La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más practicadas y, sin duda, el verano es una buena época para ello. Por eso seguro que son muchos los que se lanzan al campo o el monte esperando obtener buenas fotos armados con su cámara y, probablemente, también cargan con algunos prejuicios sobre este tipo de fotografía que vamos a desmontar.

No es la primera vez que desmontamos mitos alrededor de la fotografía pero en esta ocasión vamos a hacerlo centrándonos en los paisajes y basándonos en lo que cuenta Toma Bonciu, un fotógrafo especializado en el género, en el siguiente vídeo:

Como adelantamos, en el vídeo el fotógrafo desmonta siete mitos y malentendidos alrededor de la fotografía de paisajes con los que nosotros estamos bastante de acuerdo. La idea es ayudar a los más novatos a evitar que caigan en estos errores que están bastante difundidos y, consecuentemente, ayudarles a mejorar sus resultados. Vamos a repasarlos uno por uno:

1. “El equipo no importa”

El listado comienza con uno de esos axiomas que se repiten mil veces. Lo cierto es que para hacer fotos de paisaje en principio no hace falta nada más que una cámara, sea la que sea; y también que una buena cámara, por sofisticada que sea, no va a hacer por nosotros el trabajo más creativo (composición, etc.). Pero también es verdad que para conseguir determinados resultados sí hacen falta ciertos elementos concretos, como un buen trípode, filtros graduados (por ejemplo para conseguir el efecto seda).

Por tanto, el equipo sí importa, siempre que aspires a cierto nivel y quieras conseguir los mejores resultados a nivel técnico.

2. “Usa siempre la regla de los tercios”

Hemos hablado de ella mil veces y siempre decimos que es algo que puede ser útil pero que nunca debe servir para coartar nuestra creatividad. Y en este sentido es justo como debemos entender su uso en foto de paisaje, donde deberíamos tomarla más como una sugerencia de cómo colocar los elementos de la imagen que como algo inmutable que hay que respetar.

De hecho hay muchas situaciones en las que no es aplicable, no es útil o, simplemente, es mejor llevarle la contraria para conseguir un resultado más llamativo.

3. “Utiliza siempre el trípode”

Otra recomendación habitual que no debe tomarse como inmutable. Usarlo suele ser muy útil, pero a veces puede restarnos flexibilidad si nos movemos por terrenos complicados o queremos hacer una toma desde un lugar en el que, directamente, es imposible plantar el trípode. Por eso, no debemos tomarlo con un elemento imprescindible, sino como uno más que puede ayudarnos a conseguir la mayor nitidez en nuestra fotos.

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Consejos prácticos para aprender a utilizar el trípode de forma correcta

4. “Dispara siempre con ISO bajo”

Otro axioma habitual es que las fotos de paisaje siempre deben hacerse con la sensibilidad más baja que permita nuestra cámara (normalmente ISO 100); lo cierto es que es algo recomendable si, de nuevo, queremos obtener la máxima nitidez y detalle en las imágenes, pero no es algo inmutable. Lo importante es conocer nuestra cámara y saber hasta que nivel de ISO podemos exponer sin que el ruido sea un problema.

A partir de ahí, exponiendo correctamente, podremos utilizar perfectamente ISOs relativamente altos sin que ello suponga un problema.

5. “Toda foto de paisaje necesita retoque”

Otro mito que debemos derribar. Ciertamente sí se puede decir que toda imagen necesita una edición básica, que se limitaría a correcciones leves del histograma y del encuadre y/o perspectiva, pero más allá no tiene porqué ser necesaria. Olvídate de esas espectaculares fotos de paisaje que se ve a la legua que están super-retocadas (por ejemplo muchas de tipo HDR).

No queremos censurarlo, pero el objetivo de un buen fotógrafo de paisaje debe ser conseguir buenas tomas sin que sea necesario un gran retoque posterior.

6. “Nunca hacer fotos a mediodía con luz dura”

Este tema ya lo tratamos hace tiempo porque, al igual que el autor del vídeo, estamos de acuerdo en que no es el mejor escenario pero en absoluto se debe desechar la opción de hacer fotografías con el sol del mediodía. De hecho en este artículo os contamos cómo adaptarnos a este tipo de situaciones y sacarle el mayor partido.

Foto de Etienne Girardet

7. “La foto de paisajes es fácil”

El último mito es quizá el más popular, el que dice que simplemente se trata de salir al campo, al bosque o a la montaña y disparar con tu cámara. Detrás de una fotografía hay mucho más, tanto técnicamente como a nivel creativo, y lo mejor es que asumamos que la fotografía se aprende poco a poco y es importante practicar y practicar.

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Técnicas avanzadas de composición que quizá no conocías

Con esto hemos acabado de hablar de esos mitos que creemos era necesario desmontar; esperamos que os sean útiles y, como siempre, nos gustaría conocer vuestra opinión al respecto. ¿Os habéis visto reflejados en alguno? ¿Se os ocurren más mitos que circulen alrededor de la fotografía de paisaje?

Vía | Fstoppers

Es posible que muchos fotógrafos lleven tiempo planteándose si ha llegado el momento de "dar el salto" a una mirrorless, ahora que las réflex parecen haber perdido el trono; entre ellos los de paisaje, para los que algunas de las ventajas de las sin espejo (como el enfoque) no son especialmente importantes. Por eso vamos a repasar cuáles serían las razones para pasarse a una cámara sin espejo y cuáles para quedarse con su reflex "de toda la vida" que puede tener un fotógrafo de paisaje.

Partimos de la base de un vídeo de Attilio Ruffo, un fotógrafo y YouTuber que ha publicado sus cinco razones para cambiarse a una Nikon Z7 y sus cinco para quedarse con su actual Nikon D810. En ellas nos hemos inspirado para este artículo, pero como evidentemente se trata de un caso muy concreto (usuario de Nikon y dudando entre dos modelos muy específicos), nosotros hemos querido extrapolarlo y aplicarlo a cualquier fotógrafo de paisaje.

Pero antes, aquí os dejamos el vídeo por si le queréis echar un vistazo (está en inglés pero se entiende perfectamente y se pueden activar subtítulos en castellano):

Razones para dar el salto al CSC

Tamaño y peso

La primera razón que esgrime el autor del vídeo es una de las claras ventajas de las cámaras sin espejo sobre las réflex y, desde luego, algo que nos parece fundamental para un fotógrafo de paisaje. Un tamaño y peso más contenidos parece importante para alguien que trabaja al aire libre y, normalmente, suele desplazarse muchos kilómetros (ya sea andando, en coche, moto...) para llegar a los lugares que inmortaliza. Así que en este punto la cosa parece bastante clara para "dar el salto".

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Cómo elegir la abertura de diafragma correcta en fotografía de paisaje

Más resolución

El segundo punto es tener una cámara con mayor resolución, ya que la Nikon D810 cuenta con 36 Mpíxeles mientras que la Z7 tiene 45,7 MP; es decir, son prácticamente diez millones de puntos más, sin duda otra ventaja para la Evil toda vez que, sin duda, esto es un pro interesante para fotografías paisajísticas.

Sin embargo, esta comparación no se puede aplicar de forma general, ya que puede variar mucho dependiendo de los modelos que estemos considerando. Es más, incluso puede ocurrir que pensemos en una mirrorless que comparte sensor con un modelo réflex, con lo que este punto no nos parece que sea definitivo en este caso concreto (aunque sí podría serlo).

Capacidades de vídeo

Sin duda las cámaras sin espejo están bastante más preparadas para grabar vídeo que las réflex, por lo que de nuevo vemos claramente una ventaja de las primeras sobre las segundas. Esto puede ser interesante para un fotógrafo como éste que suele realizar vídeos para mostrar en su canal de Youtube, pero no parece que sea una gran ventaja para uno dedicado al paisaje (aunque tampoco es desdeñable).

Pantalla táctil y de ángulo variable

La cuarta ventaja citada de las mirrorless frente a las DSLR es contar con pantallas traseras que incluyen función táctil y que se mueven girar en distintos ángulos. De nuevo algo bastante concreto referido a las dos cámaras que compara el ejemplo del que estamos hablando pero que no son aplicables a todos los casos.

Hay réflex con pantallas táctiles y de ángulo variable, y no todas las sin espejo lo tienen pero, para ser justos, sí que es cierto que es una característíca más habitual en las modernas cámaras CSC y algo que puede ser útil para el fotógrafo paisajista.

"Disfrute de uso"

La última razón que da el autor del vídeo como ventaja de las sin espejo es lo que él mismo denomina como "disfrute de uso" de una cámara; una razón un tanto sui generi toda vez que él mismo habla de lo gratificante que puede ser utilizar algo nuevo para hacer fotografías (sería el caso si se cambiara a una nueva cámara).

Razones para quedarse con la DSLR

"Disfrute de uso"

Sí, no nos hemos equivocado, la misma razón que da para cambiarse la utiliza para defender el quedarse con la réflex que tiene, una cámara que le encanta, con la que se siente cómodo y de la que conoce todas sus funciones; además, confiesa que con una cámara más pequeña muy probablemente perderá en cuestión de agarre.

Resolución

De nuevo no nos hemos equivocado y el autor del vídeo repite una ventaja de las mirrorless y la convierte en pro de las réflex pero con un argumento bastante contradictorio: hay cámaras con bastante más resolución que la Nikon Z7 luego, afirma, quizá debería esperar a una hipotética Z8.

Rango dinámico

La tercera y fundamental razón para seguir apostando por su "vieja" réflex (y esta sí que es más convincente) está en el rango dinámico, un aspecto que considera clave para un fotógrafo de paisaje (y nosotros estamos de acuerdo). Sin embargo, en este caso concreto se da la circunstancia de que ambas cámaras ofrecen una respuesta muy similar, por lo que para el fotógrafo no es un factor determinante.

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Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

Sí lo sería, a nuestro entender, si comparáramos cámaras que ofrezcan resultados muy distintos en este ámbito en el que, sin embargo, es más importante el tamaño y tipo del sensor que en qué clase de cámara esté montado (y, como decíamos antes, hay muchas sin espejo y réflex que comparten sensor).

Objetivos

Llegamos a un factor que sí parece determinante para cualquier fotógrafo de paisaje (pero también de otras disciplinas) y lo es para el autor del vídeo: la necesidad de cambiar todas nuestras ópticas si "damos el salto" para aprovechar todas las ventajas de las mirrorless. Es cierto que, como él mismo comenta, podemos echar mano de los adaptadores que las propias marcas ofrecen, pero eso supone perder la primera ventaja de la que hemos hablado (tamaño y peso) con lo que no tiene mucho sentido.

Formato medio

El último punto que se menciona en el vídeo es también curioso (porque no es realmente un pro de las réflex), ya que habla de la posibilidad de optar por un modelo de formato medio, cámaras que cada vez son más ligeras y asequibles. Para el autor, una cámara de formato medio ofrece una mayor resolución y rango dinámico, y por tanto mayor calidad de imagen para las fotos de paisaje, de modo que se pregunta si no será mejor esperar y comprarse una de estas cámaras. Una disyuntiva sin duda interesante, pero que se sale del propósito de este artículo.

¿Qué hay del visor?

Ya hemos acabado con las razones que se dan en el vídeo, pero como ya hemos contado que sólo es la idea de la que hemos partido, hay que hablar de algunas otras cosas que seguramente estaréis pensando ni se las ha planteado. Exacto, cosas que son claramente diferenciales entre cámaras réflex y sin espejo y que el autor ni menciona como el asunto del visor y la autonomía.

Lo del visor es posiblemente lo más polémico cuando se comparan ambos sistemas, porque aún no está nada claro cómo puede afectar a nuestra vista el uso constante de los visores electrónicos. Por eso, dejando aparte este tema (que es más bien una cuestión de opiniones personales), habría que considerar las ventajas e inconvenientes de cada uno de estos visores.

La vista previa de la luminosidad que va a tener la foto, la información adicional que aportan y la posibilidad de revisar las fotos y los menús directamente, serían las ventajas del visor electrónico, mientras que una visión más natural y la posibilidad de ver la imagen real, sin ningún tipo de retrasos, serían las de la réflex. Desde nuestro punto de vista, y pensando en foto de paisaje, nos parece que aquí los EVF llevan algo de ventaja.

¿Y de la autonomía?

Tampoco se habla en el vídeo de la autonomía, otro de los puntos en los que aún hay importantes diferencias entre mirrorless y DSLR. Pues bien, teniendo en cuenta que en la disciplina del paisaje no se suelen hacer disparos en ráfaga y que las tomas suelen ser pausadas, creemos que aunque las réflex sigan teniendo ventaja por su gran autonomía, no parece que este tema sea definitivo para no apostar por una sin espejo.

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En cualquier caso, conociendo los pros y las contras de ambos sistemas llega el momento de que cada uno evalúe los datos y decida qué es lo más conveniente según sus gustos, costumbres, su forma de trabajar, presupuesto, etc. ¿Vosotros qué opináis? ¿Os parece que para foto de paisaje resulta conveniente dar el paso a una cámara sin espejo o mejor quedarse con la réflex que uno ya tiene?

Vía | FStoppers

A primera vista, capturar este tipo de imágenes parece sencillo: te encuentras ante un bonito paisaje que merece ser retratado así que sólo debes plantar la cámara, elegir un diafragma cerrado (tal vez un ƒ11) para asegurarte una buena profundidad de campo y hacer clic en el obturador… Como mucho, quizá tienes que esperar a que haya una buena luz, tal vez a que pase esa nube que ahora mismo está tapando el sol. Parece sencillo ¿no? Pues no, ciertamente no lo es.

Hay muchas maneras de “meter la pata” y estropear la foto o, simplemente, de no conseguir un resultado interesante. Puede ser porque no hemos sabido crear una correcta composición, por un error a la hora de enfocar, por un problema de movimiento involuntario en la foto, por haber realizado una sobre o subexposición y, cómo no, por no haber elegido el diafragma correcto. Porque un diafragma cerrado no siempre es la mejor opción, tal y como nos proponemos contarte a continuación.

Foto de Annie Spratt

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La técnica del enfoque de doble distancia para la fotografía de paisaje

Abertura: la teoría

Como ya hemos contado mil veces, por ejemplo hablando de los secretos de la abertura, “el diafragma es un dispositivo que regula la cantidad de luz que llega al sensor” y cuyo valor influye básicamente en dos aspectos: la nitidez y la profundidad de campo. Como sabréis, cuanto más abierto está el diafragma (lo que se identifica con un valor ƒ más pequeño) más luz deja llegar al sensor de la cámara pero menor profundidad de campo (esto es, la parte que aparece enfocada en la imagen final) se consigue.

En cuanto a la nitidez, con el diafragma abierto al máximo la resolución se compromete (además de la profundidad de campo), mientras que en el extremo opuesto se produce también una pérdida de nitidez por culpa de la difracción. Así las cosas, la mayor resolución de una óptica se consigue con valores a partir de dos pasos de la máxima abertura (por ejemplo ƒ5,6 en el caso de un objetivo cuyo mayor diafragma sea ƒ3.5).

Foto de Tom Coe

Sin embargo, tradicionalmente se ha dicho que un valor de ƒ16 es perfecto para fotografía de paisaje porque se considera la combinación perfecta de nitidez y profundidad de campo… Pero ¿se debe usar siempre este valor por defecto (quizá un paso por abajo o por arriba) en fotografía de paisaje?

La respuesta, evidentemente, es NO. No se debe usar por defecto sino que debe adaptarse a la situación concreta que estemos fotografiando en cada momento. Porque, aunque la idea primera que podemos tener de un paisaje sea más o menos estándar (muy parecida a lo que hemos puesto en portada), en la práctica hay muchas situaciones diferentes y muchas tipologías dentro de la fotografía de paisaje. Situaciones que requieren un ajuste diferente de exposición, y consecuentemente de diafragma, y que vamos a repasar para ver un poco más en profundidad.

Tomas de detalle

Los detalles del paisaje son esas pequeñas partes de éste que por sí solas pueden tener interés fotográfico. Un ejemplo muy claro pueden ser las hojas de otoño, pero también una piedra, un conjunto de flores en un prado, un árbol o grupo de ellos o cualquier otra cosa que se nos ocurra.

Foto de Momonator

Las posibilidades son muchísimas y por tanto no se puede pensar en utilizar un mismo valor de diafragma para todas ellas; de hecho, debemos contemplar un especto muy amplio. Éste iría desde las ocasiones en las que queramos aislar un elemento concreto (como en el ejemplo de arriba), hasta las que nos venga bien una profundidad de campo más amplia.

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Evidentemente, si queremos dar protagonismo a cierto detalle de la foto lo más normal es que recurramos a lo primero, es decir que echemos mano del diafragma más abierto que tengamos en nuestra óptica, aunque eso implique cierto sacrificio en nitidez.

Foto de Alec Weir

Para estas situaciones, por cierto, puede ser muy útil utilizar distancias focales largas, es decir teleobjetivos. Se trata de un tipo de lentes que no suelen asociarse con este tipo de fotografías, pero que para nada deben desecharse en esta disciplina porque abren otras posibilidades.

Exposiciones largas

Hay un tipo de fotografía de paisaje ampliamente practicado que suele implicar, por cuestiones bastante obvias, el uso de diafragmas cerrados. Hablamos de esas tomas en las que se busca tratar de reproducir el movimiento en una instantánea y que, en fotografía de paisaje, suelen materializarse en imágenes de ríos y cascadas con una técnica que se conoce como “efecto seda”.

Foto de Joey Kyber

Esta técnica consiste, como ya sabréis, en realizar largas exposiciones normalmente diurnas que permiten que el agua fluya durante una cierta cantidad de tiempo provocando ese efecto en la imagen que suele ser tan atractivo visualmente.

Y claro, una exposición de este tipo, que normalmente requiere varios segundos, implica usar un diafragma cerrado, normalmente incluso más allá de ese ƒ16 que venimos mencionando, incluso aunque recurramos a los filtros de densidad neutra que se suelen utilizar en esta disciplina. Y claro, eso implicará que tengamos que pagar un peaje en cuanto al grado de nitidez por obra y gracia de la difracción.

Fotografías con poca luz

Ya sea de noche o en condiciones de baja luminosidad, muchas veces nos vemos obligados a disparar a una determinada velocidad para evitar trepidaciones. En estos casos es cuando debemos tirar de ISO, siempre sabiendo hasta qué niveles nos permite nuestra cámara sin producir un ruido exagerado, pero también es muy habitual abrir el diafragma al máximo. Sería el caso de cuando no tenemos trípode pero queremos realizar fotografías de paisajes al amanecer o atardecer, paisajes con condiciones meteorológicas muy adversas o tomas nocturnas.

Foto de Pascal Debrunner

Pero también hay casos especiales como el de las auroras boreales en las que es crucial usar una velocidad relativamente alta. Y es que, aunque pueda parecer que usar una larga exposición es lo ideal (como ocurre con los fuegos artificiales), los detalles de este fenómeno, sus colores cambiantes y movimiento casi constante se desvanecen si realizamos una exposición demasiado prolongada.

Tomas aéreas

Si tenemos la suerte de practicar la fotografía aérea nos encontraremos ante otra situación en la que la abertura del diafragma debe ser flexible. Primero porque, al estar bastante separado del paisaje que te propones captar (al estar en el aire) la profundidad de campo no es tu principal preocupación.

Foto de John Salzarulo

Segundo, y más importante, porque la nitidez en este caso estará mucho más comprometida por el posible movimiento y vibración que produzca el medio en el que encuentres, ya sea un avión, helicóptero, un paramotor (como el caso de este fotógrafo) o mediante uno de los populares drones.

Por tanto, para asegurarnos las tomas lo más importante debe ser utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar trepidaciones en la imagen. Esto, realmente representa un riesgo mucho mayor de falta de nitidez que una abertura demasiado abierta, así que en estos casos está más que justificado su uso.

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Cómo y dónde enfocar correctamente en fotografía de paisaje

Porque buscamos algo distinto

Una profundidad de campo reducida es un recurso muy útil para dar importancia a determinadas partes de la imagen (en contra de otras, claro) y, por tanto, una herramienta más para expresarnos. La pauta establecida suele decir que en una foto de paisaje todo tiene que estar en foco y con una nitidez perfecta (o casi), pero ¿por qué no podemos ir en contra de ello?

Foto de Blue Mix

Como solemos decir, hay que conocer las reglas para saber romperlas, y eso también se aplica en el caso del uso del diafragma en los paisajes. Como siempre, nunca debemos dejar que una norma o convención establecida coarte nuestra creatividad, sólo usarlas en nuestro provecho.

Así que ya sabes, si te gusta la fotografía de paisaje clásica no te cortes y tira de la doctrina establecida utilizando un diafragma muy cerrado para lograr una gran profundidad de campo y una nitidez máxima. Pero, eso sí, no olvides que este tipo de situaciones no son las únicas que hay en fotografía de paisajes y que la abertura que elijas debe adecuarse a la situación concreta de la toma.

Foto de Linda Xu

"Nunca tuve la intención de hacer fotos de desnudos, más bien quería ofrecer la oportunidad de ver las cosas de manera diferente: jugar con nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra interpretación de las cosas". Así define Allan Teger sus ‘Bodyscapes’ ("paisajes corporales"), un proyecto a largo plazo en el que este fotógrafo artístico lleva trabajando, nada menos que, desde 1976.

Por tanto, como podéis imaginar, al principio las imágenes de ‘Bodyscapes’ se realizaban con película química y sin ninguna manipulación en Photoshop. Por eso, aunque ahora captura las imágenes digitalmente, "todavía trabajo de la forma como empecé: colocando los juguetes directamente en el cuerpo de la modelo y haciendo una única toma", cuenta Allan.

La idea del proyecto surgió "cuando todavía era profesor de psicología en la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. Estaba enseñando que tenemos una opción en nuestras percepciones y que nuestro nivel de conciencia determina cómo vemos las cosas. Quería mostrar estas ideas en el arte, y ¡se me ocurrió la idea de los paisajes corporales!".

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También nos cuenta cómo al principio fue difícil explicarle a una modelo potencial lo que pretendía hacer: "la primera me pidió comenzar con algunas tomas que no requirieran desvestirse y donde pudiera ver lo que estaba haciendo. Acepté e hicimos una foto de escaladores en su nariz y un pescador en su ombligo". Más adelante, cuando ya tenía muchas imágenes para mostrar lo que pretende, le empezó a resultar muy fácil conseguir modelos: "a menudo, las mujeres se ofrecen como voluntarias para poder decir, cuando sean mayores, que fueron modelos desnudas cuando eran jóvenes!".

Para las fotos utiliza miniaturas de todo tipo: casas de muñecas, maquetas de trenes, adornos navideños, juguetes o miniaturas de coleccionista. Pero, confiesa, "es un gran desafío encontrar miniaturas de calidad: si son toscas o carecen de detalles, la ilusión se pierde. A veces sujeto las miniaturas al cuerpo con un pegamento, del tipo que usan los niños y que se puede lavar fácilmente".

"Un aspecto muy importante de mi trabajo —continúa— es crear la sensación de un paisaje natural. Esto es similar al paisajismo en miniatura zen o la jardinería bonsái. No quiero engañar al espectador haciéndole pensar que es un paisaje. Más bien, intento verlo yo mismo como un paisaje y luego comparto esa percepción con el espectador".

"Es muy importante que mi enfoque se centre en el paisaje que estoy creando ¡no en el cuerpo de la modelo!" porque su intención es que quien vea sus obras entienda que "un desnudo no tiene por qué ser una imagen sexual". Por cierto que, como curiosidad, nos cuenta que a medida que ha ido cambiando la sociedad "se ha vuelto cada vez más difícil encontrar modelos con vello púbico, un elemento de diseño importante en algunas de las imágenes".

Su trabajo ha sido publicado en más de 25 países, se ha materializado en dos libros y en numerosas entrevistas pero el cuenta que "cuando comencé, nunca pensé que éste sería un proyecto para toda la vida. También hago otro tipo de fotos, pero éste es mi enfoque principal y aún sigo entusiasmado con la siguiente fase del trabajo [...] Justo cuando siento que se me están acabando las ideas, siempre encuentro nuevas direcciones".

Nosotros sólo podemos felicitarle por el trabajo, darle las gracias por habernos dejado compartirlo con vosotros y mostraros más fotografías de 'Bodyscapes'.

Bodyscapes by Allan Teger | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Allan Teger reproducidas con permiso del autor para este artículo

Sin duda la fotografía de paisaje es uno de los géneros más populares; por eso, conocer los resultados de uno de los concursos más destacados de este ámbito, The International Landscape Photographer of the Year, siempre es interesante para disfrutar de espectaculares fotografías que bien podrían pasar por ser las mejores imágenes de paisajes de este año 2020.

Como en años anteriores, la séptima edición de este concurso australiano invitó a fotógrafos profesionales y aficionados de todo el mundo a participar para conseguir un jugoso catálogo de premios, incluyendo diez mil dólares en efectivo, en torno a los paisajes y la belleza de lo natural.

Foto de Ignacio Palacios. TOP 101 en el International Landscape Photographer of the Year Awards 2020

A este llamamiento respondieron con más de 3.800 fotografías presentadas provenientes de todo el mundo, y entre las que el jurado destacó a unos pocos ganadores en cada una de las categorías a concurso, series de cuatro fotografías o imágenes únicas, además de varios premios especiales.

El mayor, el que da derecho a un premio de cinco mil dólares y el título de “Fotógrafo paisajista internacional del año” fue este año para un hongkonés de sólo 24 años, Kelvin Yuen, que se ha hecho acreedor del premio por una serie de cuatro paisajes. Kevin cuenta cómo sólo hace seis años que se dedica a la fotografía desde que le cogió prestado una cámara a su primo para ir a visitar la montaña cercana de Lion Rock.

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"No había ninguna razón en particular para ir, simplemente estaba cerca de mi ciudad y nunca había ido ―cuenta Kevin― Ésta fue también la primera vez que hice una ruta de senderismo por encima de las nubes y la vista desde la cima realmente me inspiró [...] me abrió un mundo completamente nuevo. Desde entonces, he pasado la mayor parte de mi tiempo libre en las montañas, explorando las espectaculares vistas de la naturaleza. Y tras graduarme en la universidad en 2018, pude viajar por todo el mundo y me convertí en un fotógrafo de paisajes profesional a tiempo completo".

Foto de Ivan Miljak. TOP 101 en el International Landscape Photographer of the Year Awards 2020

Por su parte, el ganador del título The International Landscape Photograph of the Year, es decir, del premio a la mejor imagen única, fue el alemán Kai Hornung. Un fotógrafo de paisajes semiprofesional que, tras un viaje de trabajo a Irlanda en 2016, se enamoró de la fotografía de paisajes: "antes de eso, solo había usado mi cámara aquí y allá para documentar la vida familiar y los viajes. Desde entonces, he viajado mucho por Europa, tratando de capturar la belleza de la naturaleza y dar forma a mi visión artística”.

Por lo demás, se otorgaron varios premios especiales y se creó un TOP 101 de fotografías, un ranking que recoge las que serían mejores fotografías de paisaje del año pasado y que se recopilan en un libro commemorativo del concurso. Nosotros, como siempre, felicitamos a los ganadores y os dejamos con las imágenes de los principales premios sin olvidarnos de remitiros a su web para ver muchas más alucinantes fotografías.

Ganadores The International Landscape Photographer of the Year 2020 (Series)

Primer premio: Kelvin Yuen (Hong Kong)

Foto de Kelvin Yuen/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Kelvin Yuen/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Kelvin Yuen/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Segundo premio: Joshua Snow (EE.UU)

Foto de Joshua Snow/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Joshua Snow/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Joshua Snow/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Tercer premio: Isabella Tabacchi (Italia)

Foto de Isabella Tabacchi/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Isabella Tabacchi/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Foto de Isabella Tabacchi/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Ganadores The International Landscape Photograph of the Year 2020 (imagen única)

Primer premio: Kai Hornung (Alemania)

Foto de Kai Hornung/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Segundo premio: Dipanjan Pal (India)

Foto de Dipanjan Pal/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Tercer premio: Chance Allred (EE.UU)

Foto de Chance Allred/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Ganadores premios especiales:

Premio “The Dark & Moody 2020”: Grant Galbraith (Australia)

Foto de Grant Galbraith/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Premio “The Amazing Aerial 2020”: Gheorghe Popa (Rumanía)

Foto de Gheorghe Popa/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Premio “The Snow & Ice 2020”: Hong Jen Chiang (Taiwán)

Foto de Hong Jen Chiang/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Premio “The Night Sky 2020”: Himadri Bhuyan (India)

Foto de Himadri Bhuyan/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Premio “The Incredible Horizon 2020”: Evan Will (Canadá)

Foto de Evan Will/ The International Landscape Photographer of the Year 2020

Más información | The International Landscape Photographer of the Year

Foto de portada | Kelvin Yuen, ganador del premio The International Landscape Photographer of the Year 2020

Las hojas caídas de los árboles empiezan a aparecer por todas partes; señal inequívoca de que el otoño se nos ha echado encima. Una estación muy apreciada por los fotógrafos, sobre todo por los de paisaje, que ya está aquí para ofrecernos nuevas oportunidades fotográficas. Y para ello, nada mejor que echar un vistazo a unos consejos prácticos para sacarle el máximo partido a las fotografías otoñales.

Sí, es cierto que al adentrarnos en el otoño también resulta habitual que muchos días sean grises y lluviosos, pero esto para nada tiene porqué ser óbice para quedarnos en casa, sobre todo si lo nuestro es la fotografía.

Foto de Ian Sane

Por ejemplo, en otoño hay ciudades que cobran especial encanto y es el momento ideal para visitar algunos de los muchos bosques españoles en los que observar cómo la naturaleza muta ante nuestros ojos. Las posibilidades para los fotógrafos son enormes, aunque es cierto que la climatología es adversa y nos obliga a protegernos, tanto nosotros como nuestro equipo.

Estar preparados para todo

Lo primero es lo que que toca a nosotros, por eso debemos ir preparados para aguantar un mal día de agua y viento, así que lo fundamental es llevar ropa de abrigo que sea fuerte e impermeable. Lo más recomendable es que seamos capaces de aguantar bajo la lluvia sin que nos calemos, al menos durante cierto tiempo, y soportar sin resfriarnos las grandes diferencias de temperatura que suelen producirse en esta época.

En cuanto a nuestro equipo, hay que protegerlo adecuadamente para lo cual debemos llevar algún tipo de protección para nuestra bolsa o mochila como un cubre-mochilas del estilo de los que se usan en senderismo.

Foto de Jakob Owens on Unsplash

Por supuesto una cámara sellada contra las inclemencias del tiempo sería ideal para poder aguantar bajo una hipotética lluvia sin problema (y ojo, no olvidemos que también lo sea el objetivo), pero si no es posible siempre podemos echar mano de una bolsa impermeable que se ajuste a nuestro modelo o incluso de remedios caseros que nos servirán en la medida de lo posible.

Por lo demás, es muy interesante incluir en la mochila un filtro polarizador, para realzar los colores y el azul del cielo, y degradados neutros para poder jugar con la luz. Tampoco nos olvidemos de un trípode que nos será muy útil en situaciones donde haya poca luminosidad.

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Cómo mejorar en nuestras fotografías los colores otoñales con ayuda de Adobe Photoshop

Recordemos que en otoño las horas de luz se acortan, así que no estará de más ir preparados. Y es que todas las estaciones del año tienen sus cosas, pero el otoño es sin duda una muy especial. Así que, si estás deseando coger la cámara y salir a captar la atmósfera de esta época tan cambiante, te vendrán bien unos consejos prácticos para mejorar tus resultados:

Aprovecha las mejores horas

Foto de Rula Sibai

No deja de ser una máxima que sirve para cualquier época del año pero sin duda hay que recordar que las mejores horas para hacer fotos, sobre todo hablando de paisajes, son el amanecer y el atardecer. En otoño, la luz en estas horas tiene un tono dorado que aumenta el atractivo de los paisajes e incrementa los tonos cálidos de, por ejemplo, las típicas hojas caídas. Además, en los bosques, los rayos del sol suelen incidir por entre los árboles con un ángulo que ofrece una iluminación muy interesante para los contraluces.

Saca partido de las sombras

Foto de Óscar Condés

Como consecuencia de lo anterior, es la época en la que las sombras se alargan produciendo efectos muy atractivos que, combinados con el típico color cálido que asociamos al otoño, nos puede llevar a obtener interesantes resultados de forma sencilla.

Haz uso del flash

Foto de Ignacio Gómez Cuesta

En días muy grises, el flash de relleno puede ser un buen aliado para resaltar los colores apagados de los elementos de la foto. Igualmente, podemos sacar partido de la luz artificial que nos brinda este recurso para rellenar las sombras que se producen por la incidencia angular del sol típica de esta época. Eso sí, siempre hay que procurar usarlo con medida y difuminarlo, haciendo pruebas con la compensación de exposición del flash para evitar la típica imagen plana o quemada.

Juega con el bokeh

Foto de Nana B Agyei

El otoño es un momento ideal para sacar partido de técnicas como el bokeh. Esto permite aprovechar el contraste de colores típico de esta época y ofrece muchas posibilidades para fotografiar detalles (como las típicas hojas) desenfocando el resto de la imagen aprovechando un objetivo que ofrezca un bonito bokeh.

Aprovecha los contrastes de color

Foto de Ian Sane

Los colores, preferentemente los tonos más cálidos, son predominantes en las fotos de otoño pero lejos de limitarnos a ellos debemos tratar de no ser repetitivos y de jugar con el contraste o con las diferencias de tonalidades. Para encontrarlos, lo mejor es buscar zonas con variedades distintas de árboles y arbustos. Ya sabes que cada especie varía el color de sus hojas y las muda en momentos diferentes, con lo que si hay distintas variedades nos aseguramos el contraste de colores.

Saca partido de las texturas

Foto de Eliecer Gallegos

No te olvides tampoco de los elementos típicos del paisaje otoñal: las texturas de las hojas y ramas caídas, las setas que aparecen por todas partes, las gotas de agua que humedecen el ambiente… Elementos como las texturas, las líneas y los patrones nos permitirán crear composiciones que resulten en excelentes fotos y nos servirán para mejorar nuestras habilidades de composición.

Ojo con las mediciones

Foto de Roberto Latxaga

A la hora de medir la luz, hay que tener cuidado ya que es una época de fuertes contrastes. Por ejemplo, si en la escena hay nubes de tormenta, hay que procurar medir la luz en esa zona para evitar que salga quemada pero a la vez conociendo hasta qué punto podremos recuperar las zonas subexpuestas (por supuesto disparar en RAW). Igualmente, la luz solar filtrada entre la vegetación puede estropearnos una foto por lo que hay que ser precavidos. En general, lo ideal es tomarnos tiempo para fijarnos en el histograma y tender al derecheo.

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Busca el mejor encuadre

Foto de Aaron Burden

Otro consejo que por supuesto es importante en todas las estaciones del año pero que no podemos dejar de reseñar. En este caso os recomendamos explorar distintas perspectivas buscando encuadres singulares que ofrezcan resultados más sugerentes. En otoño, los picados y contrapicados se hacen más patentes que nunca por aquello de las hojas caídas y los árboles que se tiñen de hermosos colores. Tampoco desdeñes echar mano de la presencia humana tal y como te contamos aquí.

Atrévete con la clave baja

Foto de Héctor Esteban Menéndez

En otoño las horas de sol se acortan y muchos días ni siquiera llegamos a verlo porque las nubes nos lo tapan. Por eso, es habitual que tengamos que trabajar con poca luz así que puede ser un buen momento para explorar el terreno de la clave baja. Las nuevas hornadas de cámaras cada vez hacen mejores fotos con ISO alto e incorporan mejores estabilizadores de imagen así que ¿por qué no?

No todo es paisaje

Foto de George Gvasalia

En otoño no es difícil encontrar fondos muy difuminados ideales para concentrarse en los detalles o sacar partido de los retratos. Por eso no debemos limitarnos a los paisajes ni pensar que no es un buen momento para lograr un retrato que, como el del ejemplo que os ponemos, puede tener mucho que ver con esta época del año.

Aprovecha los reflejos

Foto de Chris Lejarazu

En ciudad, los cristales de ventanas y escaparates o los charcos producidos por la típica lluvia otoñal son fuentes de reflejos eminentemente atractivos. En el campo o el bosque, los reflejos suelen estar íntimamente relacionados con el agua (charcos, lagos, fuentes…) y también dan mucho juego en los paisajes otoñales actuando como un espejo que puede reflejar las intensas tonalidades propias de estas fechas.

Saca partido de las gotas de lluvia

Foto de Rachel Samanyi

Sobre las hojas, en un cristal o una barandilla, la lluvia puede ser un recurso más que potencie nuestras fotos de otoño. En las ciudades, la lluvia hace que el asfalto cobre protagonismo e incluso puede convertirse en el motivo de una imagen si nos gusta la fotografía callejera y nos dedicamos a captar la expresión de la gente ante la amenaza de la lluvia.

Prueba con el efecto seda

Foto de paul bica

También relacionado con el agua, el otoño es ideal para captar esas imágenes siempre espectacular de ríos y/o cascadas con efecto seda. Como la luz en otoño ya no es tan abundante puede que podáis conseguirlas sin necesidad de elementos añadidos aunque siempre es recomendable llevar encima, como comentábamos al principio, un filtro de densidad neutra.

Aprovecha el filtro polarizador

Foto de alfonsobenayas

Igualmente, el otro filtro que es conveniente llevar en la bolsa un filtro polarizador. Este elemento que nos permitirá mejorar el tono y los colores de la escena, potenciar el azul del cielo y resaltar las nubes otoñales, tal y como te contamos en este artículo.

Intenta ser original

Foto de ankakay

Por último, y aunque lógicamente es lo más difícil, hay que procurar buscar la originalidad. Paisajes otoñales hemos visto miles y, aunque no dejan de tener su atractivo, si nos limitamos a lo que hace todo el mundo pasaremos desapercibidos. Así, tenemos que ser exigentes con nosotros mismos y tratar de experimentar y encontrar nuevos ángulos, encuadres, elementos y/o perspectivas que aporten algo de originalidad.

Así que ahora sí que estamos preparados para salir a la calle y recorrer la ciudad, los parques, los bosques y empaparnos de otoño, de su luz tan especial y de las posibilidades fotográficas que nos brinda esta estación tan especial.

Foto de portada | Johannes Plenio

El concurso International Garden Photographer of the Year ha desvelado los ganadores de su 13ª edición, y con ello las que podrían ser mejores imágenes de jardines, plantas, flores y botánica del mundo. Y es que se trata, probablemente, de la competición más importante especializada en el tema auspiciada por el Royal Botanic Gardens, Kew londinense.

Se trata de una disciplina muy atractiva dentro de la fotografía de naturaleza que da lugar a llamativas instantáneas. Sin embargo, el objetivo de este concurso no es solo elegir bonitas fotos de plantas y flores sino también crear conciencia sobre la emergencia climática que vivimos y que provoca situaciones como las que muestra la imagen ganadora absoluta, obra del italiano Albert Ceolan.

Foto de Albert Ceolan/ Ganador absoluto del International Garden Photographer of the Year

Una foto que veis arriba y que le valió un premio de 7.500 libras por mostrar el efecto del cambio climático global en la zona sur del Tirol; según el jurado, “Albert documenta una escena que es simultáneamente impactante y está muy bien realizada. La foto muestra hábilmente tanto la destrucción natural por la tormenta Vaia como los árboles restantes, que simbolizan la esperanza”.

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Esta imagen venció en la categoría “Plantas & Planeta”, una de las nuevas incluida este año que contó con un total de 13 de lo más variadas. Nueve de estas categorías son fijas todos los años, y a ellas se van sumando otras diferentes en cada convocatoria así como distintos premios especiales. En total, este año recibieron más de 20 mil imágenes de fotógrafos aficionados y profesionales de todo el mundo.

Todas las fotos pueden disfrutarse en la exposición que se ha abierto en el Real Jardín Botánico de Londres, y más tarde viajará a otros lugares del Reino Unido y el resto del mundo, además de en un libro de edición limitada sobre la exposición. Como siempre, os dejamos con las principales fotos ganadoras y os animamos a visitar su web para ver más.

Ganador absoluto del International Garden Photographer of the Year:

Albert Ceolan (Italia) con la foto ‘The Vaia Storm’:

Categoría Abstract Views

Ganador: Maggie Lambert con ‘Fish Pond Fantasy’:

Subcampeón: Rebecca Nex con ‘Shrouded Gourds’:

Tercer puesto: Viktor Sykora con ‘Tragopogon porrifolius’:

Categoría Beautiful Gardens

Ganador: Jacky Parker con ‘Summer Reverie’:

Subcampeón: John Campbell con ‘Golden Day’:

Tercer puesto: Stephen Dunn con ‘'Nevis Peak Volcano’:

Categoría Breathing Spaces

Ganador: Thorsten Scheuermann con ‘'Larch Basin Dawn’:

Subcampeón: Alessandro Carboni con ‘Alaska Range’:

Tercer puesto: Tony Sellen con ‘Puff’:

Categoría Greening the City

Ganador: Brandon Yoshizawa con ‘Burst’:

Subcampeón: Philip Shorrock con ‘Millennium Fields’:

Tercer puesto: Sonia Graham con ‘Ivy’:

Categoría Plants & Planet

Ganador: Albert Ceolan con ‘The Vaia Storm’:

Subcampeona: Anne Neiwand con ‘Grass Tree’:

Tercer puesto: Rajesh Jyothiswaran con ‘Cotton Top Cactus’:

Categoría The Beauty of Plants

Ganador: Jacky Parker con ‘Autumn Rudbeckia’:

Subcampeón: Danièle Dugré con ‘Summertime’:

Tercer puesto: Stephen Chan con ‘Dancing in the Sunset’:

Categoría Trees, Woods & Forests

Ganador: Thorsten Scheuermann con ‘Swamp Elder’:

Subcampeona: Christine Adams con ‘Hokkaido Wild Birch’:

Tercer puesto: Brandon Yoshizawa con ‘Foggy’:

Categoría Wildflower Landscapes

Ganador: Zhigang Li con ‘The Beauty of Spring’:

Subcampeón: Mauro Battistelli con ‘'Heaven's Route’:

Tercer puesto: David G. Jones con ‘Poppy Field at Sunset’:

Categoría Wildlife in the Garden

Ganador: Jim Turner con ‘Sweat Bee’:

Subcampeón: Henrik Spranz con ‘The Meeting’:

Tercer puesto: Petar Sabol con ‘Male Keeled Skimmer’:

Más información y fotos | IGPOTY

Foto de portada | Xiaoheng Luo/ International Garden Photographer of the Year

El norteamericano Marc Adamus es un conocido fotógrafo de paisajes del que os hablamos hace tiempo y que destaca por sus imágenes oníricas y con un estilo inconfundible. Y buena parte de ello es gracias a que gusta de ir a lugares en los que la mayoría ni se nos ocurriría. Por ejemplo a Jasper (Alberta), una zona de las Montañas Rocosas en la que unas muy bajas temperaturas le permitieron capturar este raro fenómeno de la foto que habéis visto.

Se denomina “sun dogs”, lo que se traduciría como “perros solares”, aunque también es conocido con un término más entendible: Ice Bow, o “arco de hielo”. Este raro fenómeno sólo se produce en las altas capas de la atmósfera, pero cuando hace mucho, mucho frío puede producirse y verse más cerca de la Tierra gracias a que los copos de nieve suspendidos en el aire se convierten en superficies planas que refractan la luz.

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Gracias a unas temperaturas que bajaron de los -40 grados durante dos días consecutivos, Marcus pudo capturar este fenómeno (y alguno mas como un arcoiris vertical). Por supuesto no fue fácil, porque tal y como él mismo cuenta en Instagram, a tan baja temperatura la pantalla de su cámara sólo funcionaba diez minutos antes de apagarse y el obturador se congeló a los 20 minutos. A pesar de todo, Marcus confiesa que mereció la pena ¿no os parece?

Marc Adamus | Página web | Instagram | Flickr | 500px

Fotografía de Marc Adamus reproducida con permiso del autor para este artículo

Navid Baraty es un fotógrafo apasionado por los viajes del que ya os hablamos hace unos años y que un buen día decidió visitar trece parques nacionales del Oeste de los Estados Unidos. 7.200 millas recorridas después (en solitario), si algo le llamó la atención de este viaje fueron las alucinantes dunas blancas del White Sands National Monument en el estado de Nuevo México, que plasmó en su serie ‘White Sands’.

“Estar sobre las dunas de yeso blanco —nos cuenta— es parecido a estar a la deriva en un mar de un planeta alienígena. El aspecto de la arena blanca cambia mucho con la luz y la sombra según van variando a lo largo del día. Al igual que las olas del mar, las dunas tienen una especie de impermanencia, ya que son constantemente barridas y esculpidas por los vientos del desierto.”

Este lugar es bastante poco común ya que su arena está formada por una mezcla de sulfato de calcio y yeso, un elemento muy común pero que difícilmente se ve en la superficie porque se disuelve muy fácilmente con el agua. Así, normalmente la mayoría de desiertos tienen arena compuesta de cuarzo, con un aspecto bastante más habitual.

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Pero además de bellas, estas dunas también son peligrosas: “Son un lugar popular para gente que practica surf sobre arena, monta a caballo o, incluso, buscan un lugar original para casarse, pero también se han cobrado vidas de personas que han quedado desorientadas por la arena blanca cegadora y murieron por la exposición al calor y la falta de agua.”

Sea como fuere, desde luego se trata de un lugar con una impresionante belleza que Navid ha sabido capturar en unas imágenes que, sin duda, tienen algo de fantasmal y poético al mismo tiempo... Como las propias dunas.

Navid Baraty | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Navid Baraty reproducidas con permiso del autor para este artículo

La fotografía de paisaje es sin duda una de las disciplinas más populares, al alcance de la mano de cualquiera, incluidos por supuesto los principiantes. Sin embargo, es habitual que prestemos más atención a ciertos aspectos (muy importantes, pero no los únicos) como la técnica y el equipo necesario, y menos a otros asuntos que también tienen importancia en el resultado final.

Foto de Jordan Pulmano

Hablamos de ciertos usos y costumbres que pueden ayudarnos (tengamos el nivel que tengamos) a conseguir mejores fotos paisajísticas y que normalmente no le damos la importancia que merecen. Incluso, si somos principiantes, puede que no las conozcamos y, por tanto, nos perdamos cosas que nos pueden ser útiles.

Por ello, nos proponemos ofreceros una serie de consejos prácticos que pueden ayudarnos a convertirnos en mejores fotógrafos de naturaleza. Vamos con ello sin más dilación.

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Investiga las localizaciones

Es un consejo que hemos dado muchas veces refiriéndonos también a otros géneros, pero sin duda es el primero que teníamos que apuntar por su importancia. Está bien eso de salir al campo a ver lo que se puede encontrar, pero si queremos subir de nivel deberíamos investigar con antelación los lugares que vamos a visitar.

Foto de Annie Spratt

En primer lugar la idea es saber con certeza cómo llegar al lugar, pero lo realmente importante es saber qué posibilidades fotográficas vamos a tener allí. Por supuesto, para esto Internet es una gran fuente de información, en este caso sobre todo por las redes sociales como Pinterest e Instagram. Gracias a estos recursos podemos tener de antemano una idea bastante precisa de lo que podemos encontrar en una localización y cuáles son las fotos que podríamos obtener.

Así, es útil realizar una recopilación previa de imágenes tomadas en un lugar que nos guste, fijarnos bien en los encuadres y en la luz de cada toma (según la hora del día). Pero, cuidado, el objetivo no será llegar allí y tratar de “copiar” lo que hemos visto y nos gustó (aunque también podemos hacerlo) sino tratar de hacer algo distinto y original, ya sea visitándolo a una hora distinta a la que hemos visto en las imágenes (quizá de noche) o probando con perspectivas diferentes para obtener encuadres distintos.

No pierdas de vista el clima

Vigilar el pronóstico del tiempo es algo crucial en fotografía de naturaleza ya que las condiciones climatológicas son algo que afecta dramáticamente a nuestras fotos. Esto no significa que sólo haya que salir con buen tiempo, porque con condiciones “desfavorables” (por decirlo de algún modo) también se consiguen buenas fotos.

Foto de Darius Soodmand

De hecho, la lluvia y las tormentas, la nieve o la niebla brindan la oportunidad de ver paisajes que pueden ser mucho más interesantes, por dramáticos, que si simplemente hace sol. Además, por si fuera poco, podría darse el caso de que nos encontremos solos en medio de una localización turística porque los visitantes decidan irse a otro lado.

Así que hay que estar a atentos al pronóstico del tiempo, utilizar aplicaciones específicas para informarnos de las previsiones, la hora en la que sale y se pone el sol (y la luna) y, en el caso de que vayamos a fotografiar una escena marina, cuándo se van a producir las mareas.

Carga con lo justo

Este es otro consejo que hemos dado mil veces (sobre todo para viajar), porque es evidente que cuanto menos equipo carguemos menos nos fatigaremos y más lejos podremos llegar (y quizá encontrar cosas inexploradas). Y es algo que no se suele poner en práctica cuando uno es principiante, porque suele costar decidirse por qué es lo realmente importante que llevar.

Foto de Louis Hansel

Sin embargo, hay que hacer un esfuerzo (la experiencia también ayuda, claro) por meter en la mochila lo justo para ir ligero. Esto puede pasar por utilizar un sistema de cámara liviano, como podría ser uno sin espejo, pero también (y sobre todo) por llevar con nosotros sólo los objetivos y accesorios que realmente vamos a usar, como contamos en este artículo.

Utiliza un GPS

Si somos de los que nos gusta “perdernos” por la naturaleza, podríamos llegar a perdernos en sentido literal, y no ser capaces de encontrar el camino de vuelta a casa. Para estos casos, es muy útil usar algún tipo de GPS con el que ir orientándonos por el camino y ser capaces de deshacer el camino andado.

Foto de Linda Söndergaard

Para esta labor nos podría servir un teléfono inteligente, que como sabréis suele incorporar esta funcionalidad, pero esto normalmente requiere cobertura para conectarse a Internet (algo no siempre disponible). Por ello, lo ideal sería utilizar un GPS portátil, aunque sólo si lo utilizamos a menudo y, por tanto, vamos a rentabilizar la inversión.

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No olvides tu comodidad

Por último, aunque hayamos hablado de llevar lo justo (en el terreno del equipo), no debemos olvidarnos de algunas cosas básicas relacionadas con nuestra propia comodidad. De ello hablamos en este artículo sobre esos otros elementos que llevar en la mochila, pero os hacemos un resumen de lo que sería interesante:

• Una gamuza y elementos de limpieza
• Lápiz y papel
• Protección para la lluvia
• Brújula
• Guantes (en invierno)/ Protector solar y sombrero o gorra (en verano)
• Algo de comida
• Pañuelo o toalla
• Linterna
• Algún tipo de herramienta (como una navaja suiza)
• Smartphone con aplicaciones específicas.

Foto de Thanh Tran

Y con esto hemos acabado esperando que esto os ayude a mejorar vuestras salidas y, con ello, a hacer mejores fotos de paisaje. Sobre todo os debería servir para tener más claro dónde ir, cuándo y cómo llegar y también a hacer más fácil el tiempo que paséis al aire libre. ¿A qué esperáis para ponerlo en práctica?

Foto de portada | Thomas Schweighofer