Es un hecho histórico como triunfo deportivo lo que hizo la selección española anoche en Viena, eso es indudable. Vimos por primera vez en color a los nuestros ganando un título continental.

Algo muy bonito que tiene la fotografía digital, internet, redes sociales y Flickr es la versatilidad y capacidad de generar buena información en un lapso de tiempo realmente corto. Por eso, desde hace ya bastantes horas podemos ver las fotografías oficiales de la UEFA, de los distintos periódicos de nuestro país . Son todas esas, fotografías tomadas por profesionales de la prensa gráfica internacional, que en su mayoría están especializados en este tipo de acontecimientos y eventos deportivos. Llevan teleobjetivos enormes, muy caros, pesados. Siempre acompañados por los mejores cuerpos reflex del mercado. Las condiciones de luz suelen ser muy pobres y la velocidad endiablada del deporte exige unos buenos sensores y los objetivos más luminosos.

De todas maneras, este tipo de fotografías siempre las hemos podido hallar en la prensa escrita y revistas. Pero hoy gracias a Flickr y los fotoblogs, también podemos ver minutos más tarde cómo se ha vivido la celebración de los españoles por diferentes partes del mundo con fotografías en primera persona. De esta manera podemos ver en el famoso blog ddoi cómo un cuantioso grupo de españoles celebraba la victoria frente a los alemanes en Toronto, en Montreal, o a nuestros compatriotas en Washintong DC saltando locos de alegría gracias a Francis. Lo que es un monumento, un símbolo del poderío británico, la conmemoración de la victoria sobre nuestra vieja armada invecible, Trafalgar Square, se convirtió anoche en el escenario del júbilo español que vive en Londres. Y es que anoche la bandera española, ondeaba en lo más alto de Piccadilly Circus.

Y es que estas fotografías describen mejor que cualquier crónica escrita cómo los bajitos y morenos llegaron a ser un día, los reyes de Europa.

La semana pasada se celebró en Cannes la ceremonia de entrega de los recién creados Premios Internacionales de Fotografía que patrocina Sony. Los premios se reparten en dos categorías principales; para aficionados y profesionales, donde participaron mas de 24.000 fotógrafos.

En la sección de profesionales, el premio “I’ris d’Or” dotado con 25.000 dólares fue para la fotógrafa inglesa Vanessa Winship; el premio más importante de la competición. Su fotografía era también la primera seleccionada en la categoría de retrato profesional.

En la sección de aficionados hay que mencionar el primer puesto en la categoría de arquitectura para el Español Emilio José Mariel, por la fotografía “Caracol”, que podéis ver arriba. Sin duda es una gran idea premiar a los fotógrafos aficionados junto a los profesionales, es un valor añadido ganar un premio así para un aficionado.

Sitio Oficial | Sony World Photograpy Awards
Más información | Nota de prensa con las fotos ganadoras, galería con las fotografías finalistas
Gracias a Javier Penalva por el guiño.

En el último número de la revista Mosaic de la UOC han publicado tres interesantes entrevistas realizadas a profesionales de la fotografía, con un tema en común: ¿Cómo se desenvuelve el fotógrafo profesional en el entorno digital?.

Los fotógrafos son Walter Astrada (ganador de la categoría Temas Cotidianos en la última edición de World Press Photo), Raúl Docasar (fotógrafo de moda) y Pau Pascual (especializado en fotografía de belleza y cosmética). Hablan de su paso del mundo analógico al digital y de como está cambiando el mundo de la fotografía, junto a algunos consejos para los que estamos empezando.

En el mismo número de la revista, dedicado a la fotografía digital, podemos encontrar dos artículos igual de interesantes sobre el rango dinámico y el sistema de zonas, de los profesores de la UOC Javier Melenchón y Antoni Marín. Tocando conceptos esenciales para el fotógrafo que busca la mejor calidad de imagen.

Vía | barrapunto
Sitio Oficial | Mosaic

Buscando por Internet sobre el trabajo de Director de Fotografía me he topado con una interesante revista sobre el tema. Y dado el poco material que se encuentra sobre el oficio de fotógrafo en el cine, es como un oasis.

La revista Cameraman cuenta la actualidad del mundo del cine desde el punto de vista técnico que interesa a los operadores de cámara y directores. Resulta bastante útil descubrir los trucos de los profesionales y el lenguaje técnico que usan, sobre todo cuando a uno le acaba de picar este gusanillo.

Podemos descargar gratuitamente todos los números anteriores al último publicado, sólo tenemos que registrarnos en su web. Es un poco tedioso tener que descargar los números por secciones, pero merece la pena. También puedes suscribirte a la versión impresa desde su web.

Sitio Oficial | Cameraman

Crónicas de Retaguardia es una colección de 890 fotografías que documentan lo ocurrido en el Frente de Madrid durante los años 1936-1937. De toda esa colección se han seleccionado 150 fotografías que podemos ver en la exposición que organiza la EFTI.

La colección muestra como se vivía la Guerra Civil durante el primer año de combates en la retaguardia madrileña. En su sitio web además encontraremos una colección de crónicas: sobre los fotógrafos internacionales que esperaban fotografiar la toma de Madrid o la vida cotidiana de los madrileños, por ejemplo.

La exposición se encuentra en la Escuela de Fotografía Centro de Imagen de Madrid, y permanecerá hasta el 31 de Marzo, la entrada es gratuita. Han preparado el siguiente video para que se pueda ver un poquito de la exposición:

Sitio Oficial | Crónicas de Retaguardia

Por pura coincidencia me acabo de topar al mismo tiempo con dos sitios web de fotografía que tratan una misma temática; el abandono y decadencia de la industria moderna. Interesante coincidencia que quería compartir con vosotros.

Uno es el fotolog Endangered Machinery de Haiko Hebig, un recorrido por los lugares olvidados de la industria en Alemania, con especial atención a materiales como el hierro y el carbón, o la energía y el transporte. La fotografía de arriba es suya.

Y el otro sitio es la galería de imágenes Modern Ruins de Shaun O´Boyle, que entre otros lugares abandonados tiene como fondo la industria estadounidense.

Vía | Foto Microsiervos, eCuaderno.
Relacionado con | El encanto de los lugares abandonados.

Este año se cumple la tercera edición de los Encuentros Nacionales de Fotografía de Mazarrón, Fotogenio 2008. Se celebrarán durante los días 1 y 2 de Marzo. Nacen de la idea de fotógrafos locales y la ayuda del Ayuntamiento de Mazarrón con el objetivo de promover el lugar como destino turístico y fotográfico.

Durante ese fin de semana se realizarán diferentes actividades y talleres, con ponentes como José María Mellado, considerado como uno de los mayores expertos en fotografía digital de españa, el fotógrafo de viajes Gonzalo Martínez Azumendi, y los fotógrafos de naturaleza y paisaje José B. Ruiz, Rosa Isabel Vázquez y Paulino Alacid Fernández. También se contará con la presencia de varias asociaciones de fotógrafos como AEFONA, Noctambulos y FotoNatura. Como véis, los encuentros se centran en la fotografía de paisaje, de viajes, de naturaleza y fotografía nocturna.

Para esta edición se espera que acuda una gran cantidad de fotógrafos, y para que no falte espacio se montará una carpa de 1000 metros cuadrados y 15 metros de altura, donde se colocará una pantalla gigante para que todo el mundo pueda seguir los actos sin perder detalle, y todo en primera línea de mar.

Uno de los patrocinadores de los encuentros es la compañía Canon, que ofrecerá soporte a sus usuarios con el programa CPS (Canon Professional Services), para solucionar dudas y dar a conocer las última novedades.

Os recuerdo que la asistencia es gratuita y libre, pero en estos casos siempre es muy recomendable inscribirse, para que luego la organización no se encuentre perdida ante un aluvión de fotógrafos inesperados.

Nos vemos en Fotogenio.

Sitio Oficial | Fotogenio 2008
Gracias a Hoja_Viva por el aviso.

Esta es una de esas exposiciones que le hacen a uno plantearse un viaje para poder ir a verla. Palma de Mallorca me coge bastante lejos, pero Cuenca ya es otra cosa.

La exposición es una retrospectiva de uno de los grandes pioneros de la fotografía del siglo XX, Andreas Feininger. Fue educado como arquitecto e influenciado por las ideas de la Bauhaus, pero lo suyo era la fotografía a la que se dedicó como freelance después de emigrar a estadosunidos. Trabajó para la revista LIFE, y se le considera como uno de los precursores de la fotografía tal y como la conocemos hoy.

Fotógrafo completo, hizo todo tipo de fotografía, pero destaca por hacer del fotorreportaje un auténtico arte. La exposición se puede ver hasta el 3 de Mayo en la fundación Juan March en Palma de Mallorca, y más tarde será trasladada a Cuenca.

Vía | caborian
Sitio Oficial | Fundación Juan March
Fotografías | Andreas Feininger

Esto de las mejores fotos del año se va a tener que convertir en tradición navideña.

Ahora es el turno de las mejores fotografías de la revista de naturaleza “Nature” Nature´s best photography que son resultado de los premios internacionales Windland Smith Rice. Si os gusta la fotografía de naturaleza os va a encantar esta galería, y de paso animáos a participar en este concurso internacional para el próximo año.

Increibles los colores de algunas fotos, y muy graciosas otras, como la que ilustra este post; un zorro que se lanzó de cabeza en la nieve para buscar comida.

Sitio Oficial | Nature Best Photography
Vía | FDLog

Leo con atención una entrada en el nuevo blog Foto36 (al que saludamos efusivamente desde XatakaFoto) en la que se plantea un interesante debate sobre lo que conlleva la tecnología digital al mundo de la fotografía. Aprovechando que a un servidor le gusta el debate, me permito el lujo de mostrar mi opinión al respecto, recalcando que es totalmente personal, y que no hablo por ningún otro de los editores de este blog. De modo que las piedras, a mi persona.

Si no he entendido mal, la postura básica de la opinión de Sergio Jaén (autor del post) es que hoy en día gracias a los avances en el software de edición, fotografía y realidad ya no van de la mano. Podemos cambiar colores, quitar personas, o múltiples procesos a posteriori, lo que resulta en imágenes que pierden… su esencia.

Veamos por qué yo no estoy de acuerdo con esta postura. Citaré algunas palabras del artículo original (que a su vez puede que sean en ellas mismas otras citas). Y antes de continuar aviso de que lo que viene a continuación es un buen tocho de post.

“Debe existir una relación entre lo que existe delante del objetivo y la imagen conseguida. En el medio argéntico la imagen es “tallada” en la película, en el medio digital no existe relación”
Poco tengo que decir a tal sentencia pues es cierta. El sensor interpreta.

Sin ánimo de resultar pedante y ni mucho menos demasiado metafísico, me pregunto ¿qué es la realidad? A veces pienso que los sensores (ver capítulo del curso sobre partes de la cámara) son copias baratas de algo que ya existe en la naturaleza desde hace mucho tiempo: nuestro cerebro. Y es que lo que vemos no es más que el resultado de una serie de procesos que realiza el cerebro sobre la luz reflejada que entra por nuestros ojos. Y lo que tú ves, ¿es más real que lo que ve alguien con daltonismo? ¿O más real que lo que ve un murciélago? Y es que puestos a interpretar, las fotos que encuentres por internet, tu navegador las interpreta y… ¡sorpresa! Dependiendo de qué software utilices verás unos colores de un modo u otro en tu monitor. Quizás deberíamos abstenernos de admirar fotografías por internet y dejarlo solo para las que esten en papel…

Muchos pensaréis, “vale, pero el argumento es una falacia ya que con el famoso Photoshop añadimos o quitamos según nuestra voluntad elementos a la fotografía”. Y es completamente cierto, pero para mi la fotografía es una manera de expresarme. Seguramente no hago buenas fotos (seguro, vamos) pero son un reflejo de como me siento, como pienso, cuáles son mis gustos, de mi (nula) creatividad… Y a veces son intentos de crear una respuesta en la persona que las observa. Me permitiré el lujo de compararlo con la pintura, que a estas alturas de la historia todo el mundo la considera un arte. Hay quien plasma una escena de la realidad en su cuadro y hay quien la inventa. Incluso hay quien transforma la escena real según su criterio. Pues con la fotografía sucede lo mismo. En esta línea aparece en el artículo original la siguiente reflexión:

Fotografía y verdad se han separado. De hecho hoy en día una imagen de un paisaje, captada con medios digitales, y que nos parezca increiblemente bella, aunque no haya sido retocada, siempre suscitará una duda.

Bueno…¿y dónde está el mal? Me remito a mis anteriores palabras, no creo que el procesado sea en sí mismo algo negativo para la fotografía, por muy intenso o exagerado que sea (a menos que se trate de fotos de playas paradisíacas que realmente no existan).

Si has llegado hasta aquí, ánimo, viene la última cita que hago antes de la reflexión final:

“No es lo mismo el conseguir efectos en la imagen final durante la captura, que durante el tratamiento posterior”.
Recuerdo que al comprar un objetivo de fuelle para lograr efectos de distorsión, alguien proclamó: ¡Pero si eso lo puedes hacer con photoshop! Encontré la respuesta días después en las palabras de un usuario de flickr: “Yo soy fotógrafo, no soy fotoshopgrafo”.

Completamente de acuerdo, pero no por ello el procesado le resta mérito a la fotografía. A lo mejor es más fácil (a lo mejor), o se requieren menos conocimientos sobre la cámara y su funcionamiento. Pero ¿realmente importa cómo llegamos a una foto? A mi me parece que este argumento es como si yo dijera que tiene menos mérito hacer una tortilla en una cocina de gas encendiendo el fuego con un mechero, que si lo hubiera encendido en unas ramas secas con la ayuda de dos piedras (si tú que estás leyendo esto haces así las tortillas, te admiro).

No creo que con el retoque digital la fotografía pierda su esencia por:

• La realidad la construimos nosotros, a través de nuestro cerebro y el de la cámara. Y no nos olvidemos del cerebro del que mira a la fotografía. No creo que sea demasiado útil basarnos en esta característica para discernir qué es fotografía y qué no.
• El uso del procesado digital es simplemente una herramienta que ayuda al artista a plasmar mejor aquello que intenta expresar con la fotografía. Gracias a éste muchos artistas pueden lograr lo que nunca conseguirían sin la existencia de este software.
• Existen diferentes tipos de fotografía en función de las herramientas que se utilicen, por supuesto. La hecha con una cámara que aproxime el resultado a lo que pueden ver nuestros ojos, la requetertocada con Photoshop, la hecha con una cámara lomo… Son expresiones artísticas bajo el paraguas de la fotografía, aunque luego tengan diferencias más que evidentes y que den lugar a resultados diamentralmente opuestos. Igual que existen diferentes tipos de pinturas, la hecha con óleo, acuarela, etc. Pero continuan siendo pintura.
• Si en el cine existe el género de la ciencia ficción lleno de efectos especiales, ¿no puede existir el género fotografía de ficción?

Y por favor, que nadie entienda esta divagación como una crítica a la opinión del autor referenciado, faltaría más. Estamos más de acuerdo de lo que pueda parecer a simple vista. Aunque de vez en cuando me da por encender fuegos a ver si se caldea el ambiente…

¿No os parece bellísima la fotografía que encabeza esta entrada a pesar de tener añadida una textura mediante un programa de retoque fotográfico?

Vía | Foto36
Fotografía | Flickr de Marta Potoczek

Descubrí Vazaar cuando aún estaba en fase beta cerrada gracias a una invitación de mi colega Manolo Martín. Y la filosofía de la web me encantó por su sencillez y madurez.

Desde hace poco Vazaar está abierto a subscripciones públicas, por lo que va siendo hora de hablar sobre este sitio web. Vazaar es una comunidad online de gente a la que le gusta la fotografía, hacer fotografías y mostrar sus fotografías. La cosa funciona por temas(topics), los usuarios mismos proponen temas que se votan, y cuando es lo suficientemente votado entonces se pueden agregar fotografías relacionadas con ese tema. No se pueden subir fotos que no guarden relación con uno de los temas aprobados.

Luego, de entre las fotos que se van subiendo a un tema, los usuarios son los encargados de escoger que fotos serán destacadas(featured) en la página principal de cada tema. De todas las fotos que hay en Vazaar sólo el 20% podrán ser fotos destacadas, lo cual se convierte en un buen premio si tu foto es una de ellas.

Una de las opciones más llamativas de Vazaar es el sistema de críticas constructivas. Puedes pedir que critiquen tus fotografías, pero funciona con un sistema de créditos; cuando escribes críticas, ganas créditos, los cuales son necesarios para pedir que hagan críticas a tus fotos. Es una buena forma de entrar en el juego.

Lo mejor de todo es la filosofía que hay detrás de la comunidad. Se espera que la gente que suba fotografías demuestre cierta madurez a la hora de encajar o hacer críticas. No son bienvenidas las críticas destructivas que no aportan nada. El objetivo es ayudarse unos a otros y aprender juntos.

Por otro lado, está bien mencionar que Vazaar no es un flickr donde subir todas nuestras fotografías. Vazaar es para mostrar nuestras mejores fotografías, para competir de forma sana y aprender a mejorarlas. Ni que decir tiene que en Vazaar se dan la mano tanto aficionados como profesionales.

Si buscabas algo diferente aquí lo tienes, y si te engancha, nos vemos por Vazaar. El único pero es que sólo está en inglés.

Sitio Oficial | Vazaar
Gracias Manolo Martín.

Cuando allá por el XIX nació la fotografía, la gente se quedó asombrada por la cantidad de detalles que el nuevo invento era capaz de captar y la fidelidad con la que lo hacía. Esto llevo en muchas ocasiones a enfrentar a pintores con fotógrafos, pues en algunos círculos existía la creencia de la superioridad de la fotografía sobre la pintura.

Entorno a la década de los 60 irrumpió en el panorama artístico estadounidense el realismo pictórico, el hiperrealismo, como una reacción a los movimienos artísticos abstractos y minimalistas. Parece que los pintores hiperrealistas aceptaron en cierto modo la premisa de la superioridad de la fotografía sobre la pintura, pues se centraron en representar la cruda realidad, eligiendo como vínculo entre el artista y la realidad el objetivo fotográfico.

Fotorrealismo
Dentro de la corriente hiperrealista hay una rama conocida como fotorrealismo que redunda en el concepto de hiperrealismo, con lo que para muchos ambos términos han pasado a ser sinónimos.

El Fotorrealismo es una práctica muy sencilla que consiste en hacer un cuadro a través de una fotografía. Es la plasmación de la realidad tal cual la captaría una cámara fotográfica. Como apuntó en su día Ana María Guash los fotorrealistas sustituyeron el ojo humano por el objetivo fotográfico, para aproximarse a la realidad contemporánea.

Los fotorrealistas usan como material primario las diapositivas de colores. Tratan de asegurar el paso de la fotografía a la pintura a través del empleo de medios mecánicos tales como la proyección de transparencias o retículas sobre las telas. Los resultados son conseguidos aplicando con aerógrafo finas capas de pintura y gracias al uso de nuevos materiales tales como pintura acrílica, látex y resinas sintéticas.

Richard Estes
Dentro de este movimiento, el neoyorquino Richard Estes es uno de los artistas más reconocidos. Si bien es cierto que Estes se vale de la proyección de diapositivas para garantizar el color, la tonalidad y el enfoque verídico, en su proceso compositivo se toma ciertas libertades respecto al modelo fotográfico.

Aún estando tan próximo a la fotografía él se considera un pintor tradicional, y la meticulosidad con la que lleva a cabo su trabajo ha llevado a muchos a emparentarlo con la técnica de los pintores flamencos del XVII.

Sus composiciones están formadas por diversas tomas fotográficas que él mismo realiza y a las que también aplica dibujo, aportando así información suplementaria al espectador y resueltas generalmente con pintura al óleo. El resultado son imágenes reales para el ojo humano pero científicamente incorrectas.

Así consigue esas visiones brillantes de las grandes ciudades, ya sean las calles, los establecimientos, fachadas de edificios, carteles luminosos, cabinas telefónicas, etc. que llevan detrás la huella iconográfica pop.

Aquí os dejo algunas de sus obras, que hablan por sí solas.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Gracias Antonio, por tu pista.
Colaboración | Diana Mariño Blanco