El equipo de VSCO (Visual Supply Company) lanzó una reciente actualización de su VSCO Cam, su aplicación de cámara para fotografía móvil. Es algo más que una actualización, en realidad, es un concepto rediseñado, logrando una aplicación muy completa, tanto para capturar como para editar de forma sencilla. Y también con mucho estilo.

No en vano, en VSCO brilla siempre el buen gusto en el diseño y con acciones y presets bien diseñadas. Son conocidos sus presets para Lightroom, Adobe Camera Raw o Aperture. Y bien apreciados. Resultados óptimos para los que quieran sus fotos digitales con un buen acabado de película con apenas un click. Y ahora con la nueva versión de VSCO Cam (de momento solo para iPhone), consiguen trasladar su buen hacer con una aplicación que, según se autodefine, busca convertirse en un estándar en fotografía con móvil.

VSCO Cam, una de las mejores aplicaciones de cámara

Con VSCO Cam tenemos una de las mejores aplicaciones de cámara que podemos encontrar para iPhone. Controles muy completos, para manejar el punto de exposición y el de enfoque de forma separada, entre otras opciones, para sacarle todo el partido a la cámara del smartphone de Apple. En este sentido cabe señalar que el trabajo es notable. Y que ciertamente puede entrar a competir con las más conocidas ProCamera (mi favorita) o Camera+.

Con todo, hay que puntualizar que ya existía una versión anterior de VSCO Cam, mucho más simple, básica y que apenas lograba destacar más allá de su cuidada interfaz. El trabajo en la nueva versión va mucho más allá y, como indico, los controles son más y mejores, ofreciendo una experiencia más satisfactoria para fotógrafos exigentes.

Edición potente y filtros

La otra parte, donde ahora en Visual Supply Company se han explayado (y pretenten convertirse en su principal arma), es la edición. Además de un lote de herramientas de lo más completas para recortar, ajustar brillo, temperatura, exposición, saturación, nitidez… con los que podemos editar las capturas logrando resultados muy completos, ahora tenemos múltiples opciones en sus reputados filtros.

A pesar de que los filtros han cobrado cierta “mala fama” entre los más pro, los filtros son de gran utilidad si se saben utilizar y si éstos logran resultados que mejoran y logran otorgar un estilo marcado a las imágenes. En VSCO Cam encontramos un lote gratuitos que viene con la aplicación.

Pero a poco que queramos un poco más, VSCO ofrece lotes de filtros más variados para lograr efectos variados de blanco y negro o virajes que convertirán las capturas en auténticas réplicas de fotografía química o tradicional. Además, con la opción de ajustar la intensidad de aplicación de cada filtro para que el resultado siempre quede a nuestro gusto. Ideal para los más moderados que huyan de los resultados más estridentes (y agresivos) de Hipstamatic o los conocidos de Instagram.

Y esto no es todo. También han lanzado una opción (aún no disponible para todos los usuarios), denominada VSCO Grid, un porfolio donde subir las fotos y compartirlas desde la propia aplicación. En forma de cuadrícula, este VSCO Grid es un buen espacio donde tener las mejores capturas con móvil para mostrar de un vistazo y alojado bajo un subdominio personalizado dentro de VSCO. No pretenten ser la competencia de Instagram, aunque guarde cierta similitud, buscan otra opción a medio camino entre un portfolio al uso y un lugar donde compartir fotos fácilmente desde el smartphone. Esta opción bien podría ser uno de los puntos fuertes si consigue expandirse y espero poder probarlo en detalle en cuanto tenga acceso al mismo.

Valoración y conclusiones

Los filtros son tremendamente fáciles de aplicar con una visualización al instante del resultado y combinados con una edición previa (de recorte, saturación,…) nos otorga resultados realmente notables. Su gran punto a favor, por tanto, es su facilidad de uso y el manejo rápido y agradable con su interfaz (que conlleva una galería propia al margen del “carrete” habitual del iPhone), incluso para compartir al instante. A lo que hay que añadir que los resultados de sus filtros son mucho mejores (y más profesionales o menos estridentes) que los de la competencia y con opción de personalizar el orden de cada uno para un acceso aún más rápido.

En cuanto a su parte más negativa hay que destacar la ausencia de un control de la edición por zonas (todas las herramientas y filtros se aplican a la imagen completa). También si queremos hacernos con un buen arsenal de filtros variados tendremos que pasar por caja. La aplicación es gratuita y tiene filtros de serie gratuitos, pero como vengo comentando, insuficientes para los más exigentes. Hay que añadir que VSCO Cam no tiene un guardado automático y obliga a guardar versiones previas si estamos editando muy a fondo y en varias etapas. Y algo que hubiese estado bien es poder hacer zoom, es decir, ampliar las imágenes en la edición para ver los detalles. Suponemos que esto se incorporará en próximas actualizaciones.

En conclusión, VSCO Cam es una aplicación fotográfica para iPhone a tener muy en cuenta. Con un resultado muy equilibrado entre sus opciones de cámara y las de edición, con extras vitaminados a la hora de compartir. Lo mejor es su sencillez, para los que necesiten algo simple para editar (muy similar a Snapseed) y huyan de aplicaciones más completas que requieren mayor aprendizaje (como Filterstorm).

Sitio oficial | VSCO Cam

Hablando de telefonía, está claro, que Nokia tenía que decir algo. A pesar de haber presentado muy buenos productos destcables por sus potentes cámaras como son los modelos de la serie Lumia pero, principalmente, con el Nokia 808 Pureview. Nokia quiere decir que ellos son los que lideran (o al menos es su intención) con una nueva presentación en la cual prometen reinventar el zoom: Zoom Reinvented.

Nokia ya lo hizo con sus sensores de varias decenas de megapíxeles asombrando al universo de la fotografía móvil con unos rendimientos antes nunca vistos. Este evento se celebrará la segunda semana de julio en Nueva York y todo parece que su rumoreado Nokia EOS estará presente con sus “cacareados” 41 Megapíxels bajo Windows Phone aunque con un precio aún sin confirmar.

Estamos ante una nueva batalla por ofrecer el mejor terminal móvil en cuestiones de fotografía. La pregunta que cabe hacerse ante ello es si al final el usuario será el beneficiado de toda esta competencia pues los precios de estos terminales suelen ser habitualmente los más altos de la gama, claramente no accesibles para la mayoría.

En Xataka | Nokia “reta” a Samsung el 11 de julio

Este año varios smartphones están luchando por disponer de las mejores opciones fotográficas. Nada mejor que ponerlos a prueba seriamente y comprobar sus resultados. En Xataka han examinado los resultados de los smartphones más destacados en lo que llevamos de año. Esto es: Nokia Lumia 920, Samsung Galaxy S4, Blackberry Z10, Sony Xperia Z, LG Optimus G, iPhone 5 y HTC One.

Antes de nada, un vistazo a sus prestaciones fotográficas para recordar, por ejemplo, como el HTC One se destaca con 4 megapíxeles en su sensor, frente al resto que apuestan por mayores resoluciones. Pero como lo verdaderamente interesante es ver su rendimiento, en Xataka los han probado en distintas situaciones, mirando en detalle los resultados y comparando frente a frente cada cámara.

En exteriores y en situaciones de buena luz, todos mantienen un buen nivel. Solo cuando escasea la luminosidad ambiente es cuando se aprecian quién se defiende mejor. Además de comprobar la nitidez, definición de colores o el balance de blancos. La conclusión deja en evidencia que la batalla es muy igualada, que aún hay mucho margen de mejora en el futuro, y que las apuestas más arriesgadas como la de Nokia o HTC no destacan con poca luz, mientas que el Galaxy S4 parece que, en general, ofrece unos resultados compensados y equilibrados en todas las situaciones.

En Xataka | Los grandes smartphones del año disparan juntos: comparativa de cámaras de móviles 2013

Esta claro que la mano de Facebook se está notando en Instagram, y la app de fotografía móvil por excelencia, está apostando por ser más social desde que fue adquirida por la red de Zuckerberg. La nueva actualización, es buena muestra de ello.

Se trata de Photos of You (fotos de ti), la nueva función que va a permitir el etiquetado de personas y perfiles en las fotos.

En este vídeo podemos ver como funciona:

Introducing Photos of You from Instagram on Vimeo.

Tal y como sucede en Facebook, podremos etiquetar personas y perfiles en nuestras fotos, simplemente seleccionando sus nombres y poniendo la etiqueta sobre las personas que aparecen en ellas. Y del mismo modo que en la red social, cuando seamos etiquetados recibiremos una notificación para aceptarla o rechazarla.

Además, y esto es algo con lo que muchos no están de acuerdo, no hará falta que sigamos o nos sigan en Instagram para poder realizar los etiquetados o que nos etiqueten (a no ser que tengamos bloqueada a esa persona), aunque si podremos elegir si esas fotos se muestran o no en nuestros perfiles, configurándolo en las preferencias.

De cualquier forma, aunque ya está disponible la versión 3.5 de Instagram para iOs y Android, donde podremos empezar a etiquetar personas, explorar esta nueva función y configurar las opciones de privacidad, no será hasta el próximo 16 de Mayo cuando los usuarios encontrarán la nueva pestaña en sus perfiles, donde podremos ver las fotos en las que hemos sido etiquetados.

Hasta ahora, cualquier mención a otro usuario se hacía mediante los comentarios, pero a partir de ahora será mucho más fácil poder compartir fotos con nuestros amigos y conocidos, al más puro estilo Facebook.

Por cierto, que desde instagram han asegurado que las menciones en los comentarios no se transformarán en etiquetas, por lo que si queremos etiquetar personas en nuestras fotos anteriores a esta versión, tendremos que hacerlo manualmente, una a una.

Espero que al menos no ocurra como en la red social de Zuckerberg, que la gente te etiqueta en fotos que no tienen nada que ver contigo, simplemente por dar publicidad a un producto o difundirlo al mayor número posible de personas, algo que nunca es una buena idea.

Por cierto, poca gente lo ha notado pero también estrena nuevo logo. Arriba el antiguo, abajo el nuevo. ¿Os gusta?

Más Información | Instagram blog · Instagram FAQ
Descarga | iOS · Android

El próximo fin de semana (del 19 al 21 de abril de 2013) tendrá lugar D-IVE, el denominado primer festival de fotografía móvil que va a tener lugar en territorio español. Debido a la enorme expansión y el entusiasmo que genera entre sus defensores y cada vez más aficionados, este festival interactivo promete no defraudar con un completo programa de actividades.

La comunidad en torno a la fotografía con móvil es muy activa y prueba de ello es la puesta en marcha de este festival D-IVE que contará con conferencias, workshops, talleres, photowalks, exposiciones y muchas opciones para compartir el entusiasmo fotográfico con los smartphones.

Lo cierto es que se trata de un festival abierto, ambicioso y que tendrá su sede en el edificio Disseny Hub Barcelona en Glòries, un espacio “futurista” que parece ser un sede más que apropiada para llevar a cabo actividades presenciales en torno a la “vida digital”. No solo se trata de celebrar este entusiasmo, también habrá cabida para la reflexión, el análisis y valoración del recorrido y futuro que tiene el fenómeno de la fotografía con móvil.

La programación cuenta con personalidades relevantes como Carol de Britos (la comisaria), Jacob Dix, Alena K, José Martos López, Mayka Navarro, Philippe González, Tom Nußbaum, Thomas Kakareko o VuThéara Kham, entre otros. También Xataka Foto estará presente, donde un servidor hará un repaso a la historia y evolución de la fotografía móvil.

Tenéis toda la información del programa, horarios y entradas para asistir en la web oficial. D-IVE está organizado por Ex-Labs junto con varios organismos y patrocinadores.

Dicen las estadísticas que el 24% de los usuarios de smartphone fotografían la comida que le sirven en la mesa de un restaurante. El 19% lo comparte en facebook y el 18% realiza check-in del restaurante. Este es uno de esos comportamientos que se han convertido ya en un estereotipo de la fotografía móvil. Pero hay más.

Hipsters mostrando al mundo todos los Gin Tonics que se beben, geeks que fotografían tecnología, aspirantes a modelos que repiten las mismas poses hasta la saciedad frente al espejo de su baño, son patrones que se repiten una y otra vez en redes sociales como Instagram. Pero por si os quedaba alguna duda de que esto pudiera ser sólo un fenómeno de nuestro país, aquí tenéis el siguiente vídeo japonés que se dedica a repasar todos esos estereotipos, con cierto toque de humor. Y muestra como ciertos fenómenos pueden llegar a convertirse directamente en una parodia de sí mismos. Pero algo más curioso aún: en las redes sociales, somos tan previsibles aquí como al otro lado del mundo.

Es evidente que la red tiene un poder inmenso. Nos permite estar informados y actualizados continuamente las 24 horas al día, a una velocidad que ni siquiera podemos digerir porque está en continua producción y actualización. Los sociólogos estudian constantemente y sin llegar a una conclusión clara el nuevo tipo de relaciones que estamos construyendo a través de las redes sociales. Algunos psicólogos afirman que a través de esa falsa vida que nos fabricamos mostramos (sin ser conscientes de ello) auténticos rasgos de nuestra personalidad, lo que implica que en el fondo nos ponemos en evidencia más de lo que creemos.

Queda por tanto pendiente descifrar si estos nuevos patrones de comportamiento van más allá del simple ridículo y pueden llegar a ser perjudiciales. Si realmente hemos perdido el rumbo y con él la oportunidad de utilizar la red para algo más útil que vender una imagen de nosotros mismos. Quizás sólo sea una moda y la gente comience un dia a desengañarse de esa quimera que nos han vendido los marketing influencers. Pero me temo que eso sólo el tiempo nos lo dirá.

Foto de portada | Flickr de Alexa Clark

Uno de los fines de la fotografía es compartir las obras con el público. Con las imágenes tomadas con la cámara del móvil parece que ese paso toca su fin cuando se topa con la red de Instagram. Pero hay vida más allá del wifi y del 3G.

La fotografía móvil no deja de ser parte de esta disciplina y como tal, su exposición en los lugares tradicionales es igualmente bienvenida. Sólo hay un pequeño detalle que se debe tener en cuenta. Hay que cuidar la impresión, tratarla con delicadeza ya desde el momento en el que tomamos la foto, sobre todo porque (y esto se aplica a cualquier tipo de fotografía) no debemos descuidar ninguna parte del proceso creativo.

Dicho esto que me parece importantísimo, más aún después de haber asistido hace un año a la exposición de Eyephoneography, donde precisamente la calidad de impresión no me terminó de convencer, puedo decir que cuando se trabaja conjuntamente entre un fotógrafo y un laboratorio de calidad, el resultado es cuanto menos muy satisfactorio.

Vida más allá de la pantallita de un móvil

Y en este momento es cuando os presento las cuatro exposiciones que se han ido sucediendo en Espacio Raw y con ello a sus cuatro autores y por supuesto sus fotografías, no sin antes agradecer a este laboratorio su apuesta por dar cabida a la muestra de este tipo de copias en sus instalaciones bajo el lema “The smart gallery”.

Vamos a conocer a cuatro fotógrafos distintos en cuanto a temáticas, aunque con algunos puntos en común en su obra, a excepción de uno de ellos, el cual va tanto por libre que es dificil creer incluso que su fotografía haya sido tomada con un móvil. Vayamos pues a conocerles por orden cronológico de exposición.

Rodrigo Rivas, iPhonewyorkergrapher

Sobra decir que a Rodrigo ya le conocéis, es editor de Xataka Foto, pero es que además es quien abrió la veda en “The smart gallery” presentando la primera exposición de fotografía móvil. Y es quien os digo que también va por libre respecto a los otros autores que, como veremos más adelante, hacen un tipo de fotografía más intimista.

Rodrigo presentó su proyecto iPhonewyorkergrapher que está basado fundamentalmente en la esencia de la street photography y el reportaje. Un aspecto que nos lleva a pensar en todas las posibilidades que nos ofrece un móvil. Y es que si a la fotografía intimista le va como anillo al dedo, la fotografía de calle no se queda atrás.

El formato presentando es de 35mm, lo que choca con las imágenes cuadradas que la fotografía móvil parece utilizar como dogma. Además utiliza un blanco y negro correctamente trabajado y como plus, la elección de un papel artesanal (después preparado para impresión) que da como resultado una presentación muy elegante.

Sobre sus fotografías, prefiero que las valoréis vosotros mismos. A mí se me ve el plumero con este tipo de temática. Soy muy fan y en este sentido Rodrigo ha sabido capturar con su mirada un Nueva York muy personal de instantes irrepetibles. Y como sello identificador, el uso del plano holandés, que no hace sino otorgar dinamismo, ese dinamismo que hace de la Gran Manzana esa ciudad que nunca duerme.

Juanan Requena, Dream is destiny

Con un título como Dream is destiny, Juanan Requena, el segundo en exponer en “The smart gallery”, ya nos da pistas sobre el tipo de fotografía que nos vamos a encontrar. Evocadoras, sugerentes, íntimas, sus imágenes están cargadas de poesía. En el texto que puede leerse en su canal de vimeo se capta la esencia de lo que es su obra:

Respiro fotografías como si fueran versos libres. Instantes que van encerrándose aislados en hojas de contactos donde sólo amarillean. Un coleccionista, un eterno impaciente. Alguna esquina, caminos abiertos, ideas metidas en cajones pendientes. Nada. Hojas perdidas. Hojas en blanco. Sin olvidar todo lo escrito, todo lo visto. Pertenecer al futuro. Y llegar, al lugar donde se narra, las afueras, el extranjero de nosotros mismos.

Juanan Requena pertenece a ese tipo de fotógrafos que cuidan todos los detalles y se preocupan por la publicación de libros donde el carácter artesanal está muy presente. Existe esa delicadeza que puede palparse gracias a las fotos de la carpeta estudio en su espacio web. Esencia retro de cámaras clásicas con textos escritos a máquina. Letras. De nuevo la poesía.

En la exposición, imágenes que funcionan siempre. Siempre que estén tomadas desde el alma. Un bosque que atrapa. Un paisaje de mar que evoca el sonido de un mar en calma. Un café solitario en una mesa de una cafetería solitaria. Un chico que da la espalda. Una chica que mira por la ventana. Viaje en tren. Papeles. Ropa tendida. Y de nuevo, poesía.

Pilar Martinez, Desde el interior

Su título ya nos indica también ese carácter intimista. Desde el interior nos viene a hablar de ella misma a través de sus autorretratos. La seducción de las manos. Lo opaco entre ella y la cámara para sugerir más que actuar de forma explícita. La técnica de la doble exposición coherentemente utilizada que otorga sentido a muchas de las imágenes. El cuerpo, su cuerpo como medio de expresión.

Desde el interior un susurro en la oscuridad, un suspiro de esperanza.. Miedo que apaga una voz distante, cálida piel gritando ser acariciada.. palabras silenciosas buscando abrazos desnudos. Desde el interior todo empieza…todo acaba.

Juegos de luces y sombras que tan bien funcionan en este tipo de imágenes. Un rostro, su rostro asfixiado entre las sábanas. Coreografías. Movimientos que envuelven. Que te hacen entrar en su juego. No hay distancias. Ese tipo de fotografía que la sensualidad femenina sabe captar sin caer en lo ordinario. Hay elegancia. Hay mundo interior.

Ionecell, The Suburbs of a Secret

Caminantes eternos, héroes en permanente batida, miradas ocultas, gestos furtivos, instantes mínimos que agitan la búsqueda incansable de lo extraordinario resguardado u oculto en lo común.

La cuarta y última, hasta el momento, de las muestras en el espacio “The smart gallery” viene de la mano de Ione Saizar. Bajo la definición de “cotidianidad emocional”, basa su trabajo en la indagación de esas emociones humanas en escenarios nocturnos de ciudad. El telón de fondo es Londres, pero podría tratarse de cualquier otro, porque lo que realmente nos atrapa es ese ambiente de calles y espacios solitarios.

En su caso sí nos encontramos con una heterogenia mayor a la hora de las técnicas utilizadas. No existe ese miedo al caos que supondría hacer una serie no homogénea. Con ello lo que percibimos es una cierta libertad, gracias a la cual podemos disfrutar de algunas imágenes en blanco y negro cuyo aspecto abocetado que les otorga la fotografía móvil, nos permite ahondar más en esa intimidad, las convierte en imágenes magnéticas aparte de hacernos retroceder en el tiempo.

Os invito, además, como en el caso de Juanan, a ver las galerías de sus fotos en la web de Espacio Raw, sobre todo porque así podréis ver los títulos que en la obra de Ione son muy sugerentes.

En resumen

Ya habéis visto que la fotografía también se expone, cada vez más. Para mí, como decía al principio, no debería tratarse como algo distinto. No hablamos ni catalogamos exposiciones porque las fotos se hayan tomado con cámaras analógicas o porque se hayan hecho con digitales. Como comentaba, lo importante en estos casos es que se cuide la impresión. Resolviendo los posibles errores que nos pueden alterar la belleza de la toma, se pueden conseguir buenos resultados.

A su vez hemos conocido a cuatro fotógrafos que han sabido aprovechar las bondades de sus smartphones para deleitarnos después con sus fotografías impresas en papel. Tres de ellos de carácter más intimista, guiados en parte por la labor de la comisaria Elisa González Miralles, que como buena curator se ha implicado en la selección de imágenes y en la puesta en escena de las mismas. Rodrigo comisarió por su cuenta, de ahí que su exhibición (aparte también por temática) tuviese un cariz distinto.

Os invito a visitar todas las webs de estos fotógrafos puesto que puede ser muy interesante echar un ojo a sus demás trabajos. Aparte también estad atentos a las próximas muestras que se hagan en “The smart gallery”. De momento aún hay tiempo de visitar la de Ione, pero próximamente se irán sucediendo más. Porque como todo, estamos en el periodo de adaptación, aún nos queda cuerda para rato con esto de la fotografía móvil, pero sé que llegará un día en que no existirán distinciones.

Fotógrafos | Rodrigo Rivas | Juanan Requena | Pilar Martínez | Ionecell
Galería | Espacio Raw

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Rando es otra aplicación para compartir fotografías, pero tiene una particularidad no vista hasta ahora en otras de la competencia: se considera una aplicación anti-social. Es uno de esos inventos que a priori parecen absurdos, pero cuando lo valoras un poco más detenidamente, te planteas que puede llegar a triunfar.

El funcionamiento es el siguiente: cada una de las fotos que tomas, es enviada al azar a otro usuario, y a cambio recibes otra foto al azar de otro usuario anónimo. El objetivo es llevar a cabo un experimento a través del cual se quiere comprobar qué pasa cuando las fotografías que compartes ya no se ven sometidas a una exposición social. Se acabaron los “influencers” que nos bombardean con gatitos, gin tonics y hamburguesas. Ahora, ¿qué tipo de fotos tomará la gente cuando sabe que serán compartidas desde el absoluto anonimato?

Esta filosofía recuerda mucho a aquel servicio llamado Chatroulette, y entiendo que a parte del morbo que genera ver fotos de personas anónimas, este programa también corre el peligro de repetir algunos problemas como la pornografía y otros contenidos inadecuados. En teoría ya cuenta con la posibilidad de enviar notificaciones para que una fotografía inadecuada sea censurada, pero desconozco si esa medida evitará el problema. Yo reconozco que estoy deseando que empiece a ser más popular para ver el efecto que causa en los usuarios. Internet nunca deja de sorprendernos. Quizás la gente ahora trate de tomar fotografías que llamen más la atención por sí mismas, sin dejarse llevar por su ego.

Un detalle curioso de esta aplicación es que enmarca todas las fotografías en un círculo, dando la impresión de que miramos por una mirilla. Y esa precisamente es la filosofía que pretenden sus creadores. Ya no tendrá sentido fotografiar las zapatillas que te vas a comprar o tu comida de hoy, porque el destinatario no son los miles de seguidores que puedas tener en tu red social. Ahora, si quieres que tu foto sea popular, tendrás que tomártelo más en serio.

La aplicación está disponible para ser descargada gratuitamente desde Apple Store

Via | TechCrunch

No podemos dejar pasar la oportunidad de mirar de reojo, como el que no quiere la cosa, la presentación del nuevo Samsung Galaxy S4 porque, aunque poco nos importe el número de procesadores que lleve o la memoria RAM, lleva cámara y ello lo convierte en una suerte de equipo fotográfico no solo apto para el desarrollo de la fotografía móvil.

Los compañeros de Xataka Móvil ya se hacen eco de los primeros análisis fotográficos del último buque insignia de la firma coreana y los resultados parecen estar a la altura de lo esperado, peleando la pole (aprovechando que arranca la F1) con las mejores cámaras del sector.

De las entrañas de la cámara poco sabemos más allá de que su sensor es un Sony Exmor RS, rinde 13 megapixels de resolución y presenta una óptica con una apertura máxima f2.2. Podemos ver varios imágenes de prueba aunque sin información suficiente para juzgar en profundidad. La muestra nocturna es perfectamente válida para mostrar en el teléfono y compartir en redes sociales aunque explorándola al 100% se aprecia como el intento de controlar el ruido acaba con el detalle.

Con las comparaciones con otras cámaras sucede algo parecido, aunque no tenemos las imágenes originales ni control sobre las pruebas sí se aprecia que el rango dinámico de la cámara del Samsung Galaxy S4 es superior al de, por ejemplo, la cámara del iPhone 5.

La apuesta de Samsung va más allá de lo puramente tecnológico, ofreciendo un software nativo con posibilidades tan interesantes como la de hacer Gif y time-lapse, tomar imágenes fijas con sonido o con un fondo en movimiento. El software acaba siendo el elemento diferenciador y auténtico apoyo de un producto ganador. Veremos con el tiempo si este lo es.

En Xataka | Samsung Galaxy S4

La fotografía macro es realmente interesante. Los resultados que obtenemos con un equipo adecuado son realmente sorprendente pero a veces no podemos contar con él. Con los dispositivos móviles también podemos tomar fotos macro.

A continuación cuatro consejos para mejorar las fotografías macro con dispositivos móviles. Son trucos que uso con mi iPhone pero aplicable a cualquier terminal y sistema operativo.

• Controla la iluminación, la cámara de los dispositivos móviles tiende a sobreexponer las fotos además de que les cuesta enfocar cuando la luz es demasiado directa. Busca la posición más adecuada, intentado que siempre quede detrás nuestra, nunca de frente.

• Bloquea el enfoque y exposición, siguiendo con el tema de la iluminación. Para evitar que pueda enfocar y cambiar la exposición bloquea los mismos. En el iPhone es sencillo, mantén pulsada la pantalla sobre el punto donde queremos que se enfoque.

• Haz uso del modo HDR, tiene algunos inconvenientes pero en determinadas situaciones permite obtener imágenes con unos niveles más equilibrados así como mayor nitidez.

• Ayudate con lentes externas, para el iPhone tenemos Olloclip y para otros terminales existen opciones similares. Son lentes que aumentan la imagen. Suelen provocar cierta trepidación en los bordes pero ayudan bastante a la hora de hacer fotos macro. Incluso con la lente de un viejo DVD podemos conseguir una lente macro.

Con esto podemos mejorar mucho las fotos macro y conseguir algunas tan espectaculares como las que podemos ver en MacroPhoneGraphy. Si os animáis ya contareis qué tal los resultados. Y si tenéis algún truco más, compartirlo.

Imagen | Klaser Films
En Xataka Foto | Cómo montarte un estudio casero para fotografía macro