Se está perdiendo la sana costumbre de imprimir nuestros recuerdos, nuestras fotografías. Todo está en tarjetas de memoria y discos duros con una vida útil muy corta. Si además eres un fotógrafo móvil, solo verás tus imágenes en la pantalla... Por este motivo puede ser muy interesante mirar con buenos ojos la Instax Link WIDE.

El mundo de la fotografía está cambiando a pasos agigantados. La pandemia que estamos sufriendo fue catastrófica para todos los negocios. Y ahora están intentando recuperarse a pesar de todo. No podemos olvidar que las fotografías recuerdan nuestras vidas y pocas cosas hay más agradables que una copia en papel.

Muy sencilla de usar

Desde FujiFilm han decidido sacar una segunda versión de la Instant Mini Link que vio la luz en 2019. Han mejorado el producto y han sacado una impresora más ligera que permite obtener fotografías más grandes, de 6x9 cm, con varias opciones que atraerán a los más jóvenes y creativos.

La nueva impresora portátil Instax Link WIDE

Es una impresora pequeña (139 mm x 127,5 mm x 33,7 mm) que permite imprimir, mediante la exposición de tres colores con OLED, tal como viene en el manual. Las copias son más grandes que las de la generación anterior y se pueden imprimir en la película instantánea FujiFilm Instant Wide.

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Guía paso a paso para hacerte las fotos de carné sin salir de casa

El funcionamiento es muy sencillo. Solo necesitas instalar en tu móvil la aplicación Link Wide, que han liberado hoy, y conectarlos mediante el Bluetooth. Y listo. El programa permite imprimir todo tipo de fotografías que tengas almacenadas en el móvil.

Pero no solo eso, sino que es posible imprimir cualquier documento en formato JPEG, PNG, HEIF y sorprendentemente DNG. Y lo más llamativo, si quieres puedes asociar un código QR junto a la fotografía para grabar un sonido, enlazar a una página web, geolocalizar la fotografía o incluir un mensaje oculto.

Las fotografías se imprimen con el clásico borde blanco que todos lo que tuvimos Polaroid recordamos, pero también encontramos película con el borde negro. Y si queremos podemos diseñar un collage con todas las fotografías gracias a las plantillas que encontramos en la app.

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Por qué no hace falta que tus fotos sean siempre perfectamente nítidas

El precio de esta nueva impresora es de 149,99€ y estará disponible a partir del 22 de octubre de 2021.

Hay veces que la fotografía se te hace cuesta arriba. Parece que nada te sale bien y que todo el mundo está en tu contra. Puede ser que tus disparos no les gusten a nadie o que el trabajo de algún autor no te inspire en absoluto. En los tiempos digitales que corren tienes acceso a mucha más gente de la que llegarás a conocer. Y puede que la opinión de uno de ellos te haga daño o te ayude a mejorar. En estos años que nos corresponden podemos encontrar a referentes de todo tipo, pero tú decides a quién hacer caso.

Siempre se ha dicho que se alaba en público y se corrige en privado. A veces se nos olvida. Y es algo que no se respeta en absoluto en las redes sociales. En ocasiones he tenido que escribir algún que otro mensaje pidiendo un poco de educación y sobre todo, aclarando que es mejor aportar ideas nuevas a una opinión personal sobre una técnica, una fotografía o un autor.

No hagas nunca lo que no te gusta que te hagan es otra máxima interesante para vivir día a día. Si te pone nervioso que alguien se ponga a hacer fotografías a tu lado no lo hagas tú bajo el pretexto de que lo harás mejor. Si te sentó mal en su momento que alguien pusiera verde tu trabajo no lo hagas con el que está empezando.

También se está haciendo peligroso dar tu opinión en las redes. Todavía resuenan en mis oídos los insultos que recibí por no estar de acuerdo con el último premio nacional de fotografía. Porque para muchos no basta con exponer tus motivos, sino que solo hay dos bandos, conmigo o contra mí. No vale nada más.

Desde el aire

Incluso me llega a preocupar que en el próximo jurado encontremos a una persona que no duda en calificar con un grave insulto a los que no piensen como él en las redes sociales. No es lo que me gusta para mi querido mundo de la fotografía. Y estoy convencido de que a muchos fotógrafos tampoco. Afortunadamente encontramos, justo en el otro lado, proyectos creados por y para los fotógrafos como el Archivo Covid

Dar una opinión en el mundo de la fotografía

Una de las cosas que no podemos olvidar es que nunca dejamos de aprender. Hay que desconfiar de los que dicen que ya lo saben todo o que no necesitan nada más. Llevo más de 30 años haciendo fotografías y muchas veces descubro cosas nuevas en libros, en páginas de internet o en las clases a las que asisto de alumno (incluso en las que soy el profesor).

Mis fotografías de hace 30, 20 o 10 años no tienen nada que ver con las que hago ahora mismo. Hay una evolución en ellas aunque no creo que llegue a ser un gran fotógrafo. Y el cambio ha sido por todo lo que he ido aprendiendo y lo que me ha aportado la gente que entiende.

No olvidaré las clases geniales de Vicente López Tofiño, los consejos salvajes de Miguel Oriola o la profundidad de Navia en todas y cada una de sus palabras. También recuerdo todo lo que me han hecho pensar Álvaro, Juanjo, Luis, Rafael, María Antonia, María Teresa, Irene, Claudia... y tantos y tantos alumnos que he tenido durante estos años.

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¿Por qué muchas cámaras en los móviles es una mala idea?

Y lo mejor de todo es que me han dado su opinión en todo momento. Como yo se la he dado a ellos. ¿La clave? Hacerlo siempre desde el respeto y con el único objetivo de aprender y avanzar. Es apasionante cuando te sientas delante de las fotografías y empiezas a buscar lo mejor, a limpiar lo que sobra, a reencuadrar con otro papel o con las herramientas del programa de turno.

Esperando

Y qué decir cuando te pones a hablar de un autor u otro. Cuentas tus filias y tus fobias, descubres autores nuevos de los que nunca habías oído hablar o redescubres a un autor a varios que te escuchan... Muchas veces no estás de acuerdo con lo que oyes, pero ahí está la riqueza. No todos pensamos igual. Y eso es bueno si nos respetamos.

El problema es cuando no quieres escuchar. Como decía un conocido meme 'no le puedes gustar a todo el mundo, no eres una croqueta'. Tus series no le gustan a todo el mundo y es algo que no te tiene que preocupar. La fotografía no es una competición de likes ni consiste en lanzar a tus huestes contra los que consideras tus enemigos porque no dicen lo que quieres oír. Y no votas a un autor por jorobar a otros, desde luego.

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¿Por qué algunos de los peores fotógrafos creen ser mejores que los demás?

La fotografía no es ni más ni menos que un trabajo en el que tienes que ir mejorando día a día. Habrá buenos momentos y otros en los que tirarías la cámara al suelo, pero siempre he pensado que lo mejor es compartir todo lo aprendido y aprender a escuchar también a los que no piensan como tú. Es, desde luego, una de las cosas que nos permiten avanzar en este mundo que nos está quedando precioso.

Si te gusta el cine, si eres cinéfilo y empiezas a peinar canas o notas la ausencia de pelo, recordarás a Yul Brynner como el malvado Ramses II en 'Los diez mandamientos' o el líder de 'Los siete magníficos', ese remake de 'Los siete samuráis' de Kurosawa. Este mítico actor tenía como afición la fotografía y resulta que era algo más que un mero aficionado.

Hacer fotografías es una de las experiencias más relajantes del mundo si no es tu profesión. Es una de las mejores maneras que existen para evadirte y olvidarte por un rato de tu vida, como todas las aficiones. Yul Brynner era uno de los mejores actores que vivió su época dorada a finales de los años cincuenta, cuando rodó sus películas más famosas.

Un actor como él tenía acceso a un mundo al que los demás solo podemos soñar. Era el mundo de las estrellas, del lujo y el glamour. Además del entorno familiar al que le sacó también mucho provecho desde este punto de vista.

Su vida es tan impresionante que merece ser novelada o convertirla en una película inolvidable. Por supuesto en algún que otro capítulo y en muchos planos estaría acompañado de una cámara, afición que empezó a principios de los años cincuenta, cuando era una estrella teatral en Broadway y llegaba a todos los hogares estadounidenses a través de la televisión.

Yul Brynner y la fotografía

Yul Brynner nació en Vladivostok, Rusia el 11 de julio de 1920. Su padre era ingeniero de minas y su madre venía de una familia intelectual. Por este motivo su formación cultural fue muy profunda, aprendió ruso, inglés, francés, chino, coreano, checo y japonés.

Después del divorcio de sus padres se quedó con su madre que decidió irse a París, donde el joven Yul Brynner aprendió a tocar la guitarra de tal modo que terminó trabajando con 16 años en los clubes parisinos donde conoció a Cocteau o a Picasso. Y como anécdota, dejó el ambiente musical para hacerse trapecista.

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Esos años locos terminaron cuando entró en una compañía rusa en la que se especializó en los textos de Shakespeare. Así entró en el mundo de Broadway, protagonizó el musical 'El rey de Siam' en más de 5000 ocasiones y llegó a Hollywood donde se convirtió en estrella.

Con sus Leica al cuello

Murió en 1985 después de una larga enfermedad y de compaginar su vida de actor con el de asesor especial del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados.

Y en medio de esta vida estuvo la fotografía como válvula de escape o simplemente como puro divertimento. La prueba es que cuando murió su hija Victoria, fotógrafa para más señas, encontró todo el material abandonado en el ático de su casa. Y decidió publicarlo.

Ahí están los grandes mitos del cine. Y lo que vemos es totalmente distinto al glamour que estamos acostumbrados. No son fotografías perfectas, tienen toda la vida de las instantáneas familiares que se pusieron de moda a finales del siglo pasado de la mano de Martin Parr, por poner un ejemplo.

El valor de su fotografía

Son recuerdos de tiempos pasados, de momentos felices en los descansos de los rodajes, en las fiestas familiares. El valor de las imágenes sube por lo que cuentan. Puede que no tenga ninguna fotografía mítica, pero todas las que hemos visto tienen el poder de contar cosas, y eso es lo importante.

Cuando la hija descubrió el material fotográfico de su padre decidió publicar una pequeña selección. Pero mucha gente seguía recordándole al cabo de los años. Y gracias al diseñador Karl Lagerfeld publicaron en cuatro volúmenes con 600 fotografías de las 8000 que existen en el archivo.

Yul Brynner: A Photographic Journey

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Era un fotógrafo eminentemente de Leica, pero también se le puede ver con alguna Nikon y Fuji entre las manos. Esos cuatro volúmenes tocan todos los aspectos de su trabajo: Estilo de vida, La vida en los rodajes, 1956 y Un hombre con estilo.

Algunas de sus fotografías en Instagram

En el primero descubrimos sus retratos de la vida real de sus amigos, las estrellas de Hollywood y la gente de la cultura. En el segundo están todos los disparos que hizo durante los rodajes.

En el tercero el mismo Martin Scorsese analiza, junto con las fotografías, el año en el que rodó 'Los diez mandamientos', 'El rey y yo' y 'Anastasia'. En el último volumen encontramos la vida íntima y familiar, los experimentos fotográficos y su pasión por la vida.

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El importante fallo de diseño de los visores electrónicos de las cámaras digitales

Yul Brynner estará siempre en el corazón de los amantes del cine. Y si también les apasiona el mundo de la fotografía tendrán otro motivo para volver a ver sus películas o encontrar sus libros en una librería de viejo o en una oferta de Wallapop, quién sabe...

La tecnología permite hacer cosas impensables. La última moda que ha resurgido es la de colorear nuestras fotografías antiguas. Muchos programas presumen de hacerlo mejor que nadie, incluso hay aplicaciones que lo hacen todo por tí. La pregunta es la siguiente: ¿es realmente necesario colorear las fotografías en blanco y negro?

Hoy he dormido en casa de mi madre. Y además de hacerme un desayuno estupendo ha aprovechado para darme unos cuántos cd´s para saber si las fotos que estaban dentro las tenía ya guardadas en sus discos duros. Los cd ya no sirven para nada, desde luego... Esto nos ha llevado a ver las fotografías antiguas de la familia, como las que hizo mi abuelo con su flamante Agfa de fuelle en la Feria Internacional de Barcelona de 1929.

Y son increíbles. Son pequeñas, muy nítidas y bien reveladas por mi abuelo. Y en un glorioso blanco y negro... Recuerdan cuando se inauguró el Palacio Nacional o la Fuente Mágica. Mis abuelos veían todo el color, al contrario de lo que yo pensaba de pequeño, pero las fotografías solo reproducían, como se dice ahora, escalas de grises.

Cassowary Colorizations

Seguro que muchos estarán tentados ahora a colorear todas esas fotos que tendrán almacenadas en casa de sus padres o escaneadas en su ordenador porque se verán más bonitas o tendrán una segunda vida... ¿es realmente necesario hacerlo? ¿No rompemos la historia de una obra? ¿No cambiamos completamente su contexto? ¿O si se puede hacer sin esfuerzo, por qué no modificarlas totalmente?

La nueva moda de colorear fotografías

Adobe permite hacerlo gracias a uno de sus neural filters, una empresa israelí ofrece este servicio como extra para completar tu árbol genealógico... en las tiendas de fotografía ya ofrecen el servicio de coloreado además de la impresión y poner las fotos en tazas y cojines...

Incluso hay empresas especializadas para conseguir la reproducción más fidedigna del color. Hay que documentarse y entender cómo funciona la luminosidad de las antiguas películas para saber si ese gris viene de un rojo o de un verde... Es un problema complejo sobre todo si la imagen fue revelada a conciencia, con la idea de aclarar y oscurecer distintas zonas.

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Qué tener en cuenta antes de comprar una cámara que (quizá) no necesites

Cassowary Colorizations es una empresa que se dedica a esta especialidad. Los han entrevistado en un periódico por su labor a la hora de colorear las fotografías dela Guerra Civil. El trabajo es impresionante y el resultado llama la atención. Pero vuelvo a insistir ¿era necesario?

Ni Robert Capa se salva

El autor de las fotografías pensó en blanco y negro. Los motivos podían ser varios pero lo más seguro es que lo hiciera así por economía y rapidez. Pero su intención era disparar con esa película. Por este motivo no tiene sentido cambiar la percepción del artista por modas contemporáneas.

La explicación que dan en el artículo es llamativa:

El problema del blanco y negro es que, según algunos, es sinónimo de pasado y romantiza los hechos. Si pensamos en la Guerra Civil o en las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, las imaginamos en blanco y negro y eso da la sensación de que es algo antiguo y que no se puede repetir

Se da por sentado que el espectador no sabe leer, interpretar y poner en contexto una fotografía antigua y da como único solución modernizarla para hacerla comprensible al público moderno. Una fotografía en color es más cercana y contemporánea.

Así que en vez de enseñar al público a pensar, vamos a colorear el 'Guernica', tapar los desnudos que puedan resultar ofensivos a los ojos cada vez más conservadores y suavizar las historias mitológicas porque contaron cosas totalmente reprochables...

Cassowary Colorizations

Como bien señala José Pereira en un interesante debate que se ha planteado en Full Frame en Facebook:

Desde la semántica de la imagen, en la medida que funciona como simbolo, no tiene porque existir una correspondencia estricta con la realidad para reconocer dicha escena como real o natural. De hecho, lo que más ha marcado la figuración de la imagen fotografica fue su nitidez, no su color ni siquiera su correspondencia en gamas tonales.

Cassowary Colorizations

Si el único requisito para entender una fotografía es que tenga color el problema real no es ese, sino la falta de educación visual por parte del espectador que demanda esta tecnología. Es algo que puede tomarse como un juego muy interesante pero una falta de respeto para los fotógrafos y la historia.

Las fotografías de la Guerra Civil resultan distintas en color. Ahí están las banderas de ambos bandos con sus colores originales, las caras curtidas por el sol... Pero no añaden nada realmente interesante, no cambia nuestra percepción de los hechos atroces de una guerra sin sentido. No hay que ver en color, hay que leer más e informarse para tener una opinión.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

De todas formas confío que sea una moda pasajera, una curiosidad técnica muy entretenida y se olvide pronto. Tal como pasó con las películas en blanco y negro que colorearon. Fue un absoluto fracaso pero tiemblo al pensar lo fácil que es hacerlo ahora.

En Xataka Foto hemos probado las cámaras más importantes del mercado en los últimos años. Desde las más sencillas a las más profesionales del sector. Y nos hemos dado cuenta de que en todas ellas es necesario ajustar las mismas cosas, configurar los mismos parámetros para empezar a hacer fotografías sin problemas. Luego ya vendrán las características propias de cada modelo, pero hoy vamos a ver la configuración esencial de nuestras cámaras para conseguir el mejor resultado posible nada más sacarlas de sus cajas.

Esta semana cuatro alumnos se han comprado una cámara nueva, una Canon, una Olympus y dos Sony. Y aunque son de marcas distintas, y los menús son poco menos que una pesadilla (porque ya son más ordenadores que hacen fotografías), al final la configuración básica es idéntica en todas. Y los cambios se notan.

Salida de prueba

Hay que aclarar que todo depende del uso y de la profesión a afición del usuario. No es lo mismo configurar una cámara para las bodas, bautizos o comuniones que para un uso familiar. Eso sí, siempre digo que si te compras una cámara de más de 2000€ tienes que huir de los automatismos como del demonio. Es una opinión personal pero si quieres disfrutar de todo el potencial que te ofrecen, tú tienes que poner algo de tu parte.

Así que vamos a señalar todo lo que tienes que mirar en tu nueva cámara para poder hacer fotografías con garantías desde el primer momento. Eso sí, siempre tendrás que reservar un día o dos (depende de tu pericia) para sacarle todo el potencial a tu máquina fotográfica.

La configuración esencial de nuestra cámara nueva

Nadie mejor que tú sabe la cámara que necesitas. Por lo tanto te habrás comprado primero la que te permita tu presupuesto y en segundo lugar la que realmente vas a aprovechar. Los armarios y las tiendas de segunda mano están llenos de máquinas olvidadas porque sus dueños al final no se hicieron con ellas o no les servían para lo que realmente querían.

Así que voy a dar consejos para los amantes de la fotografía que se han comprado la cámara que necesitan realmente, que quieren exprimirla al 100% y que posteriormente quieren revelar ellos mismos los archivos. Vamos a empezar.

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Configurar el idioma, la hora y la fecha

No tiene sentido trabajar con una cámara en la que no entiendes el idioma. Así que, a no ser que quieras practicar, toca poner tu lengua materna o el inglés si te defiendes con soltura.

Para organizarse

Respecto a la fecha y hora es importante para el futuro, para buscar fotografías en nuestros programas de edición. Parece algo absurdo, pero os prometemos que tener los metadatos de fecha bien ordenados es una de las cosas de las que más te van a alegrar cuando tengas una base de imágenes considerable.

Formato de imagen

RAW, RAW y RAW. No tiene sentido otro formato si tenemos una cámara del precio que estamos hablando. Incluso si es más barata y tiene este formato disponible. Ya ofrecen el formato RAW comprimido ¿Para qué? Si te has comprado esa cámara es porque quieres disponer de toda la información y has contado con todo el espacio que vas a ocupar en tus discos duros.

Detalles de un RAW

Es verdad que, a no ser que el rango dinámico de la escena sea muy amplio, prácticamente no hay diferencia. Pero si tengo lo mejor ¿para qué quiero algo que puede ser peor? Es muy interesante para trabajar en ráfagas, para volúmenes imposibles de trabajo, etc... Pero para la mayoría de los casos trabaja con RAW.

Y de verdad os prometemos que RAW+jpeg no tiene ninguna utilidad salvo ocupar más espacio en la tarjeta o porque no tienes el programa actualizado para revelar el formato bruto. Si es por enviar el jpeg rápido, actualmente la conversión es instantánea cuando pasas las fotografías al móvil.

Espacio de color

Un tema que se suele olvidar una y otra vez. No es el momento de hablar profundamente de este tema. Si disparamos en formato RAW, querremos ver en la pantalla de la cámara (donde solo vemos una copia jpeg) lo más cercano a toda la información de color que es capaz de ofrecer el archivo.

La gestión del color

Por este motivo siempre elegiremos Adobe RGB (1998). La exposición será más precisa, la representación será más fiel a la información real del archivo RAW... Aquí puede haber muchos matices, como asumir que nunca vamos a imprimir una copia en papel y solo vamos a trabajar en las pantallas...

Sistema de AF

En esta parte del menú es donde se complican mucho las cosas. Los usuarios se pierden entre tantas posibilidades que ofrecen los fabricantes. Y a veces puede llegar a ser abrumador hasta para los profesionales. Además cada marca utiliza una terminología distinta para hacer lo mismo.

Mi consejo es que, si te has comprado una cámara sin espejo de última generación y quieres aprovechar desde el primer minuto sus virtudes en el tema del enfoque, utilices siempre el AF continuo (AF-C, Servo o como quieran llamarlo) y que actives la detección de personas, animales y demás; y con todas las áreas activas.

Enfoque preciso

Más tarde, cuando hayas hecho la sesión de mesa camilla tendrás tiempo de configurar todo el sistema AF y decidir, en función de lo que vayas a hacer, qué otros modos AF vas a utilizar... Si es tu primera vez con estas cámaras te garantizamos que te vas a quedar con la boca abierta.

La sensibilidad

Conviene recordar que estamos hablando de los primeros ajustes que debemos hacer con nuestra cámara nueva. Con el tiempo podrás personalizarla mucho más. Y respecto a la sensibilidad hay que reconocer que es un tema muy personal.

Iso alto

Al configurarla al principio os recomendamos trabajar con el ISO automático. Eso sí, no dejéis que el ISO más alto entre en vuestro rango. Después de muchas pruebas nunca hemos visto una cámara cuyo ISO final sea válido. Siempre un paso menos.

Los estilos, estilos de imagen, fotoestilos...

Para finalizar, uno de los puntos más importantes. Los estilos están escondidos dentro de los menús. Muchas veces, como en Panasonic, los encontramos en el menú rápido. Sirven para darle un aspecto inicial a nuestras fotografías, con más o menos saturación, nitidez o brillo.

Es verdad que no afectan al RAW pero sí que influyen a la hora de exponer nuestra fotografía. Por este motivo siempre recomendaré un estilo neutro, que no sature ni contraste la imagen por defecto. Se verá una imagen más fea y plana pero lo más parecido a un archivo bruto real.

Con un Estilo Neutro

Me refiero al Camera Flat de Nikon, Fiel en Canon, Eterna en las últimas Fuji, Neutral en Sony... estos perfiles nos permitirán una edición más personalizada en Adobe Photoshop o Capture One. Si quieres más contraste o saturación tú podrás elegir el grado justo sin imposiciones de entrada.

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Lo importante es la fotografía, ¿qué más da la cámara?

De momento estos seis ajustes nos permitirán salir a la calle con la cámara y conseguir fotografías perfectas desde el punto de vista técnico. La creatividad depende de ti. Y os aseguramos que no hay máquina en el mercado que os permita hacer buenas fotografías. Nunca hay que confundir creatividad con técnica.

Capture One es un programa que nació para trabajar con sesiones. Las primeras PhaseOne no tenían espacio para las tarjetas de memoria y adaptaron este sistema. Con el tiempo adoptaron los catálogos e introdujeron una opción que se ha convertido en una pesadilla para más de un fotógrafo. ¿Por qué tiene Capture One la opción Copiar al catálogo a la hora de importar?

Podemos trabajar de dos formas con Capture One: Sesiones o Catálogos. Son dos opciones de las que ya hemos hablado en otras ocasiones. Solo tenemos que elegir la que mejor se adapte a nuestra forma de trabajar. Si hacemos sesiones diarias y tenemos clientes distintos y no queremos mezclar nada las sesiones son la mejor opción, sin duda.

Pero si hacemos fotografías familiares, excursiones y viajes y queremos localizar cualquier fotografía de nuestro archivo en cuestión de segundos, sin tener que abrir mil carpetas, deberíamos apostar por los catálogos. Hay quien mezcla lo mejor de ambos mundos pero creo que es una forma de complicarse. Cada uno es libre de elegir.

Personalmente, por mi trabajo, siempre apuesto por los catálogos. Mis más de 150.000 fotografías (es una locura, lo sé) están organizadas perfectamente por su nombre y con sus palabras clave. De hecho el catálogo vino directamente de Adobe Lightroom con todas las palabras clave y los ajustes de revelado más básicos.

Pero si tienes que crear el catálogo desde cero en Capture One, o tienes que grabar fotografías nuevas, hay un problema, que ha tenido un alumno, que se ha convertido en una absoluta pesadilla. La solución no es fácil y si no vigilamos todos y cada uno de los pasos que tenemos que dar es fácil caer en el error.

De hecho, especialistas del programa piensan lo mismo que nosotros en este punto. La opción Copiar al catálogo no debería existir. Pero si es tu problema vamos a contar cómo solucionarlo. Eso sí, te adelantamos que no existe la opción automática.

El grave problema de la importación en Capture One

A la hora de importar nuestras fotografías al catálogo de Capture One desde nuestro disco duro tenemos que abrir la ventana de importación en el menú Archivo>Importar imágenes o en el botón Importar que encontramos en la parte superior izquierda.

Una vez abierta la ventana solo tenemos que seguir el orden de las pestañas que encontramos a la izquierda y listo. ¿De verdad? Desgraciadamente no es así. En Importar a tenemos tres opciones:

• Añadir al catálogo (sus archivos permanecerán donde están).
• Copiar al catálogo (sus archivos se copiarán en la estructura del catálogo).
• Copiar a carpeta (cuando las fotografías vienen de una tarjeta de memoria).

El gran problema

La primera es la opción más lógica y natural. Los archivos originales se conservan en su ubicación y se añaden al catálogo pequeñas copias para trabajar. Funciona exactamente igual que Adobe Lightroom. Las ventajas son muchas... podemos ir más rápido, el tamaño del documento es mínimo y todo fluye con absoluta normalidad incluso con un gran volumen de archivos.

La tercera opción es el único camino que tenemos para copiar las fotografías de una tarjeta de memoria al disco duro donde guardamos todo y añadir al catálogo.

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Pero la segunda opción es la que provoca más problemas. Y la que sinceramente deberían eliminar o poner una ventana de aviso en el que caso de que la seleccionemos sin darnos cuenta. Hace una copia de los archivos originales y provoca un aumento de tamaño ingobernable en nuestro catálogo.

En un archivo de 60.000 fotografías, con unas 2.500 fotografías reveladas, un catálogo con la segunda opción marcada por defecto pesa más de 900 GB. Además son datos duplicados, por lo que un ordenador medio se llena en un abrir y cerrar de ojos.

Si quieres invertir la situación tienes que meterte en una nube de carpetas y encontrar dónde están situadas las fotografías. Y buscar muchos archivos es una labor demasiado laboriosa y mecánica. Y si quieres conservar los metadatos, es decir, todos los ajustes de revelado y palabras clave, es imposible.

La única solución

Después de consultar a otros compañeros al final la solución me la dio una de la mejores especialistas del programa. Para evitar perder los metadatos no queda más remedio que acudir a los archivos EIP de Capture One.

Los archivos EIP utilizan tecnología de compresión estandarizada para empaquetar todos los componentes necesarios en un archivo. En muchos artículos comparan este archivo con un ZIP. Y no es una mala comparación.

La solución

Si estamos con el problema que hemos contado, la única solución para no perder los ajustes de revelado es:

• Seleccionar todos los archivos que hemos revelado (a lo mejor los tenemos marcados con estrellas o por colores).
• Con el botón derecho pinchar en una de las fotografías e ir a Exportar>Originales.
• En la ventana que se abrirá elegimos la Ubicación de exportación, que es la carpeta donde guardaremos estos archivos para después meterlos de la manera correcta en un nuevo catálogo.
• En Nomenclatura podemos cambiar el nombre pero no es recomendable.
• En Opciones encontramos por fin la opción Exportar como EIP. La marcamos y de esta manera podemos salvar toda la información y pasarla al nuevo catálogo.
• Podemos mantener este nuevo archivo en el nuevo catálogo pero si deseamos ver el formato original de la cámara, simplemente lo marcamos y vamos a Imagen>Desempaquetar EIP. Y todos los metadatos estarán en su ubicación correcta.

Se tarda muy poco en hacer toda la selección y seguir los pasos, pero nos tendremos que armar de paciencia para exportar los archivos EIP a la nueva carpeta... Para 2.500 fotografías se tarda unas cinco horas.

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Uno de los ‘hombres de la viga’ de la famosísima fotografía tomada en el rascacielos Rockefeller Center de Nueva York era vasco

La idea de Copiar al catálogo no tiene mucho sentido. Si queremos compartir todos los archivos con un tercero para que haga cambios puede que tenga utilidad pero no debería aparecer como opción dentro de la importación... El catálogo no va más rápido, ocupa mucho espacio... Es una especie de visualización 1:1 del catálogo de Lightroom con todos sus problemas y ninguna ventaja ¿Vosotros le veis alguna utilidad?

Cuando nos sentamos a revelar nuestras fotografías nos encontramos muchas veces con el problema de que no encontramos el punto perfecto. En muchos casos nos rendimos pronto y nos quedamos con lo que tenemos. Pero hoy os invitamos a conocer dos trucos sencillos y eficaces que servirán para darle un mejor aspecto a nuestras fotografías en Adobe Photoshop, independientemente de lo que hagamos antes o después.

Ya hemos hablado muchas veces de cómo revelar una fotografía. Hay muchas formas de hacerlo, nosotros proponemos una rutina que nos permita conseguir un estilo propio, otros proponen su propio estilo... Y cada uno tiene que elegir el camino que quiere seguir.

Fotografía original

Si llevamos mucho tiempo revelando seguro que tenemos nuestros pasos establecidos y es difícil que cambiemos. Pero lo que os proponemos hoy seguro que os va a gustar y vais a notar una notable mejoría en vuestras fotografías. Son muy sencillos, no son efectos espectaculares pero vuestros espectadores van a notar el cambio sin saber qué es lo que estás haciendo exactamente. Y esto es lo bueno, que no se note.

Dos trucos sencillos para mejorar nuestras fotografías

Lo que diferencia un buen revelado de otro son los detalles. La exposición que tenga la imagen, el programa que utilicemos... pero al final todo depende de nuestro ojo, de nuestro estilo. Ningún revelado ni cámara alguna conseguirá mejorarnos ni situarnos en el olimpo de los fotógrafos.

Sin estilo no hay revelado que valga. Sin originalidad no podemos discutirle a nadie lo más mínimo. No todo consiste en contrastar a lo loco nuestras fotografías como hacen cientos de miles de autores ni adulterar la realidad como hacen otros tantos antes que nosotros. Al final de todo, el trabajo nos pondrá en nuestro lugar.

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La inteligencia artificial entra definitivamente en los programas fotográficos de Adobe

Pero los detalles durante el revelado ayudan y mucho a mejorar el aspecto de las fotografías. Y hoy vamos a ver dos sencillas técnicas que si las integramos en nuestro flujo de trabajo darán ese toque extra que todos necesitamos.

Contrastar los tonos medios de nuestras fotografías

Cuando usamos el contraste en el revelado, la mayoría de las veces hacemos un ajuste general que afecta desde las sombras más oscuras hasta las luces más altas. Luego, si trabajamos por zonas, puede que trabajemos con el contraste de las misma forma, de las luces hasta las sombras.

Pero lo que os proponemos aquí es una forma más sútil y eficaz para darle contraste a vuestras fotografías. Si en el revelado inicial hemos ajustado los blancos y los negros sería interesante dar el contraste solo a los tonos medios, sin tocar los extremos.

Es muy sencillo si tenemos algún panel de máscaras de luminosidad, cualquiera que nos permita conseguir una máscara de tonos medios.

Y si no lo tenemos siempre podemos seguir los pasos que comentamos hace tiempo.

• Abrimos una fotografía en Adobe Photoshop después del revelado inicial en Adobe Camera RAW, Adobe Lightroom o el programa que utilicemos.
• Creamos una máscara de luminosidad de tonos medios. Esta máscara no afectará al blanco y al negro que hemos ajustado en el revelado inicial.
• Convertimos esta máscara de luminosidad en una máscara de capa de una capa de ajuste de Curvas. Solo hay que ir a Capa>Capa de ajuste>Curvas con la selección activa.
• Y ajustamos la curva para conseguir una imagen más definida y con una separación sutil en los tonos medios, que no cae en ninguna exageración.

Dirigir la mirada del espectador

Esta técnica la hemos contado otras veces, pero no viene mal recordarla para mejorar el revelado de nuestras fotografías. Lo que vamos a hacer ahora es dirigir la mirada del espectador al punto que nosotros queramos.

• Seleccionamos la herramienta Marco elíptico (M).
• Rodeamos el objeto principal de nuestra fotografía. Hay que tener muy claro cuál es.
• Vamos al menú Seleccionar>Seleccionar inverso.

Hay que oscurecer muy poco

• Con la selección activa vamos a Capa>Capa de ajuste>Curvas y bajamos el punto central en la vertical para oscurecer todo menos el objeto principal. ¡Ojo!, la clave es hacerlo de forma sutil.

Antes/después solo con estos dos trucos

• En Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano desenfocamos el borde la selección hasta conseguir que no se note.

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Así es el poco ortodoxo pero efectivo revelado del fotógrafo Derek Forss con Lightroom

Son dos trucos tan fáciles que sorprenden por todo lo que consiguen. Desde luego, si la fotografía no necesita más ajustes que los que hemos hecho al principio, estos dos pasos mejorarán también la imagen de forma notable. Ya nos diréis cómo quedan en vuestras fotografías.

Otro fin de semana más con ganas de salir con la cámara. Pero si queremos viajar con seguridad tendremos que esperar. Mientras tanto podemos practicar en los parques más cercanos o en nuestra casa con la ayuda de los flashes o lo que tengamos a mano. Y de paso leer las noticias más interesantes que hemos publicado a lo largo de la semana que termina.

• El lunes empezó con otro adelanto de la Pentax K-3 Mark III, la que será probablemente la única DSLR del año. Luego presentamos una espectacular fotografía de la Vía láctea de dos gigapíxeles. También presentaron los nuevos Xiaomi Poco F3 y X3 Pro, dos móviles de gama media. Además contamos cómo aprovechar los MP de nuestros móviles. Y vimos el último capítulo que hemos dedicado al uso de las tabletas gráficas.

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• El martes hablamos del concurso Canon Redline Challenge para aficionados. En Sony presentaron tres objetivos fijos, compactos y ligeros. Y One Plus nos enseñó sus nuevos OnePlus 9 y OnePlus 9 Pro con una interesante cámara de Hasselblad.

Los nuevos objetivos de Sony

• En la mitad de la semana conocimos la imagen ganadora del concurso PhotoAquae 2021. Y que no falte un día sin presentar un móvil, como el Realme 8 Pro con una cámara de 108 MP. Y comentamos un vídeo en el que nos enseñan 100 formas de ver a partir del cine.
• El jueves contamos una técnica para dar más volumen a nuestras fotografías con Adobe Photoshop y las actualizaciones de Panasonic para sus Lumix X y BGH1. También presentamos el trabajo de Allan Teger con el cuerpo humano. Y sacamos a relucir un tema confuso que hay entre 'Los puentes de Madison' y la polémica figura de David Alan Harvey.
• El viernes, el último día de la semana volvió el Cazando gangas y descubrimos una forma de fabricar un pincel de Photoshop para mejorar las selecciones de pelo en nuestras fotografías.

Pero en la red podemos encontrar muchas más referencias a la fotografía. Siempre nos gusta destacar las noticias de otros medios que se esfuerzan en aportar información fotográfica sin más interés que compartir:

• Empezamos con un vídeo introductorio sobre Cartier Bresson de la mano de Oscarenfotos, una auténtica clase maestra sobre la figura de uno de los fotógrafos más importantes de la historia.

• Tripiyon nos enseña en un vídeo cómo recrear el efecto vidriera en nuestras fotografías en un interesante directo.
• Si queremos saber más sobre la aceleración gráfica en nuestros programas de Adobe, no podemos perdernos este vídeo de Photoshopeando.
• Víctor Gonzalo nos enseña a hacer copos de nieve ahora que se acerca la primavera y estamos olvidando ya Filomena con Adobe Photoshop.

En Xataka Foto

Uno de los ‘hombres de la viga’ de la famosísima fotografía tomada en el rascacielos Rockefeller Center de Nueva York era vasco

Y terminamos ya este Galaxia Xataka Foto en una semana en la que empieza la Semana Santa, una época de fiesta que no podremos celebrar viajando. Pero seguro que encontraremos tiempo para aprender y mejorar nuestras fotografías. Y no olvidemos que los mejores disparos los haremos siempre cerca de nuestra casa, pues conocemos perfectamente el entorno.

Instagram es una herramienta perfecta para enseñar nuestras fotografías. Seguro que habéis visto una de las presentaciones más interesantes, el carrusel, que permite ver a buen tamaño imágenes panorámicas en dos o tres pantallazos. Para conseguir el mejor aspecto solo tenemos que acudir a Adobe Photoshop y seguir unos sencillos pasos.

Es una función que se puede hacer con la propia aplicación. Pero si no sabemos cómo usarla o tenemos la fotografía en el ordenador el proceso será rápido y preciso con la ayuda de Adobe Photoshop. Hay que tener en cuenta dos cosas: el tamaño de la imagen y cuántas fotografías queremos crear para el carrusel.

Fotografía original

Adobe Photoshop permite hacer todo de forma automática y sin apenas complicaciones. Lo único externo que tendremos que utilizar es una calculadora para conseguir el tamaño exacto de cada una de las partes de la fotografía que vamos a enseñar. Así que vamos a ponernos manos a la obra.

Preparar un carrusel panorámico para Instagram en Adobe Photoshop

Lo primero será tener una fotografía lista para convertirla en panorámica... Puede ser una que tenga esta proporción o una en la que queramos mostrar un detalle para que nuestros seguidores puedan verlo mejor. En esta ocasión voy a apostar por una panorámica que hice hace mucho tiempo.

A continuación tenemos que ver los tamaños que podemos usar este año en Instagram. En Phlearn nos proponen las siguientes medidas:

En Xataka Foto

Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

1. Cuadrado: 1080x1080 píxeles recomendados (600x600 a 2048x2048 como máximo)
2. Paisaje: 1080x566 píxeles recomendados (600x400 a 2048x1365 como máximo)
3. Retrato: 1080x1350 píxeles recomendados (600x750 a 1638x2048 como máximo)

El recorte que tenemos que hacer

• Es muy importante tener en cuenta la medida del ancho. Tenemos que multiplicar por el número de fotografías que queremos que formen parte del carrusel. Si yo quiero hacer la presentación de la panorámica con cuatro imágenes tengo que multiplicar 1080x4=4320 px... El alto será 1350.
• Podemos utilizar distintas herramientas para ajustar la imagen a ese tamaño. Nosotros somos sencillos, así que abrimos la herramienta Marco rectangular y en la barra de configuración ajustamos ese tamaño, 4320x1350 y recortamos... Evidentemente perderemos algo de información.

La ventana Nueva composición de guía

• Con la fotografía ya ajustada al tamaño que necesitamos tenemos que recortarla en cuatro partes exactamente iguales. Para hacerlo de forma automática tenemos que ir a Vista>Nueva composición de guía.
• Marcamos Columnas, ponemos Número>4 y Anchura y Medianil lo dejamos a 0. Solo tenemos que confirmar en Ok que es lo que queremos.
• Lo último que nos queda es recortar. Para hacerlo rápidamente marcamos la herramienta Sector (C), una herramienta web que encontramos debajo de la herramienta Recortar (para activarla solo tenemos que presionar con el botón derecho sobre Recortar y saldrá a la vista).

Guardar para web

• A continuación vamos a su barra de configuración y marcamos Sectores a partir de guías. Y estará dividida.
• Para guardar la fotografía segmentada abrimos la ventana Archivo>Exportar>Guardar para web (heredado) y nos aseguramos de guardar todas las partes que hemos creado pinchándolas con la tecla Mayús. Así podemos guardarlas en jpeg y llevarlas a Instagram para hacer nuestro carrusel.

En Xataka Foto

Cómo convertir una fotografía a blanco y negro usando el método de Blake Rudis

Es un proceso largo pero preciso para que nuestras fotografías luzcan más espectaculares en Instagram. Sobre todo si apostamos por una panorámica y queremos que se vea al máximo tamaño posible.

En el mundo de la fotografía digital nos dividimos entre los que hemos perdido información y los que la vamos a perder. Es así de duro. Por este motivo hay que ser muy precavidos y hacer varias copias de seguridad de todo nuestro material para evitar perderlo. Uno de los elementos que debemos guardar es el catálogo de Adobe Lightroom Classic, así que vamos a ver cómo hacerlo.

El catálogo es la esencia de un programa como Adobe Lightroom Classic. Y si no lo configuramos correctamente no aprovecharemos todo el potencial del programa. Es importante utilizar las palabras clave, puntuar nuestras mejores fotografías para encontrarlas en menos de cinco segundos... Si el catálogo se pierde o se corrompe nos hemos quedado sin toda esa información. Y por supuesto sin el revelado que hayamos hecho en todas las fotografías.

Tenemos que tener claro que el catálogo no son las fotos originales, sino una copia de los originales a los que nunca sustituirán. Solo son útiles para nuestro programa. Y en el fatídico caso de que las perdamos solo podríamos tener una copia muy pequeña de ellas en jpeg, salvo que la previsualización la pusiéramos en 1:1 (pero esto es otra historia).

Para evitar disgustos vamos a explicar paso por paso cómo hacer la copia de seguridad sin ningún problema.

Los pasos a seguir para hacer la copia de seguridad de Adobe Lightroom Classic

Todo lo que vamos a explicar a continuación solo sirve para la versión Classic del programa, porque la versión para los móviles no funciona con catálogos.

Vuelvo a recordar que esto que vamos a ver solo sirve para hacer una copia de seguridad del catálogo, nunca para hacer una copia de seguridad de nuestras fotografías originales. Una vez aclarado todo vamos a ver los pasos:

En Xataka Foto

Cómo utilizar palabras clave en Adobe Lightroom para encontrar rápidamente nuestras fotografías

• Por defecto, cuando cierras el programa aparece la ventana Realizar copia de seguridad del catálogo.
• Si no aparece, hay que ir al menú Editar>Ajustes de catálogo y en la sección Generales>Copia de seguridad ajustar Realizar copia de seguridad del catálogo>Cada vez que salga de Lightroom. Cerramos el programa y saldrá.

Para decidir cuándo hacemos la copia de seguridad

• Una vez en la ventana elegimos en primer lugar la frecuencia. Personalmente pondría por defecto Cada vez que salga de Lightroom y me olvidaría de todas las demás. Así podemos decidir en función del trabajo que vayamos realizando.
• Como carpeta de copia de seguridad es muy importante elegir una ubicación distinta al disco donde esté el catálogo original. Si podemos ponerlo en otro disco duro mejor que mejor. Y por favor mételo dentro de una carpeta cuyo nombre sea claro, como Backup Lightroom.

Las opciones de configuración

• Interesa marcar las dos opciones siguientes Probar integridad antes de realizar copia de seguridad para evitar problemas y Optimizar catálogo después de realizar la copia de seguridad para eliminar archivos innecesarios y conseguir que reduzca su tamaño.

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Las cinco cámaras que no te recomendaríamos que te comprases

Y listo. Afortunadamente es muy sencillo y no requiere más trabajo por nuestra parte. Si hemos hecho pocos ajustes, cuando salga la ventana marcaremos Omitir en esta ocasión. Si hemos descargado muchas fotografías o revelado mucho, simplemente damos a Copia de seguridad y lo tendremos todo por partida doble.