"Acabo de volver de un viaje fotográfico increíble. El lugar que visité es bastante popular, había un montón de fotógrafos haciendo imágenes que van a ser muy similares a las que hice yo. Esto me hizo pensar sobre la importancia de ser original en fotografía, y especialmente, cómo ser original." Así comienza una reflexión muy interesante que podemos ver en el siguiente vídeo (que está en inglés pero cuenta con subtítulos en perfecto castellano):

Como habéis visto, y el protagonista cuenta en su propio blog, la respuesta es muy sencilla y complicada al mismo tiempo: "Para ser original hay que dejar de intentar serlo. No lo pienses demasiado."

"No persigas tendencias, no vayas a lugares populares solo porque son populares —continúa— Pero tampoco te conviertas en lo contrario, alguien que evita estos sitios solo para ser diferente, porque ese tipo de fotógrafos también han caído en la trampa. Todavía se comparan con los demás, atribuyendo un significado a su trabajo en función de lo que hagan o no hagan los demás".

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El fotógrafo cree que "solo deberíamos preocuparnos de mantenermos fieles a nosotros mismos, fotografiando lo que significa algo para nosotros, creando las imágenes que disfrutamos mirando. Si eso significa ir a Yosemite, que así sea. Pero no limites tu fotografía a esos viajes, haz fotos todos los días sin importar dónde estés y qué estés haciendo, incluso si no parece que haya nada que fotografiar. Lo hay, siempre lo hay".

Por último, aconseja aprovechar "eso que te hace único y crea imágenes todos los días. A largo plazo, eso es lo que hará que tu trabajo sea original, único y fiel a ti mismo". Por si os lo estáis preguntando el autor se llama Adrián, aunque utiliza el nombre de AOWS, es medio español y medio norteamericano (lo cual explica los subtítulos en castellano), y actualmente trabaja a caballo entre EE.UU y Europa sin un hogar permanente y dedicándose a la fotografía en blanco y negro en formato analógico y digital.

El caso es que vimos este vídeo en FStoppers y, cómo no, nos llamó la atención. Y es que, ciertamente, el tema de la originalidad en la fotografía está de actualidad desde hace ya unos cuantos años, especialmente por la popularidad de redes sociales como Instagram en donde podemos encontrar miles de fotografías prácticamente iguales.

Seguro que, al ir a algún sitio muy popular, alguna vez os habéis preguntado cómo hacer fotos originales del sitio. Lo cierto es que, como dice AOWS, creo que es muy difícil lograrlo cuando hablamos de sitios muy, muy populares como pueda ser la ciudad de Nueva York que se ve en la imagen de portada.

Sin embargo, desde mi perspectiva de fotógrafo no profesional, creo que no hay nada malo en hacer las típicas fotos, sobre todo cuando estás aprendiendo. Por ejemplo, recuerdo que al ver el resultado de la toma que tenéis abajo, que hice en el verano de 2004 (por cierto con película negativa y usando un filtro degradado de color tabaco sobre el objetivo) me sentí muy orgulloso por haber conseguido una foto que se parecía bastante a una que me encantaba de un libro de fotografía.

Foto de Oscar Condés

Evidentemente la imagen es muy tópica, eso que solemos llamar "de postal", pero me parece muy interesante pasar por ello para luego buscar una mirada diferente. De hecho, incluso hoy día cuando visito un lugar popular suelo hacer la foto típica y, a partir de ahí, intentar buscar algo más original, aunque sin obsesionarme por el resultado claro.

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De lavanderías a sitios abandonados: nueve lugares ideales para hacer fotografías sugerentes

Otra cosa es que hablemos de fotógrafía profesional, ámbito en el que la originalidad seguro que se vuelve más importante. Por eso, más que nunca, os invitamos a compartir vuestra opinión al respecto... ¿qué importancia le das a la originalidad en tus fotos? ¿cuál crees que es la manera de lograrla?

Está claro que un escenario, por sí solo, no va a hacernos mejores fotógrafos, pero sí que hay ciertos lugares con un encanto especial, sugerentes y pintorescos muy apropiados para tomar imágenes, especialmente para experimentar. Hacer fotos en estos sitios obliga a trabajar en condiciones diferentes y, sobre todo, ayuda a desarrollar la creatividad para ser capaces de crear buenas fotografías.

Por eso vamos a hacer un repaso por algunos de ellos que son escenarios de distintos tipos en los que nos encontraremos iluminaciones diversas que suelen ir más allá del típico exterior con buena luz natural. Por eso, en muchos casos supondrán un auténtico desafío para el fotógrafo (que tendrá que ser capaz de controlar bien los ajustes de su cámara), pero también una evidente oportunidad de aprender y lograr tomas originales y diferentes.

Salones recreativos

Foto de ealthyMond

Eso que los anglosajones llaman Arcades y que, como sabréis, suelen ser lugares más bien oscuros con iluminaciones muy diversas y, generalmente, gran variedad de colores y texturas (ya sea por el sitio en sí o por las máquinas recreativas que los pueblan) que te ayudarán a agregar carácter y vitalidad en tus tomas.

Es algo así como un estudio con luces estroboscópicas que puedes usar gratuitamente. Eso sí, como todos los lugares particulares que vamos a comentar es importante cerciorarnos previamente de que se pueden hacer fotografías o, cuanto menos, comportarse con mucha educación y dejar de hacer fotos si vemos que molestamos o que no somos bienvenidos.

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Lavanderías autoservicio

Foto de Gratisography

Las hemos visto miles de veces en las películas americanas (básicamente) y ahora que se han extendido por las ciudades españolas no podemos dejar pasar la oportunidad de hacer fotos en ellas. Esas salas para lavar la ropa normalmente denominadas Laundromat son unos lugares muy sugerentes para cualquier fotógrafo que busque tomas originales.

A nivel fotográfico, las lavanderías de tipo autoservicio no sólo nos obligan a esforzarnos para lograr una composición interesante sino que también hacen que tengamos que trabajar con distintos tipos de luces porque, salvo que sea de noche, suelen tener grandes ventanales por los que entra la luz solar que se mezcla con la artificial que los ilumina desde el techo.

Parques de atracciones

Foto de Grace Ho

Otro clásico que tiene bastante que ver con el cine y ofrece muchísimas posibilidades para el fotógrafo. Desde pequeños parques de barrio (especialmente si se sitúan en lugares interesantes, como al lado del mar) hasta grandes parques temáticos que ofrecen cientos de escenarios diferentes y opciones para hacer fotos originales.

Aquí la iluminación variará mucho dependiendo del momento en que realices las tomas, pero en cualquier caso son un lugar muy sugerente donde puedes encontrar una gran variedad de situaciones y luces diferentes y donde, sin duda, el colorido está asegurado.

Fiestas y verbenas varias

Foto de Tim Gouw

Al hilo de lo anterior las celebraciones de pueblos y ciudades suelen transformar estos lugares y añadirles un atractivo que no suelen tener el resto del año. De nuevo las luces de diferentes tipos y la variedad de colores se convierten en elementos protagonistas para hacer fotos muy sugerentes.

Además suelen venir acompañadas del lanzamiento de fuegos artificiales, normalmente al comienzo y al final, que son otro de esos retos que todo novato debe afrontar en un momento dado (y para ello nada mejor que seguir estos consejos).

Lugares abandonados

Foto de susannp4

Capturar la belleza de lo abandonado es algo que incluso se ha convertido en tendencia. Y es que es indudable que son lugares con un atractivo especial muy relacionado con el misterio que los rodea y que se explica por el desconocimiento de porqué han llegado a su situación actual.

Fotográficamente son lugares que van a exigir bastante a nuestro “ojo fotográfico” en busca de una buena composición que aporte algo más de lo que el lugar en sí ya ofrece. Por contra, el tema de la iluminación no es tan crucial porque normalmente dependeremos de la luz natural. Sin embargo, tampoco debemos limitarnos a hacer las fotos sin más sin pensar en las posibilidades que tendríamos en otra hora del día.

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Paredes con grafitis

Foto de Paul Murphy

Muy relacionado con lo anterior (porque en los lugares abandonados suelen proliferar), son los sitios en los que los artistas urbanos desatan su creatividad a través de los grafittis. Estos dibujos suelen estar llenos de colorido y, en muchos casos, contener un fuerte significado, por lo que bien utilizados pueden tener un fuerte contenido narrativo.

De nuevo aquí lo más importante es la composición y el punto de vista, dejando la iluminación un poco a un lado. Pero como siempre hay que pensar que una buena fotografía debería ser un compendio de todos estos elementos bien conjugados.

Transporte público

Foto de Óscar Condés

Cómo no, no podían faltar en nuestro listado los medios de transporte comunitarios como el Metro (Underground o Subway en el mundo anglosajón), el tren, los autobuses, los aeropuertos… Lugares que suelen ser muy interesantes, tanto por su arquitectura en sí como por la gente que los habita o transita.

Las posibilidades son infinitas, sobre todo porque hablamos de una cantidad de lugares a fotografiar realmente enormes y con condiciones muy diversas. En el caso de la iluminación, son especialmente sugerentes los medios que funcionan bajo tierra y suponen un importante desafío para el fotógrafo novato.

Mercadillos y comercios

Foto de Hakan Gokbayrak

Desde los típicos mercadillos de barrio hasta los grandes centros comerciales pasando por tiendas clásicas con aire vintage. Todos estos lugares donde la gente se relaciona alrededor de una actividad comercial suelen ser lugares interesantes para obtener fotografías sugerentes, tanto del lugar como de las personas que pasan por él.

Por supuesto no es lo mismo un mercado árabe o turco que un centro comercial moderno, ni una tienda de ultramarinos o una peluquería antigua que un hipermercado, pero todos pueden ser lugares donde encontrar colores, texturas y formas que den lugar a composiciones atractivas. Por cierto que, de nuevo, es importante tener cuidado con dónde (y a quién) hacemos las fotos, sobre todo en el caso de grandes centros comerciales donde a veces una cámara “vistosa” no suele ser bienvenida.

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Conciertos

Foto de Matthew Kalapuch

La fotografía de conciertos es otra de esas disciplinas que todo novato tiene que probar en algún momento. Se trata de lugares con muchas posibilidades pero que normalmente requieren de un equipo de cierto nivel (básicamente una óptica luminosa y una cámara con buena relación señal-ruido) y bastante de técnica.

Sin duda son todo un reto por su complejidad, especialmente en lo que toca a la iluminación que no sólo suele ser escasa sino que es tremendamente cambiante (lo que provoca que muchas veces los resultados sean algo aleatorios). Por cierto, para este tipo de fotografía es especialmente importante tener claro si se pueden hacer fotos (so pena de que nos confisquen la cámara).

Foto de Rasheed Kemy

Y con esto hemos acabado nuestro repaso de lugares muy fotográficos a los que sacar mucho partido pero, como siempre, apelamos a vosotros para que nos ayudéis ¿qué otros lugares se os ocurren?

Foto de portada | Oscar Condés

Estamos viendo todo tipo de iniciativas surgidas del confinamiento provocado por la pandemia del coronavirus; desde diversos colectivos de fotógrafos que se unen para documentar estos días de encierro (como estos y estos otros), hasta iniciativas más institucionales (como la de PHotoEspaña). Pero también las hay mucho más personales y originales, como la de Vincent Morla quien se propuso imitar algunas de las fotos más famosas de la historia de la fotografía.

© Elliott Erwitt

Este músico y profesor de guitarra parisino (además de fotógrafo) nos cuenta como “desde que se declaró el confinamiento en casa, las dos cosas que más extraño son las personas que amo y la fotografía”. Por eso, el pasado domingo no estaba de muy buen humor y se sentía mareado, “así que cogí mi teléfono y comencé a pensar en algo divertido que ver en él”.

© Willliam Klein

“Me encanta visitar museos y exposiciones —continúa— y la idea de hacer mi propio museo en casa me hizo sonreír. Así que comencé a disfrazarme como en las fotografías famosas que amo. Lo hice para divertirme y compartirlo con mi familia y amigos y hacerles pasar un buen rato”.

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Y con esa idea en mente, como estáis viendo, se lanzó a “imitar” (o más bien homenajear) con mucho humor e imaginación algunas de esas imágenes que forman parte del imaginario colectivo de todos, y que son historia de este arte. Como el famosísimo retrato de la niña afgana de Steve McCurry o uno de los autorretratos de Vivian Maier, la famosa niñera convertida en fotógrafa anónima que fue descubierta tras su fallecimiento.

© Robert Capa

Vincent se atrevió con maestros como William Klein, Sebastiao Salgado o Andreas Gurksy; incluso reprodujo tomas aparentemente difíciles como 'Muerte de un miliciano' del legendario Robert Capa o 'Gare Saint Lazare', esa icónica foto con la que se ejemplifica aquello de 'El momento decisivo' que acuñó el maestro Henri Cartier Bresson.

© Henri Cartier Bresson

Aún así, según nos cuenta, la más difícil de realizar fue una de las fotos icónicas de Martin Parr que veis abajo porque "las cucharas en los ojos me cegaban". Lo mismo le pasó con los tapones de las botellas de Perrier que usó para la foto de McCurry. También nos cuenta (no sin ironía) que "el gran libro no sabía tan bien como en la foto de Jeff Mermelstein***" y que "el señor Cookie se movía mucho cuando estaba haciendo la foto de ***Elliott Erwitt".

© Martin Parr

"Las otras eran fáciles de hacer y muy divertidas —añade— Las hice todas por la tarde, me reí y me sentí mucho mejor. Lo siguiente fue publicar sus fotos, junto a los originales, en su perfil de Facebook, y aunque su idea era simplemente que sus amigos lo pasaran bien (“tan bien como como yo lo disfruté haciéndolo”), rápidamente comenzaron a compartirlo, y a recibir comentarios, felicitaciones y mensajes dándole las gracias.

© Jeff Mermelstein

No esperaba semejante repercusión pero confiesa sentirse encantado: “Realmente mi corazón se reconforta si puedo hacer sonreír a alguien y darme cuenta de que él/ ella puede divertirse incluso si aunque esté solo en un pequeño apartamento”. Y es que, según el autor, “sentirse libre no implica necesariamente poder salir al exterior, y ese domingo por la tarde sentí la misma sensación que tengo buscando cosas hermosas, divertidas o inusuales con mi cámara en las calles. Está en todas partes cuando te tomas el tiempo para encontrarlo”.

© Sebastiao Salgado

Como decíamos al principio, Vincent no es fotógrafo profesional (porque no le da para vivir), aunque ha expuesto en varias ocasiones y nos cuenta que está enamorado de la fotografía desde que vio ‘La sal de la tierra’ de Wim Wenders. “Ese mismo día que me compré un Leica M3 y, desde entonces, siempre tengo una cámara conmigo. Gracias a eso, trato de ver cosas hermosas, divertidas o inusuales, incluso cuando estoy en lugares oscuros y feos”.

© Andreas Gursky

Por cierto que Vincent promete intentar reproducir más fotos el próximo fin de semana (entre semana sigue trabajando dando clases de música), así que estaremos atentos. Sea como fuere, sin duda, una idea digna de aplauso ¿no os parece?

© Josef Koudelka

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Grandes fotografías de la historia: 'Muerte de un miliciano' de Robert Capa

© Vivian Maier

© Steve Mccurry

Vincent Morla | Página web | Instagram | Música

Fotografías de Vincent Morla reproducidas con permiso del autor para este artículo y de cada uno de los autores homenajeados con su correspondiente copyright

Conseguir un estilo fotográfico es una labor que toma años, experimentación y análisis de nuestras obras. Para poder llegar a él es importante tener claro sus componentes. Una buena herramienta para lograrlo es compartir el proceso de nuestro trabajo.

Compartir no te quita trabajo

Hablando con colegas fotógrafos, una de las actitudes que todavía me causa asombro es escuchar cuando dicen “no digas cómo haces las cosas, luego te van a copiar las ideas”. Es una frase muy fuerte, que solo demuestra una falta de confianza en nuestro trabajo. En especial porque ninguno de nosotros tenemos “LA fórmula” del éxito; y, segundo, porque la forma en que conseguimos crear nuestro estilo se basa principalmente de imitar el trabajo de otros y experimentar técnicas que desarrollan ese conocimiento.

Así que, ¿cuál es el miedo a compartir cómo realizamos y llegamos al concepto de nuestras ideas?

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El miedo de la originalidad y cómo ejercitar nuestra mirada para lograrla

El primer punto que veo a favor de compartir nuestros procesos de captura, edición y retoque es que nos permite generar seguridad sobre nuestro trabajo. Aprendemos a hablar de lo que hacemos con propiedad. Impartimos esa seguridad en nuestros asistentes de trabajo y en nuestros clientes. Aprendemos a identificar los elementos que necesitamos para generar nuestras imágenes y el por qué son necesarios para que funcionen.

Además, no hay mejor forma de saber que algo estás haciendo bien que escuchar que hay personas ahí que intentan hacer fotos como tu.

Analizar la evolución fotográfica

En el pasado os recomendamos un ejercicio de buscar imágenes viejas y volver a editarlas como lo hacéis el día de hoy. Hablar sobre esta retrospectiva de nuestro trabajo es una forma muy útil para ir encontrando puntos de cambio fundamentales y saber qué elementos hemos descartado y cuales potenciado para generar nuestro estilo.

El estilo fotográfico es algo que se crea durante toda la vida. Sin embargo, su evolución tiene muchos momentos. Al ir al pasado veremos que muchos cambiábamos de estilo según la tendencia, sea que la sigamos o que vayamos en contra de ella. Pero, veréis que con el tiempo el estilo comienza a tener más estabilidad, manejamos composiciones específicas, técnicas o estilos de color parejos entre las imágenes.

Hablar de esos cambios nos permite identificar posibles caminos a los que podría evolucionar ese trabajo a futuro. Tal vez al analizarlos encontraremos soluciones o inspiración de lo que se puede convertir nuestro siguiente trabajo fotográfico.

Retroalimentación activa

Una parte fundamental del crecimiento de cualquier fotógrafo es la retroalimentación de la comunidad. Una de las principales formas que hacemos esto es compartir nuestras imágenes en redes y ver lo que aparece en los comentarios. Eso siempre da un indicio de qué le gusta al público y qué elementos pueden mejorar.

Sin embargo, el compartir públicamente nuestros procesos puede ser más beneficioso para esa retroalimentación. Que otros puedan saber qué hicimos nos permite resolver las dudas que podamos tener sobre cierta manera de hacer una toma. Algunos verán ese proceso y nos dirán si hay alguna parte del proceso o de la técnica que se puede realizar de manera más eficiente. Incluso, si alguien disgusta de algo en la imagen, podrá decirnos exactamente qué hubiera hecho distinto para arreglar eso que no le gusta.

Este es un buen método para disminuir la cantidad de ‘trolls’ que intentan simplemente echar nuestro trabajo a la basura. Por otro lado, es una forma idónea de atraer a una comunidad más activa que de sugerencias útiles.

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¿Planeando los propósitos para 2019? Que la fotografía sea nuestra meta principal

¿Medios de distribución?

Considero que los dos medios más útiles son: un blog o un vlog. En especial porque ambos son “gratuitos”.

A favor del vlog debo decir que es una forma de mayor tendencia y que la gente está más dispuesta a ver y participar. Muchas personas prefieren ver un vídeo que leer una entrada. Su contraparte es que hay que quitarse el miedo frente a cámara.

Yo soy gran partidario de crear un blog. La gran ventaja de este sistema es que escribir nos hace pensar más cada palabra, lo que nos hace pensar más a fondo en el proceso de las imágenes que capturamos. También nos permite desglosar de manera más sencilla el contenido y quien quiera dar una pausa en la lectura luego puede retomar desde donde quedó, sin tener que ir a un historial a buscar el vídeo y luego moverse entre la barra de tiempo a buscar en qué parte quedó.

Otra ventaja del blog frente al vlog es que no hay costos adicionales grandes a futuro. Pasar de ser un YouTuber más a crear un vlog de aspecto más profesional requiere que luego se invierta en cierto equipo de sonido e iluminación que haga más pulido el canal. Pasar del blog básico a uno profesional incurre en pagar un dominio y poner una plantilla premium que sea más elegante, lo que puede ser tan bajo como 10 euros al año.

El miedo de muchos fotógrafos es caer en el lote que termina por rendirse ya que no encuentra originalidad en su mirada. Es probablemente lo más difícil de este arte, ¿cómo crear imágenes cuando prácticamente ya todo está creado? Cuando llegan puntos de estanque nos vemos compartiendo un espacio en Instagram, en una de esas imágenes que muestra como nuestra fotografía es parte de una tendencia, que miles de fotógrafos ya han hecho y siguen haciendo lo mismo.

La muerte de la originalidad

El gran problema con la originalidad es que depende de nuestro conocimiento. Entre menos conoce el espectador, más original puede ser una toma. Lo mismo ocurre con nuestra fotografía. Entre menos sabemos que hay, más original creemos que somos. A medida que encontramos fotógrafos que hacen lo mismo que nosotros y mucho mejor, esa originalidad se nos rompe en trozos. Ahí es donde podemos caer en negación, o motivarnos a seguir explorando y mejorando en la vida.

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Sin embargo, la era digital ha transformado nuestras generaciones en vagos exploradores de conocimiento. Por ende, consumimos las tendencias y eso se vuelve nuestro referente visual. Lo que exploramos y analizamos en la imagen son esos dos segundos que nos detenemos a observar una foto en Instagram, darle like y seguir adelante; o son esos cinco minutos de video de YouTube en los que pasamos oyendo a alguien mientras estamos distraídos con otra actividad.

Se ha perdido la costumbre de explorar el arte. Son menos los que se dedican a ir a un museo a ver un pedazo de exposición, pasar minutos frente a un cuadro de un artista favorito. Son menos quienes se detienen a agarrar un fotógrafo y entender bien su estilo, como hace sus tomas, como trata el color, como se inspira a tomar esas imágenes. Tampoco vemos películas con detenimiento, analizando cómo el director de fotografía encuadra e ilumina para ayudar a la narración, cómo el director decide presentar una secuencia para contarnos la historia de aquel personaje. Son muchos más los que comparten mi afición de jugar videojuegos, pero ¿cuántos se han detenido a observar el mundo creado por los magníficos equipos de arte de las desarrolladoras?

Es importante recuperar nuestra afición a observar, a referenciarnos; si queremos ser “originales”.

Observar más

Existen miles de ejercicios para poder mejorar nuestra fotografía y pulir nuestra originalidad. Dependiendo de cada fotógrafo, saldrán trucos que os gustarán más o menos. Mis ejercicios recaen mucho en consumir contenido. Así que son pequeños tips que os doy.

• Tablero de Pinterest: Tengo un tablero de Pinterest que tiene solo capturas de cuadros de películas. Ese tablero lo uso como una referencia de estilo, de ahí saco paletas de colores o composiciones que me interesan para mis fotografías y es de donde saco las bases de mis propuestas a clientes. Guardar lo que nos interesa nos ayuda a ir identificando los elementos que componen nuestro estilo.

Pinterest es tu amigo

• Ir a museos y exposiciones: Observar otros tipos de arte nos ayuda a entender mejor el uso del color, las formas, las composiciones. No hay que ser un experto teórico del arte para aprender algo de él (yo nunca me acuerdo ni de la mitad de los nombres de los artistas que veo). Pero al ver detenidamente los cuadros, hay elementos que s quedan grabados y nos ayudan a pulir nuestro gusto visual.

• Ver dos películas a la semana, bien vistas: No el típico ‘Netflix and chill’, no ver películas con el móvil en la mano, no ver películas con alguien. Solo tu, la pantalla (tal vez pop corn de microondas) y una película. En especial, trata de seleccionar películas de directores de fotografía reconocidos, ganadores de premios, pues visualmente siempre tendrán algo que ofrecer. Pero este ejercicio es igual de poderoso para ejercitar la mirada si véis ‘Legalmente Rubia’ o si véis ‘Interstellar’.

• Eliminar los presets de la vida: Nunca fuí muy fan de los presets, porque condicionan mi toma a lo que pide el preset para que funcione. Pero amo entender para qué sirven las herramientas de un software y experimentar con ellas. Así que dejad el preset de lado, entrenad en conocer el software de edición y retoque que utilicéis y, más bien, tratad de conseguir el estilo de imagen usando la lógica de cómo funcionan las herramientas. Más de una vez la liaréis en grande, pero os hará entender mejor la relación en la forma que capturáis una imagen y cómo la podéis editar.

• ¡Copiad!¡Copiad por montón!: Si hay un fotógrafo que os cautiva, tratad de recrear sus fotografías. No solo os ayudará a entenderlo mejor conceptualmente, será una buena herramienta de entender la luz, la relación de sujeto-fondo y los procesos de edición que hacen que sus imágenes sean espectaculares. Por ejemplo, soy fan de copiar el trabajo de Hiroshi Sugimoto. Nada de ello termina llegando al portafolio, pero siempre me abre la cabeza a entender más este arte que amo.

Y vosotros, ¿qué ejercicios realizáis para pulir vuestra originalidad?

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Seis consejos para ser mejor fotógrafo en verano

Foto inicio | Daniil Vnoutchkov

Por definición, un retrato es una pintura, fotografía, escultura u otro tipo de representación artística de una persona en la predomina la cara y su expresión. La intención de una fotografía de este tipo debe ser (básicamente) mostrar la personalidad del retratado pero, aparte de no ser fácil, hay una cierta tendencia a realizar siempre el mismo tipo de imágenes. Algo que nos proponemos cambiar y mostrar cómo hacer retratos algo más originales.

Por supuesto la idea va a seguir siendo lograr una fotografía que pueda reflejar al protagonista, su carácter, forma de ser, estado de ánimo, etc, pero queremos al menos mostraros algunas pequeñas píldoras en forma de trucos, consejos y recomendaciones que pueden hacer que vuestros retratos se salgan un poco de lo habitual.

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Hazlo cuadrado

Foto de Martin Péchy

Hace años, cuando las cámaras de gran formato eran las reinas, el formato cuadrado era más que habitual. Esto se perdió cuando se extendió el estándar de 35 mm pero se ha vuelto a recuperar gracias a la popularidad de Instagram y otras redes sociales. Así que ¿por qué no elegir una apariencia cuadrada para los retratos? Si no tienes claro el encuadre puede optar por dos opciones, alejarte un poco y sacar bastante espacio alrededor o, al contrario, acercarte al protagonista y recortar si miedo.

Prueba con una clave distinta

Foto de Pixabay

Ya sea en clave alta o la clave baja, esta técnica suele ser muy útil para conseguir retratos diferentes. Porque realizar una toma de este tipo pero donde predominen los tonos oscuros o claros no es algo que suela ser habitual y, por tanto, resulta original.

Busca la emoción

Foto de Gabriel Matula

Un retrato no tiene porque ser una imagen formal, al estilo de las que aparecen en los carnés que todos llevamos con nosotros. Muy el contrario, es muy recomendable tratar de reflejar emociones y/o momentos únicos de la persona retratada para conseguir una fotografía irrepetible.

Ponles en línea

Foto de Eloise Ambursley

Un retrato no necesariamente implica la foto de una única persona, puede ser perfectamente una foto con varias. Si es el caso, puedes recurrir a composiciones diferentes, como por ejemplo situar a las personas en línea, para lograr resultados más originales.

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Pon un toque de creatividad

Foto de Sydney Sims

A veces reflejar la personalidad del protagonista no es lo más importante sino que queremos conseguir otros efectos. Por eso, nunca debemos olvidarnos de la creatividad que puede hacer que una imagen gane muchos enteros. Por ejemplo esta fotografía en la que, con apenas unos elementos añadidos, se consigue crear una toma con un mensaje impactante.

No te centres solo en la cara

Foto de Nonsap Visuals

Dicen que “la cara es el espejo del alma” pero eso no significa que en un retrato siempre tenga que ser la protagonista. Puede haber otros elementos que queramos potenciar o, directamente, dar rienda suelta a nuestra creatividad (como decíamos arriba) y directamente desenfocar la cara, como en la imagen de ejemplo.

Destaca algún detalle especial

Foto de Dennis Alvear Perez

Muy parecido al anterior, si el/la modelo tiene alguna característica especial que quieres destacar y hacer que se convierta en protagonista, no te cortes y haz que destaque. Por ejemplo en esta foto en la que se ha dado protagonismo a los ojos de la chica utilizando un sencillo recurso (las manos y las mangas de su jersey).

Recorta sin miedo

Foto de Lesly Juarez

Lo decíamos a propósito del formato cuadrado y lo reiteramos: No hay que tener miedo a recortar la foto, incluso aunque cortemos alguna parte del cuerpo de la persona retratada. Siempre que lo hagamos con sentido y con intención expresiva, claro. A veces, incluso una foto como la de ejemplo, en la que directamente hemos omitido los ojos, puede resultar muy interesante.

El “anti-retrato”

Foto de Cristian Newman

Relacionada con las anteriores, una forma de hacer retratos diferentes es probar con tomas en las que se esconda u oculte deliberadamente la cara del sujeto. Lo más habitual es utilizar para ello las manos (que, como sabréis, son un potente recurso expresivo en foto de retrato) y su utilización permite lograr fotografías tan expresivas como la que hemos elegido.

Cambia de perspectiva

Foto de Miguel Bruna

Esto lo decimos constantemente al hablar de muchos tipos de fotos y por supuesto también es aplicable al retrato. Sobre todo si, como en este caso, estamos hablando de hacer algo más original, ya que los retratos suelen ser muy “cuadriculados” en este sentido. Así, en vez de hacer la foto enfrente y a la altura del sujeto, prueba a buscar puntos de vista diferentes.

Busca lo irreverente

Foto de Alex Harvey

Una clave para lograr buenos retratos, especialmente para que el protagonista se vea bien, es conseguir reflejar naturalidad en la imagen. Para ello, lo mejor es tratar de huir de los posados, forzar situaciones para que el retratado se relaje o, directamente, utilizar algún objeto que haga que saque su lado más divertido.

Pon algo que estorbe

Foto de Melan Cholia

A veces, la mejor receta para conseguir que el retrato se salga de lo habitual es directamente buscar algún elemento que situar entre la persona y la cámara y que, convenientemente desenfocado, dé un aspecto diferente a la fotografía. Si recurres a esto es interesante elegir elementos cuyos colores contrasten/combinen claramente con los de el/la modelo y el fondo de la imagen.

Retratos casuales

Foto de Nick Grant

Terminamos hablando de los “robados”, es decir retratos a desconocidos y que, por tanto, se hacen sin planificar. Cualquier lugar es bueno para hacer un retrato casual, y por su propia naturaleza éstos suelen ser originales de por sí. Eso sí, para evitar problemas sigue estos consejos.

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Nueve errores comunes de principiante que pueden estropear nuestros retratos

Foto de portada | Noah Buscher

Después de ver a una pareja de novios posando en el campamento base del Everest, colgados en medio de un acantilado, en un saliente rocoso en los Fiordos Noruegos o en poses de alto contenido sexual creíamos haberlo visto todo en fotos de boda pero no, como siempre nos equivocábamos. Porque aún se podían hacer cosas más originales a la par que extrañas, como utilizar un incendio como fondo para una sesión de bodas.

La responsable de estas fotos es Megan Allen (cabeza de Studio 22 Photography) una profesional norteamericana especializada en enlaces matrimoniales cuya máxima es que las fotos de boda no tienen porqué ser aburridas. Por eso, se afana por capturar la energía y las emociones que se producen en ese día crucial para una pareja y, al mismo tiempo, busca conseguir fotos intrépidas, audaces y evocadoras. Y sin duda que en este caso lo consiguió aunque, ciertamente, la casualidad tuvo mucho que ver.

Porque no, evidentemente ella no provocó el incendio, fue algo casual: Una nave abandonada empezó a arder (por el gamberrismo de dos adolescentes) y acabó en un incendio de grandes proporciones (aunque sin consecuencias) que provocó llamas de gran altura y una enorme columna de humo negro sobre el cielo de Ohio. Al enterarse, rápidamente Megan y la novia se miraron y tuvieron claro que tenían que ir allí para conseguir unas fotos diferentes a lo habitual.

Así que los novios, la fotógrafa y el resto de su equipo subieron corriendo una colina y cruzaron algunas vías de tren para tener un buen punto de observación y llegaron justo a tiempo para ver toda la estructura del edificio en llamas y empezar a hacer fotos. "Una de las noches de boda más alocadas que haya vivido", comenta la fotógrafa, y que ha desembocado en unas imágenes cuanto menos originales ¿Qué os parece?

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Fotografías de Megan Allen/ Studio 22 reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Hace unos meses ya os mostramos ideas de sitios originales para hacer fotos y estamos seguros que os vendrá bien que completemos aquella lista de nueve lugares diferentes con otros ocho. Sitios donde encontrar inspiración o donde lograr imágenes más originales de lo habitual.

Y es que, tal y como os comentábamos entonces, un lugar no te va a ayudar a ser mejor fotógrafo, pero sí que hay ciertos sitios “con un encanto especial, sugerentes y, quizá, pintorescos” que pueden servir para practicar tus habilidades en distintos terrenos y con iluminaciones diferentes. Todo ello para tratar de sacar a flote tu creatividad y ser capaz de aprender y lograr fotos diferentes y más originales.

A través de una ventana

Foto de Thomas Leutard

Comenzamos con un clásico, ampliamente practicado por ejemplo por muchos fotógrafos de calle. Un buen ejemplo es Thomas Leutard a quien incluimos en nuestro listado de street photographers internacionales actuales a seguir y del que hemos cogido la foto que ilustra este punto.

Las posibilidades de las ventanas son muchas (aunque suelen abundar los retratos como el que veis) y los sitios también son muy variados: Una cafetería, el escaparate de una tienda, algún medio de transporte como el autobús o el metro… La clave que suele hacer diferente la foto: los posibles reflejos en el vidrio y, como en este caso, el gesto de extrañeza del retratado.

Cerca de una obra

Foto de Matthew Hamilton

Los edificios en construcción u obras en general, son un lugar diferente que puede tener muchas posibilidades fotográficas. Ya sea por los elementos relacionados con la obra en sí (como en la foto de arriba) que puedan tener interés, o como fondo para un retrato diferente que se puede obtener en un emplazamiento así.

Eso sí, si elegimos un sitio de este tipo hay que pensar que la seguridad es lo primero. Así que nada de meterse en donde está prohibido y, por supuesto, nada de molestar el trabajo de los profesionales.

Junto a una valla

Foto de freestocks.org

Otro lugar bastante recurrente pero original que, en este caso, puede ser ideal para un retrato como el que veis, junto a una valla. Incluso ésta puede convertirse en la protagonista de la foto si tiene algún elemento especial (como los famosos candados) o, simplemente, nos situamos muy cerca de ella y jugamos con la profundidad de campo y la perspectiva.

Setos y jardines verticales

Foto de Nathan Dumlao

Similar al anterior, y especialmente indicado también para los retratos, es buscar algún emplazamiento donde haya una pared o valla con plantas ornamentales o un jardín vertical. Si encima hacemos que el protagonista se “sumerja” en dicho elemento (como en la foto de ejemplo) tendremos un retrato original o, al menos, distinto de lo habitual.

En un túnel

Foto de Fancycrave

Otro lugar muy sugerente son los túneles, pasos subterráneos o, sencillamente, las zonas inferiores de un puente. Sitios en donde son muchas las posibilidades de conseguir fotos originales, ya sea para retratos más o menos formales o para fotografías de tipo callejero. En situaciones así, de nuevo es recomendable jugar con el desenfoque y también practicar la toma de siluetas.

Pistas y zonas deportivas

Foto de Kendal James

Es posible que nunca hayas pensado en un sitio como éste para hacer fotos que no sean estrictamente deportivas, pero las pistas de deporte son lugares bastante interesantes para (de nuevo) lograr retratos distintos aprovechando la geometría y los colores de las superficies de juego, las líneas, etc.

En un parking

Foto de Dawid Zawiła

Otro emplazamiento curioso, y en el que quizá tampoco habréis pensado nunca, son los aparcamientos. De nuevo se trata de lugares bastante interesantes para realizar retratos más originales, aunque está abierto a muchos tipos de fotografía diferentes. Por cierto, ojo con la posible prohibición de hacer fotos en sitios donde no está permitido, especialmente si se trata de un parking privado.

Escaleras

Foto de Joshua Ness

Terminamos con otro clásico entre los clásicos: las escaleras. Un elemento sin duda muy fotogénico que, encima, se puede encontrar en casi cualquier parte. Sus posibilidades son casi infinitas, desde ser un excelente lugar donde situar a un modelo para un retrato informal hasta convertirse en el objeto de una buena foto callejera o de tipo arquitectónico.

Y con esto hemos acabado pero apelamos a vosotros (como siempre) para que nos contéis si conocéis más lugares sugerentes donde hacer fotografías originales o distintas a lo de siempre.

En Xataka Foto | Nueve lugares muy fotográficos a los que sacar mucho partido

Foto de portada | Óscar Condés

¿Qué pasa si un día nos despertamos y el mundo se ha dado la vuelta por completo? Todo perdería su sentido original, ¿no?. Seríamos incapaces de llevar a cabo nuestras vidas. Sería entonces cuando realmente apreciaríamos lo que tuvimos en un pasado.

Estas fotos que os enseñamos a continuación son una manera de ver el mundo que nos rodea desde un ángulo distinto. Lo importante en estas fotos no es que estén tomadas con una cámara compacta o con una réflex de tropecientos mil Euros, sino por la originalidad de la toma.

Si viéramos la foto desde su ángulo original, perdería todo el sentido, pero si la vemos en la dirección en la que nos la muestran, adquiere una magia especial.

En la siguiente galería os mostramos algunos ejemplos más de estas fotografías tan excéntricas:

Vía | My Modern Metropolis

Está claro que la principal ventaja de las cámaras compactas respecto a las réflex es su portabilidad. La diferencia entre llevar una cámara en el bolsillo a tener que cargar con una mochila para transportarla, puede hacer que a veces se nos quiten las ganas de sacarla a la calle.

Es verdad que la calidad de imagen de una réflex es incomparable a la de una compacta. Pero en situaciones de buena luz, las diferencias se reducen considerablemente. Es por eso que os recomendamos siempre que sea posible llevar la cámara encima.

También puede ser que estemos totalmente desganados y se nos quiten las ganas de hacer fotos por completo. Esto suele pasar, pero siempre es un período transitorio y en seguida vuelven las ganas de hacer fotos como locos.

Por ello, hoy os vamos a dar una serie de consejos para que mejorar nuestra técnica y conseguir fotos más originales y divertidas:

1. Lleva siempre la cámara encima

Quizás os haya pasado en alguna ocasión que vais por la calle y veis una escena, y en vuestra cabeza aparece la fotografía perfectamente encuadrada. Por desgracia no lleváis la cámara y os lamentáis. Si siempre llevamos una cámara encima, esto no os volverá a pasar.

2. Busca esos detalles

Sea cual sea el sitio por el que frecuentemos, seguro que hay algo que no hayamos fotografiado. Paséate por el lugar cámara en mano e intenta buscar perspectivas diferentes. Seguro que si llevamos la cámara encima nos fijamos en esos detalles que seguro nos ayudan a conseguir una gran foto.

3. Haz distintos tipos de foto

Si estamos estancados en un estilo, lo mejor que podemos hacer para refrescar nuestra creatividad es probar nuevos tipos de fotografía. Prueba a fotografiar la naturaleza, paisajes, retratos, etc.

4. Haz fotos entre la multitud

Podemos aprovechar cualquier tipo de evento u ocasión en el que haya una especial aglomeración de gente para practicar fotografía callejera. Así conseguiremos pasar más desapercibidos y captar situaciones muy naturales.

5. Sal con más fotógrafos a hacer fotos

Intenta quedar con amigos aficionados por la fotografía para hacer salidas o excursiones cámara en mano. Con esto no sólo conseguimos salir de la rutina, sino que además compartimos conocimientos y técnicas que seguro que nos ayudan a hacer mejores fotos.

Vía | Comparte tus recuerdos Foto de cabecera | Flickr