El efecto clave alta (o high key como algunos dicen ahora) es un efecto que tradicionalmente se consigue en el momento del disparo. Depende de la exposición y por supuesto nos podemos apoyar en la luz del flash. Pero hoy vamos a ver una técnica de clave alta para hacerlo con Adobe Photoshop.

La clave alta en una fotografía se reconoce por tener toda la información volcada en la zona derecha del histograma. Es una imagen con unos negros mínimos, con algún tono medio y sobre todo altas luces. Pero en ningún caso debe tener zonas importantes quemadas. Hay que procurar que el elemento principal conserve todo el detalle.

El valor de Mediana en la ventana Histograma

Para reconocer si estamos ante un archivo en clave alta solo hace falta mirar un dato del histograma para confirmarlo, tal como nos cuentan en este vídeo. Si queremos estar seguros solo hay que conocer el valor de Mediana y ver si es más alto de 160. Este valor lo podemos ver en la ventana Histograma de nuestro programa. Solo tenemos que abrir sus Preferencias (el icono de líneas horizontales que encontramos en la esquina superior derecha) y elegir Vista expandida.

Si por algún motivo no lo hemos conseguido en el momento del disparo siempre podemos acudir a nuestros programas de edición para trabajar con las capas, los canales y algún que otro modo de fusión para lograr el efecto. Y me duele decirlo, pero gracias a estas técnicas casi no hace falta disparar en clave alta.

Clave alta por canales

Este método es el preferido de la mayoría de los fotógrafos y técnicos. Solo hace falta darse una vuelta por internet y ver que es el método más utilizado. Este es el que siempre he utilizado en mis clases porque los resultados siempre son buenos, sobre todo si se cumplen una serie de parámetros:

La fotografía de partida de Adobe Stock

La fotografía tiene que estar correctamente expuesta, sin luces quemadas ni sombras sobreexpuestas. Tienen que predominar los tonos medios. Sería muy difícil trabajar con una fotografía en clave baja y pasarla justo al punto contrario.

En Xataka Foto

Cómo quitar las rojeces de la piel con Adobe Photoshop

Así que vamos a ver cómo hacerlo. Abrimos una fotografía y la revelamos como estemos acostumbrados. Y si lo hacemos como objeto inteligente mejor que mejor:

• A continuación vamos a Ventana>Canales y pinchamos en cada uno de los canales de color hasta encontrar el que tenga menos contraste, en el que la fotografía se vea más suave. Normalmente suele ser el canal Rojo. Además, si nos fijamos en el valor de Mediana en la ventana Histograma lo tendremos más claro. Solo tenemos que elegir el que tenga ese valor más alto.
• Duplicamos este canal pinchando con el botón derecho del ratón sobre la miniatura y marcamos Duplicar canal... y damos Ok.

El canal Rojo duplicado

• Ahora es importante dejar marcado este nuevo canal y asegurarse de que es el único que tiene el icono de visibilidad de capa marcado (el ojo).
• Y vamos a convertir este canal en una capa de una forma muy sencilla. En primer lugar seleccionamos todo (Ctrl+A), luego lo copiamos (Ctrl+C).
• Por último vamos a la ventana Capas y pegamos (Ctrl+V) para terminar de convertir el Canal en una Capa.
• Como podéis comprobar en el histograma, el valor Mediana sube por encima de esos 160 que hablábamos al principio.
• Si queremos mejorar el resultado (o no hemos llegado a ese valor) podemos ir a Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas y subir el punto central de la curva para aclarar los tonos medios sin alterar el negro y blanco absolutos.

La fotografía final en clave alta

• O simplemente podemos cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste a Trama y jugar con su Opacidad para conseguir el resultado apetecido.

En Xataka Foto

Consejos para comprar una cámara de segunda mano

El resultado final es en blanco y negro. La fotografía no está quemada. Y hay muy pocos negros profundos (algo que ayuda a que la fotografía tenga más profundidad). Y si queremos una clave alta en color (como en la portada del artículo) solo tenemos que cambiar el modo de fusión, del canal que hemos convertido en capa, a Trama.

En color

Por este motivo he dicho al principio que casi no merece la pena disparar en clave alta... aunque como ejercicio práctico lo veo fundamental.

Bienvenidos a un nuevo capítulos de “Aprendiendo con Adobe Camera RAW”. Antes de nada, disculpadme por la tardanza en la continuación de la serie, pero, como alguno de vosotros ya sabe, problemas técnicos con mi equipo fotógrafco e informático me han impedido el continuar la serie antes. Así que toca hacer borrón y cuenta nueva. Por eso para este capítulo he querido recordar mi primer post sobre “Cómo fotografiar juguetes”, escogiendo una foto de los cochecitos de mi hijo Diego, el cual ya conoceréis porque ha sido proteagonista de varios capítulos de Aprendiendo con Adobe Camera RAW.

Hoy vamos a hablar de la manipulación y tratamiento del color que nos ofrece Adobe Camera RAW. Para ello, me he atrevido a realizaros un pequeño videotutorial donde podréis ver todas las posiblidades. Antes de verlo os recomiento que os leáis nuestro artíclos del Curso de Fotografía aquí y aquí sobre el uso y tratamiento del color. Os ayudarán enormemente a entender lo que estamos haciendo. Sin más veamos el vídeo.

Como podéis ver en el vídeo, existen 5 vías o formas de manipular el color en Adobe Camera RAW. Estas son:

• Ajustando el Equilibrio de Blancos

• Mediante la Intensidad y/o Saturación

• Mediante el ajuste individual de los colores a través del Tono, Saturación (individual) y la Luminancia

• Dividiendo los tonos, que permite ajustar el tono de las luces altas y las sombras

• Finalmente, mediante el ajuste del perfil de cámara.

Espero que os haya gustado el vídeo. Os espero en la siguiente entrega de Aprendiendo con Adobe Camera RAW en Xatakafoto. Y, recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

Ver el vídeo | Youtube
Créditos Música | Popof

Tras un breve descanso veraniego, para daros tiempo a asimilar los conceptos retomamos nuestro curso Aprendiendo con Adobe Camera RAW, aquí en Xatakafoto. En esta ocasión vamos a tratar de procesar orientándonos a obtener una clave baja o aproximarnos a ella desde el punto de vista de la edición con Adobe Camera RAW. Indicar que es muy importante, como siempre la toma base. Agradeceros durante este pequeño parón los mensajes de ánimo y agradecimiento recibidos para continuar con el mismo.

He de decir que en mi opinión, al igual que en la clave alta, el lograr este tipo de efecto en una fotografía es una de las técnicas más difíciles para que quede bien. Si no está en su punto muchas veces la foto no dice nada. Hay que trabajar mucho con las luces y sobre todo requiere una muy buena iluminación previa a la hora de tomar la fotografía.

Pensando en clave baja

Lo primero que os recomiendo es echar un vistazo a algunos de los consejos para obtener fotografías en clave baja que ya os contamos aquí, en Xatakafoto, hace algún tiempo y cómo es el histograma de tipo de estas fotografías. En esta ocasión vamos a trabajar como habréis podido adivinar en la portada sobre una fotografía realizada al cantautor Ismael Serrano, al cual tuve ocasión de fotografiar en su backstage hace unos meses. Decir que para la realización de la fotografía utilicé una sombrilla blanca, que creo que perdí ese día, con un flash YN460 de frente a él y a una altura de 1,8m a 2m de distacia y a media potencia. Aproveché el resto de iluminación difusa y escasa que había sobre el backstage. El esquema de iluminación utilizado fue éste:

El resultado de la fotografía, con un histograma ladeado hacia la izquierda como podéis se explica aquí, en RAW y sin editar fue éste:

Observando el histograma nos damos cuenta que la imagen se encuentra subexpuesta. Intencionadamente. Lo que ocurre es que al saltar el flash iluminamos de forma suave y contralada el rostro y el torso de nuestro artista. Para saber y practicar como obtener fondos negros perfectos así como fondos blancos no tenéis más que leeros el artículo sobre ello de nuestro compañero José Barceló.

Lo primero que hacemos es subir el nivel de negros, en este caso alrededor de 50, con lo cual notamos rápidamente que la imagen se vuelve más oscura. Este ajuste es quizás el más importante para conseguir este efecto. Así que posteriormente si te has pasado, vuelve a ajustarlo. No importa que reajustes. No todo es copiar y pegar.

A continuación, simplemente con desaturar a -100 tenemos toda la base de la imagen:

Ajustamos el balance de blancos buscando potenciar el contraste:

Ajustamos el nivel de brillo cuidadosamente sin pasarnos, ya que demasiado brillo nos dará una imagen muy plana. En este caso he llegado a +99 y he subido un poquito el contraste también. Subimos un poquito la recuperación para oscurecer un pelín las luces altas.

Ajustamos un poquito la luz de relleno para que los bordes de nuestro retratado ganen un poco de volumen.

Ajustamos el nivel de las curvas de tonos un poquito si lo necesitáis. A continuación subimos un poco el contraste local con el valor de claridad y enfocamos. En este caso he optado por un enfoque fuerte (119 y radio 2,2) y con bastante textura (detalle 30) con el fin de intensificar los rasgos. Este tipo de ajustes creo que van mejor en modelos masculinos que modelos femeninos o infantiles.

Finalmente viñeteamos un poco la imagen para que la transición en los bordes del modelo sea más suave, además le añadimos un poco de grano.

Este es el resultado final, donde podemos comparar la imagen original y la procesada:

Finalmente realicé un ajuste final, que es rellenar con negro alrededor de la imagen y dejarla en formato 1:1 para que hubiera más espacio negativo alrededor y mejorar la composición, esa imagen la podéis ver aquí. Podéis ver otra toma de aquella sesión improvisada, en la que el fondo no ha sido oscurecido tanto buscando un resultado algo diferente.

Recuerda repasar tus procesados una vez que creas que están acabados y busca errores. Practica con tus propias fotos. Y recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo. Te esperamos en Xatakafoto.

Curso completo | Aprendiendo con Camera RAW

Fotografías | Alfonso Domínguez Lavín

Bienvenidos de nuevo a nuestro curso Aprendiendo con Adobe Camera RAW, aquí en Xatakafoto. En esta ocasión vamos a tratar de hacer una clave alta o aproximarnos a ella desde el punto de vista de la edición con Adobe Camera RAW. He de decir que en mi opinión, lograr este tipo de efecto en una fotografía es uno de los más difíciles para que quede bien. Hay que trabajar mucho con las luces y sobre todo requiere una muy buena iluminación previa a la hora de tomar la fotografía.

Comentaros que me hubiera gustado colocar toda la iluminación adecuada para tener una base mejor. Pero aceptamos el reto de intentar convertir nuestra fotografía a una clave alta en este caso con la ayuda única y exclusivamente de un flash externo rebotado contra el techo y el pequeño truco de colocar a Diego, que vuelve a acompañarnos en un tutorial, por delante de una pared blanca. Dos cosas que pueden estar perfectamente al alcance de la mayoría de vosotros: rebotar el flash para obtener una iluminación más uniforme y usar una pared blanca. Mejor iluminación igual a mejores resultados.

Pensando en clave alta

En el capítulo anterior afrontamos un blanco y negro bastante contrastado, con buena predominancia de la cantidad de negros y blancos así como de la gama de grises intermedios entre el punto negro y blanco. Hablábamos de pensar en blanco y negro, recordáis. Bueno ahora hay que pensar predominante en el color blanco. Pensad en una imagen suave, donde haya predominancia de tonos grises claros en las sombras mucho más que tonos grises oscuros y que las luces tiren hacia el blanco aunque sin llegar del todo a él. “Be white, my friend”.

Recordamos alguno de los consejos que Jesús León nos daba para realizar este tipo de tomas:

• Todos los elementos deben estar muy bien iluminados así como compensar la exposición, usa iluminación puntual

• También podemos utilizar el flash de rebote o muy suavizado

• Si disponemos de iluminación natural, hay cuidar que sea suave y atenuada, evitando una luz fuerte.

• Hay que tener muy en cuenta el histograma. Hacer pruebas y mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta. Tal como nos contaba Javier Prieto hace unos meses en sus artículos sobre histogramas. Javier nos recuerda lo siguiente: “Pese a que la zona ocupada principal del histograma es la misma, vemos como el contraste general es más alto, y de hecho encontramos siempre algo de información en toda la gama de grises, desde el negro al blanco absoluto.” Si os fijáis es un histograma balanceado hacia la derecha.

Editando en clave alta

Tener bien el histograma nos facilitará mucho la edición. dicho todo esto, pongámonos manos a la obra. Aún así vamos a partir de un caso que pese a no estar bien iluminado, le vamos a sacar el jugo todo lo posible para realizar la clave alta. La foto original de partida es la siguiente:

Lo primero que tenemos que hacer es llevar el histograma hacia la derecha con cuidado de no sobreexponer las luces altas. Subimos entonces para ello la exposición. El cuánto puedas subir o bajar en Adobe Camera RAW depende muchas veces de tu cámara y su rango dinámico, recuerda. Por eso cuánto mejor hayas iluminado, mejores resultados podrás obtener y forzar menos en la edición.

Bien, en el capítulo anterior, usamos la desaturación para pasar a Blanco y Negro, el método más sencillo. Descartamos de esa forma mucha información sobre los tonos medios, pero no nos importaba porque buscábamos mucho contraste. Ahora debemos ser más cuidadosos. Vamos a la pestaña del Camera RAW donde se encuentra la información de color. Una pequeña regla que siempre ayuda: “Los tonos cálidos: rojo, naraja y amarillo suelen estar en la piel”, los ajustes que hagas allí deben ser muy suaves. Es decir no pongas el rojo en -100 y el naranja en +100. Tanto si deslizas hacia la izquierda o hacia la derecha no debe haber mucha separación entre ellos. Tendrás mejores resultados. El resto ajustalos a tu gusto buscando siempre tonos grises suaves en la mezcla.

Bien, ahora ajustaremos la curva de tonos. Siempre pensando en una imagen suave. Luces altas, recuerda. Visualiza el resultado final. Soy muy insistente y pesado en visualizar el resultaod. A mí me ayuda muchísimo. Vemos en el histograma que aún hay un poco de margen. Subimos las luces y los claros. También puede ser necesario subir los oscuros y las sombras. Poco a poco. Lo irás viendo.

Ahora los últimos toques, ajustamos la luz de relleno para seguir suavizando las sombras que nos queden. Y un pequeño toque: bajamos la claridad un poco. Hemos comentado que este tipo de fotografías se caracterizan por tener una textura suave. Ese toque suave lo podemos conseguir utilizando el parámetro claridad y bajándolo un poquito.

Ya casi está. Fijándonos en el histograma vemos que también podemos subir un poquito más la exposición. Finalmente enfocamos la imagen. Después en Photoshop le añadí un poco de contraste zonal en la parte de los ojos para destacarlos como suelo hacer en mis retratos. Esto es totalmente opcional. A tu gusto. Al final quedó así:

Hemos procesado con Camera RAW casi hasta el final salvo arreglar dar esos pequeños toques que, a veces, puede ser mejor hacerlo en Photoshop. Repasa tus procesados una vez que creas que están acabados y busca errores. Practica con tus propias fotos. Y recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo. Te esperamos en Xatakafoto.

Curso completo | Aprendiendo con Camera RAW
Fotografías | Alfonso Domínguez Lavín

Muchos os habéis encontrado alguna vez con un tipo de fotografías muy iluminadas, con predominio del color blanco, que parecen excesivamente sobreexpuestas pero cuyo resultado final es muy interesante. En otras modalidades artísticas, se suele denominar clave tonal, y no es otra cosa que clasificar los tonos de las imágenes (escala tonal) en claros, intermedios y oscuros.

Al que aquí nos referimos es a la clave alta ("high key"), donde las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Todos hemos visto retratos de mujeres y niños (muy habitual en blanco y negro) con esta técnica, con ese toque etéreo que le confiere un aspecto peculiar.

Pues os vamos a dar algunos sencillos consejos para lograr este tipo de imágenes.

• Requiere planear bien la toma, ya que todos los elementos deben estar bien iluminados.

• Para lograr enfatizar el blanco es recomendable usar la compensación de la exposición, incrementándola hasta lograr el más adecuado.

• También podemos utilizar el flash, pero con mucha precaución para no sobreexponer (mejor que sea indirecto o suavizado).

• Si disponemos de iluminación natural, hay cuidar que sea suave y atenuada, evitando una luz fuerte.

• Hay que tener muy en cuenta el histograma. Hacer pruebas y mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta (algo que no podremos arreglar ni en la posterior edición).

• Para lograr una correcta iluminación hay que tomar una buena medición de luz, por lo que es recomendable personalizarla para cada toma, hacerla puntualmente y no dejar que la máquina lo haga de forma automática. Una buena solución, que se ha utilizado con cámaras analógicas, es medir la luz sobre una cartulina gris.

• Es necesario que en la composición tengamos en cuenta incluir algún elemento en tonos bajos, es decir, oscuros para lograr el contraste adecuado.

• Hay que insistir que una imagen de clave alta correcta dispone de textura e incluye todos los tonos, por lo que para lograrlo no hay que desaturar para perder detalle, sino darle prioridad a los tonos altos. Hay que distinguirlas de las imágenes de alto contraste.

• Con las herramientas de edición digital podemos lograr este efecto partiendo de, prácticamente, cualquier fotografía, pero siempre el proceso y el resultado será más satisfactorio si partimos de una fotografía bien planteada en clave alta. Próximamente os daremos algunas indicaciones para lograrlo en Photoshop, pero es necesario practicar primero realizando fotos de este tipo, lo que nos ayudará a un mejor tratamiento posterior.

Probar a realizar este tipo de fotos que son muy interesantes, a pesar que requieran un esfuerzo en su planteamiento. Aunque son más comunes en retratos de mujeres y niños en interiores, también se pueden probar en exteriores. En una próxima ocasión hablaremos de las fotografías en clave baja, que son las opuestas.

Fotos | Incinerator y tdl Grupos en Flickr | High Key Society y High Key Child Photography Técnicas | Lighting Techniques for High Key Portrait Photography, de Norman Phillips