal, habla más detalladamente de qué supone para él la fotografía callejera, y por qué la practica. Me ha gustado mucho cómo hace hincapié en que debemos ser generosos, para lo cual usa distintos ejemplos de su vida personal: desde financiarle parte de un viaje a Erik Kim, hasta regalarle un 50mm que no usaba a un prometedor fotógrafo que no podía permitirselo.

En resumen, diría que si la lengua de Shakespeare no es un problema para ti, y tienes interés o curiosidad en la fotografía espontánea o callejera, lánzate y bájatelos. Si no quedas satisfecho, quizá te devuelvan tus cero euros.

Web oficial | 85mm Street Photography
Descargas | Going Candid | Collecting Souls

El otro día os presentamos un vídeo de Erik Kim que nos ofrecía una visión en primera persona de la fotografía callejera. Poco después, el mismo fotógrafo subió esta continuación del vídeo, sujetando su móvil contra el visor de su Leica M9, que nos cuanta un poco más sobre su estilo.

Yo muchas veces he dicho que hay dos tipos de fotógrafos callejeros: el bueno y el cobarde. Los que estamos en el segundo grupo tendemos a capturar composiciones impecables pero sin alma de transeuntes de espaldas, al borde del encuadre, o producto de largos teleobjetivos y recortes. Erik estaría justo al otro extremo, disparando rápido, a la cara y sin preguntar.

En muchos casos creo que el fotógrafo se está jugando el tipo, y está siendo más intrusivo de la cuenta: más de una vez le recriminan su trabajo, y sobre todo creo que en nuestro país más de un padre no sería tan permisivo con las fotografías de sus niños.

Para bien o para mal, el “efecto paparazzi“ nos ha vuelto recelosos aparecer en fotografías ajenas, y parece que reaccionamos negativamente a lo que vemos en la televisión: grandes reflex con logotipos visibles de las principales marcas, y largos teleobjetivos.

¿Cómo trabajar entonces? En otro de sus artículos, sobre su reciente viaje a Paris (para cubrir el gran evento de la marca alemana), nos da sus claves, que resumiría en una buena actitud: la gente reacciona mejor si quién le “acosa” es un simpático turista nipón con una cámara con aspecto retro, que les suelta algún piropo aderezado con una buena sonrisa.

Por mi parte diría que, aunque le sobra simpatía, le falta un poco de educación: puede que Bruce Gilden sea aún más agresivo con su flash y su total falta de preocupación por el espacio personal, pero no tiene problemas en pararse y hablar con el recién retratado si nota que ha provocado una actitud negativa.

En la parte técnica, Kim utiliza un 35mm a f/8 preenfocando a unos 1.2 metros, que da un margen de maniobra de cerca de medio metro. Aún así, y pese al excelente visor telemétrico de la M9 (que permite adelantarse a lo que va a entrar en encuadre), habla de un alto porcentaje de fotografías fuera de foco, como podemos comprobar en su propia galería.

Por último, aclarar que Erik Kim es antes un periodista y bloguero que un fotógrafo profesional, así que su trabajo es una excusa perfecta como referencia, pero no tiene sentido comparar su obra con la de los grandes del fotoperiodismo

Y vosotros, ¿qué estilo adaptáis en la fotografía callejera? ¿Primerísimos planos, y preguntar después, o entablar una conversación y esperar al momento adecuado?

Foto | Pau Corvinos, de nuestro Grupo de Flickr
Más información | Erik Kim

La fotografía callejera es un género veterano que sigue de plena actualidad y, además, está viviendo precisamente un gran auge. Los hay más puristas –que intentan mantenerse fieles a ciertas reglas–, y los que gustan de aprovechar nuevas tecnologías, con cámaras de smartphones y el uso de aplicaciones como Instagram, repleto de fotógrafos que cultivan este género tan estimulante. Pero siendo fieles a cierto espíritu clasicista, la fotografía callejera con una Leica parece se la quintaesencia de la fotografía callejera.

Aquí podemos ver a Eric Kim, un fotógrafo que cultiva este género, y que ha publicado un vídeo práctico en su blog, en una sesión en la calle en Los Ángeles donde se le puede ver trabajar y capturar momentos con su Leica M9. Cámara telemétrica digital a la que ha incorporado una videocámara diminuta GoPro HD 960, como accesorio. Así, no ha necesitado de un camarógrafo que registre su sesión. El resultado interesante por cuanto podemos apreciar directamente el punto de vista con el que trabaja en cada toma. Por cierto, en su blog también ha publicado fotos del resultado.

Vía | Eric Kim Photography

Retomamos la serie de entrevistas a figuras relevantes de la fotografía y expertos a los que admiramos y de los que queremos compartir, no sólo su trabajo, sino sus opiniones y experiencias. En esta ocasión con el fotógrafo francés Julien Legrand. Todo un experto en fotografía callejera y cuyo trabajo se puede admirar en su web. Un excelente ojo para atrapar momentos irrepetibles, siempre monocromáticos y de una gran calidad.

Julien Legrand es uno de esos fotógrafos que acabas siguiendo en Flickr, cada vez interesándote más y con el que siempre descubres nuevas y fascinantes imágenes, con un exquisito gusto y, sobre todo, gran naturalidad. Por supuesto, al estar especializado en fotografía callejera sus capturas son muy espontáneas y juegan con el humor, la ambigüedad de la vida cotidiana. Hemos tenido la oportunidad de preguntarle brevemente sobre su trabajo, cómo afronta sus fotografías y nos ha respondido amablemente.

• ¿Cómo te iniciaste en la fotografía callejera? ¿Qué te provocó desear este tipo de fotografía?

Cuando era más joven pasaba la mayor parte de mi tiempo libre haciendo skate en las calles, buscando buenos lugares y es que siempre me ha fascinado lo que sucede en las calles. Dejé el skateboarding debido a una mala caída pero el mismo escenario permanecía en mi mente. Un día, traté de tomar fotos de las personas en la calle y no he podido parar.

• ¿Qué tipo de especialidad te gusta más: arquitectura, retrato en primer plano, capturar el momento,…?

Definitivamente capturar el momento. Siempre disparo con un objetivo 24 mm (equivalente en 35 mm).

• ¿Cuáles son los temas que más te atraen?

Me gustan las caras de las personas, sus expresiones, las coincidencias, momentos decisivos, la reflexión, el desenfoque de movimiento, luz y oscuridad, bromas, etc.

• Cuando te enfrentas a la fotografía callejera ¿sueles planificar bien o eres más de improvisar y esperar a ver qué sale?

Improviso siempre. Cuando voy a disparar no tengo ninguna idea de lo que voy a capturar. Es pura improvisación.

• ¿Qué equipo utilizas? ¿es tu equipo ideal o te gustaría tener otro para tener más opciones?

Uso una Nikon D90 con un objetivo 24 mm. Pero estoy interesado en la nueva X100 de Fujifilm que se lanzará el próximo año.

• ¿Qué cámara y objetivo consideras esencial para la fotografía callejera?

Cualquier cámara está bien siempre y cuando los resultados te resulten buenos, aunque yo suelo usar objetivos de gran angular.

• ¿Fotografía digital o analógica?

Ambas son buenas, pero actualmente uso la digital.

• ¿Utilizas alguna vez el color? ¿Por qué siempre usas el blanco y negro?

No uso el color. Al principio no sabía por qué prefería el blanco y negro, pero ahora creo que es por ser atemporal y la esencia que destila.

• ¿Cuál es tu flujo de trabajo? ¿Sueles procesar mucho? ¿qué software sueles usar?

No proceso demasiado: sólo conversión a blanco y negro, los niveles de las curvas y nada más. Uso Photoshop y Lightroom.

• Para terminar ¿Qué consejos básicos le puedes dar a alguien que quiere empezar en la fotografía callejera?

Que abra los ojos, mantenerse cerca, ser rápido y siempre tener una sonrisa ;-)

Muchas gracias Julien por tu tiempo y por tu trabajo. Sin duda uno de las figuras destacadas en este género, autodidacta pero con una gran visión y muy activo. No en vano realiza exposiciones y colabora en la web Street Photographers, que es un proyecto personal. Muy recomendable, por cierto.

Foto: Alvarictus, de nuestro grupo de Flickr

Muchas veces no podemos dedicarle todo el tiempo que nos gustaría a hacer una fotografía: porque estamos de viaje, porque queremos captar el instante, porque no llevamos todo el equipo con nosotros, o porque simplemente es lo que nos apetece ese día. En esos momentos, las fotos suelen ser simples recuerdos o documentos de lo que nos ha pasado.

Para esos casos, hace mucho tiempo que, salvo que tenga una idea muy clara de qué foto voy a hacer, siempre llevo la cámara preparada en modo prioridad a la apertura y con un ISO intermedio (entre 200 y 800, según la situación). Vamos a ver cómo sacarle partido a esta configuración, y cómo puede ayudarnos a convertir fotos “de recuerdo” en fotos “para recordar”.

Pensad que la idea no es tener la mejor foto del mundo (si es que eso existe), sino intentar lograr las mejores imágenes posibles en situaciones que no podemos controlar, y para las que no tendremos tiempo de prepararnos.

Aperturas grandes

Una manera rápida y directa de destacar un elemento sobre los demás es desenfocando el resto, y la manera más fácil de hacerlo es usando aperturas grandes, o focales relativamente largas cuando sean las adecuadas.

Foto: Paolo Martinez, de nuestro grupo de Flickr

Cuando llevo la cámara al cuello, y no sé qué tipo de imagen voy a tomar, suelo tener la lente abierta casi a tope (normalmente, un paso por encima de la F máxima, para ganar algo en nitidez), y el enfoque configurado como puntual (a no ser, claro, que lleve una lente de enfoque manual).

De esta manera, es muy rápido llevar la cámara al ojo con el sujeto en el centro, hacer clic hasta la mitad del disparador, reencuadrar, y tirar la foto. Además, al trabajar con aperturas grandes, y un ISO intermedio, obtendremos tiempos muy cortos de exposición y será más fácil que la foto no salga movida.

Si nuestro objetivo no es especialmente luminoso, una alternativa es disparar desde lo más lejos posible, con el zoom a tope (o con nuestra focal fija más larga). Con el tiempo, también, entrenaremos al ojo para buscar fondos que estén muy separados del sujeto, de manera que el desenfoque se consiga más fácilmente, o incluso a pedirle ayuda a la madre naturaleza: la niebla, por ejemplo, puede ser perfecta para ocultar todo lo que no nos interese destacar.

También, si estamos a plena luz del día y nuestro objetivo es muy luminoso, conviene utilizar el mínimo ISO. Además de ganar en nitidez, evitaremos tener demasiada luz y que la cámara no será capaz de ofrecernos una velocidad de obturación suficientemente corta para exponer adecuadamente la foto.

Aperturas pequeñas

Si sólo llevamos encima un móvil, la luz no acompaña, o no tenemos posibilidad de estabilizar la cámara, el movimiento es un factor que juega en nuestra contra, y de hecho tendemos a asociar el concepto de “fotografía movida” con “fotografía descartable”. Dándole la vuelta a la tortilla, el movimiento es un elemento excelente para separar sujetos.

Foto: Javier Vergara Lacuey, de nuestro grupo de Flickr

En este caso las dos alternativas son claras: dejar que se mueva el sujeto principal sin mover la cámara, o dejar el sujeto estático y permitor que se mueva el resto (bien porque realmente es el único que no se mueve, o bien porque lo sigamos con un barrido). En el primer caso nos vendrá bien un buen apoyo o disponer de un estabilizador, y en el segundo necesitaremos algo de mañana para seguir a nuestro protagonista.

Así, una manera fácil de darle un cierto interés a alguna fotografía de algún sitio con mucha gente (un museo, una calle transitada, etc.) es bajar el ISO al mínimo, cerrar bastante el diafragma (a la inversa que en el punto anterior, funciona bien cerrar a tope y luego quitar un paso completo), y tirar una ráfaga de varias fotos. Descartando la primera y la última foto, os sorprenderá ver la cantidad de fotos aprovechables que salen con velocidades inverosímiles, especialmente si disponemos de un estabilizador.

Al cerrar el diafragma estamos también multiplicando la profundidad de campo, así que en este caso tenemos que sacar partido de los detalles de todos los planos, y tener cuidado con que la foto no se haga confusa. Si, en cambio, queremos combinar las ventajas de una exposición larga y un diafragma abierto, tendremos que recurrir a filtros o a momentos de muy poca luz, lo cual no siempre será posible.

Ventajas con respecto a otros modos

El principal motivo de usar esta filosofía de trabajo es que con el cambio de un único parámetro, la apertura, podemos modificar radicalmente el feeling de la foto. Por eso, disponer de un objetivo o un cuerpo que disponga de una rueda específica para modificarla es una ayuda enorme, ya que un pequeño giro de muñeca será suficiente para ir de un extremo a otro.

En el segundo caso del que hablamos (aperturas pequeñas para resaltar el movimiento), parecería más lógico usar el modo de prioridad a la velocidad. La ventaja de usar la apertura es que con girando la rueda a tope (y haciendo algún que otro “clic” hacia atrás, para evitar la difracción) ya habremos conseguido la velocidad más lenta posible en esa situación. Por supuesto, muchas veces será demasiado lenta y tendremos que modificarla.

Con respecto al modo manual, puede requerir un esfuerzo extra al tener que controlar dos parámetros simultáneamente, y aquí estamos hablando de momentos efímeros. Al usar un modo “semiautomático”, en cambio, dependemos de la capacidad de medición de nuestra cámara, pero ahí también entra nuestra experiencia, que debe dictarnos cómo compensar la exposición en cada situación.

Yo ya os he contado el secreto del 90% de mis fotografías casuales. Ahora os toca a vosotros, ¿cómo soléis llevar preparada la cámara para lo que pueda pasar?

Más información | Curso de Fotografía: La apertura, teoría | Curso de Fotografía: La apertura, ejemplos prácticos

Seguimos aproximándonos un poco más a los distintos estilos de afrontar la fotografía callejera que ya iniciamos con Moriyama y continuamos con Gilden. Ahora, a través de la mirada del purista en esto de la street photography, Chris Weeks. Un conocido fotógrafo, que además de publicar habitualmente en revistas prestigiosas, se ha erigido como uno de los promotores actuales más activos de la fotografía callejera, y sobre la que ha sentado algunas bases (con su ebook ‘Street Photography For The Purist’). Es un apasionado de este género, que trabaja desde un punto de vista más personal y prueba de ello es su vídeo ‘Street Photography: Documenting the Human Condition’.

Se trata de un documental altamente interesante, del que aquí exponemos las tres partes en que lo ha dividido su autor (para mayor comodidad de visionado y carga online), podemos conocer desde su visión el trabajo de otros excelentes fotógrafos callejeros. Es una manera no sólo de conocer sus imágenes, de gran belleza y espléndida técnica, sino también de sus métodos. Se puede estar más o menos de acuerdo (como se ha visto en los acalarados comentarios de los dos primeros post referenciados al comienzo), pero me parece oportuno conocer a los buenos, a esos fotógrafos que se han ganado el prestigio a base de grandes capturas.

Al margen queda, bajo mi punto de vista, el debate sobre la cámara, no siempre tan interesante ni tan importante como se suele pensar. Aunque en este caso parece que no se puede entender este tipo de fotografía sin una telemétrica, en concreto una Leica. Algo que en lo que no estoy de acuerdo, pero parece que es una de las máquinas que más se presta para capturar la condición humana, los momentos cotidianos que fotógrafos como Fran Jackson, Mario Anzuoni o Severin Koller captan, como se aprecia en el documental.

Aquí os dejo con la segunda y tercera parte del mismo:

Street Photography: Documenting the Human Condition – Part Two of Three from Chris Weeks on Vimeo.

Street Photography: Documenting the Human Condition – Part Three of Three from Chris Weeks on Vimeo.

Vía | Chris Weeks en Vimeo

Como complemento a su trabajo, ha venido utilizando la fotografía y lo cierto es que su galería es realmente sorprendente. Se aprecia perfectamente que quiere transmitir una historia en cada imagen, a pesar de su simpleza. Cuida al máximo la composición y sus fotografías urbanas intentan reflejar un momento único, con un tono irónico bastante acentuado.

Me parece bastante original, a pesar de que su técnica fotográfica no sea especialmente brillante. Sus imágenes logran contarnos algo, tienen una historia detrás y son de las que gusta observar detenidamente. Le atraen las líneas, las sombras, lo extraño y llamativo. Ya sean objetos, mobiliario urbano o personas. Utiliza indistintamente el color y el blanco y negro, pero en todas sus fotos se aprecia un estilo muy peculiar. Es un gran observador y sabe reflejarlo con ingenio en su fotografía. Y repito, no tiene una técnica muy depurada, pero sus imágenes me transmiten mucho.

Aunque su galería es profusa en temas de lo más diverso, desde viajes a retratos de habitaciones de hotel, sus imágenes urbanas son las que más me han interesado. Aquí una pequeña muestra:

Galería de fotos

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Ricky Montalvo | en Flickr | su Web