Está claro que un escenario, por sí solo, no va a hacernos mejores fotógrafos, pero sí que hay ciertos lugares con un encanto especial, sugerentes y pintorescos muy apropiados para tomar imágenes, especialmente para experimentar. Hacer fotos en estos sitios obliga a trabajar en condiciones diferentes y, sobre todo, ayuda a desarrollar la creatividad para ser capaces de crear buenas fotografías.

Por eso vamos a hacer un repaso por algunos de ellos que son escenarios de distintos tipos en los que nos encontraremos iluminaciones diversas que suelen ir más allá del típico exterior con buena luz natural. Por eso, en muchos casos supondrán un auténtico desafío para el fotógrafo (que tendrá que ser capaz de controlar bien los ajustes de su cámara), pero también una evidente oportunidad de aprender y lograr tomas originales y diferentes.

Salones recreativos

Foto de ealthyMond

Eso que los anglosajones llaman Arcades y que, como sabréis, suelen ser lugares más bien oscuros con iluminaciones muy diversas y, generalmente, gran variedad de colores y texturas (ya sea por el sitio en sí o por las máquinas recreativas que los pueblan) que te ayudarán a agregar carácter y vitalidad en tus tomas.

Es algo así como un estudio con luces estroboscópicas que puedes usar gratuitamente. Eso sí, como todos los lugares particulares que vamos a comentar es importante cerciorarnos previamente de que se pueden hacer fotografías o, cuanto menos, comportarse con mucha educación y dejar de hacer fotos si vemos que molestamos o que no somos bienvenidos.

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Lavanderías autoservicio

Foto de Gratisography

Las hemos visto miles de veces en las películas americanas (básicamente) y ahora que se han extendido por las ciudades españolas no podemos dejar pasar la oportunidad de hacer fotos en ellas. Esas salas para lavar la ropa normalmente denominadas Laundromat son unos lugares muy sugerentes para cualquier fotógrafo que busque tomas originales.

A nivel fotográfico, las lavanderías de tipo autoservicio no sólo nos obligan a esforzarnos para lograr una composición interesante sino que también hacen que tengamos que trabajar con distintos tipos de luces porque, salvo que sea de noche, suelen tener grandes ventanales por los que entra la luz solar que se mezcla con la artificial que los ilumina desde el techo.

Parques de atracciones

Foto de Grace Ho

Otro clásico que tiene bastante que ver con el cine y ofrece muchísimas posibilidades para el fotógrafo. Desde pequeños parques de barrio (especialmente si se sitúan en lugares interesantes, como al lado del mar) hasta grandes parques temáticos que ofrecen cientos de escenarios diferentes y opciones para hacer fotos originales.

Aquí la iluminación variará mucho dependiendo del momento en que realices las tomas, pero en cualquier caso son un lugar muy sugerente donde puedes encontrar una gran variedad de situaciones y luces diferentes y donde, sin duda, el colorido está asegurado.

Fiestas y verbenas varias

Foto de Tim Gouw

Al hilo de lo anterior las celebraciones de pueblos y ciudades suelen transformar estos lugares y añadirles un atractivo que no suelen tener el resto del año. De nuevo las luces de diferentes tipos y la variedad de colores se convierten en elementos protagonistas para hacer fotos muy sugerentes.

Además suelen venir acompañadas del lanzamiento de fuegos artificiales, normalmente al comienzo y al final, que son otro de esos retos que todo novato debe afrontar en un momento dado (y para ello nada mejor que seguir estos consejos).

Lugares abandonados

Foto de susannp4

Capturar la belleza de lo abandonado es algo que incluso se ha convertido en tendencia. Y es que es indudable que son lugares con un atractivo especial muy relacionado con el misterio que los rodea y que se explica por el desconocimiento de porqué han llegado a su situación actual.

Fotográficamente son lugares que van a exigir bastante a nuestro “ojo fotográfico” en busca de una buena composición que aporte algo más de lo que el lugar en sí ya ofrece. Por contra, el tema de la iluminación no es tan crucial porque normalmente dependeremos de la luz natural. Sin embargo, tampoco debemos limitarnos a hacer las fotos sin más sin pensar en las posibilidades que tendríamos en otra hora del día.

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La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes. Qué es y cómo sacarle provecho

Paredes con grafitis

Foto de Paul Murphy

Muy relacionado con lo anterior (porque en los lugares abandonados suelen proliferar), son los sitios en los que los artistas urbanos desatan su creatividad a través de los grafittis. Estos dibujos suelen estar llenos de colorido y, en muchos casos, contener un fuerte significado, por lo que bien utilizados pueden tener un fuerte contenido narrativo.

De nuevo aquí lo más importante es la composición y el punto de vista, dejando la iluminación un poco a un lado. Pero como siempre hay que pensar que una buena fotografía debería ser un compendio de todos estos elementos bien conjugados.

Transporte público

Foto de Óscar Condés

Cómo no, no podían faltar en nuestro listado los medios de transporte comunitarios como el Metro (Underground o Subway en el mundo anglosajón), el tren, los autobuses, los aeropuertos… Lugares que suelen ser muy interesantes, tanto por su arquitectura en sí como por la gente que los habita o transita.

Las posibilidades son infinitas, sobre todo porque hablamos de una cantidad de lugares a fotografiar realmente enormes y con condiciones muy diversas. En el caso de la iluminación, son especialmente sugerentes los medios que funcionan bajo tierra y suponen un importante desafío para el fotógrafo novato.

Mercadillos y comercios

Foto de Hakan Gokbayrak

Desde los típicos mercadillos de barrio hasta los grandes centros comerciales pasando por tiendas clásicas con aire vintage. Todos estos lugares donde la gente se relaciona alrededor de una actividad comercial suelen ser lugares interesantes para obtener fotografías sugerentes, tanto del lugar como de las personas que pasan por él.

Por supuesto no es lo mismo un mercado árabe o turco que un centro comercial moderno, ni una tienda de ultramarinos o una peluquería antigua que un hipermercado, pero todos pueden ser lugares donde encontrar colores, texturas y formas que den lugar a composiciones atractivas. Por cierto que, de nuevo, es importante tener cuidado con dónde (y a quién) hacemos las fotos, sobre todo en el caso de grandes centros comerciales donde a veces una cámara “vistosa” no suele ser bienvenida.

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Conciertos

Foto de Matthew Kalapuch

La fotografía de conciertos es otra de esas disciplinas que todo novato tiene que probar en algún momento. Se trata de lugares con muchas posibilidades pero que normalmente requieren de un equipo de cierto nivel (básicamente una óptica luminosa y una cámara con buena relación señal-ruido) y bastante de técnica.

Sin duda son todo un reto por su complejidad, especialmente en lo que toca a la iluminación que no sólo suele ser escasa sino que es tremendamente cambiante (lo que provoca que muchas veces los resultados sean algo aleatorios). Por cierto, para este tipo de fotografía es especialmente importante tener claro si se pueden hacer fotos (so pena de que nos confisquen la cámara).

Foto de Rasheed Kemy

Y con esto hemos acabado nuestro repaso de lugares muy fotográficos a los que sacar mucho partido pero, como siempre, apelamos a vosotros para que nos ayudéis ¿qué otros lugares se os ocurren?

Foto de portada | Oscar Condés

Seguro que muchos de vosotros, oh lectores, estáis de vacaciones. Una suerte inmensa. Y las estabais esperando como agua de mayo para sacar la cámara de paseo. En estos tiempos seguro que esperáis hacer muchas fotografías. Pero cuando volvéis a casa no sabéis qué hacer con ellas para sacarles el máximo provecho. Vamos a a descubrir los pasos que podemos dar para elegir los mejores disparos de nuestros días de relax.

Se acabaron los tiempos en los que solo hacíamos un carrete durante el viaje. Elegíamos muy bien lo que queríamos recordar antes de llevarnos la cámara al ojo y llegábamos a casa con las fotografías justas. Hoy eso no pasa. Yo he pasado cinco días por el sur de España y tengo ahora mismo 448 archivos pendientes de revisión. Y eso que mis acompañantes dicen que casi no me llevo la cámara al ojo (mi tiempo me costó darme cuenta de que no hace falta disparar más, sino mejor).

Ante tal magnitud de disparos no queda más remedio que organizarse para no convertirse en un mero propietario de datos. No hay que olvidar que si hacemos más fotografías no necesariamente tendremos más disparos buenos. Prácticamente haremos las mismas obras maestras que antes. Es decir, como mucho dos o tres buenos trabajos. Y eso si no somos críticos con nosotros... ¿Entonces qué tenemos que hacer para trabajar con las fotografías de nuestros viajes?

El tiempo todo lo mejora

Efectivamente. el tiempo todo lo cura. Estoy hablando de dejar madurar nuestros archivos como se hace con los vinos de reserva o de crianza. Es verdad que de vez en cuando encontramos vinos blancos que son una delicia. Pero los que te dejan marca son los que han reposado en barricas.

A lo mejor aquí hay un tesoro...

Muchas veces sabes que has hecho un buen trabajo. Pero si dejamos pasar unas semanas, cuando los recuerdos se han ido, puedes mirar lo que has hecho con la mente limpia. No tiene nada que ver ese primer visionado que haces cuando llegas a casa. Lo bueno destaca y lo malo llama todavía más la atención. Parece mentira, pero funciona.

Es un error empezar a editar nada más terminar el viaje, salvo que tengas que entregárselo a un cliente. Las buenas fotografías salen a la luz cuando has sido capaz de olvidarte de lo que hiciste. Es así de sencillo. Así que vamos a ver qué podemos hacer antes de editar nuestro viaje.

Ahhh... y antes de que algunos digáis que eso es imposible, que la familia o los amigos no son capaces de esperar, que no tienen paciencia, os aseguro que la espera merece la pena. Y ahora tenemos una herramienta que podemos utilizar para que todos terminemos contentos. Al final del artículo lo comentaré.

La copia de seguridad y la clasificación

Como ya hemos dicho otras veces, hay dos tipos de fotógrafos. Los que han perdido sus fotos y los que las van a perder. Puede parecer exagerado llevar un ordenador para hacer copias de seguridad todos los días, pero no es descabellado. Es la mejor forma de evitar problemas desde el principio.

La fotografía tal cual

Pero muchas cámaras modernas lo hacen por nosotros. Esa segunda ranura podemos usarla precisamente para asegurarnos. Es un fuerte gasto de tarjetas, pero si programamos el menú para crear el duplicado no perderemos nuestras fotografías.

En algún momento pasaremos las fotografías al ordenador. Hasta este momento recomiendo no borrar nada. Si acaso todas las trepidadas, las muy subexpuestas y las quemadas. Pero las fotografías que hoy no nos gustan, en el futuro pueden ser una joya oculta.

Recomiendo seguir la máxima de una tarjeta una carpeta, con un nombre. Y olvidarse de poner fecha, más que nada porque es un metadato y sería redundante. Pero la verdad es que es el sistema que sigue la mayoría de los fotógrafos.

También recomiendo nombrar todos los archivos de tal forma que ese título sea personal e intransferible. Y sobre todo nos permita encontrarlos rápidamente, con las inestimables y nunca suficientemente valoradas palabras clave. Solo así encontraremos todas y cada una de nuestras fotografía cuando las busquemos.

El uso de Instagram como libro de apuntes

Esta solución plantea un uso nuevo de esta popular red social. ¿Por qué no usar Instagram como un libro de apuntes fotográficos? Es una buena forma de ver nuestras imágenes, ver cómo maduran y sobre todo sirve para contentar a los que nos rodean.

No debemos pensar que son fotos terminadas (pequeñas, muy pequeñas, comprimidas, casi siempre las vemos en pequeños dispositivos...) sino que es como ese cuaderno de apuntes que llevan los pintores o los universitarios para luego pasar en limpio las ideas que reflejan en él.

Una selección...

Con esas fotos que hemos hecho en el viaje vamos seleccionando las que nos parecen más interesantes. Las damos forma (revelamos) y las colgamos en la red para deleite de nuestros amigos y familiares. Ahí las dejamos madurar. Es como si estuvieran en una cámara de conservación en la que podemos ver su evolución minuto a minuto.

Las buenas terminarán destacando, las malas ennegrecerán y por fin veremos, de una forma muy eficaz, cuáles son las fotografías definitivas que formarán parte de nuestras obras maestras (ojalá).

En Xataka Foto| Clasificar nuestras fotografías en Adobe Lightroom

Si eres de los que viajas a menudo o bien de los que haces fotos principalmente cuando estás de vacaciones es muy posible que quieras aligerar al máximo tu bolsa fotográfica para ir más desahogado. Sin embargo, si tu equipo es bastante amplio, no es una tarea fácil decidir qué te llevas y qué dejas en casa. Por ello, ahí van nuestras recomendaciones para viajar sólo con lo justo y necesario.

Y es que, cuando se trata de preparar la maleta para viajar, a los fotógrafos siempre suele acecharnos la misma pregunta, sobre qué llevar en la mochila o bolsa de transporte y qué no incluir, con el miedo de que esto signifique perderte alguna foto importante. Sin embargo, estaremos de acuerdo, en que a poco que empieces a echar cosas a la mochila es fácil que ésta se convierta en una carga demasiado pesada que te reste agilidad y conlleve un mayor cansancio (que puede tener consecuencias para tu espalda).

Foto de Jakob Owens

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Vanguard VEO GO, nueva familia de mochilas y bolsas de hombro para fotógrafos que busquen “funcionalidad y estilo”

Así que, para todos esos fotógrafos de viajes o que suelen ir por el mundo con su equipo fotográfico, aquí van nuestros consejos para hacer la maleta adecuadamente:

Haz una lista

Para hacerse una idea global de la cantidad total de elementos que componen nuestro equipo fotográfico es recomendable realizar una lista que lo contenga todo. A continuación, marca todo lo que en principio consideras imprescindible y lo que es secundario y, a partir de ahí, repasa cada uno de los elementos. Considera si realmente lo has catalogado bien (como necesario o prescindible) y, sobre todo, en qué te puede limitar; es decir, qué es lo que vas a poder hacer (o no) si lo incluyes (o eliminas) de tu bolsa.

Foto de Porapak Apichodilok

Elige bien tu cámara

No vamos a decirte que debes poner por delante los modelos más pequeños y ligeros porque sí… Pero si viajas a menudo sí que deberías considerarlo. Como venimos diciendo desde hace ya unos años, las modernas cámaras sin espejo han contribuido a que los fotógrafos podamos tener equipos más ligeros manteniendo (en líneas generales) la versatilidad y calidad de las réflex.

Foto de Canon

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Trucos y consejos para cuidar nuestra salud como fotógrafos

Incluso si, por lo que sea, sigues siendo adicto a las DSLR piensa que hay modelos más compactos y ligeros que otros, y que incluso en una misma marca puedes comprar una cámara más liviana aunque por dentro comparta elementos tan cruciales como puede ser el sensor. Además, piensa bien en tus necesidades de calidad de acuerdo al tipo de fotografías que hagas y su uso. Ten en cuenta que los modelos más grandes suelen ser para un uso profesional, algo que tú raramente vas a necesitar.

Escoge lentes versátiles

Esta es una de las claves para muchos fotógrafos novatos, que piensan que “ya que lo tienen” deben llevarse consigo todos sus objetivos. Pues bien, a no ser que seas un fotógrafo de viajes profesional, normalmente no vas a necesitar más que un par de objetivos como mucho. Por ejemplo una buena dupla sería un zum estándar con una distancia de 28-70 mm más un objetivo fijo que dependería del tipo de fotos que quieras hacer. Si te gusta hacer fotos con poca luz, una pequeña y luminosa óptica de 50 mm es una buena elección; si te gustan los grandes planos un objetivo ultra-gran angular de 14 o 18 mm; y si te sientes un poco paparazzi un teleobjetivo de 200 mm o similar.

Foto de Nesster

Piensa que en principio tampoco vas a necesitar una calidad abrumadora, con lo que los objetivos zoom estándar suelen ser suficientes, aunque siempre es recomendable hacerse con uno de cierta calidad y mayor luminosidad que el que suele venir en el kit de las cámaras. Por otro lado, elegir objetivos fijos es una excelente idea porque, además de aportar más calidad y luminosidad, suelen ser más pequeños y ligeros que los de distancia focal variable.

En cualquier caso, ante la tentación de llevártelo todo “por si acaso”, recurre a la lista de la que hablábamos antes y piensa en cuál es el porcentaje (aproximadamente) de fotos que haces con cada uno de tus objetivos. Una vez lo tengas elige coger sólo los que utilices realmente.

Los accesorios imprescindibles

En principio son algo secundario, pero hay una serie de cosas que nunca deben faltar en la mochila. Lo malo es que también puedes tener cierta tendencia a echar demasiadas cosas, y aunque suelen ser elementos pequeños es increíble lo que pueden llegar a pesar si nos pasamos con todas esos pequeños accesorios. Por eso, quizá como alternativa a la lista del principio, si ya tenemos una mochila más o menos preparada, es recomendable sacar todo lo que pensemos llevar en nuestra bolsa y ponerlo junto a ella para hacernos una idea de todo lo que llevamos.

Foto de Emma

Si nos parece que es mucho, podemos hacer la dichosa lista o simplemente sacar todos los accesorios y limitarnos a incluir lo que realmente es imprescindible tal y como te contamos en este artículo. A saber: Tarjetas de memoria y batería(s) de repuesto (esto que no falte), algunos filtros que realmente usemos, más trípode y flash externo si es que solemos utilizarlos.

Trípode y Flash ¿Sí o no?

Ésta es una de las cuestiones más delicadas porque pueden implicar un aumento de peso o espacio importante. Para decidirlo, tenemos que tener muy claro si son elementos que realmente vamos a utilizar, y si lo vamos a hacer con cierta frecuencia. Porque si su uso va a ser residual siempre podemos recurrir a otras cosas: El flash escamoteable incorporado en muchas cámaras en el primer caso, y las distintas estrategias que existen para disparar sin trípode en el segundo.

Foto de Micael Widell

Sin embargo si realmente son accesorios que vayamos a emplear a menudo, entonces conviene elegir un modelo que ocupe y pese lo menos posible. En el caso del flash quizá no ganemos mucho, pero en el del trípode, al ser un elemento bastante voluminoso, sí que hay mucha variedad donde elegir. Así, nuestra recomendación es que te compres un trípode ligero de carbono (por ejemplo como éste que probamos hace poco), aunque una alternativa intermedia puede ser un buen minitrípode diseñado para viajeros.

Busca la bolsa adecuada

Se trata de otro aspecto que puede ser secundario pero que tiene una vital importancia. Y es que, además de ayudarnos a cuidar nuestra espalda, una bolsa de transporte adecuada puede permitirnos llevar más equipo sin que nos pese en exceso. Por supuesto tampoco debemos caer en la tentación de comprar una mochila grande para poder llevarnos todo nuestro equipo con más comodidad, porque a la larga acabará pesándonos.

Foto de Skye Studios

Lo mejor es elegir una bolsa que se ajuste a nuestras necesidades y no al revés. Es decir, una vez que has decidido qué es lo que quieres llevarte, prescindiendo de lo accesorio (que no de los accesorios), piensa cuál sería la mochila o bolsa en la que podría caber ese equipo y si resulta cómoda y práctica según tu forma de fotografiar.

Coge sólo lo necesario

Ya lo hemos dicho, pero la clave de todo está en olvidarnos del “me lo llevo por si acaso” y decantarnos por el “menos es más”. Como hemos contado en muchas ocasiones (por ejemplo aquí) limitar tu equipo es una buena manera de explotar tu creatividad ya que te obligará a esforzarte más para conseguir la foto que quieres.

Foto de Photos By 夏天

En Xataka Foto

Consejos de profesional que a todos nos hubiera gustado conocer al empezar en fotografía

Esto, evidentemente, te costará un poco al principio (ir demasiado cargado es un error típico de los novatos) pero con la experiencia de los años descubrirás que hay cosas que realmente es muy raro que llegues a utilizar y, por tanto puedes prescindir de ellas. Así, seguro que lograrás viajar más ligero sin que limites tus posibilidades de hacer buenas fotografías.

Foto de portada | Andrew Ly

Son muchos quienes me preguntan recomendaciones sobre qué exposiciones ver este año en PHotoEspaña, algunas ya las he comentado individualmente, pero es buen momento para hacer un repaso ahora que sólo quedan 26 días para que terminen las mayoría de muestras. En esta selección hablaré de algunas que no he tenido ocasión de desarrollar en un post pero que merecen un puesto en este listado.

Es un listado muy personal en el cual intento ser objetiva aunque mi corazón tenga voz y voto, ya que intentaré que salgan a relucir aquellas que me han cautivado con otras que por su interés y su carácter imprescindible tienen su hueco en el ranking de las diez mejores exposiciones, oficiales, de PHotoEspaña 2014.

Antoni Arissa en la Fundación Telefónica de Madrid

Califiqué esta exposición como la mejor del festival de este año y por ello debe encabezar este listado. ¿Por qué? Primero porque la figura de Antoni Arissa se nos descubre como un fotógrafo con vocación artística que cubre un hueco de nuestra historia gracias a sus fotografías pictorialistas y más tarde vanguardistas. Porque su recorrido en zig zag nos va conduciendo por un paseo que nos va llevando por sus luces y sombras. Y porque emociona.

Nuestros grandes fotógrafos documentalistas de los 70' en el Jardín Botánico de Madrid

Hablé de ella con motivo de la inauguración de PHotoEspaña. Indispensable porque nos da a conocer a los máximos representantes de una generación que impregnó en la fotografía documental su visión más personal de la realidad, haciendo que destacasen figuras que han hecho tanto por la fotografía española como Cristobal Hara o que han traspasado fronteras como Cristina García-Rodero.

Ortíz Echagüe en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid

No os hablé en su momento y estoy tardando ya en hacerlo, pero la exposición que nos trae a la figura del gran Ortíz Echagüe a Madrid es todo un gustazo para quienes han admirado sus fotografías de viajes y sus estampas orientalistas. Fotógrafo y viajero, la muestra nos acerca a su vida y a su obra por medio de evocadoras imágenes con retratos que inspiran y que los hacen absolutamente imprescindibles en la Historia de la Fotografía Española.

Chema Conesa en Alcalá 31 de Madrid

Hablamos en su momento de su muestra y tuvimos ocasión de conocerle gracias a una charla en Too Many Flash. También imprescindible porque coloca en la pared fotografías de su trabajo en prensa otorgándolas con ello otro significado. Además es una manera de conocer su intachable carrera que le ha llevado a retratar a lo más variado de la cultura, deporte y política española e internacional.

Fotografía 2.0. por Joan Fontcuberta en el Círculo de Bellas Artes

Es la exposición que nos pone sobre la pared (también en el suelo) la relación entre la fotografía e internet por medio de reflexiones bajo el comisariado de Joan Fontcuberta. Una forma de acercarnos a los nuevos fotógrafos llenos de inquietudes de nuestra fotografía contemporánea conceptual que utiliza la imagen, la instalación y las nuevas formas de expresión para entablar un diálogo con el espectador, que sale de la muestra pensando sobre ella.

P2P en el Fernán Gómez de Colón en Madrid

Centrada también bajo los parámetros de la nueva fotografía conceptual española, no he tenido ocasión de hablar sobre ella pero bien merece una mención por el carácter de ideas frescas que nos aportan a la historia de nuestra fotografía. Complementada con charlas y buscando la interacción del público, es una muestra que nos permite conocer a fotógrafos punteros actualmente como la siempre presente Cristina de Middel junto a Julián Barón y otros tantos creadores que completan esta gran colectiva.

La Palangana en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Una exposición a la cual le di mucho bombo en los artículos previos al festival que sin embargo no he tenido ocasión de desarrollar a fondo en un post. Indudablemente su importancia recae en los miembros que formaron el colectivo La Palangana, encabezado con la figura de Ramón Masats, que vienen a cubrir una parte de la historia de nuestra fotografía previa a los documentalistas de los 70'. Muchos de ellos sentaron las bases del fotoperiodismo también con su personal visión de la realidad, lo cual hace que esta muestra sea imperdible.

Fotografía en España, 1850-1870 en la Biblioteca Nacional de España, Madrid

Cubriendo otra etapa de la historia de la fotografía en España, la Biblioteca Nacional nos da a conocer parte de sus fondos gracias al trabajo de quienes documentaron gran parte de nuestra geografía como fueron Charles Clifford, Jean Laurent o Alonso Martínez y Hermano. Una exposición que nos hace conocer esas primeras fotografías tomadas en nuestro país por fotógrafos interesados en nuestros pueblos y ciudades que venían de Francia y otros países, así como los nuestros que aprendían sus técnicas y que han hecho que podamos descubrir hoy ese periodo de la historia.

Joan Vilatobá en el Museo del Romanticismo de Madrid

Permitidme que aquí me deje llevar por el corazón e incluya esta exposición en la lista que, aunque pequeña, me (nos) ha hecho descubrir a un fotógrafo con un don excepcional dentro de esta disciplina. Cubre perfectamente esa etapa pictorialista gracias a su trabajo sin montajes ni artificios, que hicieron que se basase en la luz para sus bellas composiciones de modelos con gestos que nos siguen atrapando.

Josep Renau en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Es difícil cerrar el listado con un nombre, pero quizás voy a apostar por Josep Renau porque cubre una vertiente de la fotografía que es imprescindible dentro de la historia de cualquier país, la que se basa en la imagen fotográfica para la realización de collages. En este sentido podemos decir que Josep Renau es una figura que abandera este tipo de creación artística, que juega con la explosión de color para crear obras visualmente impactantes y que traspasa los límites de la estética para llevar a cabo reflexiones de corte político social entroncado en las ideas comunistas.

En resumen

Estas diez exposiciones responden al cartel de la sección oficial del Festival y fundamentalmente reflejan lo que el certamen pretendía con la edición de este año, el gran homenaje a la fotografía española. Haría falta otro listado para comentar las exposiciones que están fuera de lo oficial así como las que nos hacen conocer a fotógrafos extranjeros, tanto anglosajones como de América Latina. Pero de momento, aquí queda este personal ranking que espero pueda ser completado con vuestras opiniones y experiencias.

Más información sobre horarios y fechas PHotoEspaña 2014

La fotografía se fusiona de forma casi sutil con el viajar. Incluso aquellos que puedan no considerarse amantes de la fotografía no podrán negar que en su vacaciones jamás reprimen su instinto de remarcar gracias a una instántanea un momento, un paisaje.

Personalmente mi cámara es un elemento indispensable de mis viajes, una compañera inseparable que siempre está preparada para lo imprevisto, abierta a lo inesperado. Quizás la cámara nos invite en ciertos aspectos a tener los ojos más abiertos, nos motive a caminar más atentos, más despacio y eso, eso siempre ayuda también en el viajar.

Ante nuestro objetivo paisajes y paisanaje se alinean de manera entrópica. Un mercado lleno de vida, un paisaje desolador, un personaje que ensimismado realiza su tárea diaria…¿Qué enfoque es el más adecuado?¿utilizamos un gran angular o un tele?

Hoy nos iremos de viaje a través de diferentes fotografías de distintos lugares del mundo. Siempre he creído que a veces lo importante no es el lugar, aunque algunos paisajes o monumentos ayuden a conseguir especialmente espectaculares fotografías, cualquier momento y cualquier lugar pueden regalarnos una imágen inolvidable.

La foto anterior la tomé en la plaza principal de Riga, Letonia. Normalmente en los viajes utilizo una lente digital 18-200 mm. Es muy versátil, ya que con él podemos alcanzar casi todas las posibilidades y no tenemos que estar cambiando el objetivo (lo que en ocasiones ensucia el cristal). En cualquier caso, también recomiendo llevar un gran angular para determinadas fotos de paisaje y ciudad.

La mirada perdida de esta camarera, ensimismada en algún pensamiento mientras observa las mesas que tiene que atender, puede regalarnos una fotografía con intensidad y cierto halo de misterio. Utilizando un tele podemos realizar esta foto sin romper el ambiente, sin incordiar al “personaje” principal.

Cuando viajamos en ocasiones nos centramos en realizar fotografías a monumentos. Elementos estáticos que a veces nos muestran un aspecto poco vivo de una ciudad. Sin embargo en cada monumento, como por ejemplo este monasterio budista de Gandantegchinlin en el centro de Ulan Bator en Mongolia, siempre suceden cosas que podemos captar, otorgando a la foto más vida y autenticidad.

En ocasiones un evento cultural puede ofrecernos grandes posibilidades fotográficas en nuestros viajes. En la fotografía superior observamos un detalle de dos bailarines de Tango en un escenario callejero en Buenos Aires. Para esa fotografía necesitamos irremediablemente un trípode y una alta exposición. De este modo conseguimos este efecto de movimiento cuasi fantasmagórico.

No podía faltar en esta ruta por fotografías que buscan un detalle más allá de los específico y de lo esperado, una foto de un edificio. Un monumento puede parecernos plano, incluso soso, pero tal vez hay un instante en el cual ese mismo edificio gana fuerza por un simple detalle de “luz”.

Cuando tomé esta foto en la iglesia de Saint Anne en Vilnius, Lituania, el día comenzaba a nublarse, y justo ese hecho brindó la posibilidad de atenuar la fuerte luz del medio día, tan mala para las fotografías en general. Además la luz acentúo de manera casi mágica el destello de la cruz dorada.

Imágenes | Víctor Alonso
En Xataka Foto | 7 webs recomendables de fotografía de viajes y Consejos para hacer fotografías diferentes durante un viaje

Foto | Wolfgang Staudt

Ya se nos acaba el verano, y habrá que pensar alguna solución para el síndrome postvacacional. Como tratamiento fotográfico, nada mejor que contemplar imágenes que otros fotógrafos realizan en sus viajes, actividad de la que siempre se obtiene inspiración y aprendizaje.

Small Aperture ha publicado una selección de 5 webs recomendables para contemplar fotografía de viajes. Echemos un vistazo a la selección, mientras imaginamos el momento en que volveremos a tener tiempo libre para volver a viajar y realizar nuestros propios reportajes.

• National Geographic: Empezamos con un clásico indiscutible. Es un placer contemplar cada mes las fotografías de su revista, acompañando a los excelentes contenidos. En su página web encontramos una extensa galería de fotografías dividida en distintas secciones según temática, y también podemos ver la foto del día o las mejores fotos de cada mes.

Por cierto, si no los conocíais aún, no os perdáis su sección de Photo Tips, consejos de fotografía para distintas situaciones ilustrados con algunas de sus magníficas imágenes.

• Photoburst: Se trata de un concurso diario de fotografía de viajes. Cada día se elige una fotografía ganadora, y además se puede contemplar el resto de fotografías que han competido ese día localizadas en un mapa según su lugar de realización. Además, se eligen también ganadoras de cada semana y cada mes. Perderse un rato por su archivo es muy recomendable.

• Travelblog: Destaca por su constante actualización, con 30 fotos que cambian cada 10 minutos a otras nuevas. Se puede consultar varias veces al día y encontrar imágenes distintas cada vez.

Foto | Hillary the mammal

• Travellers Point: En realidad es un gran portal dirigido a viajeros con información de todo tipo, las galerías son sólo una parte. En dichas galerías podemos buscar imágenes por países y por otra serie de tags.

• TrekEarth: Hace unas semanas traíamos unos sencillos consejos para conseguir un feedback de calidad para nuestras imágenes, y TrekEarth es uno de esos sitios donde podemos subir fotografías y compartir críticas constructivas con otros usuarios. También podemos pasearnos sólo como visitantes y visitar las galerías, también con clasificaciones por países, o leer los travelogues de distintos usuarios, con fotos y comentarios sobre distintos rincones del mundo. Es una gran comunidad que ofrece muchas posibilidades, seguro que si te gusta viajar y la fotografía, disfrutarás mucho con este portal.

A dicha selección elaborada por Small Aperture yo añadiría un par de sitios más:

• Travel Photographers Network: Tiene un cierto parecido a TrekEarth, pero tras el primer mes de suscripción, el usuario debe pagar una suma anual si quiere poder seguir subiendo fotos y tener una página personal. No obstante, no hace falta estar suscrito a la comunidad para poder ver la galería de fotografías, clasificadas en distintas categorías. Además, también podemos encontrar una sección de consejos para la fotografía de viajes, de libre acceso para todo el mundo, usuarios o no.

• Flickr: En Flickr podemos encontrar grupos de fotografías de viajes, como Travel Photography o Visit the world – The travel guide, así como grupos de fotos de lugares más acotados, desde grupos de fotos de países, a grupos de ciudades, o zonas incluso más pequeñas.

Tras todo esto, una advertencia: hay tantas imágenes para contemplar, que crea adicción con facilidad... ¡visitadlas con moderación!

Via | Small Aperture En Xataka Foto | Consejos para hacer fotografías diferentes durante un viaje; Cinco consejos para mejorar las fotos de tus viajes

Se aproxima el verano y con él la temporada más prolífica para viajar, para las vacaciones y, por supuesto, para llevar siempre la cámara encima. Muchos aprovechamos las escapadas y viajes para disfrutar de la fotografía, la llevamos dispuesta y es un reto, a la vez que un estímulo, intentar traernos las mejores fotografías posibles de los lugares a los que viajamos.

También es cierto, que a pesar de llevar la cámara preparada en nuestras visitas, no resulta fácil lograr instantáneas originales, o al menos que no acaben descartadas cuando las descargamos a nuestro ordenador. Por ello, vamos a repasar cinco sencillos consejos para lograr mejorar estas fotografías en nuestros viajes. Seguro que luego las mostraremos orgullosos y demostraremos que hemos capturado buenos recuerdos y mejores imágenes.

1. Capta la luz y el color

Antes de lanzarse a disparar a todo lo que nos encontremos al paso, es conveniente observar bien el entorno. Si es una ciudad, miremos qué tipo de luz tiene, a qué horas se consigue un luminosidad más fotogénica y, también, observemos los colores. Todo ello incidirá en capturar la esencia del lugar. Da igual que luego en el procesado podamos mejorar el tono, las luces y sombras o que viremos a blanco y negro. Lo importante es que consigamos esa luz y ese color que hace de cada sitio que veamos especial y refleje bien cómo es y cómo lo hemos observado.

2. Elige bien el punto de vista

Cuando visitamos lugares muy turísticos seguro estamos acostumbrados a ver las fotos típicas. Esas que todo turista con cámara hace de los edificios, monumentos, parques o pequeños rincones. Aquí, nuevamente, debemos escapar a los tópicos. Estudiar bien el escenario y con un poco de originalidad y algo de paciencia, podremos encontrar el punto de vista más adecuado, original y que se muestre el lugar de forma distinto a como lo se suele ver.

3. Observa los detalles

Es muy típico en los novatos y, en los no tanto, cuando llegamos a un sitio como turista que intentamos captar los edificios completos, o esa Torre Eiffel completa, en plan postal. Abarcando todo el espacio que podamos. Está bien, pero mejor capturemos los detalles. Dependerá del lugar, pero si somos capaces de acercarnos, de guardar el gran angular para los paisajes y encontrar esas pequeñas cosas que hacen único al sitio, seguro que también lograremos capturar su esencia.

4. Huye de los sitios más turísticos

Está bien que los conozcamos pero también será más fácil que si nos limitamos a los puntos claves, repitamos las fotos y no encontremos suficiente originalidad. No está de más, sumergirse en los lugares con la vida de los habitantes, en un mercado, en un parque, un cementerio (me encantan, por cierto), las calles con menos turistas suelen ofrecer muchísimas posibilidades fotográficas que no deberíamos desperdiciar.

5. Los interiores

No nos olvidemos que cuando visitamos una ciudad, por ejemplo, no todas las imágenes deberían ser de sus edificios, monumentos y lugares en el exterior. También es necesario capturar momentos, espacios, gentes y detalles de los interiores. Una cafetería, un restaurante, un museo, el metro... son interiores que nos pueden ofrecer otras muchas opciones únicas, con otra luz, perspectiva y que también forman parte fundamental de nuestros viajes.

Esto es todo. Es simple y se podrían añadir muchos más consejos, incluso entrar en el apartado técnico. Pero estas sencillas normas, si las tenemos en cuenta y las ponemos en práctica seguro nos ayudarán a traernos mejores fotografías de nuestros viajes.

En Xataka Foto: * 5 consejos y medio para hacerse mejores fotos turísticas * Consejos para hacer fotografías diferentes durante un viaje Fotos | E01, josh.liba, visualpanic, Wonderlane, Rui Ornelas, neiljs

No es la primera vez que os mostramos vídeos de stop-motion en Xataka Foto. Sin embargo el vídeo que os traemos hoy es de lo más currado que hemos visto en mucho tiempo, y sin duda de lo más original.

Se trata de un par de chicos que iniciaron un viaje andando en Toronto, Canadá y recorrieron 41 kilómetros a lo largo de 14 horas fotografiando su recorrido cada pocos segundos. Lo más curioso no es que sea un recorrido fotográfico durante 41 kilómetros, sino que en cada una de las fotos sale uno de los chicos delante haciendo una fotografía al otro, lo que multiplica el esfuerzo de pararse cada pocos metros y darse la vuelta para salir en la foto.

Por lo que parece, la cámara que se utiliza es una Canon Rebel XSi plateada (la equivalente a la EOS 450D en Europa).

Vía | Peta Pixel

En uno de los ratos perdidos de mi tiempo, paseándome por el explore de flickr, me di cuenta de algo interesante en la sección de los tags más populares de todo el ingente archivo de fotografías que ya almacena este servicio.

Creo poder afirmar que hay una relación muy, muy estrecha entre la afición de la fotografía y la de viajar. Tampoco creo ir demasiado desencaminado si aseguro que muchos de vosotros y vosotras tenéis como mínimo bastante en cuenta el factor fotográfico en la valoración del futuro destino de vuestras escapadas.

Si retomamos el tema de los tags más populares de flickr, podemos apreciar que existen un buen número de nombres de ciudades como etiquetas, exactamente trece. ¿Y porqué puede interesarnos una lista de las ciudades más fotografiadas por los usuarios de flickr? Pues por varios motivos:

• Aventurar algunas de las ciudades más fotogénicas para los usuarios de flickr. Tendremos entonces algunos destinos sugerentes para visitar (y fotografiar).

• Poder montarte una guía de lo más interesante desde un punto de vista fotográfico de estos destinos.

• Inspirarnos de cara a nuestras fotografías en nuestros futuros destinos.

• Ver aquello sobrefotografiado o aquellas perspectivas demasiado utilizadas, de manera que podamos huir de las fotos típicas o de postales.

• Precisamente para huir de lo más fotografiado, buscar un destino algo más original o menos habital.

Una vez dicho esto, os pongo la lista ordenada de manera descendente, de ciudad más fotografiada a menos fotografiada. Y tened en cuenta que también existen entre los tags más populares, los de algunos paises e incluso continentes. Os espera alguna sorpresa:

1. Londres (con el tag “london”)
2. Paris
3. New York (con el tag “newyork”, ya que entre los tags más utilizados también está “newyorkcity”).
4. San Francisco (con el tag “sanfrancisco”)
5. Chicago
6. Tokyo
7. Washington
8. Berlin
9. Barcelona
10. Toronto
11. Vancouver
12. Roma (con el tag “rome”)
13. Boston

Tened en cuenta que la muestra es muy especial. No son las ciudades más fotografiadas del mundo, son las más fotografiadas por usuarios de flickr. E incluso si nos ponemos estrictos, ni éso. Podríamos hipotetizar que, suponiendo que los fotógrafos suelen tomar bastantes fotografías en sus ciudades e incluyen el tag correspondiente, nos encontraríamos ante una lista de las ciudades con más usuarios de flickr. O de las ciudades con más fotógrafos que se dedican a fotografiar su entorno. U otras posibilidades…

En cualquier caso, ahí tenemos una buena fuente de inspiración. Así como la misma sección de flickr llamada Lugares, quizás algo más apropiada para confeccionarte guías de viaje.

Fotografía de cabecera | London eye long exposure de wilfried.b

A ver si soy capaz de transmitiros lo que quiero expresaros con este post.

Me imagino que una de vuestras pasiones debe ser viajar. Y además, llevarnos la cámara encima para inmortalizar nuestras aventuras lejos de casa. Lo que yo intento hacer, y supongo que muchos de vosotros/as también, es lograr buenas capturas: paisajes, arquitectura, gente… cuidando el encuadre, la exposición, etc.

Pero no hay que olvidar que hay otras maneras de captar la esencia del viaje (y que no tiene porqué ser incompatible con la anterior). Y una de ellas sería hacer un reportaje algo más casual, más original, más fresco y creativo, que puede producir unos resultados espectaculares por la carga emocional que aporte.

La diferencia básica entre una filosofia y otra es lograr captar la esencia del destino y aquellas cosas que nos llamen la atención contra lograr fotografías preciosas. Y vuelvo a repetir, ambos objetivos no son incompatibles.

Pero yo te propongo que la próxima vez que salgas de viaje intentes pensar de esta manera. Algunas ideas para hacerlo pueden ser:

• Utilizar una compacta, que te permita disparar con facilidad y rapidez.

• Fotografía aquellos elementos que sean distintos a los que hay en tu ciudad: carteles, taxis, papeleras, señales de tráfico, carreteras…

• Oblígate a fotografiar cada cosa desde tres ángulos distintos. Quizás descubras una muy buena y original fotografía.

• Cambia la perspectiva.

• No te olvides de las escenas urbanas. Gente en el metro, gente comprando en un puesto de comida ambulante…

• Fotografía aquello que comas, ¡quizás ni vuelvas a probarlo nunca!

• Haz retratos de la gente, las almas del lugar que estás visitando.

• Varias fotos de una misma cosa o escena pueden estar explicando una historia, deberías tenerlo en cuenta.

Cuando vuelvas a casa puedes intentar construir un álbum original, jugando con los montones de fotos que hayas tomado. Fíjate en los ejemplos que encontrarás en este set de flickr, que es un claro ejemplo de lo que he intentado explicar aquí.

¿No te parecen unos álbumes preciosos?

Vía | Scription
Fotografía | The old lady and the birds de closelyobserved.com