Con las vacaciones ya en marcha (o en mente) hay un motivo fotográfico muy recurrente que podemos aprovechar para mejorar o experimentar: los fuegos artificiales. Hay muchas fiestas y celebraciones a lo largo de nuestro país durante este verano y seguro que no es difícil encontrar el momento en el que como rúbrica a las fiestas el cielo nocturno se ilumina con los llamativos fuegos artificiales.

¿Tienes dudas de cómo fotografiarlos? Ya os hemos comentado algunos consejos prácticos, así que toca poner en práctica la teoría. Y como paso previo, nada mejor que echar un vistazo a una galería de fotos de fuegos artificiales para inspirarse. Ya sabéis, lo más importante siempre es observar bien, encontrar un buen lugar desde donde captarlos y luego buscar algún elemento para complementar la captura.

Aquí tenéis algunas fotos de nuestro grupo de Flickr para que encontréis inspiración:

Expo Fireworks, de Jesús Villalba

baby&fireworks, de Miguel Angel Garin

Abriendo paso, de  www.mariorubio.com 

Correfoc, de IF Fotografo

Big bang, de entonceeees

Sin título, de The mind says

9 d’Octubre 3, de Adolfo Ventura (Ladron de Animas) back soon!

viendo una ilusion, de reflejandome

San Juan Jaiak 2011 – Suak, de fersonda15

Foto cabecera | Semana Grande (Donostia), por popihmt

En Xataka Foto

• Cómo fotografiar fuegos artificiales, consejos y trucos

• 5 consejos para sacar más partido a tus fotos de fuegos artificiales

Porque dicen que las segundas partes nunca fueron buenas aquí están los chicos de la Asociación Fotográfica de Toledo para demostrar no solo que las segundas partes no siempre son malas sino que pueden ser igual de buenas o mejores que la primera. Allá por septiembre del año pasado realizaron un faraónico proyecto fotográfico “strobist“ iluminando con flashes gran parte de una enorme panorámica nocturna de Toledo.

Un año después han vuelto a conseguirlo. Los números, siempre fríos, ya impresionan por sí solos: 70 fotógrafos, un escenario, de 2 kilómetros cuadrados, dividido en 5 zonas a iluminar durante una hora por unos 5 mil destellos de flash y todo esto fotografiado por 3 cámaras que desde el Cerro del Bú recogieron unas 1000 imágenes.

El resultado conserva la espectacularidad del conseguido el año pasado con la dificultad añadida de tener que coordinar a la perfección un número mayor de participantes; 70 frente a los 50 del año pasado. Desde aquí no podemos más que desear ver más proyectos como éste y felicitar, nuevamente, a los compañeros de la AFT. ¡Enhorabuena!

Más información | AFT

Los vídeos que algunos fotógrafos cuelgan en Vimeo (generalmente, aunque también podemos encontrar muchos en Youtube), son en muchas ocasiones verdaderas obras maestras de las que podemos extraer un buen puñado de ideas, ver nuevas formas de trabajar y en definitiva, aprender, que de eso es de lo que se trata.

En esta ocasión, me gustaría compartir este fabuloso vídeo en el que Scott Martin y Lance Keimig nos explican cómo realizan su excelentes fotografías nocturnas. En él podemos ver cómo trabajan en medio de la oscuridad, creando imágenes espectaculares y nos relatan su experiencia haciendo este tipo de fotografías y sobretodo, enseñando a otro fotógrafos a hacer fotografía nocturna.

Es genial ya que es habitual pensar en que la fotografía nocturna se basa en estar en medio de una ciudad, con tu trípode y empezar a hacer fotos a las calles, monumentos, edificios… pero sin embargo, este vídeo demuestra que no solo es eso y que la creatividad y el tener una mente abierta a la hora de hacer fotos es muy importante.

Vía | FStoppers

Foto de anton khoff

Durante una temporada, me vi haciendo fotos por la noche y es gracias a ello que aprendí a realizar unos retratos nocturnos medianamente decentes. Pero si no fuera por mis prueba-error, no habría conseguido nada.

En este artículo, os quiero enseñar algunos consejos para fotos en esta situación de tan poca luz. Tened presente que es complicado que todas la fotos queden bien, porque interactuar con personas no es fácil y también depende mucho de la situación en la que hagamos las fotos. No es lo mismo hacerle un retrato a una sola persona en la playa, que a un grupo de jóvenes de fiesta en una discoteca.

Es por esto, que durante el artículo, vamos a separar estas dos situaciones fotográficas. Una muy relajada y tranquila, con todo el tiempo del mundo y la otra en la que la foto es muy rápida y en un ambiente muy agitado.

1. Consejos generales

• Se lo más amable posible. Algo absurdo aparentemente, pero en realidad es todo lo contrario. Piensa en que de la experiencia de tu cliente, pueden surgir nuevos trabajos, gracias al boca a boca, así aguanta lo necesario para que tu imagen sea la más amable posible. Tiene mucho más sentido en la situación de una discoteca, por supuesto.

• Véndete como el mejor. De ello depende que consigas más trabajos que hacer y por los que cobrar, así que saca a relucir tus mejores armas. Saber actuar en las situaciones un poco más comprometidas ayuda mucho. También puedes ayudarte de tarjetas de visita, en la que tengas toda la información para contactar contigo, en el caso de que quieran contratarte.

• Juega con las luces del ambiente. Hacerlo nos dará unas tomas muy interesantes, porque no solo aparecerán los modelos, si no que también en el fondo tendremos un colorido interesante que mejore la fotografía. La luz de las farolas en exterior para la escena relajada y las luces de colores y láseres (teniendo muy en cuenta el problema que ya comentamos con los láser en las cámaras réflex), serán nuestros aliados en las discotecas.

• Haz que la gente se ría. No siempre es necesario, pero una buena sonrisa ayuda a dar vida a las fotografías. Como fotógrafo/a, tenemos que estar atentos a estos detalles y que nuestros modelos se sientan cómodos en este aspecto. Es válido para los dos escenarios, aunque en una discoteca, la gente suele sonreír por sí misma.

Foto de Luis Hernandez

2. Situación relajada

• Una velocidad de obturación rápida. Teniendo en cuenta que estamos trabajando con personas, la velocidad de obturación tendrá que ser lo más rápida posible para que los pequeños movimientos del modelo no se vena reflejados en la toma.

• El trípode será tu aliado. Es prácticamente impensable disparar una foto de noche sin uno, de modo que tomároslo como una norma más que como un consejo. Nos podremos encontrar con que en algunas localizaciones, no nos es permitido el uso de un trípode, por lo que la mejor solución es subir algún paso la velocidad de obturación y esperar que nos movamos lo más mínimo.

• El flash como fuente de luz. Si disponemos de un equipo de flashes externos nos será de gran ayuda a la hora de ambientar la captura. Sobretodo porque jugando con la colocación y los accesorios que añadamos a éstos, podremos crear situaciones de luz. Aquí ya entremos en el mundo del strobist.

• Un ojo puesto en la ISO. Depende mucho de la cámara que tengamos y de cuál es el tratamiento del ruido del sensor, pero es normal poder llegar a bajar un poco la sensibilidad si tenemos unos flashes que nos ayuden.

Foto de mescon

3. El ambiente de una discoteca

• Velocidad de obturación aún más rápida. En éste tipo de fotos, la gente que posa para ti se mueve muchísimo, así que cuanto más velocidad podamos darle al obturador será mejor para no perder ninguna fotografía.

• Aquí no tendremos trípodes. En una discoteca es imposible disponer de un trípode, de modo que gracias al punto anterior, tendremos una velocidad de obturación rápida y no tendríamos que tener mucho problema.

• El flash es necesario. Es necesario para que nuestros modelos momentáneos salgan reflejados en la fotografía, dada la poca luz que hay en este tipo de ambiente. Si además podemos regular la potencia de éste, mejor. Para saber qué potencia usar, es recomendable hacer pruebas a nuestra llegada y dejar el valor fijo. Aunque hay que tener cuidado y no pasarse, porque la gente se puede quejar del fogonazo recibido.

• La ISO depende del flash. Dependerá de qué potencia tenemos en el flash para regular la sensibilidad. Com más potencia en el flash podremos reducir la ISO y mejorar el ruido de las fotos. Aunque siempre tenemos la opción de reducir el ruido en postproceso.

En Xataka Foto | Fotografía nocturna: algunos consejos

Foto | mugley

Hace unas semanas, Jesús os trajo unos consejos para hacer fotos en la playa, y yo misma os estoy trayendo poco a poco algunas ideas para hacer fotos en distintas ciudades turísticas. Pero claro está, seguro que a más de uno os ha tocado quedaros en casa en vacaciones este verano. Y si como yo, vivís en ciudad, esto es especialmente desesperante, ya que el cóctel de calor más contaminación puede con cualquiera.

Sin embargo, siempre se puede tomar fotografías en nuestro entorno más cercano, aunque cueste más que cuando nos encontramos en tierras lejanas disfrutando de vacaciones. Las siguientes son algunas ideas para que salgáis a la calle con la cámara por la noche, cuando la temperatura se aguanta mejor, y aprovechéis toda esa contaminación lumínica de la que “gozamos” para crear imágenes sorprendentes.

1. El tráfico y las largas exposiciones

Foto | DWRose

Algo bueno tenía que tener el tráfico en las ciudades, y esto es la posibilidad que ofrece para plantar nuestro trípode en la acera de una calle con mucha circulación de vehículos y probar con una larga exposición. Podéis probar con unos 10 segundos para empezar, e ir variando los parámetros según os apetezca para que os guste más vuestro resultado final.

2. Los bokeh en ciudad

Foto | Ben Fredericson (xjrlokix)

Las luces de cualquier ciudad también son un paraíso para conseguir bokeh coloridos y atractivos. Si además, consigues destacar un detalle que se identifique plenamente con la ciudad, como es el caso del rótulo de un taxi, pues mejor que mejor.

Foto | zlakfoto

¿Aún no habéis probado el truco de haceros un filtro casero para conseguir bokeh de distintas formas? Pues no esperéis más, porque es fácil, fácil, y los resultados pueden ser muy buenos. En este caso la imaginación de cada uno tiene un gran peso, como podéis comprobar en la foto de arriba.

Light painting con… ¡polillas!

Foto | Photojojo

Ya hemos hablando en varias ocasiones de la técnica de light painting en Xataka Foto. Le podéis dar una vuelta a la técnica clásica de varias formas, ya sea valiéndoos de bengalas, como os contábamos el mes pasado, o, incluso, de las polillas que revolotean en farolas, focos, o cualquier otra fuente luminosa de esas que abundan en la ciudad.

Desde Photojojo nos aconsejan para tal fin evitar disparar directamente a la luz, y mejor disparar desde detrás o un lateral para conseguir mejores resultados. Además, es aconsejable que la fuente de luz destaque en un lugar oscuro, sin más luces próximas.

Disfrutad con la búsqueda y captura de luces en la ciudad para conseguir imágenes que nada tengan que envidiar a las realizadas en vacaciones. ¡Buena suerte!

Vamos a repasar algunas de esas situaciones en las que debemos optar por el enfoque manual para conseguir un resultado mucho más ajustado y más satisfactorio. Eso sí, requiere que probemos y nos habituemos a él con nuestros objetivos, hay que experimentar y especialmente no fiarse tanto del resultado que vemos en la pantalla de la cámara y comprobarlo con más detenimiento en la de nuestro ordenador.

Para resaltar un detalle

Es posible que nuestro motivo tenga varios puntos de interés, pero si queremos lograr enfatizar uno en particular, podemos usar el enfoque manual y afinar en ese punto. Especialmente en la fotografía de objetos estáticos, flores, naturaleza, bodegones y similares. Pero no lo descartemos en escenarios donde también se producen movimientos, un monumento, un detalle urbano en el que prescindimos de los peatones puede ser una opción más.

Cuando hay obstáculos

Si nuestro objetivo a fotografiar se encuentra parcialmente oculto o justo detrás de algún obstáculo, el enfoque manual nos ayudará mantener la atención en el detalle. A veces el autofocus puede tener dificultad para lograrlo (pensemos en un animal dentro de una jaula o fotografiar a través del cristal de una ventana o una verja).

Cuando la geometría es confusa

A la hora de fotografiar arquitectura, a menudo nos puede interesar capturar una imagen con formas geométricas o con formas abstractras. Si la luz es buena igual tenemos suerte con el enfoque automático, aunque en estos motivos puede requerir de varios intentos, así que casi mejor nos ayudamos del enfoque manual y así acertaremos a destacar lo que buscamos.

En situaciones de alto contraste

Una de las más comunes en la que el autofocus puede “traicionarnos” o simplemente encontrar serias dificultades para acertar con el foco. Esos escenarios que contienen zonas de alto contraste también son fáciles de solventar si hacemos uso del enfoque manual.

En fotografía nocturna

Cuando la luz escasea, el enfoque manual es nuestro mejor aliado. Especialmente en escenas nocturnas. Eso sí, hay que hacer varias pruebas y disparar varias tomas para después quedarnos con la más adecuada.

Aunque cabe destacar que el enfoque manual es una opción interesante en muchas más situaciones, escenas y motivos de los que pensamos. Todo es cuestión es probar, experimentar y sacarle el máximo partido a nuestros objetivos.

Más info | Digital Photography School

En Xataka Foto:

• Cinco situaciones en las que el enfoque manual es mejor que el automático

• Situaciones en las que es recomendable (u obligatorio) utilizar el enfoque manual

Fotos | prosto photos, dotbenjamin, Bala y Zen-Shooter

Foto | iChaz

Creo que fotografiar fuegos artificiales es una de las primeras cosas que se nos ha ocurrido a todos cuando estamos empezando en la fotografía y nos hacemos con un trípode. Es una buena forma de practicar con la fotografía nocturna y los tiempos de exposición, y los resultados pueden ser muy satisfactorios.

Si no habéis probado todavía, no está de más que echéis un vistazo a los consejos para fotografiar fuegos artificiales. Y para todos, quizás las siguientes recomendaciones extra os ayuden a sacar más provecho todavía de estas sesiones.

1. Elige una buena ubicación

Busca edificios o lugares que puedan añadir más interés a la composición. Si los fuegos se hacen cerca de un río o la playa, intenta buscar algún punto en el cual se puedan ver reflejados en el agua. En las fiestas locales, cuando los fuegos se hacen un año tras otro en el mismo lugar, la gente suele tener fichados los lugares desde donde están las mejores vistas. O a lo mejor tienes un amigo cuyo balcón es un puesto privilegiado de observación. ¡Investiga!

Foto | Smiley Sousii Away

2. Juega con el enfoque

Haz alguna fotografía fuera de foco intencionadamente, puedes conseguir efectos muy interesantes. En la siguiente, el fotógrafo ha combinado una larga exposición, con un desenfoque intencionado y un movimiento del zoom durante la exposición.

Foto | Nicki Varkevisser

No es el único efecto que se puede conseguir mediante el desenfoque. En PopPhoto, por ejemplo, nos enseñan cómo podemos conseguir bonitas imágenes en las que los fuegos se asemejan a flores siguiendo el mismo método.

3. Captura fragmentos de los fuegos

Prueba a captar partes de los fuegos en lugar de planos generales. Juega a atrapar las chispas cuando caen frente a algún detalle de un edificio, por ejemplo.

Foto | Bob Jagendorf

4. Fotografía a la gente

Aleja un momento tu atención de lo que pasa en el cielo y fíjate en la gente que te rodea. Aprovecha para sacar algunas fotos que incluyan a la gente que está viendo los fuegos artificiales, y haz que sean los protagonistas.

Foto | Jsome1

5. Utiliza el modo B

O en su lugar, una exposición bastante larga, de 20 o 30 segundos. Prueba a captar la sucesión de varios fuegos seguidos. Una opción es tapar en el intervalo entre ellos el objetivo con su tapa, para que no capte más luz de la necesaria. Todo depende del tipo de imagen que queramos conseguir.

Foto | shioshvili

El mayor problema para aplicar estos consejos será la falta de tiempo. Depende de lo que duren los fuegos y de vuestras preferencias, podréis intentar unas cosas u otras, y es muy posible que tengáis que hacer varios intentos hasta que atinéis con los parámetros adecuados para cada cosa. Sin embargo, a pesar de los problemas que puedan surgir en el proceso, si lo lleváis planificado seguro que conseguís alguna buena imagen. Como en todo, es probar y probar, ¡buena suerte!

En Xataka Foto | Consejos para fotografiar fuegos artificiales

Después del atracón de bichos y flores que los amantes de la macrofotografía nos hemos dado durante la primavera y la primera parte del verano, llega lo más duro y caluroso de esta estación. Las flores silvestres se marchitan y los prados se agostan en casi toda la geografía española y en consecuencia, los insectos parecen desaparecer a excepción de las moscas, claro.

Si a este inconveniente le unimos el calor que hace durante casi todo el día y la luz tan fuerte que se produce con el sol tan alto, podemos decir que a los macrofotógrafos no nos queda más remedio que rememorar épocas más fructiferas tomando un refresco bajo una sombrilla.

Realmente para los que somos auténticos obsesos y no podemos pasar dos días sin salir de caza existe una solución bastante cómoda para esta época, la macrofotografía nocturna. Este tipo de fotografía nos permitirá hacer fotografías sin pasar calor y nos ofrece la oportunidad de fotografiar especies que, por sus hábitos casi exclusivamente nocturnos, nos sería dificil poder capturar por el día. Además podemos encontrar otro tipo de insectos diurnos que estarán poco activos ¿durmiendo? y nos darán más oportunidades a la hora de poder fotografiarlos. Otro punto a favor es la ausencia casi total de viento o brisa por la noche. La verdad es que después de ver lo buena que es la macrofotografía nocturna no se que hago todavía haciendo fotos de día.

Pero no todo van a ser ventajas, este método también tiene inconvenientes, el principal es la luz. Por una parte vamos a necesitar flash para todas las tomas y por otra vamos a necesitar una luz de ayuda para poder enfocar.

No estoy muy seguro de que esta mosca serpiente, Raphidiidae, sea de hábitos nocturnos, pero los dos únicos ejemplares que he visto han sido por la noche.

Supongo que habrá multitud de formas de actuar, os cuento como lo hago yo, ya que de momento me ha dado buenos resultados:

• Monto la cámara con el objetivo macro y el flash.

• Pongo una pequeña linternita en la parte frontal del objetivo, de forma que su cono de luz me permita enfocar con comodidad. Según el tipo de linterna que sea se puede adaptar con una goma elástica o con cinta adhesiva. Si escogéis este segundo método os aconsejo la cinta de carrocero, la que es de papel y se usa para pintar, sirve bien si la linterna es pequeña, es fácil de despegar y no deja restos de adhesivo.

• Con otra linterna voy iluminando plantas y ramas buscando modelos, que en seguida aparecen.

• Nos acercamos con cuidado y con la luz de ayuda encendida, enfocamos y disparamos. He observado que la mayoría de los bichos nocturnos son menos asustadizos que los diurnos, así que es probable que el éxito de nuestra sesión sea mayor.

Como veis es fácil y cómodo, así que os recomiendo que lo pongáis en práctica, que ya queda menos verano.

Saludos y suerte.

Fotos | Mario Ximénez

Con el título Jardines en la noche, nace la página del fotógrafo David Baldwin.

En ella podremos encontrar únicamente fotografías nocturnas, ya sea de jardines, edificios o amplios campos, sin ningún otro fin que el mostrarnos los extraños ambientes que produce la noche.

Para realizar este tipo de fotografías, se basa en largos tiempos de exposición y diferentes filtros de colores, para recrear una escena mucho más llamativa e inusual.

La noche siempre nos transmitirá diferentes sensaciones de todo lo que nos rodea, y nada mejor que ver fotos relacionadas para ayudarnos en nuestra próxima salida.

Web | David Baldwin

Hoy quería daros algunas recomendaciones, para saber el tipo de focal que se suele necesitar en función del tipo de fotografía que queramos hacer.

Aunque como en la mayoría de los casos, no hay una ciencia exacta que dictamine el objetivo que debamos usar, si es bueno conocer las restricciones y las ventajas de usar el más adecuado.

Sobre todo al empezar en la fotografía, a uno le suele bastar con el objetivo que viene con la cámara, generalmente un 18-70 o similares para ir abriendo boca. Pero poco a poco las necesidades empiezan a surgir, o lo que es mejor, las preguntas.

Nuestros primeros meses dentro del mundo de la fotografía, empiezan a asaltarnos todo tipos de dudas, y la mayoría en referente al tipo de fotografía que queremos practirar. Por eso, hoy voy a recomendaros varios objetivos para dos estilos de fotografía.

Fotografía de paisajes y Arquitectura

En este tipo de fotografía generalmente queremos mostar al espectador una visión amplia de lo que estamos viendo. Cuanto más espacio queremos mostrar, menor debe ser la focal que debemos usar. Por lo que aquí entran en juego los objetivos más comunmente llamados Gran Angular.

Generalmente se usan focales por debajo de los 27mm en APS-C, mientras que en FF podemos subir un poquito más (dado que estaremos trabajando en formato 35mm y no habrá factor de “recorte”).

También se busca una gran profundidad de campo, o lo que es lo mismo, conseguir que la mayor parte de la foto aparezca enfocada o con una nitidez similar en todos los planos que contiene la foto. Para ello, se suelen usar aperturas entorno a f9 y f22, aunque dependerá mucho de la calidad de nuestro objetivo, ya que las aberraciones cromáticas y viñeteos nos pueden jugar una mala pasada cerrando mucho el diafragma.

Dado que las aperturas usadas suelen ser muy pequeñas, en este aspecto no suele ser un factor fundamental comprar objetivos angulares muy luminosos.

Foto de Herzeleyd.

Tampoco es del todo necesario contar con un gran angular con un determinado rango focal, sino que un objetivo de focal fija es más que suficiente. No hay nada más cómodo que alejarse o acercarse en función de las necesidades de nuestra composición.

Y ya que en este tipo de fotografía vamos a disparar usando aperturas muy pequeñas, el uso del trípode suele ser casi obligatorio, a no ser que haya muchísima luz. Las velocidades de obturación con aperturas entorno a f18 suelen ser bastante bajas, incluso en las mejores condiciones lumínicas.

Por lo que finalmente, las focales recomendadas para este tipo de fotografía podrán variar entre 10 y 20 en APS-C, y a partir de 17 en FF.

También hay otro tipo de focales más conocidas como ojos de pez, que tienen unos ángulos de visión exagerados, pero que quizás no sean los más adecuados para transmitir fielmente una zona determinada.

Fotografía nocturna

Para este tipo de fotografía, lo fundamental es contar con lentes muy luminosas, que dejen pasar gran cantidad de luz y así poder disparar en las situaciones más complicadas sin trípode.

Ya que si de fotografía nocturna hablamos, lo normal es entenderla como aquella que se realiza a pulso y sin necesidad de trípode cuando las condiciones de luz son totalmente desfavorables.

Aquí entra en juego la fotografía callejera, que suele ser muy dada a realizarse al anochecer, cuando el conjunto de las personas y las luces de la calle se mezclan para formar espectaculares y únicas composiciones.

Lo normal aquí es empezar a usar objetivos con aperturas máxima de f1.8 y de ahí para arriba. Necesitamos objetivos con diafragmas lo más abiertos posibles, y cualquier diferencia en este aspecto será fundamental para evitar fotos trepidadas o tirar de un ISO excesivamente elevado.

Foto de Herzeleyd.

En Canon se puede encontrar varios objetivos con grandes aperturas, como el Canon 50mm f1.2 (aunque parece ser que hay un Canon f0.95).

Generalmente las focales fijas de 50mm suelen ser las más luminosas, encontrando incluso focales de aperturas de 0,7 como la fabricada por Carl Zeiss a principios de los 70. Algo que ahora mismo sería imposible de encontrar, y si por cualquier casualidad se volviera a fabricar una óptica similar, dudo mucho que el precio fuera accesible para la gran mayoría.

También en este tipo de focales luminosas podemos encontrar algunas de 30mm con aperturas de f1.4 y otras de hasta 85mm que suelen estar alrededor de f1.8. Generalmente a mayor distancia focal, menor luminosidad.

Aquí el tipo de focal necesaria variará en función del tipo de fotografía nocturna que queramos practicar, aunque también hay que tener en cuenta, que a mayor distancia focal, más complicado será evitar la trepidación. Por lo que recomendaría para este tipo de fotos, focales de 50mm o menores, siendo el máximo “aconsejable” esos 85mm que comentaba anteriormente.

A partir de ahí, la decisión será toda vuestra y definida por el tipo de visión que querais dar a vuestras fotos.