Capture One es un programa que poco a poco ha ido conquistando a los fotógrafos. Hace tiempo éramos muy pocos los que trabajábamos con él. Pero en los últimos años su popularidad ha ido en aumento. La nueva versión, Capture One 22, añade dos opciones muy demandadas por los profesionales: HDR y panorámicas. Y se oyen muchas cosas, buenas y malas. Así que nos hemos puesto a probarlas en Xataka Foto.

Estamos ante la actualización de un programa que se ha basado ante todo en la posibilidad de hacer panorámicas y HDR sin tener que salir del mismo. Parece ser que era algo muy demandado por los fotógrafos.

El reto es importante. Hay programas especializados en estas labores y luego Adobe hace un trabajo perfecto para los casos más sencillos. El objetivo debía estar claro: superar a la competencia. El problema es que los de California llevan años de ventaja.

Y también que hay programas como PTGui para las panorámicas y Photomatix Pro para los HDR, que son muy difíciles de alcanzar por todas las opciones que ofrecen. Lo que tienen que ofrecer a sus potenciales clientes es un punto medio y algún que otro extra interesante que hemos descubierto...

Estamos en la primera versión de estas herramientas. Y sin lugar a dudas con el paso de las actualizaciones irá mejorando. Ofrecen pocas opciones y son más lentas que las de la competencia. Pero desde luego no he visto otros problemas de los que muchos se quejan en las redes sociales.

Una panorámica perfecta

Todavía no puedo disfrutar de mi ordenador principal. Así que las pruebas las he hecho con un portátil con un i7 de séptima generación con 16 GB de RAM y una tarjeta gráfica integrada. Así que los tiempos serán notablemente mayores que en equipos mucho más modernos.

Voy a utilizar fotografías que he hecho estos días en el parque de El Retiro con una Sony A7 III y un 35 mm. Están hechas con trípode y siguiendo las directrices de Capture One en ambos casos (lo veremos a continuación).

Y creo que lo más justo es comparar los resultados con Adobe Lightroom para ver la calidad y los tiempos de procesado. Más dejemos que pase el tiempo porque seguro que los resultados mejoran. Estamos ante una versión 1.0.

HDR en Capture One 22

Con las cámaras actuales, ofrecer una herramienta de alto rango dinámico puede que no tenga mucho sentido. Pero si quieres alcanzar el límite y conseguir imágenes con detalle y sin ruido en las sombras no queda más remedio que apostar por ella.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

Sorprenden mucho los consejos que dan en la propia página de Capture One para conseguir los mejores resultados, por lo específicos que son:

• Tres imágenes con una separación de dos pasos entre ellas.
• Hacer los disparos con trípode.
• La imagen sub expuesta y la sobreexpuesta deben tener detalle en las luces y en las sombras, respectivamente para evitar la aparición de artefactos raros. Es decir, todo debe estar bien medido.

Además, recomiendan lo de siempre: trabajar con un ISO bajo, con un enfoque manual y que las fotografías se tomen en el siguiente orden: sub expuesta, bien expuesta, sobreexpuesta (algo que nunca entenderé).

¿Pero por qué no buscan un buen traductor? ¿Fusinoar?

Los pasos a seguir en Capture One 22 son muy sencillos:

• Seleccionamos las tres fotografías (Ctrl+clic).
• Vamos a Imagen>Fusinoar a HDR (maldita mala traducción).
• En la ventana que se abre yo recomiendo olvidarse de marcar Auto ajuste (prefiero hacerlo yo) y señalar Alineación automática.
• Damos a Fusinoar (¿pero por qué no se reúnen con algún traductor alguna vez?).

El resultado de Capture One 22

En mi ordenador tengo el DNG (archivo que te devuelve) en 22 segundos. Si lo hago en Adobe Lightroom Classic lo veo en 15 segundos. Una diferencia de tiempo que esperamos se reduzca con las nuevas actualizaciones de esta versión.

El resultado de Adobe Lightroom

El revelado de este archivo es exactamente igual que los demás. No tengo ni más ni menos opciones. El ruido en las sombras desaparece en cierta manera si trato de levantarlas y como era de esperar, tengo más información en las altas luces.

Durante la prueba quise ir un paso más allá del HDR. En las sombras el ruido siempre desaparece con esta técnica... ¿Y si en Capture One hubieran apostado por utilizar un algoritmo para eliminar el ruido con ISOS altos si combinamos varios disparos idénticos? Y así es.

Si tienes que disparar con un ISO alto, puedes poner en marcha el motor de tu cámara y combinar todos estos archivos como si fueran HDR... El ruido desaparece sin tener que hacer nada más.

El antes y el después de pasar por el HDR de Capture One 22

La pena es que no hayan profundizado más y no tengamos la opción de combinar distintos archivos para generar uno nuevo con el efecto seda. Como algunos sabéis, si trabajamos en Photoshop solo tenemos que elegir un modo de apilamiento, que no es otra cosa que

combinar grupos de imágenes con cuadros de referencia similares, aunque haya diferencias en calidad o en el contenido dentro del grupo. Una vez combinadas dentro de una pila, podrá procesar las distintas imágenes en una vista compuesta para eliminar contenidos no deseados o posibles ruidos.

Espero que estas cosas las tengan en cuenta en la próxima actualización de esta versión y tengamos un programa mucho más versátil.

Las panorámicas de Capture One 22

La otra gran novedad de Capture One 22 es la posibilidad de hacer panorámicas sin contar con programas de terceros. Por las primeras pruebas que hemos hecho, la nueva herramienta está a la altura de Adobe Lightroom.

Pocas opciones, pero un resultado perfecto para las panorámicas sencillas sin grandes complicaciones y siempre que respetemos las normas básicas que ellos mismos nos recuerdan:

1. Disparar con una distancia focal de 35 mm o superior.
2. Utilizar un trípode.
3. Enfoque y exposición manuales.
4. Superponer las imágenes entre un 20-40%.
5. Es posible trabajar con varias filas.

Así que vamos a ver cómo tenemos que trabajar para conseguir la mejor panorámica posible:

• Seleccionamos las imágenes que van a formar parte de la panorámica.
• En esta ocasión sería interesante acudir a la pestaña Correcciones de lente para evitar que el viñeteado (oscurecimiento de las esquinas) complique la formación de la imagen. Así que tenemos que marcar todas las opciones para lograrlo. No te olvides de marcar el icono Editar selección para que los cambios se den en todos los archivos.
• Vamos al menú Imagen>Unir a panorámica (pero por qué no buscan un buen traductor...)

La ventana de Panorámicas de Capture One 22

• Tenemos la opción de elegir la proyección: Esférica, Cilíndrica, Perspectiva y Panini.
• Si podemos esperar, podemos generar las cuatro opciones y luego elegir la que mejor queda.
• Tamaño de sección existe para cambiar el tamaño de la panorámica y para evitar que sobrepase los 600 MB, porque entonces el programa no podría mover el archivo con soltura.
• Ya solo nos queda dar a Unir para que podamos trabajar con la panorámica.

El resultado de Capture One 22

No podemos recortar ni deformar el resultado. Para crear el archivo que ilustra este artículo ha tardado 33 segundos. Y Lightroom tarda 20 segundos más... Así que el mito de que es lento no parece muy acertado.

El resultado de Adobe Lightroom

Lo mejor de todo es que los espacios que han quedado vacíos por la deformación al que se somete cada archivo se pueden rellenar, siempre que sea posible (en la fotografía de ejemplo es imposible), con las herramientas Dibujar máscara de curación y Dibujar máscara de clonación. Por lo tanto, no hace falta recortar la imagen.

Qué bien estaría la opción Llenar bordes que nos ofrece Lightroom o poder recortar directamente en la misma ventana. Son opciones que esperamos que aparezcan como agua de mayo para mejorar, poco a poco, estas nuevas herramientas.

Si Capture One no se populariza más es simple y llanamente por el precio. Cuesta más del doble de la licencia fotográfica de la Creative Cloud de Adobe. Ahora mismo tienes que pagar 29€/mes por la suscripción mensual, o 219€ por un año o 349€ por la licencia perpetua. Si solo quieres trabajar con los archivos de una marca (Sony, Nikon o FujiFilm) el precio baja hasta los 23€/mes, 169€ o 229€.

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El secreto principal para conseguir la mejor máscara de luminosidad en cualquier programa de edición

Pero ya podemos hacer con él todo lo bueno que hace Lightroom. Únicamente le faltaría mejorar en el apartado de la gestión de archivos, donde Biblioteca sigue siendo imbatible. Con Capture One el revelado es más natural y directo. Con los demás programas conseguimos lo mismo, pero nunca tan rápido.

Se va acabando el año y parece que muchos concursos de fotografía se han puesto de acuerdo para ofrecernos sus resultados. En esta ocasión se trata del australiano The Epson International Pano Awards 2021, posiblemente el concurso de fotografía panorámica más importante del mundo. Por eso, las que vais a ver pueden considerarse las mejores imágenes de este tipo del año; y estamos de enhorabuena porque un año más hay varias realizadas por españoles.

Se trata de la duodécima edición de un concurso que este año declara una participación de 5.378 fotografías provenientes de 1.245 autores (profesionales y aficionados) de 97 países, números algo por debajo del año pasado aunque desde la organización se felicitan porque "a pesar de la pandemia y tantos otros desafíos, las entradas de este año fueron increíbles. Estamos, una vez más, abrumados con el nivel de apoyo de los participantes".

'Master of the Knot' de Juan Pablo Dentone. TOP 50 en categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Todos ellos optaban a un interesante apartado de premios, con productos en especie (aportados por la división australiana de la conocida marca de impresión que pone nombre al concurso) y jugosos premios en metálico de hasta 13.500 dólares (por diez mil del año pasado).

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Probamos Microsoft ICE, el sencillo programa gratuito para hacer panorámicas

El mayor premio de todos fue para el norteamericano Joshua Hermann que se lleva el título principal ‘Open Photographer of the Year’ por un conjunto de tres fotos que muestran la belleza de la naturaleza en las áreas pantanosas del sur de Lousiana. Este trabajo fue elegido ganador por el jurado en la categoría Open Nature/Landscape, una de las dos que vertebran la categoría profesional del concurso (junto a Built Environment/Architecture).

La otra parte del concurso es la rama amateur, que cuenta con las mismas dos categorías. Además, hay varios premios especiales como el ‘Epson Digital Art Prize’ en el que tenemos que felicitarnos porque el ganador es un español. Se llama Manuel Enrique González Carmona y se ha llevado el premio por ‘Anatomy lesson’, la foto que habéis visto en portada y que él mismo describe:

“Los minerales, el agua y las corrientes de agua son los ingredientes con los que la naturaleza crea estos paisajes efímeros. Con cada período de lluvia el lienzo se transforma. Este lienzo es en realidad una balsa de desechos tóxicos de una mina de cobre, ubicada en la provincia de Huelva, que fue capturada desde una perspectiva aérea. Estas formaciones efímeras desaparecerán con las próximas lluvias intensas. Yo vivo a solo una hora de distancia de este paisaje, por lo que suelo hacer una visita todas las semanas. Siempre hay estructuras y detalles completamente nuevos que te permiten realizar innumerables abstracciones y figuraciones. A menudo tengo la sensación de que un pintor expresionista abstracto ha creado un gran lienzo y que estoy capturando fragmentos de esta obra de arte con mi dron”.

'In the City' de Juan Lopez Ruiz. Puesto nº 4 en categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Además, en cuanto a la participación española, también podemos destacar los terceros puestos para Luis Cajete y Pedro Nogales en categoría ‘Amateur Nature/Landscape’ y ‘Amateur Built Environment/Architecture’ (respectivamente). Además, en casi todas las categorías hay algún que otro español seleccionado dentro del TOP 50.

Nosotros, como siempre, felicitamos a los vencedores y os emplazamos a visitar la web del concurso para ver todas las imágenes ganadoras. Ahora os dejamos con las de los ganadores de las principales categorías:

Ganadores de los premios 'The Epson International Pano Awards 2021'

Categoría ‘Open Nature/Landscape’

Ganador y ‘2021 Open Photographer of the Year’ Joshua Hermann (EE.UU) con 'Eternal Triangle':

Subcampeón: Gheorghe Popa (Rumanía) con ‘Poison Madness’:

Tercer puesto: Jinyi he (China) con ‘Purple Desert’:

Categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Ganador: Mark Brierley (Australia) con ‘Tonal Intersection’:

Subcampeón: Paul Dodd (Australia) con ‘Sydney Opera House’:

Tercer puesto: Cp Lau (Hong Kong) con ‘City cross’:

Categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Ganador y ‘2021 Amateur Photographer of the Year’ Daniel Trippolt (Austria) con ‘Shining Night’:

Subcampeón: Martin Podt (Holanda) con ‘Dutch forest beauty’:

Tercer puesto: Luis Cajete (España) con ‘Explosión de color’:

Categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’

Ganador: Florian Kriechbaumer (Emiratos Árabes Unidos) con ‘City In The Clouds’:

Subcampeón: Hin Kau Chan (Hong Kong) con ‘Radian’:

Tercer puesto: Pedro Nogales (España) con ‘The Watcher’:

Premio especial ‘Epson Digital Art Prize’:

Manuel Enrique González Carmona (España) con ‘Anatomy lesson’:

Premio especial ‘The RAW Planet Award’:

Marsel van Oosten (Holanda) con ‘Hidden lake’:

Premio especial ‘The Curator’s Award’:

Max Rive (Holanda) con ‘The Mountain Dreamer’:

Más información y fotos | Epson International Pano Awards

Foto de portada | ‘Anatomy lesson’ de Manuel Enrique González Carmona; premio especial ‘Epson Digital Art Prize’

He estado unos días de vacaciones. No he podido salir de la ciudad así que me he dedicado a dar paseos por el centro con la cámara al hombro, como siempre hago cuando tengo un rato libre. Como no quería pensar mucho he empezado a ver los reels de Instagram. Y me he quedado sin palabras. Cada vez estoy más lejos de este mundo. Lo que más me ha llamado la atención son los consejos para hacer fotografías con el móvil. Y todavía no me he recuperado.

En el mundo de la fotografía móvil parece que tienes que llamar la atención incluso con la actitud. No he visto casi ni un fotógrafo con mi venerable y avejentada presencia. Todos lucen con un aspecto juvenil y moderno. Haz fotos y serás guay (¿se dice así?). Por supuesto también abundan los intensos y muy de vez en cuando excelentes creadores diciendo cosas muy interesantes.

Pero los consejos fotográficos que he visto estos días me han emocionado, me han llegado a la patata. Entre vídeos de gente desenfadada y poco cohibida, gastando bromas que me cuesta entender, salían varios fotógrafos recomendando cómo hacer fotografías originales y llamativas con el teléfono móvil. Y a lo mejor no he prestado suficiente atención pero solo me han llegado unas tres o cuatro cosas repetidas hasta la saciedad... Y os aseguro que cuando no puedes dormir por las noches, las horas pasan rápido con los famosos reels (he visto demasiado).

Parece que la fotografía solo depende del dispositivo que tengas y de los lugares que visites. No puedes hacer fotos en tu barrio, en tu casa. Solo en sitios exóticos con modelos inalcanzables de músculos torneados y cuerpos turgentes. Me da mucha pena si la gente que empieza imagina que el camino para triunfar (qué tontería) va por ahí.

Cuerpos torneados al sol

Así que como ya me he desintoxicado de lo que he llegado a ver (¿de verdad todo lo que se ve ahí se consume masivamente?), voy a tratar de analizar los consejos que he recibido para lograr salir del atolladero permanente en el que me encuentro con la fotografía móvil. Os adelanto que sale mal.

Ya sabéis... no termino de entender que la fotografía dependa tanto de un tipo de dispositivo y que se hable tan poco de otros aspectos que sí son importantes. Es como si se hablara solo de la fotografía réflex, la fotografía sin espejo o la fotografía compacta ¿qué más da con qué está hecho un disparo si es bueno? No tiene sentido poner adjetivos.

Los secretos que nadie te ha contado de la fotografía móvil

Lo que me queda claro después de verlos una y otra vez es que estos consejos parecen inamovibles. Parecen secretos ancestrales que solo se pueden hacer con un teléfono y que con llevarlos a la práctica tus fotografías cambiarán para siempre.

Y lo que pasa es que se repiten una y otra vez. Es fantástico probar, pero si ves lo mismo varias veces pierde el impacto y se convierte en una mera moda veraniega, algo de lo que los fotógrafos deberían huir.

Si no le das la vuelta a la cámara no eres nadie en este mundo de la fotografía

En las largas noches de insomnio una de las cosas que me quedaron claras es que es muy importante darle la vuelta al teléfono para que los múltiples objetivos se sitúen a ras del suelo. Todo con la sana intención de incluir siempre, esto no puede faltar, el reflejo en un charco de agua.

Imprescindible si quieres destacar, al parecer

Lo más llamativo es que si el charco no existe hay que llevar siempre encima una botella de agua para lograr ese ansiado espejo que nos lanzará al estrellato de los likes... El diseño de los móviles obliga a que el objetivo esté siempre en una posición poco natural (esquina superior izquierda) y práctica para lograr diferentes encuadres.

Por supuesto que hay que probar cosas nuevas pero siempre he huido de los que ponen posturas raras para conseguir un disparo. Y voltear la cámara, agacharse, llevar una botella de agua y demás parafernalias creo que adornan más el momento del disparo que otra cosa. Pero no dejes de probar una y otra vez hasta convencerte, no hay que seguir sin más lo que dicen los demás.

No te alejes, siempre la panorámica inteligente

Otro de los consejos que no he dejado de ver en los reels de Instagram, es la necesidad de hacer siempre una panorámica a la hora de hacer un retrato en un lugar exótico. Y aprovechar la inteligencia artificial.

Para explicarlo hacen en primer lugar un retrato picado, muy cerca del sujeto, lo que provoca que el sujeto quede distorsionado por la distancia. Luego activan una serie de funciones para mover la cámara durante el disparo y se consigue la supuesta magia.

Pero si simplemente te alejas e integras al sujeto en su entorno la imagen mejorará. Y seguro que no hace falta la inteligencia artificial. Parecen consejos sacados de 5 minutes crafts, donde muchas veces se crean necesidades inexistentes.

Lo tiene todo

Es una función curiosa que ya incorporan desde hace tiempo otras cámaras. El resultado es bueno... depende de la luz, el encuadre, el punto de vista y otras pequeñas cosas que siempre olvidan comentar en estos pequeños vídeos.

La larga exposición es tu amiga

Otro de los trucos infalibles que solo existen ahora y que antes nunca se habían visto es la larga exposición. En este caso es verdad que se ha simplificado mucho la forma de conseguirlo (algo bueno, la verdad) pero de nuevo te invitan a acudir a la inteligencia artificial que ha cambiado todo.

Si estas frente a una cascada y quieres conseguir el efecto seda y encima sacar un retrato no hay necesidad de colocar el trípode... La misma cámara del móvil tiene una función que permite, mediante las funciones Live photos de iPhone y Long exposure de Android, el efecto deseado.

Es un apilamiento de imágenes tomadas en poco tiempo. El efecto llama la atención, desde luego, pero si abusamos, nos movemos durante la toma puede que sea un auténtico desastre.

Hay muchas formas de conseguirlo. Para lograr buenos resultados se necesita un trípode o disparar en ráfaga si la luz es intensa. O acudir a los famosos filtros de densidad neutra. Es verdad que todo es más complejo sin la ayuda artificial.

Los consejos no bastan para ser buen fotógrafo

Al final reducir todo a consejos bucólicos es simplificar el acto fotográfico. Nos enseñan a hacer postales para publicar en las redes sociales y conseguir likes. No enseñan a trabajar como un fotógrafo. Por supuesto que cada uno puede hacer lo que quiera y que muchos solo buscan fotografías bonitas.

Pero para avanzar hay que hacer buenas fotografías. Echarle muchas horas con la cámara al hombro o en el bolsillo y buscar nuevas formas de expresión.

Estos consejos se convierten pronto en lugares comunes y muchos los repiten una y otra vez. Ven un charco y tienen el instinto condicionado de voltear la cámara para conseguir una imagen que les parece única e irrepetible, para colgarla inmediatamente.

Es verdad que satisface mucho conseguir un buen disparo a la primera. En algunos viajes organizados te llevan a lugares espectaculares, te dicen los parámetros técnicos y tú solo tienes que hacer la foto. Seguro que sale perfecta, pero dudo mucho que la puedas considerar como tuya. La fotografía es mucho más que dos consejos repetidos. Si quieres mejorar, utiliza solo lo que te llame la atención y mejóralo después de ver mil libros.

En Xataka Foto

Cómo ampliar la profundidad de campo de una foto con el apilamiento de imágenes

Con estas costumbres se pierden muchos aspectos esenciales para lograr ser un buen fotógrafo: el esfuerzo, la búsqueda del estilo propio que incluye una forma de mirar... El tiempo es la clave. Y estos consejos no son más que recetas que deberían ser un punto de partida para cualquier fotógrafo. Y nunca el objetivo final de nuestras salidas.

Ya hace algunos años que os venimos mostrando las fotos de este concurso patrocinado por una conocida marca de impresoras vía photopublicity.com. Pues bien, ‘The Epson International Pano Awards’ cumple diez años de trayectoria y lo celebra ofreciéndonos lo que para ellos son las mejores fotografías panorámicas de 2019.

Más de 50 mil dólares en premios, 4.913 fotos recibidas y 1.258 fotógrafos de 72 países son los números (muy similares al año pasado) que resumen a grandes rasgos esta edición que, además de felicitarse por cumplir una década destaca que, por primera vez, tiene a una mujer como ganadora absoluta.

Foto de Francisco Llano. TOP 50 en categoría ‘Open Nature/Landscape’ en ‘The Epson International Pano Awards 2019’

En concreto la australiana Mieke Boynton por la foto que habéis visto en portada titulada ‘Dragonfire’. Una imagen realizada en Islandia que muestra los “ríos trenzados” que se forman en los glaciares que descienden desde las montañas, cuando el agua derretida se abre paso mezclándose con diferentes elementos como azufre y hierro para dar lugar a un curioso espectáculo cromático que Mieke, enamorada del paisaje abstracto, capturó desde el aire.

En Xataka Foto

Estas son las espectaculares fotos de deportes extremos ganadoras del concurso Red Bull Illume 2019

Esta imagen fue ganadora también en categoría Open Nature/Landscape, que es una de las dos que constituyen la categoría profesional del concurso. La otra es Built Environment/Architecture, en la que venció la foto ‘National Museum’ del qatarí Abdulla Al-Mushaifri.

Por lo que toca al concurso para fotógrafos amateur, estamos de enhorabuena porque el vencedor fue el español Carlos F. Turienzo, que se lleva el título ‘2019 Major Amateur Winner’ con la foto titulada ‘Waterfall Lofoten’, vencedora en categoría Amateur Nature/Landscape. Por cierto que no es el único español premiado, ya que Sergio Saavedra Ruiz y Jesús M. Chamizo se llevaron el segundo y tercer puesto (respectivamente) en la categoría 'Amateur Built Environment/Architecture', la otra de la competición no profesional.

Foto de Marc Marco. TOP 50 en categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’ en ‘The Epson International Pano Awards 2019’

Como siempre, felicitamos a los vencedores y os dejamos con algunas de las imágenes ganadoras. Por supuesto recomendamos una visita a su web para ver muchas más fotos, incluidas las de los premios especiales y la categoría dedicada a la realidad virtual, así como las de varios españoles más que han logrado aparecer en los TOP 50 de las diferentes categorías.

Categoría ‘Open Nature/Landscape’

Ganador y ‘2019 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’ Mieke Boynton (Australia) con ‘Dragonfire’:

Subcampeón: Mark Gray (Australia) con 'Enchantment':

Tercer puesto: Ross Schram Von Haupt (EE.UU) con 'The Three Kings':

Categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Ganador: Abdulla Al-Mushaifri (Qatar) con ‘National Museum’:

Subcampeón: Jesús M. Chamizo (España) con `Geometrical 3’:

Tercer puesto: Tran Minh Dung (Vietnam) con `River Flowers’:

Categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Ganador: Carlos F. Turienzo (España) con ‘Cascada’:

Subcampeón: Benjamin Saillour (Francia) con ‘Horse Head Rock’:

Tercer puesto: Simon Roppel (Suiza) con ‘Thedrowning’:

Categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’

Ganador: Daniel Trippolt (Austria) con ‘Milky Way- Grossglockner High Alpine Road’:

Subcampeón: Sergio Saavedra Ruiz (España) con `Amanecer mágico en Bled Lake’:

Tercer puesto: Carlos F. Turienzo (España) con `From Nj’:

Más información y fotos | Epson International Pano Awards

Las fotografías panorámicas son un tipo de fotografías muy medidas y precisas que requieren de mucha información para conseguir un buen resultado. Barrer demasiado rápido una escena puede llevar a que parte de la información se pierda, y por tanto la totalidad de la panorámica se estropee. Hoy, veremos algunos consejos sobre la fotografía, montaje y edición de fotografías panorámicas empleando Lightroom y Photoshop.

El momento de la fotografía

Puede parecer que no, pero para hacer fotografías panorámicas, lo más importante es el momento del disparo. No sería la primera vez que me cargo una panorámica porque durante el barrido he situado el dial en modo Programa en vez de Manual para realizar la panorámica, consiguiendo fotografías con valores completamente distintos que se cargan el resultado final, y sólo ajustables tan unas cuantas horas de edición fina en Photoshop.

Por eso, lo que deberíamos hacer siempre que hagamos las fotografías para nuestra panorámica es lo siguiente...

• Modo Manual: Importantísimo establecer el modo Manual como modo de disparo para evitar cambios en los parámetros a medida que vamos barriendo la escena.
• Cambio a enfoque manual: Al igual que con los modos de disparo, hacer una panorámica con el enfoque automático puede que nos ocasione algún dolor de cabeza si tenemos objetos a diferentes distancias. Yo suelo enfocar en automático y a cotinuación paso a enfoque manual para que no cambie, y procedo a barrer.
• No mires la pantalla: Barrer es el punto crítico de la panorámica, por lo que si miramos la pantalla es probable que perdamos el hilo de por dónde lo habíamos dejado. Siempre es mejor hacer todas las fotografías que nos hagan falta y luego comprobar el resultado, especialmente si realizamos panorámicas de varias fotografías en horizontal y vertical.

Montaje en Photoshop vía Lightroom

Tras importar nuestras fotografías base, seleccionamos las que conforman nuestra panorámica y con Click derecho> Editar en> Combinar en panorama en Photoshop, se nos abre el menú que nos indica el tipo de panorama que queremos. En mi caso lo dejo en Automático y le doy a OK, para posteriormente que el programa cargue y junte las imágenes.

El resultado final es este, con una imagen en la que se aprecian unas 'rajas' a modo informativo que indican la separación entre capas. Si probamos a fundir todas las capas seleccionadas, observaremos cómo estas rajitas desaparecen.

En mi caso, cierro ahora Photoshop y paso a editar la fotografía en Lightroom, salvando el PSD al salir del programa cuando me pregunta.

Edición de la panorámica

Ahora, a través de Lightroom buscamos la panorámica ya montada, a falta de recortar y editar. Aparecerá en el último puesto del reel de Lightroom, tras seleccionarla, la llevamos al módulo de Revelado. Como veis, los bordes blancos resaltan en rojo, y los negros, en azul.

En mi caso y tras analizar la fotografía con el zoom, tan sólo hace falta aplicar unos mínimos ajustes para que la fotografía quede perfecta. En caso de que nuestra panorámica tenga el cielo quemado o negros muy profundos, habrá que emplearse más a fondo para conseguir un resultado fino trabajando incluso con los archivos RAW primero para después montarlos, cuidando de que queden parejos.

El paso final es encargarnos de llevar nuestra nueva fotografía a una imprenta para que la impriman bien grande y colgarla en nuestro salón.

En XatakaFoto | Microsoft Image Composite Editor: cómo crear panorámicas de forma fácil

La fotografía panorámica es una de las más agradecidas, ya que podemos conseguir imágenes espectaculares, resoluciones ilimitadas y diferentes perspectivas sin importar qué equipo usemos. Pero a menudo plantea ciertas dificultades técnicas, así que vamos a ver una manera sencilla de evitar esos problemas de cosido o stitching provocados en la toma.

Ya hablamos anteriormente de cómo empezar en esto de la fotografía panorámica y os dábamos unos consejos básicos para realizarlas, pero además de esas pautas iniciales y especialmente cuando hagamos panorámicas en interiores o con elementos cercanos, tendremos que tener en cuenta un par de factores más importante aún: la perspectiva y el punto de vista.

Seguro que alguna vez os ha pasado que os habéis aventurado a hacer una bonita panorámica por trozos con vuestras cámaras, o incluso con vuestro móvil, y al llegar al ordenador os habéis tenido que pelear duramente con el software de creación de panorámicas, ya fuese PTgui, Autopano, Hugin, Photomerge o cualquier otro más sencillo.

Esto ocurre normalmente por la manera en que hemos tomado las fotografías, pivotando sobre un punto equivocado o incluso cambiando completamente el punto de vista entre foto y foto, cosas ambas que modifican el punto de vista y por tanto la perspectiva de la foto.

Aunque cuando fotografiamos paisajes a distancias lejanas y sin elementos en el encuadre que se encuentren a corta o media distancia no habrá problema alguno en la mayoría de los casos, sí que nos los encontraremos cuando hagamos panorámicas a distancias más cortas o con elementos en primer plano. Para hacer la toma correctamente, deberíamos utilizar un trípode y una rótula panorámica y calcular el punto de no paralelaje, más conocido como punto nodal (aunque no es tan correcto decir esto), para saber sobre qué punto en el espacio deberá pivotar nuestro equipo.

Pasos para encontrar el punto de no paralelaje

¿Cómo encontramos ese punto? Pues con el equipo montado y preparado:

1. Colocamos dos objetos en el centro de nuestro encuadre (a ser posible rectilíneos y alargados, como por ejemplo un bolígrafo y un trípode estirado), uno lo más cerca posible del objetivo sin que ocupe demasiado en el encuadre y el otro lo más alejado posible pero que sea visible, pero ambos alineados entre sí y en el visor.

2. A continuación, giramos la cámara (pivote de la rótula, que normalmente rotará sobre el plano del sensor) para dejar los dos objetos primero a un lado y luego al otro, y observamos que se separan entre sí al hacerlo. Lo que hemos de conseguir es que sus posiciones relativas en el encuadre se mantengan cuando hacemos esto.

3. Para corregir esta desviación, necesitaremos una rótula panorámica o bien como mínimo una pletina o zapata que nos permita variar el punto de pivote de la cámara. Moveremos la cámara mediante este mecanismo un poco hacia atrás (para adelantar el punto sobre el que pivotará la cámara y dejarlo en algún punto más adelante del sensor y más atrás de la lente frontal del objetivo). Y volveremos a comprobar el paralelaje como en el paso anterior.

4. Repetiremos el paso anterior hasta que, por aproximación, consigamos que los dos objetos se mantengan en la misma posición relativa entre ellos cuando giramos la cámara y lo desplazamos del centro a los lados (debe mantenerse por ambos lados, lógicamente, si no es que hay algún problema). Cuando lo tengamos, habremos encontrado el punto de no paralelaje.

A continuación os dejo un vídeo explicativo para que lo veáis de una manera más gráfica y quizá más clara, ya que explicado por escrito es demasiado abstracto y cuesta más:

Cuando conozcamos el punto de no paralelaje (o punto nodal si queréis, insisto) ya podremos hacer la tomar de panorámicas pivotando correctamente, lo cual resultará en que luego podremos unir las fotografías con cualquier programa de ordenador sin que haya problemas de cosido (objetos duplicados, superpuestos, fantasmas o directamente errores que hagan imposible la unión automática).

Pero, incluso si no usamos una rótula panorámica ni tan siquiera un trípode, siempre podremos aproximarnos al punto nodal lo máximo posible un poco a mano o a ojo de buen cubero. Simplemente sujetaremos la cámara haciendo descansar el objetivo en nuestra mano, en la “cuna” que se forma entre el dedo gordo y el índice, y comprobaremos el paralelaje de la misma forma que hemos visto, tratando de mantener lo más estática posible la posición de nuestra mano y nuestro brazo (un apoyo como una mesa o barandilla cercana es una buena idea).

Bastará con cambiar el punto de apoyo del objetivo sobre la mano hacia adelante o atrás para corregir el punto sobre el que pivotamos. ¡Probadlo! No es un método perfecto como si dispusiéramos de un trípode y rótula especializados y medidos milimétricamente pero siempre obtendremos resultados más aprovechables que haciéndolo de cualquier manera sin ni siquiera preocuparnos por el movimiento que hacemos.

Y poco más, la verdad. Se puede ahondar mucho más en este tema, pero desde un punto de vista práctico esto es lo más importante a tener en cuenta para hacer correctamente el proceso de toma de nuestras panorámicas. Espero que lo pongáis en práctica y os resulte útil el consejo.

Os dejo aquí también un enlace a la magnífica y exhaustiva explicación que hace Manolo Portillo sobre este tema.

Guía exhaustiva | Manuel Portillo

Este año es el décimo aniversario del desastre del Prestige y en homenaje a todos los voluntarios que trabajaron para mitigar la marea negra, se ha realizado un ambicioso proyecto fotográfico consistente en una panorámica de la costa gallega que cubre 275 kilómetros de extensión (más o menos desde Miño hasta Muros). Vamos a ver cómo.

Gracias a Félix Ajenjo nos llega esta información sobre una de las mayores panorámicas que hayamos visto - en cuanto a extensión cubierta, no necesariamente en cuanto a la resolución del archivo digital de la foto final - y nos cuentan algunos detalles interesantes sobre el proyecto.

Los chicos de Save the Beach hicieron un documental, dirigido por Isabel Coixet, pero querían ir más allá y crear algo que rindiera homenaje a las más de 300.000 personas que ayudaron a limpiar la costa de Galicia tras el vertido. Y a los creativos Curro Rubira y José Manuel Hoyos se les ocurrió la idea del "monumento virtual: un lugar en el que aparecieran los nombres de todos los voluntarios, y qué mejor manera que hacerlo en el mismo sitio que ellos ayudaron a limpiar".

Si entráis a la web y pincháis en _ir al homenaje_, podréis navegar por una foto panorámica de todo el litoral - con una barra de desplazamiento en kilómetros - que refleja su estado actual y sobre la que se encuentran geoposicionados los nombres de los voluntarios, así como sus vídeos y fotos en lo que conforma "una especie de testimonio vivo que simboliza un antes y un después de la costa gracias al enorme sacrificio de estos héroes anónimos".

Cómo abordar y realizar un proyecto de gran panorámica

Para su realización el productor, Luciano Firmo, valoró todas las posibles maneras, pero descartó el barco y se decantó por el helicóptero que les ofrecería el control total de la distancia con la costa en todo momento, así como el evitar problemas con las mareas.

Reunió un equipo formado por los dos creativos, el productor, un fotógrafo, un piloto y un técnico de la montura de la cámara y los giroscopios, y se pusieron manos a la obra.

Montaron una Canon EOS 5D Mark II con un objetivo Zeiss 85mm, sobre una montura de aluminio ideada específicamente con dos giroscopios (vertical y horizontal) que estabilizaría la imagen y evitaría vibraciones, según cuenta el fotógrafo Adolfo Morales (Fofi). Y la monitorizaron de modo que tanto piloto y fotógrafo viesen el encuadre en todo momento. De esta manera, ambos tenían las referencias de cielo, mar y costa para realizar las correcciones y movimientos necesarios durante el proceso.

Tomando una fotografía cada dos segundos y habiendo elegido la tarde como momento, para evitar que la luz de contra y la bruma dieran al traste con las capturas, fueron recorriendo los 275 kilómetros de litoral de principio a fin. Además se utilizó un filtro polarizador - algo como sabéis muy importante para eliminar las luces no deseadas, así como oscurecer un poco el cielo - y los datos de disparo fueron: ISO 160, apertura de f/5.6 y un tiempo de exposición de 1/400s.

Sobra decir que para preparar todo esto tuvieron que hacer una prueba previa de unos veinte kilómetros en los que ensayaron y decidieron todos estos detalles, además de darse cuenta de que sería imposible recortar perfectamente la costa, ya que el helicóptero debía mantener una velocidad constante y si entrase en cada meandro eso le obligaría a bajar mucho la velocidad para no "derrapar". A mí personalmente, creo que me gusta más el resultado de la panorámica así que si nos encontrásemos con un litoral totalmente "estirado".

La fase de posproducción en una gran panorámica

Pero tratándose de un ejercicio panorámico de tal calibre, el trabajo duro no había concluido ni muchísimo menos. Tal como expone Félix Ajenjo, el director de arte, tenían más de 2.500 fotografías que deberían unir de la manera más eficaz para no perder fluidez en la imagen y en la navegación de la web. Además, al tratarse de una extensión tan enorme resultó imposible automatizar la creación de la panorámica - debido a las fluctuaciones del vuelo para adaptarse a la costa - por lo que gran parte de la fusión se realizó de manera manual en Photoshop.

Sin embargo, la unión o _stitching_ de la gran panorámica se dejó para el final, trabajo este coordinado entre cuatro personas. Previamente fueron decididos y realizados todos los ajustes de niveles, color y demás para el resultado final de la imagen y aplicados a las fotos originales. Una vez finalizada y unida la panorámica completa, se volvió a partir en trozos para crear la web que permite al navegador del usuario cargarla a medida que se avanza.

Como veis, el conjunto de mucha planificación, pruebas y un trabajo titánico es lo que requiere un proyecto como éste que, al menos a mí, me parece asombroso y muy curioso.

Web oficial | Save the Beach

Hace no demasiado tiempo os hable de lo que era el ferrotipo y uno de los lugares y momentos en donde su uso fue más extendido. Hoy siguiendo con la tónica histórica, y avanzando un poco en el lapso temporal, os voy a traer una pequeña galería de imágenes panorámicas tomadas durante los primeros años del siglo XX en algunos lugares de Estados Unidos. Os aviso que para verlas mejor debéis ir a la galería que está al final del artículo, donde podréis verlas a su tamaño original y con más detalle junto con algunas tomas más que no he puesto en el artículo.

Como muchos sabréis la fotografía panorámica fue desarrollada por Joseph Punchberger, en el año 1843, uniendo daguerrotipos. Aunque al año siguiente una cámara, la Megaskop, creada por Friedrich von Martens consiguiera una técnica de exposición en daguerrotipos mucho más depurada.

Panorama view of Niagara Falls, Niagara Falls – 1913 (David Ellis)

Tras esos años, y con la invención de la placa húmeda (ya os sabréis uno de los componentes, el colodión), el proceso fue mucho más sencillo, barato y efectivo. Esto hizo que el país donde más se usará esta tecnica fotográfica fuera Estados Unidos, pues en plena Guerra Civil este tipo de fotos eran perfectas para poder visualizar zonas bastas de terreno. El fotógrafo que llevo esto a cabo fue George Barnard.

Gracias a esta práctica, más extendida en Estados Unidos que en otras zonas, la fotografía panorámica fue muy potenciada cuando se inventó la película flexible allá por 1899. Y es justamente desde este punto, con la comercialización de cámaras como la Cylindrograph,la PantascopicGonder o la Panoramic, donde nos paramos y os hago esta pequeña visión del país de las barras y estrellas a través de estas maravillosas tomas, donde podréis ver New York, Philadelphia, Hollywood, Niagara, etc…

Inauguration of President Hoover, Washington, D.C – 1929 (DeSouza Bros)

Panorama of Philadelphia – 1913 (Haines Photo Co)

North from Hollywood Club – 1929 (C.C. Pierce & Co.)

Mt. McKinley and the Alaska Range, Alaska – 1958 ( Goldbeck, E. O. (Eugene Omar)

Hace ya casi un año que dedicamos un artículo especial a las 10 fotografías digitales más grandes del planeta y hoy volvemos a hacer un guiño a lo gigantesco porque nos hemos cruzado con el monumental trabajo realizado en el venezolano Salto Ángel. Los autores son los fotógrafos rusos de AirPano, un grupo de entusiastas de las panorámicas 3D como ésta.

El Salto Ángel, como os decía, es el salto de agua más grande del mundo, con una caída total de 979 metros y localizado en Venezuela es lugar de peregrinación para los deportistas más extremos especializados en salto BASE y fuente de inspiración para productores y directores cinematográficos. Entre el equipo que usan los chicos de AirPano para sus panorámicas aéreas 3D se encuentran cuerpos como los de las Canon EOS 1Ds MkIII y EOS 5D MkII o varios objetivos firmados por Carl Zeiss.

El del Salto Ángel no es, ni mucho menos, el único trabajo de estos chicos que cuentan con numerosas panorámicas aéreas 3D para las que utilizan desde avionetas hasta helicópteros y otros aparatos voladores no tripulados a los que se le fija la cámara. Las Pirámides de la meseta de Gizeh, las misteriosas Líneas de Nazca o los arrecifes de coral en las Maldivas son algunas de los más de 60 lugares del mundo inmortalizados con esta técnica tan espectacular.

Vía | Yonkis
Sitio Web | AirPano | Salto Ángel

Photosynth es una de las aplicaciones para crear panorámicas con el iPhone más popular de iTunes. Gracias a su asistente de toma, creamos panorámicas en el tiempo que nos lleva hacer las fotografías. Para los que no disponemos de iPhone u otro dispositivo con iOS 4 o superior, tenemos la posibilidad de usar Photosynth desde la web y con nuestro PC, creando panorámicas con las fotografías hechas con nuestra cámara.

Para crear una panorámica 3D con Photosynth debemos partir de un buen montón de fotografías que hayamos tomado con nuestra cámara. Photosynth es gratuito y sus funciones nos permiten hacer algo más que panorámicas. El espectador puede entrar en nuestra panorámica, navegar por dentro y llegar a ver pequeños detalles.

Qué nos ofrece Photosynth

La diferencia entre Panoramas y Synth no sólo esta en la posibilidad del cambio de ángulo de los Synth, también, éstos, tienen mayor dificultad de navegación. Cuando nos movemos dentro de un Synth, lo hacemos foto a foto y solo tenemos delante nuestro parte de la fotografía.

Para crear los mejores Synth necesitamos un montón de fotografías y es, uno de los pocos casos en fotografía, que podemos decir “cuantas más mejor”. Por ello Photosynth nos ofrece 20 gigas de almacenamiento cuando nos registramos.

Como lo bonito de la fotografía es poderla enseñar, una vez creado nuestro Panorama o nuestro Synth podremos insertarlo en nuestra web o compartirlo en las redes sociales.

Cómo usar Photosynth

Ahora ya podemos ir a tomar nuestras fotografías, teniendo en cuenta que:

• Si queremos un Panorama, realizaremos todas las fotos desde el mismo sitio, sin variaciones de distancia focal, controlando que no tengamos cambios de exposición y controlando el horizonte.

• Si buscamos una experiencia más completa, realizaremos un Synth. En este caso podremos cambiar de ángulo al tomar nuestras fotografías, y podremos acercarnos. Pero no cambies la distancia focal de la cámara y lleva siempre el mismo orden al tomar las fotografías. Si empiezas de izquierda a derecha, hazlo, también así, al cambiar de posición.

• Tanto en Panoramas como en Synth podremos acercarnos a un detalle si tenemos configurada la cámara en tamaño de archivo grande. Mi consejo es que las primeras pruebas las realicéis en tamaños de archivo más pequeños y en JPG, para ahorrar tiempo de procesado y de subida de los archivos a la web.

Si al descargar vuestras fotografías en el ordenador queréis procesarlas, podéis hacerlo. Pero no las recortéis ni le cambiéis el nombre.

Llega el momento de subir vuestras fotos. Si la opción es crear un Synth, ejecutamos la aplicación y cargamos nuestras fotografías. A continuación, le ponemos nombre al Synth, añadimos la descripción y las palabras clave. Si disponemos de GPS en la cámara, la aplicación tomara esos datos para la geolocalización. Si no disponemos de GPS, podremos geolocalizarla manualmente.

Una vez que le damos al botón Synth, el trabajo ya depende de la web. Los archivos suben al servidor y se empieza a crear el Synth. La creación del Synth se hace en los servidores de PhotoSynth, siendo un proceso complicado y tardará varios días en completarse, pero en pocos minutos podremos ver, al menos, una parte del resultado.

Para los que tengáis más prisa en ver y compartir vuestras fotografías, tenemos la opción del Panorama. El Panorama es menos espectacular pero más fluido de navegación. Para subir un Panorama, antes tenemos que haberlo creado en nuestro ordenador. PhotoSynth nos recomienda el software gratuito Image Composite Editor.

Conclusión

Si queréis pasar un rato entretenido planificando y tomando fotografías, os recomiendo que, al menos, una vez en la vida creéis un Synth. Yo, personalmente, lo he pasado muy bien y espero pronto tener mi primer Synth terminado.

En Xataka Foto | Cómo empezar en la Fotografía Panorámica
Mas información y descarga | PhotoSynth