Los reyes han sido buenos otra vez conmigo este año. Entre los regalos ha aparecido 'La broma asesina' de Alan Moore y Brian Bolland, una de las mejores historias de Batman que destaca por su portada, esa en la que aparece el Joker haciendo una fotografía. Y lo que mira no es bueno.

Ahora mismo tengo la casa inundada de mangas. Y me ha hecho recordar cómo me gustaban Marvel y DC cuando era mucho más joven. De tanto ir a las tiendas hoy en día he vuelto a ver los cómics que termine tirando a la basura y me llena de nostalgia. Así que he pedido los que más recuerdo o los que no leí en su momento.

Siempre me intrigó 'La broma asesina' con la portada del Joker haciendo una fotografía con una pequeña cámara réflex tan años ochenta. Esta historia de Alan Moore -el autor de obras maestras como 'Watchmen' o 'V de vendetta'- es muy dura, no apta para los más jóvenes.

Su portada se me quedó grabada y puede que sea una de las más reproducidas de la historia. Sin embargo, hay algo extraño en ella. Y seguro que la has tenido en tu habitación si te gustan la fotografía y los cómics.

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La confusa portada de 'La broma asesina': ¿Retrato o autorretrato?

En la nueva edición cuentan y desarrollan la historia de este dibujo único de Brian Bolland (que también está coloreado por él en esta edición). La fotografía sirve en esta historia para que el malvado enemigo pueda infligir el dolor más cruel posible a un personaje importante para Batman.

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Disparar en automático no te hace menos profesional: ventajas e inconvenientes de la exposición manual

El dibujo ocupaba toda la portada original, algo que se ha perdido en la nueva edición. Es el Joker haciendo una fotografía con una cámara de los 80. La sujeta en formato vertical, para que se pueda ver su siniestra sonrisa amarilla y el ojo izquierdo entrecerrado. Y dice claramente: 'Sonríe'.

La portada original en España

Su sonrisa, gracias al color rojo, se nos queda grabada en la mente. Está haciendo una fotografía a algo siniestro, está haciendo daño por el mero hecho de hacerlo. Si nos fijamos bien, en la contraportada aparece con la cámara colgada al cuello y vestido de turista. Es una de las viñetas que adelanta uno de los actos más violentos y perversos que hemos podido leer en nuestra vida. Es uno de tantos cómics donde muchos perdimos la inocencia de los superhéroes.

La portada de la última edición

Lo más curioso es que la portada, según cuenta el propio Brian Bolland en la nueva edición, parte de una fotografía, con un sombrero y una camisa de manga corta. Y sujeta la cámara de una forma un tanto especial.

Dice que es un autorretrato y no coge la cámara de un modo ortodoxo, desde luego. Seguro que no vio otra manera de mostrar el rostro del asesino. Pero Brian es dibujante y comenta algo que no es cierto.

Asegura que dispara con el pulgar de la mano izquierda. Que conste que muchas veces me confundo, pero todas las cámaras tienen el disparador a la derecha, así que es imposible su afirmación. Me he puesto frente a un espejo para simular el autorretrato para confirmar mi teoría (siempre me lío con estas cosas).

La fotografía original

Si fuera un disparo a un espejo estaría haciendo la fotografía con el dedo pulgar de la mano derecha y el índice de la izquierda lo coloca sobre la rueda de ajuste de sensibilidad de una cámara que no distingo (parece una Olympus OM o una Mamiya/Sekor).

Sin embargo, si fuera un retrato todo lo que vemos es correcto. El dedo índice derecho pulsa el disparador y la mano izquierda sujeta el cuerpo de la cámara en vez del objetivo, una manera extraña de hacerlo.

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El dibujante confunde un autorretrato frente al espejo con un retrato que alguien le hizo... O a lo mejor el Joker solo sabe disparar de otra forma, quién sabe...

Este es el último artículo que escribo en este año 2021. Seguro que haré alguna que otra fotografía más, porque puedo dejar de teclear pero nunca de mirar. El reto de un fotógrafo es seguir haciendo fotos, nada más y nada menos.

En estos años locos que nos están tocando vivir a todos, da igual del color que seas, tu altura o tu afiliación política, muchos han intentado separarnos por absurdas cuestiones. Y se han olvidado de que el maldito coronavirus nos afecta a todos por igual.

Puedo decir que la fotografía ha sido el mejor sustento que he tenido durante este año, amén de la familia y los amigos a los que no he podido abrazar y ver tanto como me hubiera gustado. Mirar fotos, revelar archivos e intentar hacer buenos disparos en los alrededores de mi casa me han ayudado mucho.

@ferfoto

Mi propuesta para 2022 es hacer muchas más fotos con cabeza, porque creo que los buenos ratos que te dan son perfectos para los días en los que no puedes más, o simplemente tienes que estar encerrado entre cuatro paredes.

La fotografía es recuerdo y no existe mejor forma de volver a sentir aquel día, aquella luz o el momento en el que más te reíste con ellos. Y si la hacemos bien, más motivos tendremos para recordar todo lo bueno.

Hacer fotografías sin parar

Así que voy a estar los 365 días del año disparando o pescando momentos. Pero no de cualquier forma. Quiero hacerlas como siempre, con pasión. Qué aburrida es la rutina, por dios.

En Xataka Foto

Leica SL2-S, análisis: una cámara sin espejo que lleva a Leica al lugar que se merece en la actualidad

Me da igual la cámara que tenga entre las manos (y promete mucho el año en cuestión de máquinas). Para conseguirlo dejaré de escuchar a los agoreros que pronostican el fin de la fotografía como entendemos, que ellos ya lo dijeron y que muchos no les quisimos escuchar. ¿Qué más da, mientras lo pueda sujetar con las manos y me dejen hacer lo que yo quiero?

@ferfoto

Lo importante es cómo miras, en ningún caso la máquina que utilizas. Y este año he podido probar muchas aquí en Xataka Foto. Lo único que cambia es la técnica. Cada vez funcionan mejor, pero si tú no cambias da igual que tengas una Canon EOS R3 o una Leica, incluso un iPhone 13.

Para mejorar tenemos que hacer muchas fotografías. Pensándoselo mucho, eso sí. No sirven esos disparos locos, en los que no se cuidan los encuadres, los colores y la luz que lo inunda todo. Y de verdad, no busquéis la solución en el ordenador. Y sí en los libros.

@ferfoto

Me gusta la raíz etimológica de la palabra ordenador (del latín ordinator, el que pone las cosas en su lugar). Y lo aplico a la fotografía. Solo tenemos que ordenar la imagen, dirigir la mirada del espectador en el ordenador. Nada más. Por muchos que nos digan que creemos sombras donde no existen.

Personalmente, me dedicaré, desde un punto de vista fotográfico, a mejorar mi mirada para guardar mejor mis recuerdos. Y desde luego no quedarse solamente con lo bueno, porque estaríamos mintiendo. Hay que retratar todo lo que nos pase. Es la única forma de apreciar realmente las cosas buenas de la vida.

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¿Por qué las fotos tienen que ser absolutamente perfectas y nítidas?

Así que si os apuntáis estaremos todos aquí, ayudando a mejorar, sin necesidad de meterse con los demás para intentar sacar más likes, y con la fotografía como una de las mejores maneras que tiene el ser humano para expresarse. Feliz 2022 fotográfico.

El 27 de noviembre el Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció la creación de un Centro Nacional de la Fotografía en la ciudad de Soria. Es un primer paso muy importante que se ha conseguido gracias a la labor incansable de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. Ahora es el momento de trabajar y apoyar para conseguir un sueño de muchos fotógrafos. Pero vamos a escuchar la voz de los protagonistas: los fotógrafos.

La noticia saltó el sábado. El presidente de España anunció, durante el 14º Congreso regional del PSOE de Castilla y León, la creación del Centro Nacional de Fotografía en la ciudad de Soria, en el antiguo edificio del Banco de España situado en el centro de la ciudad.

Todo gracias al ingente trabajo de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen, que desde el mes de mayo están trabajando sin cesar para conseguirlo. Han empezado el camino con buen pie, pero queda mucho que recorrer.

Desde Xataka Foto reconocemos la labor de la Plataforma. Gracias a ellos es posible dar esta noticia. No era justo que nuestro país fuera uno de los cuatro de Europa que todavía no tenía un lugar en el que proteger y respaldar la memoria gráfica de su historia.

Es un premio para todos los fotógrafos. Así que hemos hablado con la Plataforma y con fotógrafos, premios nacionales, alumnos de fotografía, para comentar y celebrar que de nuevo tenemos sobre la mesa la posibilidad de tener un centro de encuentro.

La creación del nuevo Centro de Fotografía

No hay que confiarse. Lo que se ha anunciado este fin de semana es la tercera vez que se anuncia. En los tiempos de Felipe González ya se presentó un proyecto... Más adelante todo parecía más avanzado y estuvo a punto de salir adelante... Todo se complicó con la crisis y los problemas con el edificio de Tabacalera en Madrid.

Ahora han abierto otra página en esta historia. Ya no se plantea una sede única centralizada, sino un espacio común de encuentro que se pueda articular como que se hace en el país vecino, Francia, la principal referencia que tenemos.

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Robert Capa ni estaba en cerro Muriano, ni conocía a quién disparaba, ni probablemente hizo la fotografía 'Muerte de un miliciano'

La sede elegida, el antiguo edificio del Banco de España en Soria, es un espacio perfecto. Esta elección permite la posibilidad de albergar un centro nacional en una ciudad de la España vaciada. Así es como se empieza a dotar de vida oficial y cultural a ciudades olvidadas por la administración central.

El camino que tiene que recorrer la plataforma con el gobierno va a ser largo. Hay que encontrar puntos en común para llegar a buen puerto. No todo consiste en facilitar un edificio, sino conseguir que dure en el tiempo con una buena política de presupuestos.

La plataforma deposita sobre la mesa todo el material de trabajo elaborado por expertos de la fotografía española. Están organizando una gran congreso nacional para diagnosticar las necesidades de este centro. Ojalá esta vez sea la definitiva.

El logo de la plataforma

Pero estos días nos tenemos que alegrar, así que hemos preguntado a fotógrafos y fotógrafas para que den su opinión sobre esta noticia. Todos han reconocido la labor de la Plataforma y su éxito sin precedentes en tan solo seis meses de duro trabajo.

La fiesta de la fotografía española

Hemos hablado con muchos fotógrafos... Sería genial tener la voz de todos, pero en apenas un día es difícil. Desde aquí os animamos a escribir en los comentarios para aportar ideas para conseguir que todo funcione.

Y de nuevo reiterar las gracias a la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen por el trabajo que están haciendo por todos los que amamos la fotografía. Por supuesto todavía os podéis apuntar.

Juan Manuel Castro Prieto

Es una buena noticia. El gobierno ha entendido que es necesaria la existencia de un centro como el que hemos propuesto desde la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. Con este anuncio empezamos a caminar juntos. Ahora hay que formar una mesa para negociar con el ministerio cómo va a ser: objetivos, necesidades, la importancia del presupuesto Es importante conocer la visión del ministerio y ver si coincide con lo que queremos los fotógrafos. Es fundamental que sientan que este proyecto es positivo para la sociedad. Hay que dotarle de suficientes medios para que permanezca en el tiempo. Es necesario contar con un presupuesto anual y que no esté a expensas de decisiones políticas. Tienen que colaborar las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales para que sea posible que otros centros de carácter local, o incluso privados, se puedan unir para crear una red de centros. No pretendemos que haya solo una gran centro de fotografía e imagen, sino que también todos aquellos centros ya existentes, y los que puedan surgir, conformen una red para unir sinergias y compartir proyectos. La referencia es el funcionamiento del Centro de fotografía francés, donde trabajan juntos centros públicos y privados.

La imagen cedida por Ramón Masats

Vicente López Tofiño

Lo primero es dar las gracias a los miembros de la Plataforma que tanto han trabajado para llegar a este punto. A mí me parece interesante que el presidente del gobierno se haya implicado en esta acción que desde hace tanto tiempo demandamos los fotógrafos. El Centro de Fotografía es muy necesario por varios motivos, como por ejemplo tener la posibilidad de proteger un montón de archivos que cuentan la vida de nuestro país. El nombramiento de la sede en Soria es solo un primer paso. A partir de aquí hay que ir avanzando para que la fotografía ocupe el puesto que se merece, como ocurre en otros paises europeos. Apoyo la sede en Soria, una ciudad que entrará en el circuito cultural por la puerta grande y que se convertirá en una referencia.

Cristina García Rodero

Por fin. Ya era hora. Gracias a la Plataforma y ahora a ponerse a trabajar. Que no quede en palabras y buenas intenciones. Hacía mucho tiempo que nuestra fotografía lo necesitaba y lo merecía. Es el momento de trabajar y hacer las cosas bien. Soria está muy lejos, está mal comunicada. Con acciones como esta podemos ayudar a que tenga una mejor red de comunicaciones.Así podrán surgir centros parejos que saquen adelante a nuestra fotografía. Es hora de sacar, juntar y valorar todo nuestro patrimonio fotográfico. Que se apoye a los fotógrafos de todas las edades: grandes, muertos, vivos, jóvenes... De todas las edades y de todas las especialidades. Enhorabuena por esta noticia y que no se quede en palabras.

Isabel Muñoz

Para todos los fotógrafos es un momento muy importante. Me gustaría agradecer a las personas que han estado em primera fila como Juan Manuel Castro Prieto, Juan María Rodríguez, Sandra Maunac y tantos otros y otras que han estado ahí, trabajando para todos. Y compartir con todos los compañeros, que aunque tenemos esta noticia, ahora queda lo más difícil, como ha comentado Juanma. La intención no es que solo exista este centro, sino que se extiendan por las diferentes comunidades autónomas, donde los fotógrafos tengan voz y que sea un proyecto con una apuesta de futuro. Seguro que todos los fotógrafos estamos dispuestos a colaborar para que sea una realidad. Tenemos que estar muy unidos.

La sede del Banco de España en Soria

Tino Soriano

El Centro de Fotografía suena como un embalaje perfecto. Y si más no, necesario. Pero habrá que valorar el contenido. No se trata solo de reciclar un edificio, sino de crear herramientas para los jóvenes fotógrafos y preservar en condiciones el patrimonio fotográfico.

Juan Manuel Díaz Burgos

Me produce una inmensa alegría y esperanza. El ver que este gobierno ha tenido a bien hacer que nuestro país no forme parte de ese "selecto" grupo de cuatro países europeos que no disponían del mismo. Y esperanza, en el sentido de que ojalá no tengamos que llorar más, por ver cómo parte de nuestro valioso patrimonio fotográfico se destruye en detrimento sobre todo, de generaciones futuras, perdiendo de esta manera su identidad. Tarea nada fácil, pero aquí se han sentado las bases, entre otras cosas para espero, tratar de igualarnos a todas las comunidades de este país. Qué dejen de existir las clases y privilegios que hasta para eso, actualmente tenemos. La FOTOGRAFÍA es un lenguaje universal, carente de dialectos e idiomas. Y como fotógrafo mi enorme agradecimiento a tod@s los colegas que han participado en las diferentes comisiones que se han realizado para solicitar esta propuesta, pero una muy especial para quien ha sido su gran valedor, y que sin él, esto no existiría: Juan Manuel Castro Prieto.

Rubén García Felices

Que no quepa ninguna duda, es una noticia mayúscula no sólo para la fotografía española, sino para la cultura en general del país. La respuesta del Ayuntamiento de Soria no se ha hecho de esperar, y en tan sólo unos seis meses después de su reivindicación ha alzado su voz en alto. Sin tener que irnos muy lejos, en nuestro país vecino, concretamente en la ciudad de Oporto, se encuentra el Centro Português de Fotografia (CPF), que guarda entre sus paredes gran parte del patrimonio fotográfico del país. España aún anhela conseguir un centro de estas características o similares, porque realmente lo necesita (no es un capricho ni mucho menos), y si todo sale bien por fin lo vamos a tener. Apoyemos a Soria y a la plataforma que lo ha reivindicado (de la que todos y cada uno/a de nosotros/as formamos parte), porque con la fuerza de la unión todo es posible. El mundo de la fotografía española se ha unido y ahora está viendo cómo lo sembrado va dando fruto. Poco a poco y con paso firme se avanza. Castro Prieto y su equipo directivo lo estan consiguiendo, después de tantas peticiones fallidas a lo largo de la historia. En lo que a mí respecta, personalmente, ahora tan sólo puedo dar mi enhorabuena y todo mi apoyo para continuar luchando así de bien hasta poder conseguir el objetivo deseado. ¡Bravo por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen! ¡Bravo por el Ayuntamiento de Soria!

Angélica Suela de la Llave

Es una buena noticia y un motivo de esperanza. Queda la incertidumbre sobre si tendrá dotación presupuestaria suficiente para gestionarlo adecuadamente. Son muchas las cuestiones que un centro de este tipo tiene que gestionar. Y espero que cuenten con la plataforma para desarrollarlas. Y ya dicho sea de paso... Me hubiera gustado que Madrid hubiera ofrecido un espacio

Luis Vioque

Es una gran alegria que se haya materializado el Centro de Fotografía e imagen, ahora hay que trabajar día a día para dotarlo de programación y no quede como una mera institución sin contenido.

Andrés Marín

Un avance fundamental en este camino lleno de trabas. Somos un país que tiene mucho talento pero la fotografía en España no tiene el reconocimiento que se merece y esta olvidada. Apostemos y contribuyamos para que esta disciplina absolutamente necesaria para mostrar la vida, la historia y el patrimonio cultural de nuestro país, siga el camino que le corresponde y al Centro Nacional de Fotografía e imagen se le otorgue la primordial importancia que debe tener.

Laura Carrascosa

Es una gran noticia que por fin se le vaya a dedicar un espacio público a la fotografía, tan menospreciada en nuestro país que ni siquiera tiene estudios de grado propio. Creo que necesitamos más educación visual desde niños y más colaboración entre los profesionales y las entidades públicas. Hay que trabajar en crear vínculos sólidos entre los fotógrafos, la sociedad y las entidades porque la fotografía no solo es huella histórica, sino que es una potente herramienta crítica y artística que no estamos desarrollando al completo por falta de medios y que no estamos dando a conocer al resto de personas por falta de apoyo y visibilidad. Ojalá este Centro suponga herramientas para poder crear, conservar, compartir y cuidar.

Alfredo Arias

Siempre es una buena noticia que se apruebe este centro, que se tiendan puentes para llegar a Europa a nivel cultural. Lo que se descentralice me parece una manera muy interesante de dotar vida cultural a la llamada España despoblada. En estas cosas el problema viene la financiación y la proyección de cara a más de 2 o 4 años, que es lo que dura. Sin un plan claro y específico que se plantee el desarrollo de este centro a 12-15 años con una estimación de partida presupuestaria creo que es un brindis al sol. Lo interesante sería que todo estuviera dentro de un plan para dotar culturalmente a la ciudad de Soria de un micro ecosistema cultural que hiciera de ella un referente en el ámbito de la fotografía. Soñaría pensando en que Soria podría ser un pequeño reflejo de Arlés o Perpiñán, pero eso solo lo veremos con el tiempo. Estoy deseando ver como se desarrolla el proyecto y poder ayudar a que crezca en lo que este en mi mano.

Antonio Aznar

Hay muchos elementos de incertidumbre que espero se vayan aclarando y cuanto más rápido se aclaren veremos la voluntad real de los políticos. Pero Soria y con todos mis respetos, dentro de la España vacía no me parece un buen sitio, no tiene ni autopista. Hay sitios con Ave que podrían tener el Centro: León, Salamanca, Córdoba, Gijón, Pamplona y si me apuráis San Sebastián... Por lo de descentralizar... Veremos si se materializa la "mesa de Dialogo" que ha pedido Castro Pietro...

Carol

Por fin la Fotografía en España, tratada en ocasiones como la Cenicienta de las artes, tiene un palacio propio donde brillar con luz propia.

María Antonia García de la Vega

Me parece una estupenda noticia, pero Soria no creo que sea el lugar idóneo para organizarlo, porque es de las provincias peor comunicadas de Castilla y León. Tiene autovía, pero no tiene AVE, ni creo que lo tenga...

Natalia Garcés

La fotografía viene siendo nuestro lenguaje hace muchas muchas décadas, un lenguaje con un código particular y universal que todos entendemos. Como tal una de sus misiones es la de narrar y todas las historias que están bien contadas no pueden perderse en el abandono.** Necesitamos un Centro Nacional que las salvaguarde**.

Paco Junquera

Espero que esta vez vaya adelante este proyecto y llegue a buen fin. Las personas que han puesto en marcha los contactos necesarios para llegar a este anuncio público y oficial son personas en las que confío. Después de esto toda la profesión de la fotografía tendremos que ayudar todo lo que podamos, cada uno.

En definitiva, estamos ante un comienzo. Todos tenemos que unirnos para tener la posibilidad de pisar algún día el centro en Soria. Eso solo sería la punta del iceberg. Ya no se perderían más archivos históricos en los rastros. Los alumnos de fotografía encontrarían un punto en común y daría igual la ciudad española en la que vivieran...

Sería más fácil para un buen fotógrafo exponer fuera de nuestras fronteras y sobre todo, la fotografía empezaría a estar más valorada, hasta el punto de conseguir que fuera una titulación universitaria.

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Gracias a todos los que lo han hecho posible. Esto es un regalo para todos los que no podemos dejar de pensar en fotografía.

Google ha presentado los nuevos Pixel 6 y Pixel 6 Pro, dos móviles volcados en el mundo de la fotografía y que se atreven, sin complejos, a competir con los últimos iPhone presentados. La batalla entre ambos gigantes será apasionante. Pero no os dejéis cegar por los 50 MP o un precio mucho más competitivo. Vamos a ver lo que nos ofrecen a los fotógrafos.

Los Pixel tienen un nombre dentro de la fotografía móvil. El problema fue que, durante tres generaciones siguieron con el mismo sensor de 12,2 MP, el ya olvidado Sony IMX363 que han llevado más de 100 móviles en los últimos años, como el Nokia X7 o el Xiaomi Mi Mix 3.

Es mucho tiempo para un mercado que quiere arrasar con todo. Así que si querían ser considerados de nuevo como candidatos al trono de la fotografía móvil tenían que apostar por algo totalmente nuevo.

Y así ha sido. Gracias al nuevo procesador Tensor, desarrollado por Google, han conseguido que la fotografía computacional alcance nuevas cuotas de calidad. Por supuesto no podremos confirmarlo hasta que podamos probarlo. De momento** parece que va a ser complicado verlo por España, puesto que no se pondrá a la venta hasta principios del año que viene**.

Dos móviles con cámaras para olvidar a la competencia

Si quieres vender un móvil hoy en día tiene que estar equipado con el mejor módulo posible de cámaras. Para tener distintas focales (y no depender del pobre zoom digital) los fabricantes han optado por incorporar dos o tres sensores, cada uno con su propio objetivo. Y Google ha seguido, por supuesto, esta tendencia.

En el caso de la versión Pro cuenta con tres sensores, además de la cámara frontal; y la versión básica solo con dos sensores además de la frontal:

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• Principal: 50 MP f1.85 con sistema de estabilización.
• Ultra angular: 12 MP f2.2
• Teleobjetivo: 48 MP f3,5 con zoom óptico de 4 aumentos (esta solo la encontramos en la versión Pro). Es un objetivo que cuenta con un diseño conocido como óptica plegada gracias a un prisma que desvía la luz 90º. En combinación con el Super ResZoom consigue aumentos de hasta 20x.
• Frontal: 8/11,1 MP f

El módulo de cámaras recuerda mucho a lo que propone Apple. Pero en vez de apostar por los 12 MP a los que nos tienen acostumbrados los iPhones, equipan sensores con muchos más millones de píxeles.

Un diseño llamativo para alojar el módulo de cámaras

Hasta que no los probemos no podemos confirmar nada, pero tenemos dos realidades:

• Los sensores son mucho más grandes (hablan de un tamaño de 1/1,31 pulgadas).
• La fotografía computacional entra por la puerta grande para conseguir una imagen con la suficiente calidad.

Una de las tecnologías más llamativas de estos teléfonos móviles es el pixel bining que agrupa los píxeles para conseguir una mayor superficie útil y captar mejor la luz. Es algo que ya hemos visto en el Huawei P20 Pro o el Xiaomi Mi 6X.

Esta tecnología permite aumentar el tamaño de los píxeles en situaciones determinadas, como en escenas con poca luz para mejorar el ruido y los colores. En realidad están reconociendo que no hay nada como un sensor grande para estos menesteres. Pero como no cabe, lo hacen a través de la fotografía computacional. E intentan conseguir una calidad similar.

Las ventajas de la fotografía computacional

Hasta ahora hemos visto todas las novedades físicas. Pero la fotografía móvil depende del software. Todo lo que teníamos que hacer hasta ahora con los programas de edición lo resuelve el Google Pixel 6 con la ayuda inestimable del nuevo chip Tensor.

Permite, por ejemplo, mejorar el vídeo gracias a nuevos algoritmos como HDRnet y ofrecer 4K a 60 fps. Esto quiere decir que es capaz de realizar cálculos precisos con 498 MP por segundo.

Pero volvamos a la fotografía y destaquemos sus principales novedades:

• Magic Eraser: permite borrar, con solo señalarlo, cualquier objeto que nos moleste en la fotografía y sustituirlo por un fondo convincente. Y funciona con cualquier fotografía.

Magic Eraser en acción

• Face Unblur: soluciona el problema del movimiento en lugares con poca luz. Antes de disparar, la cámara analiza la escena con FaceSSD para buscar caras en el encuadre. Si las detecta, pone en marcha una segunda cámara y dispara las dos a la vez, normalmente la ultra angular y la principal. Luego combina el resultado de las dos para reducir el ruido y fusionar en el archivo final la cara más nítida. Al final, incluso corrige el posible desenfoque por el movimiento del resto de la imagen.

Face unblur para fotografías familiares en casa

• Motion mode: un modo que simula imágenes de exposición lenta en la naturaleza, la ciudad o en la noche. Es decir, sirve para conseguir, mediante el aprendizaje automático y la fotografía computacional, el efecto seda del agua o las estelas de los coches por la noche con un único disparo sin largas exposiciones.

Motion Mode para evitar hacer barridos o exposiciones largas con trípode

• Quick Tap to snap: una función que permite que la cámara frontal actúe libremente con la app Snapchat. Podemos tocar dos veces la parte trasera del móvil y automáticamente se activa la cámara frontal para grabar cualquier cosa que juzguemos interesante.

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Tres españoles entre los ganadores del certamen de naturaleza Wildlife Photographer of the Year 2021

Solo nos queda esperar para probar todo lo que hemos visto y comprobar si la calidad fotográfica de un móvil se ha visto de nuevo superada. Google quiere volver a entrar por la puerta grande de la fotografía móvil. Y solo nos queda esperar para probarlos.

El iPhone 13 es ahora mismo el paradigma de la fotografía móvil. En Xataka Foto hemos decidido analizar una de las cámaras más importantes del año, con más proyección que muchas otras que se han presentado a lo largo del año. Vamos a ver, desde punto estrictamente fotográfico, todo lo que da de sí el iPhone de prestaciones más básicas en fotografía de la nueva gama.

La fotografía es móvil o no será. Todos los esfuerzos se están volcando a este terreno gracias a los avances asombrosos de la fotografía computacional. Ya no dependemos solo de la luz, sino de su interpretación digital.

La fotografía ya depende del móvil que tengas en las manos. Tú sigues siendo importante, pero el tamaño del sensor o la calidad del objetivo ya no son tan fundamentales. La fotografía computacional deja gran parte del resultado al procesado digital.

El módulo de cámaras

Así solo tienes que centrarte en hacer un buen encuadre, que es la esencia de la imagen. Es una cámara lista para disparar sin mayores complicaciones técnicas.

Iso 32 1/3000 f1.6

El iPhone 13 es el primer móvil que he podido analizar en profundidad en Xataka Foto. El que vamos a ver en este artículo es quizás, junto con el Mini, el menos dotado para la fotografía profesional: no tiene formato Apple ProRAW y solo tiene dos cámaras.

Listo para disparar

He trabajado con él durante varios días para encontrar los pros y los contras de otra forma de hacer fotografía. A muchos nos está costando cambiar el chip. Pero no queda más remedio que darse cuenta de la evidencia. ¿O no?

Características fotográficas principales del iPhone 13

Las cámaras sobresalen

Las características son muy distintas a las de las versiones superiores en lo que respecta al apartado fotográfico:

En Xataka Foto

Apple iPhone 13 Pro Max, análisis fotográfico: probamos el smartphone que quiere convencerte de que no necesitas una cámara

• La pantalla es menos luminosa. Este móvil tiene 800 nits frente a los 1000 de la versión Pro. Para profundizar más sobre esto, qué son los nits y cómo impactan en la calidad de los móviles.
• No tiene teleobjetivo.
• Los objetivos son menos luminosos.

Queda claro que las prestaciones fotografícas que faltan consiguen abaratar el precio de este modelo. Y no es precisamente económico. Pero si quieres entrar en este mundo móvil es una excelente opción para hacerlo.

ISO 25 1/850 seg f2,4

Conserva los 12 MP en los tres sensores, como en los modelos anteriores. Un equilibrio perfecto entre calidad y necesidades de los fotógrafos móviles. Con semejante cantidad de píxeles podemos imprimir un 30x40 cm sin interpolación, y desde luego es más que suficiente para ver, con calidad museo, nuestros disparos en pantalla.

Para que os hagáis una idea, una imagen 4K son 8,8 MP. Y si nos vamos a una resolución superior, el 8K, estamos hablando de 33 MP, la siguiente barrera que querrán superar en un modelo futuro.

Diseño, pantalla y ergonomía

Una de las grandes carencias de la fotografía móvil es el diseño. Es un dispositivo que sirve para hacer llamadas e interactuar con la pantalla táctil, bien sea viendo contenido, jugando, escribiendo un WhatsApp o un mail. No es solo una cámara de fotografía. Y por lo tanto se tiene que olvidar de empuñaduras y ergonomías varias.

Hace tiempo encontrábamos móviles curvos, más ergonómicos. Pero no se han vuelto a ver. Este iPhone tiene el borde liso más grueso que he tenido entre las manos. Y creo que es uno de los mejores diseños posibles para que un smartphone se puede sujetar correctamente.

Un borde plano que te permite sujetarlo con seguridad

Te trasmite mucha más seguridad que los diseños más estrechos de otras marcas. A la hora de disparar nunca me he encontrado más cómodo con un móvil.

La pantalla lo es todo en un móvil

La pantalla es fundamental para el quehacer fotográfico. No tenemos ningún tipo de visor para llevarnos la cámara al ojo (perdemos un punto fundamental de apoyo y estabilidad). ¿Qué podemos decir de las pantallas de lo móviles que no se haya dicho ya?

Todo lo que podemos hacer con las aplicaciones de fotografía pasa por ellas. Es una pantalla Super Retina XDR OLED con resolución FullHD+ con 60 Hz de tasa de refresco. La sensibilidad táctil es perfecta. No hay retardo y siempre se activa el lugar que tocas... En este sentido es una bendición el tamaño de la pantalla de 6,1". Y para enfocar con precisión es perfecto.

Detalle de la pantalla

La posición del módulo de las cámaras

Los objetivos están asociados a un sensor. Y están colocados en un extremo del cuerpo... No soy ingeniero de diseño, pero si queremos evitar los dedos en el encuadre yo pondría los objetivos en el centro.

Así evitaríamos esos consejos de TikTok que recomiendan siempre dar la vuelta a la cámara y demás historias que no llevan a ningún sitio.

El módulo de cámaras

En el iPhone 13 solo tenemos dos, más la frontal para aquellos que quieran hacerse selfies... Y nos encontramos con otro de los problemas de diseño: Hay que llevar siempre un paño para evitar que se manche el cristal frontal protector de zafiro y se llene de grasa. Lo único que conseguimos es ese efecto flou sin querer que tantos problemas puede llegar a dar.

Iso 40 1/25000 f1,6

Igual por este motivo no están en el centro. Si estuvieran más dentro del cuerpo o pudiéramos poner un parasol, otro gallo cantaría. Pero dejaría de ser un móvil... Y siempre estará lleno de manchas...

El iPhone 13 como cámara fotográfica

Por la publicidad cualquiera lo diría, pero el iPhone 13 es un teléfono, no una cámara. Si os fijáis en los anuncios, parece que ya no importa el sistema operativo sino lo guapo que quedas en los selfies, la calidad impresionante de las cámaras y lo bueno que es para hacer vídeo al estilo de las grandes producciones.

La cámara de los iPhone tiene fama de ser una de las mejores del mercado. Ahí está, en lo alto de las listas y uno de los modelos más vendidos, en cualquiera de sus variantes.

Iso 50 1/110 f2,4

Pero no es una cámara tal como estamos acostumbrados. Y los que las utilizan están más acostumbrados a ver los resultados en la pantalla que en papel. Aunque tengo que decir que algunas de las copias que he visto impresas me han llamado poderosamente la atención.

La calidad final depende de nuestras exigencias y nuestras necesidades. Si soy sincero, el resultado no me ha parecido mejor que el de las cámaras compactas que cuestan la mitad de precio. Pero hay que situarse en contexto. Y vosotros decidiréis después de ver las pruebas.

Las especificaciones de las cámaras del iPhone 13

Este modelo cuenta con dos cámaras en la parte trasera y una en la parte frontal. Dos para hacer fotografías y una dedicada al mundo selfie:

1. Principal: 12 MP (píxeles de 1,7 micras) y un objetivo 26 mm f1.6. Estabilización por desplazamiento.
2. Secundaria: 12 MP con un objetivo de 14 mm f2.4.
3. Frontal: 12 MP con un objetivo de 30 mm f2.2.

Las tres llevan objetivos angulares. La cámara principal lleva un objetivo de siete elementos. La secundaria tiene un objetivo ultraangular de cinco elementos.

La cámara frontal es idéntica en todas las versiones de iPhone 13, la que llaman TrueDepth (por la tecnología de captura de información 3D). De nuevo cuenta con un sensor de 12 MP y una luminosidad f2,2. Lo mejor de todo es que podemos disfrutar de todas las características que tienen las otras dos cámaras... Si te gusta el mundo selfie nunca saldrás mejor.

Por suerte o por desgracia, contamos con la posibilidad de hacer zoom de forma digital en todas las cámaras, lo que provoca una importante pérdida de calidad que cada uno deberá valorar si utilizarlo o no.

Las normas de la fotografía móvil no son las mismas que las de la fotografía clásica. Lo que creíamos que era inamovible, como que todo depende de la luz, el objetivo y el sensor, ya no es cierto.

La fotografía computacional está cambiando todo. Las carencias físicas se superan con la ayuda de la informática. Las reglas del juego han cambiado. ¿Qué queremos decir con esto? Que ya no podemos fiarnos ciegamente del formato RAW, el refugio que teníamos todos los fotógrafos que valoramos la técnica.

Iso 32 1/5600 f1,6

La esencia de la fotografía móvil es el formato comprimido, ya sea JPEG o el cada más popular HEIF. A partir de la información de estos archivos, el iPhone trata de optimizar, con más o menos fortuna, la calidad de imagen para devolver una fotografía de la calidad más alta posible.

Así es posible ofrecer esos desenfoques en los retratos, mejorar la luz de las tomas de interiores y eliminar cualquier atisbo de ruido en cualquier fotografía. Algo totalmente necesario incluso con ISO 250, como veremos más adelante.

Todo cambia según la aplicación que utilicemos para hacer nuestras fotos. En el caso del iPhone 13, si quieres disfrutar del RAW, no tendrás más remedio que acudir a una app ajena a la oficial de Apple.

En Xataka Foto apostamos por Adobe Lightroom por tres motivos:

• La calidad que ofrece.
• Es gratuita.
• Si tienes la licencia la transferencia de imágenes es perfecta.

Hay muchas más en el mercado que iremos probando, como Halide o ProCamera.

Cámara

Es la aplicación por defecto y de la que no te puedes librar. Es la app principal. No podemos eliminarla, no podemos sustituirla por otra. Siempre estará ahí.

El problema es que no permite, con este modelo, disparar en Apple ProRAW, ni siquiera en DNG. Es el límite que tienes después de pagar 900 € como mínimo por él. No es el móvil pensado para los fotógrafos que necesitan la calidad más alta gracias al formato Apple Pro RAW.

Ajustes de la app Cámara

La configuración no la puedes hacer en la misma app, sino que te tienes que ir al menú de Ajustes del teléfono para decidir los ajustes. Y estos destacan por su escasez.

Solo puedes elegir el formato de imagen y vídeo:

• Alta eficiencia: HEIF/HEVC
• El más compatible: JPEG/H.264

En el apartado fotográfico, poco más, aparte de utilizar el botón de subir volumen para ráfaga, tres opciones de composición que se limitan a superponer una cuadrícula y ver el área fuera del marco como si fuera una telemétrica; y por supuesto los nuevos Estilos fotográficos.

Señalaremos también que te deja priorizar la velocidad sobre la calidad y la famosa Corrección de lente para mejorar el objetivo (¿por qué se traduce siempre el anglicismo lens como lente y no como objetivo?).

Ya no puedes hacer más ajustes. Está dentro de la idea paternalista de Apple de no dejar preocuparnos por aquellas cosas que ellos no consideran importantes.

Una vez dentro de la app Cámara tenemos el botón de disparo en el centro de la parte inferior de la pantalla. Un gran botón virtual blanco que podemos sustituir por los botones de volumen... cuestión de gustos.

A ambos lados encontramos la última fotografía que hemos hecho y el icono para cambiar a la cámara frontal.

En la parte superior encontramos, a la izquierda, el icono del flash y a la derecha, la posibilidad de activar o no el Live, que permite grabar lo que pasa 1,5 segundos antes y después de hacer la foto.

En el centro tenemos el visor, donde podemos encuadrar y enfocar con solo tocar la pantalla, aparte de decidir la cámara que queremos usar, con la posibilidad de hacer zoom digital (prohibido usarlo si queremos calidad).

Ya para finalizar, en la parte inferior del encuadre, encontramos todos los modos de trabajo:

• Time lapse: para acelerar el tiempo.
• Cámara lenta: exactamente lo contrario.
• Cinematográfico: una de las novedades más importantes del nuevo modelo. Permite enfocar y desenfocar con un aspecto fílmico.
• Vídeo: llega a 4K 60fps
• Foto: como una cámara sin espejo en modo Automático o Programa.
• Retrato: genera distintos efectos modificando la luz ambiente.
• Panorámica: para crear imágenes en formato panorámico.

La interfaz de Cámara

El uso es tremendamente sencillo y limitado. Si solo buscas efectos curiosos para las redes sociales o seguir las modas no necesitas nada más. En las manos de un buen fotógrafo se pueden hacer maravillas, pero la información final que recibes es de baja calidad si buscas algo más que un recuerdo.

Iso 400 1/50 f1,6

El problema como siempre, es cuando comparas el resultado final con cualquier cámara sin espejo o compacta. Depende del objetivo final. Para los recuerdos, para la portada de un periódico, para una ampliación de un folio, el resultado es muy bueno... Pero si buscas el detalle no es la cámara perfecta... Ya comentaré esto en las conclusiones finales.

Adobe Lightroom

Este modelo de iPhone tiene que acudir a otras aplicaciones para poder acceder al formato RAW, en este caso un DNG (el formato RAW de Adobe). Todas las cámaras disparan en este formato, pero no todas permiten acceder a él.

En el caso del iPhone 13 no nos queda más remedio que acudir a estas app para poder disfrutar de las ventajas (o no) del archivo crudo. Hemos elegido Adobe Lightroom por los motivos que hemos escrito más arriba.

Además estamos en un entorno conocido para la mayoría de los fotógrafos clásicos. Y tiene la enorme ventaja de que la exportación al ordenador es rápida si nos sentimos más seguros con el revelado en una pantalla grande. Cuestión de gustos y necesidades.

La cámara de Adobe Lightroom permite acceder al formato DNG (nada de Apple ProRAW) de forma directa. Ahí lo tienes al alcance de la mano. El gran problema es que no puedes disfrutar de todas las ventajas de la fotografía computacional. Todo se pierde por un formato que algunos no dudan en calificar de obsoletos en los tiempos que corren.

La interfaz de Adobe Lightroom en iOS

Solo tienes que descargar la aplicación en la App Store y vincularla con tu cuenta Adobe. En la parte inferior encuentras el icono de la cámara y entras en la aplicación con muchas más opciones y la posibilidad de elegie el formato en la parte superior.

Otro paso que recomendamos es elegir la opción Profesional para sentir que tienes el control y que te puedes equivocar. Ya no vas de la mano de mamá y papá Apple.

Desde este momento encuentras en la parte inferior:

• Compensación de exposición
• Velocidad de obturación
• Sensibilidad
• Equilibrio de blancos
• Enfoque
• Ajustes preestablecidos

Además encontramos la opción de cambiar de cámara y el bloqueo de exposición para conseguir determinados efectos.

Le faltan algunas cosas porque fotografíar con el móvil es distinto. No podemos olvidar que el famoso triángulo de exposición aquí no existe porque no tenemos diafragmas. Y esto lo cambia todo. Al menos puedes controlar muchas más cosas que en la aplicación original.

Y es imposible convertir a esta app en la principal, para que cuando abres el móvil y quieras hacer una fotografía sea la primera opción que salga... Y esta limitación es importante, porque pierdes muchas fotos.

En Xataka Foto

Siguiendo con la tradición, el iPhone 13 no tiene acceso al RAW nativo: cómo solucionarlo

La calidad fotográfica

Es la primera vez que analizamos la cámara de un teléfono móvil en profundidad. Y quiero adelantar que los resultados me han llamado la atención. Estamos cerca de alcanzar la calidad de una cámara con sensor APS-C e iguala a muchas compactas de gama alta.

A muchos fotógrafos les servirá la calidad que ofrece este móvil. Dependerá del grado de exigencia y de las necesidades creativas. Pero solo hace falta pasarse por las exposiciones de los últimos años para ver imágenes hechas con un móvil con una calidad muy alta.

Si quieres ver las fotografías solo en pantalla es una de las mejores opciones que podemos encontrar en el mercado. Pero si buscas algo más debes saber cuáles son los límites.

Iso 80 1/30 f2,4

Es muy distinto trabajar con la app original que con Adobe Lightroom o cualquier otra que permita disparar en RAW. El fotógrafo tiene que decidir qué es lo que necesita y la calidad que quiere.

Y vamos a empezar a ver las pruebas. Si disparamos con la app Cámara no podemos elegir la sensibilidad. Estamos atrapados en los automatismos. Y la aplicación elige automáticamente lo que considera mejor. Estamos atados de pies y manos. Eso sí, la fotografía, aparentemente es perfecta.

ISO iPhone 13 con la app Cámara

Sin embargo, si apostamos por Adobe Lightroom tenemos acceso a los controles manuales y podemos ver cómo responden los sensores según la sensibilidad:

ISO iPhone 13 app Adobe Lightroom

El cambio es radical. La imagen JPEG de la app Cámara está muy limpia, sin ruido y parece que el formato RAW no tiene que hacer nada. El ruido hace acto de presencia desde ISO 800 y es ingobernable ya a 3200 ISO. ¿Pero qué pasaría si comparamos ambos formatos?

Las comparaciones son odiosas

La fotografía en JPEG tiene un ISO 250. ¿Y si juntamos las dos fotografías y vemos qué es lo que hace tan especial a la fotografía computacional donde todo sale aparentemente perfecto?

Aquí es donde está el problema para unos y el truco para otros. La app Cámara procesa de forma exagerada el archivo para eliminar cualquier atisbo de ruido. Y lo que provoca es una pérdida, asumible para unos e inaceptable para otros, de detalle.

Raw contra jpeg. Detalle y ruido contra pérdida de ruido y detalle

Cuando ampliamos al 100% y comparamos el resultado nos damos cuenta del procesado exagerado de las fotografías para conseguir ese aspecto inmaculado en las pantallas. Pero que no resiste un pulso con una fotografía en DNG.

Por este motivo recomiendo personalmente, si te gusta la fotografía y no sabes si dar el salto a los móviles, olvidarte del formato JPEG en el iPhone 13 y apostar por el DNG.

El DNG es mejor pero...

Nunca conviene ser radical en tus ideas. Y menos en el mundo de la fotografia tal como está evolucionando. Yo seguiré disparando en DNG, sin lugar a dudas. Pero he asumido que pierdo muchas cosas que el móvil hacer por mi cuando aprovecho todas las virtudes de la fotografía computacional...

Y otras no tienen mucho sentido. Por ejemplo, si nos fijamos en la función de retrato, el resultado deja mucho que desear. A lo mejor hay que elegir bien la situación para que la fotografía destaque, pero sinceramente algunos resultados parecen de principiantes.

Los modos de retrato

Sin embargo el modo nocturno de la app Cámara consigue resultados convincentes si los vemos en la pantalla del móvil. Otra cosa es ver el resultado al 100% en el ordenador. El ruido desaparece por arte de magia, pero de nuevo a costa del detalle fino.

A simple vista el JPEG (a la izquierda) tiene más calidad que el RAW (a la derecha)

Es algo que no aprecias cuando contemplas la fotografía en el smartphone pero que se hace evidente si quieres trabajar en el ordenador. Todo depende, como hemos dicho desde el principio de tus necesidades.

JPEG contra DNG al 100%

Una de las cosas que conviene señalar es la novedad de los Estilos fotográficos. Son ajustes personalizados para que las fotografías tengan un aspecto predeterminado. En el modo deslizamos el dedo de abajo arriba y accedemos a los cuatro estilos que podemos utilizar por ahora.

Los cinco estilos fotográficos que podemos elegir ahora

Permiten sacar fotos más frías o más cálidas, con más o menos contraste para saltarse esos pasos en el momento de la edición. El problema, como siempre, es que actúan únicamente en la aplicación Cámara.

Si no vas a salir del entorno móvil, te da absolutamente lo mismo trabajar en JPEG. Los resultados convencen en una pantalla de 6" y no necesitas mucho más. El problema viene cuando quieres conseguir la máxima calidad posible.

El comportamiento de las cámaras

Un 50% de las fotografías las he realizado con trípode para ver el alcance real de la calidad de las cámaras (me refiero siempre al conjunto sensor-objetivo). Si soy sincero, no he llegado a notar las diferencias a la hora de usarlo. El motivo es que la cámara siempre elige por defecto la velocidad de obturación más alta. Y que en la cámara principal la estabilización funciona perfectamente.

ISO 1250 1/17 f1,6

Lo más llamativo son las focales elegidas en ambas cámaras. Son objetivos angulares. La segunda abarca 120º y se la puede considerar como ultra gran angular. Por un lado es una ventaja pero desde luego no es la mejor opción para el mundo de los retratos, de los primeros planos.

ISO 25 1/120 f2,4

Son perfectas para paisaje, fotografía de viaje y de grupos... Pero si queremos hacer un buen retrato, sin deformar al sujeto, tendremos que alejarnos para sacar una buena fotografía de cuerpo completo.

Si nos remitimos a la equivalencia en 35 mm, la referencia que todos entendemos veremos, no es buena idea acercarse mucho a nuestro modelo, si no queremos sufrir los pormenores de la óptica, donde los objetos más cercanos se representan más grandes que los lejanos:

1. La cámara principal: 26mm
2. La cámara secundaria: 14mm
3. La cámara frontal: 30mm

¿Todas las cámaras son iguales?

Pero lo que más llama la atención es la respuesta de cada una de las cámaras en las mismas situaciones. La diferencia de casi un punto de luminosidad provoca que la calidad difiera bastante. Y me temo también que el tamaño del sensor puede marcar la diferencia tan notable.

Dos fotografías al 100% (Ultra angular contra angular)

Lo más llamativo es que el archivo ultra gran angular tiene un ISO 200 frente al ISO 250 de la imagen angular. Y no es una casualidad. La diferencia de calidad se da en todas las fotografías que he estado haciendo durante la prueba. De día y de noche. En interior y exterior...

Ultra gran angular contra angular

Además se hace muy palpable la estabilización del objetivo en la cámara principal. En esta fotografía de la techumbre de una capilla se aprecia lo bien que funciona cuando la luz es escasa y el sistema se ve obligado a bajar la velocidad de obturación.

La cámara principal: 26mm f1,6

Contamos en esta ocasión con un objetivo angular perfecto para la fotografía callejera, para el día a día del fotógrafo móvil. Sería ideal contar con un 35 mm, pero el 26 mm permite abrir más el encuadre y captar más cosas.

ISO 32 1/380 f1,6

Esto puede convertirse en un problema para muchos fotógrafos a la hora de componer. Siempre podemos recurrir al recorte en la edición, pero con mucho cuidado debido al número de píxeles.

ISO 160 1/50 f1,6

El comportamiento ante las aberraciones cromáticas o la caída de luminosidad o de nitidez en las esquinas es bastante bueno, similar al de las demás cámaras del smartphone. Se nota que es la más equilibrada de las tres.

ISO 32 1/4700 f1,6

Es la mejor cámara de las tres que tiene el iPhone 13, la que más calidad ofrece sin lugar a dudas. El detalle que alcanza destaca por encima de las demás y si disparamos en DNG obtiene el ruido más contenido de las tres.

La cámara secundaria: 14 mm f2,4

Es una sorpresa encontrar un objetivo semejante para los fotógrafos que hemos trabajado poco con los teléfonos móviles. Los objetivos similares para cámaras sin espejo son especialmente caros y muy utilizados por los especialistas en el mundo del paisaje.

ISO 40 1/120 f2,4

Las fotografías con este tipo de objetivo exigen una colocación perfecta de la cámara para evitar las distorsiones al máximo. Además tiende a exagerar sobremanera la diferencia entre los planos si no tenemos cuidado con las distancias respecto a los objetos.

ISO 25 1/1000 f2,4

La calidad de imagen es notablemente inferior a la cámara principal. Las correcciones de lente son mucho más agresivas y provocan esa bajada de calidad. Para trabajos más exigentes desde luego no la recomendaría...

Es imposible hacer el famoso efecto estrella con calidad por ese diafragma tan abierto. Pero lo que sorprende es el rango dinámico que consigue en una escena a contraluz como la de la iglesia. Además el flare está muy contenido a pesar de carecer de parasol.

ISO 200 1/25 f2,4

Me sorprende gratamente la ausencia de aberración cromática en una zona tan contrastada como las ventanas de la capilla. A pesar de ampliar al 100% no se ve ningún halo púrpura o verdoso en los bordes.

Detalle al 100%

No puedo negar que el aspecto que ofrece es muy llamativo y puede convertir a nuestras fotografías en serias candidatas (si somos buenos fotógrafos) a triunfar en las redes sociales. En la pantalla de los móviles apenas se notan los problemas ópticos.

La cámara frontal: 30 mm f2,2

Es la cámara para los selfies y las videoconferencias, con la que nos damos a conocer al mundo. Personalmente me gusta mucho más esta distancia focal, mucho más cercana a la ideal para reportaje. Entre otras cosas porque si te acercas no distoriona tanto.

ISO 320 1/60 f2,2

Tiene las mismas opciones que las otras dos cámaras pero añade la tecnología TrueDepth que 'captura datos faciales precisos proyectando y analizando miles de puntos invisibles para crear un mapa de profundidad de la cara; además, captura una imagen infrarroja de esta.'

Detalle (lo siento)

Nosotros somos fotógrafos y podemos perdernos con estas tecnologías. Lo que importa es que es sumamente precisa por esa imagen infrarroja que es capaz de detectar... Es una pena que esta cámara no este junto a las otras.

El mundo del vídeo en el iPhone 13

Siguiendo la senda de la fotografía, el iPhone 13 no tiene todas las opciones que ofrecen sus hermanos mayores. Se olvidan del formato ProRes 4K 30 fps. Pero conserva todo lo demás, como la estabilización con la cámara principal o la posibilidad de grabar en 4K en el formato H.264.

La calidad llama la atención, desde el 4k 60 fps a la enorme curiosidad de hacer una cámara lenta en Full HD a 240 fps...

El formato elegido, con la calidad más alta, ocupa 440 MB/min. Así que casi podemos hacer un corto con un iPhone de 512 GB. Y el resultado es increíble, desde nuestro punto de vista mucho mejor que el que se puede conseguir con la fotografía.

Por supuesto hemos probado el Modo cinematográfico. El resultado es muy llamativo, aunque no tanto como en la publicidad. La nitidez es muy alta en el objetivo elegido y desenfoca el fondo como se hace algunas veces en el cine.

En alguna ocasión he tenido algún que otro problema. El sistema identifica todos los elementos que se mueven en la imagen. Y tú solo tienes que ir picando en uno u otro para conseguir el foco...

Si tenemos poca luz o muchos elementos en ocasiones puedes perder el foco e inutilizar el vídeo. Y si queremos resultados válidos, tenemos que tener planificada la toma para conseguir un efecto natural y 'cinematográfico'... Desde luego los resultados están muy lejos de la calidad que se observa en los anuncios que presentaban la novedad.

iPhone 13, la opinión de Xataka Foto

Tengo que confesar que la cámara del iPhone 13 me ha sorprendido. Llevo haciendo fotografías desde pequeño, y entonces las cámaras llevaban una cosa llamada carrete. He visto muchas cosas en este mundo y me cuesta ver que hemos llegado a este punto.

Con la fotografía móvil todo ha cambiado de verdad. Es una verdadera revolución a la altura de la aparición de la Kodak Brownie o la presentación de la Leica en los años 20. Y lo más llamativo es que cambia la forma de fotografiar.

Iso 32 1/2200 f1,6

Todo es más sencillo, más rápido. Y si me lo permitís más banal. Disparar y listo, pero esta vez de verdad. Es la simplificación al máximo. Y todavía no sé si es bueno o malo. Cambia mi forma de entender la fotografía.

Iso 64 1/25 f2,4

La calidad fotográfica todavía está lejos de las cámaras con sensores mayores. Y viendo los resultados, desde una perspectiva puramente fotográfica, no se puede discutir. Pero es verdad que todo es más ágil, más inmediato. Tal como exige la sociedad actual. Lo quiero ahora, ya.

Y es bueno para la espontaneidad, para recordar los buenos momentos antes de que se extingan. Pero esta precipitación es mala para la fotografía. Muchos serán capaces de aprovecharlo al 100% y llevar a la imagen al siguiente nivel. Sin embargo muchos se quedarán por el camino.

Iso 25 1/850 f2,4

El iPhone 13 es el mejor móvil que he probado. Y me costará, seguro, volver a mi modelo anterior, un sencillo Xiaomi. Es verdad que no tiene todas las prestaciones fotográficas de sus hermanos mayores.

Cambia la manera de trabajar como ninguna otra cámara. Parece una tontería, pero tiendes a hacer más fotos en vertical que en horizontal. Las de toda la vida están pensadas para disparar en horizontal, pero la posición natural del iPhone (y cualquier smartphone) es hacerlo en vertical.

Además tenemos que fiarnos al 100% de lo que vemos en pantalla. El histograma brilla por su ausencia. Es verdad que existen apps que nos permiten verlo en directo pero si utilizamos Cámara nos tenemos que fiar de lo que vemos. En la mayoría de los casos acierta, pero si hay un alto contraste el sistema se puede equivocar.

Y exige un proceso de adaptación. El hecho de no poder jugar con el diafragma cambia todo. Siempre tenemos profundidad de campo, nitidez de principio a fin, así que si queremos enfocar solo un objeto no queda más remedio que acudir a la fotografía computacional para que haga ese trabajo.

Los datos de exposición son muy curiosos para un fotógrafo tradicional. Al tener un diafragma fijo podemos ajustar el obturador electrónico a tiempos poco comunes en otras cámaras, al igual que la sensibilidad, donde la precisión está muy por encima de los tercios a los que podemos aspirar en las máquinas tradicionales.

Es otra forma de trabajar. Ni mejor ni peor. Sin embargo me cuesta entender el precio que tiene si nos centramos en las prestaciones fotográficas. Por la mitad de precio todavía puedo encontrar en el mercado cámaras compactas que dan mucha más calidad, como la Sony RX100 IV, por poner solo un ejemplo.

En Xataka Foto

El método más rápido, eficaz y económico para digitalizar nuestros negativos y diapositivas

Es verdad que no hace tantas cosas como el iPhone, ¿pero realmente aprovechamos todos y cada uno de los euros que cuesta? Yo seguiré haciendo pruebas para convertirlo en mi cámara principal del día a día y ver a dónde puedo llegar con él. El futuro ya está aquí y este es el mejor ejemplo.

El smartphone ha sido cedido para el análisis por parte de Apple. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Julio Cortázar forma parte de esa estirpe de escritores que era capaz de crear un mundo propio solo con las palabras que salían de sus manos. Y muchos no querríamos nunca salir de él. Amaba la música como nadie y a la fotografía como muchos de nosotros. En 1978 escribió 'Ventanas a lo insólito', una reflexión única sobre la fotografía que se había perdido entre sus papeles abandonados.

Julio Cortázar nació el 26 de agosto de 1914. Hace exactamente 107 años que pisó el mundo. Es autor de algunos de los mejores cuentos que se ha escrito nunca. Tradujo todos los cuentos de Edgar Allan Poe para inspirar el mismo terror que a los anglosajones y escribió ese monumento a la literatura que es 'Rayuela' en 1963.

Fue capaz de relacionar la literatura y la imagen de una forma perfecta en una conferencia que pronunció en la ciudad de La Habana:

La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un “orden abierto”, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación.Pon tu texto aquí...

La portada del libro perdido

Y rebuscando por las redes en busca de los libros que tengo abandonados en el fondo de un triste almacén hasta finales de septiembre (creía que podía rescatarlos ya), he encontrado un texto que se publicó por primera vez en 'Papeles inesperados' en 2011 y que habla precisamente sobre la fotografía: 'Ventanas a lo insólito'.

Julio Cortázar y la fotografía

No es un autor fácil. Obliga a releer una y otra vez sus páginas con música de jazz de fondo. Está contaminado por muchos lectores que creen formar parte de una élite porque leen al argentino con un cigarro en la boca y con boina en los antiguos cafés. Simplemente te tiene que gustar. Y si no es así, no pasa nada.

Julio Cortázar no cambia aunque no te guste (Wikipedia(Sara Facio))

En 'Ventanas a lo insólito' descubres cómo veía la fotografía. Y puede que coincidas en muchas cosas con él. Lo malo es que nunca has encontrado esas palabras exactas para expresarlo. Es lo bueno de la lectura, algo que muchos olvidan, que te enseña también a pensar:

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Jean Laurent, el fotógrafo francés que forma parte de la historia de la fotografía española

No me atraen demasiado las fotos en las que el elemento insólito se muestra por obra de la composición, del contraste de heterogeneidades, del artificio en último término. Si lo insólito sorprende, también él tiene que ser sorprendido por quien lo fija en una instantánea. La regla del juego es la espontaneidad, y por eso las fotos que más admiro en ese terreno son técnicamente malas, ya que no hay tiempo que perder cuando lo extraño asoma en un cruce de calles, en un juego de nubes o en una puerta entornada. Lo insólito no se inventa, a lo sumo se lo favorece, y en ese plano la fotografía no se diferencia en nada de la literatura y del amor, zonas de elección de lo excepcional y lo privilegiado

Es uno de los textos perdidos que podemos leer en 'Papeles inesperados' de la editorial Alfaguara, un libro ya descatalogado que tendremos que buscar en las librerías de viejo. Porque el precio asusta en Amazon.

Pero la fotografía está presente en varios de sus textos. En su cuento 'Las babas del diablo' el protagonista es un fotógrafo (inspirado en una historia de Sergio Larrain) que encuentra la verdad a través de un disparo.

Este es el cuento que Antonioni adaptó para hacer su famosa película 'Blow up' (1966). Y tiene el mismo problema que el propio Cortázar. Los intelectuales la tomaron como una referencia, pero tienes que conectar con ella para entenderla. Yo sigo perdido con ella. Tengo que volver a verla.

Como anécdota curiosa contaré que al principio del cuento, Cortázar habla incluso de la cámara que utilizaba, la Contax 1.1.2. Es gracioso leer los ensayos en los que afirman la precisión del autor al mencionar dicho modelo...

El problema es que no existe ese modelo como tal. Y probablemente se refería a la Contax I, el modelo que competía en los años 30 con la Leica II, y que llevaba un objetivo Sonnar 50 mm 1:2 F... El problema de escribir rápido y no avisar al corrector...

Así que os animamos a adentraros en el mundo de Julio Cortázar para buscar sus fotografías. En 'Rayuela' cuenta muchas veces como si estuviéramos viendo una imagen. Y creo que debe ser una referencia para nosotros si fue capaz de escribir:

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Sergio Larraín siempre debería estar en nuestra memoria de fotógrafos

Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños, pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros… cuando se anda con la cámara hay como el deber de estar atento, de no perder ese brusco y deliciosos rebote de un rayo del sol en una vieja piedra, o la carrera trenzas al aire de una chiquilla que vuelve con un pan o una botella de leche.

La fotografía sirve para contar la historia de nuestras vidas. Es nuestro diario, como tantas veces digo. Y como ocurre en las películas y novelas que nos gustan, podemos encontrar casualidades que nos permiten ver la vida de otra manera. Hoy os cuento una anécdota real en la que la fotografía es la pura protagonista.

Esta historia tiene muchos años y junta la amistad, los viajes y las casualidades de la vida en una sola fotografía. Viene de un familiar muy cercano. Y por respeto a los protagonistas mantendré sus nombres y sus rostros en secreto.

Seguro que Borges o Cortázar contarían un cuento de casualidades. Y muchos directores de cine, de Wes Anderson o el mismo Almodóvar, convertirían a esta fotografía en un giro argumental o la prueba de la verdad que busca el protagonista.

La fotografía de la casualidad

Pero es real. Las casualidades forman parte de la vida y es imposible planificarlas. Y en este caso la fotografía es la que cuenta todo.

La fotografía de la facultad de Periodismo

Hace mucho tiempo cinco amigos, un chico y cuatro chicas, se conocieron en la facultad de Ciencias de la Información de la Complutense. Los que hemos pisado esas clases en aquellos años nos acordamos de muchas cosas y dimos la razón en todo a Amenábar en 'Tesis'... Corrían rumores de que se construyó con los planos de una cárcel y a todos nos encantaba perdernos por la cafetería.

Siempre iban juntos a todos lados, a las clases, a la biblioteca, a la librería... y después no dejaban de recorrer la ciudad para descubrir de verdad el mundo que luego les tocaría vivir a cada uno.

En Xataka Foto

Si las fotos de tus vacaciones son un desastre, aquí una lista de posibles motivos y soluciones

En aquellos años una estudiante extranjera llegaba a Madrid. Y estuvo unos meses en dicha facultad, asistiendo a sus cursos y disfrutando de la vida universitaria.

La estudiante

Y un día esta estudiante de intercambio decidió hacerse una fotografía para tener algo tan importante como un recuerdo. Alguien disparó la cámara en un instante preciso. Y por supuesto salió más gente. Aquellos días terminaron y tuvo que volver a su tierra.

Con el paso de los años, una de las chicas del grupo de amigos se fue a estudiar fuera de España. Conoció a gente nueva y un día le invitaron a una fiesta. La dueña de la casa le contó que hace tiempo estuvo en España y que fue a la universidad.

Y para demostrárselo le enseñó un álbum de aquellos años... Al pasar las páginas nuestra protagonista se fijó en una en particular. Salía la dueña de la casa delante de la facultad, posando feliz.

Solo faltaba ella

Nuestra amiga se dio cuenta de que en esa fotografía, justo en esa, todos sus amigos salvo ella salían en la imagen.

El destino quiso que alguien decidiera hacerse una foto delante de la facultad justo en el momento que pasaban todos sus amigos salvo ella. Y que al cabo de los años ella viera la fotografía en un álbum en una casa a miles de kilómetros durante una fiesta por pura casualidad.

El don de la fotografía

Lo que pasó es prácticamente imposible, algunos hablarán de intervención divina, otros harán cálculos de probabilidad. Pero lo que si es verdad es que la fotografía siempre cuenta una historia. Todos los disparos valen.

La fotografía es la mejor forma de recordar toda nuestra vida. Siempre he creído que en los álbumes de muchas personas desconocidas encontramos la historia de nuestra vida. Todos somos turistas y todos hacemos fotos.

Solo un segundo después toda esta historia sería imposible

Seguro que si pongo mi cara en internet mucha gente me encontraría en sus fotografías por toda España, por muchos países de Europa y América. Solo hace falta fijarse. Y todo tendría una explicación. Me vería crecer y me llenaría de nostalgia.

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Un vídeo esencial para conocer la figura de uno de los mejores fotógrafos chilenos de la historia: Sergio Larraín

La fotografía es una herramienta social que permite recordarnos a todos. Solo necesitamos salir fuera para que lo fantástico sea posible. Aprovecha para aprender y lograr que cada instantánea sea capaz de contar mil historias.

'Ven y mira' es probablemente la película más salvaje que he visto nunca. Nunca podré olvidar cada uno de los planos de los 136 minutos que dura. Desde el principio te hunde en el terror de la guerra. Es la película antibelicista por excelencia. Pero no todo el mundo podrá aguantar los primeros planos de un niño que quiere entrar en combate y sufre lo indecible. La fotografía cobra protagonismo en dos momentos puntuales de la película y simbolizan el comportamiento humano, el amor y la muerte.

La película ha vuelto a la palestra por la nueva edición remasterizada de la copia original. Se estrenó en los cines y ahora la podemos ver, si podemos, en la plataforma Filmin, el lugar perfecto para los cinéfilos.

No es una película sencilla ni en su narración ni en su planteamiento. Al principio es un viaje a la locura. Todos los personajes están desquiciados y sientes el miedo a flor de piel. Pero en el segundo y tercer acto encuentras la explicación. Y es la forma más realista de entender por qué la guerra nunca es la solución.

El origen de la película es conmemorar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. El gobierno soviético encargó al director Elem Klimov una película propagandística. Pero filmó una historia contra el horror de la guerra. No es un canto a la victoria sino un golpe en el estómago a la cruel humanidad.

Y aunque parezca mentira la fotografía está presente en la película. El director de fotografía Aleksey Rodionov siguió la estela de Andrei Tarkovski, por la búsqueda de la luz natural en todo momento y algunos planos que recuerdan al cine ruso de los años 20. Pero hay dos momentos en los que sale una cámara, en los que la gente quiere posar para detener el tiempo y pasar a la posteridad.

La primera fotografía en 'Ven y mira'

El nombre de la película viene de uno de los versos más repetidos del Apocalipsis de San Juan, uno de los libros más crípticos de la Biblia:

Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira.

Se refiere en concreto a la llegada de uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis dispuestos a acabar con la vida en la tierra. El primer sello introduce al anticristo; el segundo causa una gran guerra. El tercero provoca la hambruna y el cuarto sello trae las plagas, hambre y guerra... Y todavía quedan tres.

En Xataka Foto

John G. Morris, el editor gráfico que nos dio la crónica visual del siglo XX

Estamos contemplando el fin del mundo. Y el director de la película nos lo deja bien claro desde el primer plano. Rostros sacados de las películas de Fellini, voces demoníacas, comportamientos tiránicos y una atmósfera que no nos dejará respirar ni un instante. La sinopsis nos puede dar una idea de lo que vamos a ver:

Tras encontrar un viejo rifle, un joven bielorruso se une a las fuerzas de la resistencia soviética, que lucha por expulsar a las fuerzas nazis del frente oriental. Allí, será testigo de algunos los mayores horrores cometidos en la Segunda Guerra Mundial.

La primera fotografía

La primera aparición de la fotografía en la película aparece cuando el ejército partisano soviético en el que se enrola el protagonista decide posar ante una cámara. La próxima batalla todavía no ha llegado y todos posan como soldados valerosos contra el invasor. Entran todos, desde las abuelas del pueblo, hasta el protagonista con su rifle convencido de la aventura épica que piensa que va a vivir.

Mira como un niño, tumbado en el suelo, dirigido por el soldado fotógrafo que fija su pequeña cámara de fuelle en el trípode en medio del bosque. Es la imagen de una reunión, donde todos están orgullosos de estar ahí, como en una boda. Da igual el frío, la suciedad y el ambiente. Todos tienen esperanza dentro del horror que saben que van a vivir.

La fotografía final no se ve, pero la imaginamos dentro de un álbum, pequeña y en blanco y negro. Es la imagen de la épica y la camaradería de un grupo de personas que quiere retener un tiempo feliz a pesar de todo. Pero es gente que va a matar.

La segunda fotografía

La película cuenta uno de los episodios más desconocidos de la Segunda Guerra Mundial. El ejército nazi, al atravesar la actual Bielorrusia, asesinó a la población de más de 600 aldeas quemando a todos sus habitantes dentro de las edificaciones más grandes de cada pueblo: un granero, una iglesia...

El niño vive el asalto de una de estas aldeas. Y consigue salir pero en su huida cae en las manos de un soldado que le empuja y arrastra para posar en la fotografía que está preparando con sus compañeros. El fotógrafo, a mano alzada, enfoca de rodillas con su cámara de fuelle, al grupo de cinco personas que quieren pasar a la historia.

Segunda fotografía

Uno de ellos decide que quedará bien apuntar en la sien a un niño asustado que está seguro de que va a morir. Se muestran felices y satisfechos por el trabajo recién hecho. Son los vencedores y quieren recordarlo para siempre. Les da igual que un niño esté de rodillas con la pistola en la cabeza.

Es la misma sensación que tiene el otro ejército al principio de la película. Quieren un recuerdo de su paso por el mundo, algo que merezca la pena colgar en la pared o poner en un álbum para las generaciones futuras. Al final todo el mundo se hace fotos para recordar. El problema es que unos se la hacen antes de matar y otros después de hacerlo.

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Son fotografías enfermas, que nos hacen dudar de la humanidad. Nuestra generación no ha vivido una guerra. No quiero estar en un bando ni en otro. Solo hacemos fotos en los buenos momentos de nuestra vida. Los demás hacemos lo posible por olvidarlos. Pero la guerra aflora la maldad de la humanidad y 'Ven y mira' nos lo recordará siempre.

Yo lo llamo el síndrome del fotógrafo turista. Vemos las fotografías que hemos hecho durante las vacaciones y solo nos entra desesperanza y desasosiego cuando las vemos. Da igual que estén hechas con la mejor cámara del mundo... Están torcidas, tienen mala luz, parecen sacadas de un folleto turístico... Vamos a descubrir el motivo por el que nuestras fotografías de viajes no son tan buenas como nos gustaría. Y os aseguro que los únicos culpables somos nosotros.

'¿Por qué mis fotografías del último viaje son tan malas?'... 'Te enseño las fotos, pero no seas duro conmigo'... 'No valen nada, me retiro'... Estas son algunas de las frases que me han dicho mis alumnos cuando vuelven de sus vacaciones con sus fotografías y tenemos la primera clase. La verdad es que muchos son muy duros consigo mismos, a otros no les puedo quitar la razón y algunos tienen el síndrome del fotógrafo turista.

Este síndrome, que nos afecta a todos y a cada uno de nosotros en proporción a lo cansados que estemos muchas veces, y otras a ciertas dudas que nos entran, es el culpable de que queramos abandonar la fotografía y no volver a coger una cámara nunca más en la vida. Algunos incluso dicen que ya solo llevarán el móvil (como si esa fuera la solución).

El síndrome del fotógrafo turista es aquel en el que el portador de la cámara se deja arrastrar por la masa para no interrumpir el devenir de la jornada. Como viaja acompañado le entra el complejo, totalmente comprensible, de ser una molestia, de retrasar al grupo y otras cosas que prefiero callar.

También tiene otra consecuencia, sobre todo cuando se hacen viajes organizados, que son las ganas de actuar como una unidad, donde todos se mueven igual, miran al dedo que señala el guía y hacen exactamente la misma fotografía, como los grupos de turistas que adornan nuestras ciudades más bonitas. Ahora miren a la derecha, avancen doscientos metros y fíjense en la rana que está en la calavera. Y todos sacan su cámara para hacer la fotografía del anfibio de piedra.

De 'turisteo'

Por supuesto cada uno puede hacer lo que quiera y es totalmente libre, faltaría más. Pero si esta forma de actuar hace que no te sientas convencido de tus fotografías tienes que luchar para salir de ese círculo vicioso, así que vamos a ver cómo combinar algo tan complicado (aparentemente) como juntar la buena fotografía con las vacaciones.

Cómo conseguir que nuestras fotografías de viaje mejoren

Tenemos que tener claro lo que queremos conseguir. Todo depende de este punto. No es lo mismo buscar un estilo personal que buscar la postal turística. Son dos formas de enfrentarse a los recuerdos. Y las dos perfectamente válidas:

• El estilo personal es, explicado de una forma muy básica, conseguir que quien vea las imágenes cuando volvamos reconozca nuestra forma de mirar.
• La postal turística es conseguir un disparo que pueda ilustrar cualquier folleto y que provoque las ganas de viajar. Es un disparo perfecto desde el punto de vista técnico, pero que todo el mundo con nociones fotográficas podría conseguir. Es, por decirlo directamente, un recuerdo de película.

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La fotografía turística no se puede despreciar de ninguna manera. Tiene un potencial tremendo y tiene la facultad de hacernos sentir bien. Incluso hay autores de renombre que han adoptado esta forma de mirar como un estilo propio. Recordemos por ejemplo a Martin Parr, un gran amante de este tipo de fotografía.

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La fotografía es un trabajo puro y duro. Pero también es una de las aficiones más queridas por este mundo occidental. Si no disparamos no recordamos, parecen decir las miles de imágenes que circulan por las redes sociales. La fotografía es un trabajo solitario y muchas veces incompatible con la fiesta.

Si queremos mejorar deberíamos ponernos en modo fotógrafo, pero estamos de vacaciones. No es un trabajo, pero queremos buenos resultados. Parece algo totalmente incompatible más no es así. De hecho, muchos de nuestros grandes fotógrafos eran aficionados, viajaban juntos y fueron capaces de enseñarnos un mundo totalmente distinto a través de sus ojos.

Dominar la fotografía postalera

Si quieres conseguir la fotografía postalera, el nivel que alcanzamos todos con práctica, solo tenemos que dominar la técnica de la exposición a la perfección (muy fácil con las cámaras actuales) y componer según las reglas básicas. No tiene mayor complicación.

La luz, eso sí, es la que vas a tener en cada momento, cuando llegues a los sitios. Además hay miles de referencias en Instagram. Solo tenemos que mirar la etiqueta del lugar al que vamos y listo. Allí estarán los lugares pintorescos una y otra vez. Además siempre podemos acudir a los filtros mágicos o un revelado moderno para lograr lo que buscamos.

Lo de siempre

Siempre vamos a estar acompañados y pocas veces nos vamos a desviar de nuestro camino. Tú vas a fotografiar el monumento desde el mejor punto posible, que es el que quiere ver todo el mundo. No te tienes que desviar porque las guías ponen que ahí es donde sucede todo. Y tú lo único que quieres es un buen recuerdo, sin más complicaciones.

Así que antes de salir de viaje domina como nadie tu cámara. No dudes ni un instante en poner Prioridad al diafragma o modo Programa... Siempre lo más rápido para que todo quede colocado a la perfección. No es fácil conseguirlo, solo con práctica puedes llegar a este estado. La clave es fotografiar mucho en tu ciudad. Ve a los sitios turísticos y dispara una y otra vez hasta estar seguro de ti mismo. Y todo será perfecto.

Lograr un estilo personal

Este camino es un poco más difícil. Es el escalón siguiente y exige más esfuerzo y tiempo. Pero jamás intentes llegar aquí sin la escuela de la mirada que supone la fotografía postalera.

No vas a enseñar el viaje que has hecho, por ejemplo, a Madrid, sino cómo ves tú Madrid. Este matiz es importante. Tus disparos tienen que ser personales, nunca vistos y con referencias a otras escuelas y fotógrafos. Por este motivo no puedes hacer lo habitual. O sí, siempre y cuando lo muestres de otra forma.

Si te gusta esta forma de fotografiar no quiere decir que tengas que viajar solo, que sería lo ideal pero lo más aburrido. Solo tienes que viajar con gente que te conozca y dominar muy bien el plano de la ciudad para no perderte. Yo tengo la suerte de viajar con amigos y familia que me conocen a la perfección y saben que si desaparezco pronto apareceré por la otra esquina con una cara de felicidad.

En estos viajes no es el momento de buscar la mejor luz, sino adaptarte a la que tienes. Otra opción es disparar solo cuando la luz te gusta (y creo que es la mejor opción). Y estar siempre mirando para captar ese momento que te quieres llevar. Seguro que haces menos fotos que tus acompañantes y que te sueltan eso de que menudo fotógrafo de pacotilla (con cariño) que eres... pero tú tienes claro lo que quieres y es lo único importante.

Para terminar

La clave es dejar en buen lugar al gremio de los fotógrafos (no pienses mucho en esto). Tienes que evitar convertirte en el plasta del viaje, al que todos tienen que esperar, el que dice quita de ahí que me estropeas el encuadre, el que dice que no hace la foto porque la luz no es buena, el que canta una y otra vez las virtudes de la luz sin que a nadie le importe (porque no le tiene que gustar la fotografía a todo el mundo).

No tienes que estrenar equipo o técnica en un viaje. Estas cosas las dejaremos para los fines de semana cerca de nuestra casa. Y nos tenemos que documentar antes de salir. Si queremos hacer buenas fotografías tenemos que conocer el lugar, tener una pocas nociones de lo que vamos a ver.

Ojo, no estoy diciendo que tengamos las coordenadas exactas para repetir las fotografías de los gurús... Salvo que queramos convertir esos lugares en puntos pintorescos que se señalen en los mapas.

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Y desde luego no tenemos que tener miedo de incluir a los que viajan con nosotros. Ellos nos hacen reír y disfrutar. Por ellos estamos ahí y tienen que formar parte de nuestro trabajo y mirada. No es cuestión de convertirse en un plasta haciendo siempre fotos a tus compañeros de viaje (odio profundamente esta actitud) pero de vez en cuando viene bien para los recuerdos... Una de las cosas más bonitas de la vida es ver los viejos álbumes en compañía de tu familia cuando ha pasado tiempo desde aquel viaje que todos recordarán por tus fotos...

ACDSee Gemstone 12 es el último programa de revelado que ha llegado al mercado. De momento es una versión beta, que podemos probar gratuitamente, y algunas funciones no serán las finales. A partir del editor de RAW ACDSee han desarrollado un programa que quiere rivalizar con Adobe Photoshop. En Xataka Foto vamos a revelar una fotografía con el editor de RAW para ver hasta dónde llega su calidad.

Para ver cómo trabaja este editor voy a seguir mi flujo de trabajo de diez pasos para intentar conseguir resultados equiparables y ver la calidad que es capaz de alcanzar el archivo que llegará a Gemstone 12. Desde luego no podemos decir que el aspecto final sea el definitivo, porque recordamos que todavía es una versión beta, pero estaremos muy cerca de la realidad porque la base del programa ya existe.

Así que vamos a ponernos manos a la obra con una fotografía de mi archivo personal, bien expuesta pero con un contraste muy alto. Luego compararemos resultados con los programas de Adobe.

El decálogo del revelado con Gemstone 12

Estos diez pasos permiten revelar cualquier fotografía en cualquier programa y dejarla terminada, si no queremos pasar más tiempo delante del ordenador y la luz era perfecta, o lista, con toda la información en su sitio, para terminar de revelarla por zonas.

Es importante seguir todos los pasos en el orden establecido ¿Por qué? Para avanzar siempre y no retroceder jamás. Esta es su ventaja principal, entre otras muchas. Vamos a ver cómo los diez pasos funcionan también con este programa.

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Ver la fotografía

Estamos ante la fotografía de una cascada con un cielo muy claro que no la deja destacar. Así que quiero oscurecer el cielo para que la caída de agua gane protagonismo.

Fotografía original

Además quiero que la vegetación tenga una mejor representación del color. No quiero tonos más saturados sino más luminosos. Por último, el agua debería tener más textura.

Entender el histograma

El histograma tiene forma de valle entre dos montañas muy altas. Es la perfecta representación de un contraste máximo respetando el rango dinámico del sensor, porque no tenemos ni blancos quemados ni negros sobreexpuestos.

En este programa no tengo acceso directo a la información de exposición. No puedo ver ni el tiempo de obturación ni el diafragma. De hecho, con el editor abierto no tengo forma de saber algo tan fundamental.

Corregir los problemas ópticos del objetivo

Esta fotografía está hecha con el FE 24-70 ZA OSS f4. Es un dato que, de nuevo, no tengo disponible y que solo he descubierto al mirar los datos en Lightroom. Para evitar que se bloquee he tenido que abrir la fotografía, guardar el Proyecto y abrir la pestaña Geometry para poder activar la búsqueda automática de la corrección.

Corrección de objetivo

En esta pestaña también podemos enderezar la imagen si fuera necesario, recortar y viñetear la imagen.

Ahora necesito limpiar la imagen, quitar el polvo del sensor en la pestaña Repair. El funcionamiento sorprende... Hay que pinchar con el botón derecho en la zona que queremos clonar y con el izquierdo encima de la mancha. Nos deja hacer bastantes configuraciones, pero es una herramienta eficaz con los ajustes por defecto.

Reencuadrar la fotografía

Como hemos comentado al principio no es necesario recortar esta imagen. Si lo quisiéramos hacer tan solo tenemos que ir a la pestaña Geometry, de nuevo.

Ajustar las dominantes de color

La dominante de color que elijamos marcará el revelado de nuestra fotografía. Le dará un sentido, un significado. No es lo mismo una imagen cálida que otra fría...

Ajuste de dominante

En White balance podemos elegir un ajuste preestablecido o llevar el ratón sobre la imagen para pinchar en una zona blanca o gris de la fotografía. También podríamos hacer el ajuste manual, por supuesto.

Ajustar la luminosidad de la fotografía

Es un paso que daremos si hemos trabajado con la Compensación de exposición. El dato queda guardado dentro de los metadatos siempre y cuando no hayamos disparado en modo Manual. Como no se puede ver en la versión beta de Gemstone 12, la información la buscaré en otro programa.

Después de ajustar la luminosidad

Esta fotografía tiene 2,3 pasos de compensación. Para conseguir la luminosidad del momento del disparo hay que cambiar el valor Exposición de la pestaña General a -2,3. Si no conocemos el dato porque hemos disparado en Manual o no lo encontramos personalmente no recomiendo cambiar este parámetro salvo que la exposición sea muy mala.

Contraste

El contraste cambia el aspecto de una fotografía. Muchos huyen de él, pero a mí me encanta. Siempre encontramos el parámetro de Contraste, pero siempre es más sutil hacerlo con una Curva.

El contraste ajustado por una curva

En Tone curves basta con poner como ajuste preestablecido Camera y parece ajustar el contraste sin demasiado esfuerzo.

Ajustar el lado derecho del histograma

La ventaja de los nuevos motores de revelado es que podemos trabajar ambos extremos del rango dinámico por separado. A la derecha están las luces. Y en Gemstone 12 podemos controlarlas en la pestaña General>Fill Lights y en Lights EQ>highlights (una herramienta muy práctica) para lograr que el histograma toque el extremo derecho y que las luces más altas bajen hacia la zona de los grises para sacar más texturas a las nubes.

Las luces controladas

También es verdad que podríamos hacer lo mismo solo con las curvas, pero creo que es interesante jugar con todos los parámetros.

Ajustar el lado izquierdo

Es el momento de las sombras... El histograma indica ahora la subexposición. Curiosamente no he visto ninguna herramienta que nos permita ajustar por separado los negros más profundos. Podría hacerlo con curvas y olvidarme.

Voy a apostar por Light EQ>Shadows para levantar las sombras. No consigo evitar una leve subexposición, pero logró aclarar los tonos más oscuros.

Aumento de la acutancia

La acutancia es aumentar el contraste de los tonos medios para conseguir una mayor sensación de nitidez. En muchos casos es lo único que utilizo para mejorar la nitidez de mis fotografías.

Acutancia

En Gemstone 12 encontramos esta herramienta en General>Clarity. Tengo la sensación de que funciona como el mismo parámetro de Adobe Photoshop, así que subo el valor a 50 y consigo una excelente imagen final.

Opinión final

Es un programa bastante fácil de controlar si estás familiarizado con los principales editores del mercado. En este sentido no vamos a tener problemas para profundizar y mejorar el revelado. Estos diez pasos se podrán depurar para aprovechar más las herramientas. Pero esta primera aproximación es válida.

La calidad de imagen del motor de revelado de Gemstone 12 es muy alta pues aprovecha las conocidas virtudes de ACDSee. No hemos hecho una prueba de laboratorio, pero la primera impresión es muy buena.

Adobe versus Gemstone 12

Tiene algunos aspectos de funcionamiento muy útiles como aprovechar el botón derecho del ratón para más cosas que abrir menús contextuales o elegir una herramienta y poder trabajar tanto con los parámetros como directamente en la fotografía sin necesidad de pinchar en otro sitio.

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Es verdad que al ser una versión beta (ganas de probarlo más a fondo cuando lancen actualizaciones) tiene muchos flecos sueltos que irán puliendo hasta llegar a la presentación definitiva en otoño, si todo sale bien. No podemos decir que es el programa definitivo porque cada uno tiene su favorito, desde luego, pero es un serio candidato al trono que hasta hace relativamente poco, solo ocupaba Adobe.