Los libros son una de las mejores fuentes de conocimiento que podemos tener los fotógrafos. Siempre están ahí, no gastan energía y encima decoran nuestro hogar. No se puede vivir sin ellos (y os lo dice uno que lleva separado de su biblioteca más de cuatro meses). Como se acercan las navidades vamos a ver cuáles podemos meter en nuestras listas de deseos.

Recomendar un libro es algo muy personal. No es cuestión de hacerse el intelectual y comentar tres o cuatro ejemplares extraños que desconcierten a propios y extraños. Un libro es un tesoro y como tal merece ser tratado, no como un mero objeto decorativo.

Algunos nunca fallan, otros sorprenden e inspiran y de todos se puede aprender. En el mundo de la fotografía hay libros de texto, de cabecera, inolvidables y aburridos. El adjetivo depende de tu experiencia con ellos. Y si alguno te cuesta y todo el mundo los alaba no pasa nada. Igual no es tu momento con él.

Cualquier libro sirve para aprender

Así que voy a proponer una lista personal y transferible. Para que si tenéis un amigo invisible o simplemente que tu tía no sabe nunca que comprarte o quieres evitar que tus suegros te regalen el premio que les dieron en el viaje del IMSERSO, sepáis qué decirles. Y si no te lo regalas tú mismo.

Los libros más interesantes para los fotógrafos

Para ser fotógrafo no basta con mirar. Sobre todo hay que pensar y tener claro todo lo que se ha hecho hasta que nosotros decidimos disparar nuestra cámara. No podemos olvidarnos del pasado por mucho que nos pueda aburrir.

Así que lo primero sería apostar por los libros de Photobolsillo dedicados a los grandes fotógrafos de la historia mundial y nacional. Estos pequeños ejemplares son siempre un regalo seguro y una fuente de inspiración constante.

En Xataka Foto

'Como la casa mía' de Laura C. Vela: 'la Filosofía es vivir con una actitud de preguntarse y la Fotografía es estar a la escucha'.

Siempre los recomendamos, pero para un fotógrafo que empieza o para uno que lo tiene todo, es la mejor forma de recordarnos las obras de los más grandes.

Luego tenemos los ensayos clásicos que se reeditan una y otra vez. No envejecen nunca y siempre nos ayudan a entender que lo que estamos haciendo no es tan simple como apretar un botón o apostar siempre por los contrastes extremos.

Sobre la fotografía (Contemporánea)

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No es cuestión de tenerlos para hacerse el entendido. El secreto es armarse de paciencia, tener un cuaderno al lado y leerlo dos, tres o las veces que haga falta para encontrar el camino por el que quieras ir: Susan Sontag, Gisele Freund, Walter Benjamin o John Berger.

Sobre la fotografía (Ensayo)

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Si quieres algo más actual, los libros de ensayo que no deberían faltar en tu biblioteca son 'Ayúdame a mirar' de Tino Soriano y por supuesto 'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe. Pocas veces aprenderemos tantas cosas de fotografía al leerlos.

Seguro que muchos los tenéis ya en vuestras bibliotecas, pero los hemos podido prestar y perderlos o encontrar a jóvenes fotógrafos que no sepan ni que existen estas joyas.

Richard Avedon An Autobiography /anglais: The Photographs of Richard Avedon

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Dentro de las monografías siempre es un placer perderse por las librerías especializadas y buscar un ejemplar único... El problema es el tiempo y que estos libros suelen ser muy caros. Por ejemplo, 'An autobiography' de Richard Avedon, uno de los que me faltan en mi colección, está por 64$ en la página americana de Amazon (y dudo que llegue a tiempo)...

Así que buscaría los catálogos de la Fundación Mapfre, que son un auténtico tesoro. O esa maravilla, que tampoco tengo (que he ojeado mil veces) que es el catálogo de la exposición 'Alfonso. Cuidado con la memoria' que podemos disfrutar estos días en Madrid.

Los libros de los que hemos hablado de Xataka Foto

No me olvidaría de los libros de los que hemos hablado en Xataka Foto este año: El sobrecogedor 'Negro' de Sergi Cámara y esa pequeña maravilla que es 'Como la casa mía' de Laura C. Vela. Son libros para lectores comprometidos y que crean en la fuerza de la fotografía.

Si lo que queremos es regalar libros técnicos, hay pocas novedades en el mercado. Y es una pena. Desde luego, no dejaría de recomendar el libro de José María Mellado sobre fotografía móvil. En él nos encontramos todos los pasos que podemos dar para avanzar con estas cámaras. Y el lector puede decidir si quiere seguir o no su camino. A muchos les puede servir para empezar a mirar de otra forma.

Y para terminar no podemos olvidar la última entrevista del año a Tino Soriano por 'Los colores y tú'. Ahí tenemos todo lo necesario para entender el color. No hay que buscar en mil páginas. Solo hay que sentarte tranquilamente, en tu sillón favorito, con tu mejor luz, para empezar a entender todo sobre un tema.

En Xataka Foto

Virgilio Hernando Vañó y su fiel mirada sobre Nápoles: 'Il cuore di Napoli'

Los libros son necesarios, no hay que olvidarlos.

El 27 de noviembre el Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció la creación de un Centro Nacional de la Fotografía en la ciudad de Soria. Es un primer paso muy importante que se ha conseguido gracias a la labor incansable de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. Ahora es el momento de trabajar y apoyar para conseguir un sueño de muchos fotógrafos. Pero vamos a escuchar la voz de los protagonistas: los fotógrafos.

La noticia saltó el sábado. El presidente de España anunció, durante el 14º Congreso regional del PSOE de Castilla y León, la creación del Centro Nacional de Fotografía en la ciudad de Soria, en el antiguo edificio del Banco de España situado en el centro de la ciudad.

Todo gracias al ingente trabajo de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen, que desde el mes de mayo están trabajando sin cesar para conseguirlo. Han empezado el camino con buen pie, pero queda mucho que recorrer.

Desde Xataka Foto reconocemos la labor de la Plataforma. Gracias a ellos es posible dar esta noticia. No era justo que nuestro país fuera uno de los cuatro de Europa que todavía no tenía un lugar en el que proteger y respaldar la memoria gráfica de su historia.

Es un premio para todos los fotógrafos. Así que hemos hablado con la Plataforma y con fotógrafos, premios nacionales, alumnos de fotografía, para comentar y celebrar que de nuevo tenemos sobre la mesa la posibilidad de tener un centro de encuentro.

La creación del nuevo Centro de Fotografía

No hay que confiarse. Lo que se ha anunciado este fin de semana es la tercera vez que se anuncia. En los tiempos de Felipe González ya se presentó un proyecto... Más adelante todo parecía más avanzado y estuvo a punto de salir adelante... Todo se complicó con la crisis y los problemas con el edificio de Tabacalera en Madrid.

Ahora han abierto otra página en esta historia. Ya no se plantea una sede única centralizada, sino un espacio común de encuentro que se pueda articular como que se hace en el país vecino, Francia, la principal referencia que tenemos.

En Xataka Foto

Robert Capa ni estaba en cerro Muriano, ni conocía a quién disparaba, ni probablemente hizo la fotografía 'Muerte de un miliciano'

La sede elegida, el antiguo edificio del Banco de España en Soria, es un espacio perfecto. Esta elección permite la posibilidad de albergar un centro nacional en una ciudad de la España vaciada. Así es como se empieza a dotar de vida oficial y cultural a ciudades olvidadas por la administración central.

El camino que tiene que recorrer la plataforma con el gobierno va a ser largo. Hay que encontrar puntos en común para llegar a buen puerto. No todo consiste en facilitar un edificio, sino conseguir que dure en el tiempo con una buena política de presupuestos.

La plataforma deposita sobre la mesa todo el material de trabajo elaborado por expertos de la fotografía española. Están organizando una gran congreso nacional para diagnosticar las necesidades de este centro. Ojalá esta vez sea la definitiva.

El logo de la plataforma

Pero estos días nos tenemos que alegrar, así que hemos preguntado a fotógrafos y fotógrafas para que den su opinión sobre esta noticia. Todos han reconocido la labor de la Plataforma y su éxito sin precedentes en tan solo seis meses de duro trabajo.

La fiesta de la fotografía española

Hemos hablado con muchos fotógrafos... Sería genial tener la voz de todos, pero en apenas un día es difícil. Desde aquí os animamos a escribir en los comentarios para aportar ideas para conseguir que todo funcione.

Y de nuevo reiterar las gracias a la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen por el trabajo que están haciendo por todos los que amamos la fotografía. Por supuesto todavía os podéis apuntar.

Juan Manuel Castro Prieto

Es una buena noticia. El gobierno ha entendido que es necesaria la existencia de un centro como el que hemos propuesto desde la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. Con este anuncio empezamos a caminar juntos. Ahora hay que formar una mesa para negociar con el ministerio cómo va a ser: objetivos, necesidades, la importancia del presupuesto Es importante conocer la visión del ministerio y ver si coincide con lo que queremos los fotógrafos. Es fundamental que sientan que este proyecto es positivo para la sociedad. Hay que dotarle de suficientes medios para que permanezca en el tiempo. Es necesario contar con un presupuesto anual y que no esté a expensas de decisiones políticas. Tienen que colaborar las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales para que sea posible que otros centros de carácter local, o incluso privados, se puedan unir para crear una red de centros. No pretendemos que haya solo una gran centro de fotografía e imagen, sino que también todos aquellos centros ya existentes, y los que puedan surgir, conformen una red para unir sinergias y compartir proyectos. La referencia es el funcionamiento del Centro de fotografía francés, donde trabajan juntos centros públicos y privados.

La imagen cedida por Ramón Masats

Vicente López Tofiño

Lo primero es dar las gracias a los miembros de la Plataforma que tanto han trabajado para llegar a este punto. A mí me parece interesante que el presidente del gobierno se haya implicado en esta acción que desde hace tanto tiempo demandamos los fotógrafos. El Centro de Fotografía es muy necesario por varios motivos, como por ejemplo tener la posibilidad de proteger un montón de archivos que cuentan la vida de nuestro país. El nombramiento de la sede en Soria es solo un primer paso. A partir de aquí hay que ir avanzando para que la fotografía ocupe el puesto que se merece, como ocurre en otros paises europeos. Apoyo la sede en Soria, una ciudad que entrará en el circuito cultural por la puerta grande y que se convertirá en una referencia.

Cristina García Rodero

Por fin. Ya era hora. Gracias a la Plataforma y ahora a ponerse a trabajar. Que no quede en palabras y buenas intenciones. Hacía mucho tiempo que nuestra fotografía lo necesitaba y lo merecía. Es el momento de trabajar y hacer las cosas bien. Soria está muy lejos, está mal comunicada. Con acciones como esta podemos ayudar a que tenga una mejor red de comunicaciones.Así podrán surgir centros parejos que saquen adelante a nuestra fotografía. Es hora de sacar, juntar y valorar todo nuestro patrimonio fotográfico. Que se apoye a los fotógrafos de todas las edades: grandes, muertos, vivos, jóvenes... De todas las edades y de todas las especialidades. Enhorabuena por esta noticia y que no se quede en palabras.

Isabel Muñoz

Para todos los fotógrafos es un momento muy importante. Me gustaría agradecer a las personas que han estado em primera fila como Juan Manuel Castro Prieto, Juan María Rodríguez, Sandra Maunac y tantos otros y otras que han estado ahí, trabajando para todos. Y compartir con todos los compañeros, que aunque tenemos esta noticia, ahora queda lo más difícil, como ha comentado Juanma. La intención no es que solo exista este centro, sino que se extiendan por las diferentes comunidades autónomas, donde los fotógrafos tengan voz y que sea un proyecto con una apuesta de futuro. Seguro que todos los fotógrafos estamos dispuestos a colaborar para que sea una realidad. Tenemos que estar muy unidos.

La sede del Banco de España en Soria

Tino Soriano

El Centro de Fotografía suena como un embalaje perfecto. Y si más no, necesario. Pero habrá que valorar el contenido. No se trata solo de reciclar un edificio, sino de crear herramientas para los jóvenes fotógrafos y preservar en condiciones el patrimonio fotográfico.

Juan Manuel Díaz Burgos

Me produce una inmensa alegría y esperanza. El ver que este gobierno ha tenido a bien hacer que nuestro país no forme parte de ese "selecto" grupo de cuatro países europeos que no disponían del mismo. Y esperanza, en el sentido de que ojalá no tengamos que llorar más, por ver cómo parte de nuestro valioso patrimonio fotográfico se destruye en detrimento sobre todo, de generaciones futuras, perdiendo de esta manera su identidad. Tarea nada fácil, pero aquí se han sentado las bases, entre otras cosas para espero, tratar de igualarnos a todas las comunidades de este país. Qué dejen de existir las clases y privilegios que hasta para eso, actualmente tenemos. La FOTOGRAFÍA es un lenguaje universal, carente de dialectos e idiomas. Y como fotógrafo mi enorme agradecimiento a tod@s los colegas que han participado en las diferentes comisiones que se han realizado para solicitar esta propuesta, pero una muy especial para quien ha sido su gran valedor, y que sin él, esto no existiría: Juan Manuel Castro Prieto.

Rubén García Felices

Que no quepa ninguna duda, es una noticia mayúscula no sólo para la fotografía española, sino para la cultura en general del país. La respuesta del Ayuntamiento de Soria no se ha hecho de esperar, y en tan sólo unos seis meses después de su reivindicación ha alzado su voz en alto. Sin tener que irnos muy lejos, en nuestro país vecino, concretamente en la ciudad de Oporto, se encuentra el Centro Português de Fotografia (CPF), que guarda entre sus paredes gran parte del patrimonio fotográfico del país. España aún anhela conseguir un centro de estas características o similares, porque realmente lo necesita (no es un capricho ni mucho menos), y si todo sale bien por fin lo vamos a tener. Apoyemos a Soria y a la plataforma que lo ha reivindicado (de la que todos y cada uno/a de nosotros/as formamos parte), porque con la fuerza de la unión todo es posible. El mundo de la fotografía española se ha unido y ahora está viendo cómo lo sembrado va dando fruto. Poco a poco y con paso firme se avanza. Castro Prieto y su equipo directivo lo estan consiguiendo, después de tantas peticiones fallidas a lo largo de la historia. En lo que a mí respecta, personalmente, ahora tan sólo puedo dar mi enhorabuena y todo mi apoyo para continuar luchando así de bien hasta poder conseguir el objetivo deseado. ¡Bravo por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen! ¡Bravo por el Ayuntamiento de Soria!

Angélica Suela de la Llave

Es una buena noticia y un motivo de esperanza. Queda la incertidumbre sobre si tendrá dotación presupuestaria suficiente para gestionarlo adecuadamente. Son muchas las cuestiones que un centro de este tipo tiene que gestionar. Y espero que cuenten con la plataforma para desarrollarlas. Y ya dicho sea de paso... Me hubiera gustado que Madrid hubiera ofrecido un espacio

Luis Vioque

Es una gran alegria que se haya materializado el Centro de Fotografía e imagen, ahora hay que trabajar día a día para dotarlo de programación y no quede como una mera institución sin contenido.

Andrés Marín

Un avance fundamental en este camino lleno de trabas. Somos un país que tiene mucho talento pero la fotografía en España no tiene el reconocimiento que se merece y esta olvidada. Apostemos y contribuyamos para que esta disciplina absolutamente necesaria para mostrar la vida, la historia y el patrimonio cultural de nuestro país, siga el camino que le corresponde y al Centro Nacional de Fotografía e imagen se le otorgue la primordial importancia que debe tener.

Laura Carrascosa

Es una gran noticia que por fin se le vaya a dedicar un espacio público a la fotografía, tan menospreciada en nuestro país que ni siquiera tiene estudios de grado propio. Creo que necesitamos más educación visual desde niños y más colaboración entre los profesionales y las entidades públicas. Hay que trabajar en crear vínculos sólidos entre los fotógrafos, la sociedad y las entidades porque la fotografía no solo es huella histórica, sino que es una potente herramienta crítica y artística que no estamos desarrollando al completo por falta de medios y que no estamos dando a conocer al resto de personas por falta de apoyo y visibilidad. Ojalá este Centro suponga herramientas para poder crear, conservar, compartir y cuidar.

Alfredo Arias

Siempre es una buena noticia que se apruebe este centro, que se tiendan puentes para llegar a Europa a nivel cultural. Lo que se descentralice me parece una manera muy interesante de dotar vida cultural a la llamada España despoblada. En estas cosas el problema viene la financiación y la proyección de cara a más de 2 o 4 años, que es lo que dura. Sin un plan claro y específico que se plantee el desarrollo de este centro a 12-15 años con una estimación de partida presupuestaria creo que es un brindis al sol. Lo interesante sería que todo estuviera dentro de un plan para dotar culturalmente a la ciudad de Soria de un micro ecosistema cultural que hiciera de ella un referente en el ámbito de la fotografía. Soñaría pensando en que Soria podría ser un pequeño reflejo de Arlés o Perpiñán, pero eso solo lo veremos con el tiempo. Estoy deseando ver como se desarrolla el proyecto y poder ayudar a que crezca en lo que este en mi mano.

Antonio Aznar

Hay muchos elementos de incertidumbre que espero se vayan aclarando y cuanto más rápido se aclaren veremos la voluntad real de los políticos. Pero Soria y con todos mis respetos, dentro de la España vacía no me parece un buen sitio, no tiene ni autopista. Hay sitios con Ave que podrían tener el Centro: León, Salamanca, Córdoba, Gijón, Pamplona y si me apuráis San Sebastián... Por lo de descentralizar... Veremos si se materializa la "mesa de Dialogo" que ha pedido Castro Pietro...

Carol

Por fin la Fotografía en España, tratada en ocasiones como la Cenicienta de las artes, tiene un palacio propio donde brillar con luz propia.

María Antonia García de la Vega

Me parece una estupenda noticia, pero Soria no creo que sea el lugar idóneo para organizarlo, porque es de las provincias peor comunicadas de Castilla y León. Tiene autovía, pero no tiene AVE, ni creo que lo tenga...

Natalia Garcés

La fotografía viene siendo nuestro lenguaje hace muchas muchas décadas, un lenguaje con un código particular y universal que todos entendemos. Como tal una de sus misiones es la de narrar y todas las historias que están bien contadas no pueden perderse en el abandono.** Necesitamos un Centro Nacional que las salvaguarde**.

Paco Junquera

Espero que esta vez vaya adelante este proyecto y llegue a buen fin. Las personas que han puesto en marcha los contactos necesarios para llegar a este anuncio público y oficial son personas en las que confío. Después de esto toda la profesión de la fotografía tendremos que ayudar todo lo que podamos, cada uno.

En definitiva, estamos ante un comienzo. Todos tenemos que unirnos para tener la posibilidad de pisar algún día el centro en Soria. Eso solo sería la punta del iceberg. Ya no se perderían más archivos históricos en los rastros. Los alumnos de fotografía encontrarían un punto en común y daría igual la ciudad española en la que vivieran...

Sería más fácil para un buen fotógrafo exponer fuera de nuestras fronteras y sobre todo, la fotografía empezaría a estar más valorada, hasta el punto de conseguir que fuera una titulación universitaria.

En Xataka Foto

Sony A1, análisis: la sin espejo total que mira de frente a los pesos pesados de Canon y Nikon

Gracias a todos los que lo han hecho posible. Esto es un regalo para todos los que no podemos dejar de pensar en fotografía.

Instragram se ha convertido hace tiempo en un excelente escaparate para los fotógrafos (aunque ciertamente cada vez la fotografía es menos importante en esta red social), pero esto también ha traído consigo que nuestras imágenes y trabajo como fotógrafos se valoren especialmente según los seguidores, las visualizaciones, los comentarios o los "Me gusta" que cosecha en ésta y otras redes sociales. Pero ¿realmente necesitamos compartir nuestro trabajo y conseguir 'likes' para ser considerados verdaderos fotógrafos?

Alex Kilbee, fotógrafo profesional y cabeza visible del canal The Photographic Eye está convencido de que no, de que no hace falta (incluso de que no es necesario compartir nuestras imágenes en redes sociales), y lo cuenta en este vídeo:

Como habéis podido ver, el autor utiliza un ejemplo muy esclarecedor: la fotógrafa Vivian Maier, una artista que trabajó en el más absoluto anonimato y nunca se vio influida por las opiniones de otros, básicamente porque sólo hacía las fotos para ella misma. ¿Hubiera triunfado Vivian en la era de las redes sociales?

Seguramente no. El caso es que hace años la única manera de que alguien viera nuestras fotos era consiguiendo que las publicaran en una revista, lograr que se expusieran en algún lado o que ganaran algún concurso. Y aún así la audiencia potencial era mínima comparada con lo que se puede lograr hoy día.

Esto es algo que puede parecer ciencia ficción a los nuevos fotógrafos, muchos de los cuales han entrado en este mundillo gracias a los móviles, pero así era. Las fotos se hacían pensando más en qué se quería plasmar y comunicar que en si la imagen seguía las tendencias de moda o podía gustar a nuestros seguidores.

En Xataka Foto

Cinco consejos técnicos para mejorar nuestras fotografías en Instagram

Hoy día, las redes sociales nos ofrecen casi infinitas posibilidades de que se vean nuestras fotos; cualquiera del otro lado del mundo puede verlas y opinar sobre ellas y, con un "golpe de suerte" podemos convertirnos en un influencer en Instagram... ¿Nos hace eso mejores fotógrafos?

Alex Kilbee está convencido de que no, y pone otro esclarecedor ejemplo... ¿Sabéis cuál es la foto con el récord de "Me gusta" en Instagram con más de 55 millones? Ésta:

Sí, es sencillamente un huevo de gallina sobre un fondo blanco. Una "simple" foto de stock que se propuso derrocar a una famosa en este podium. Si pensamos que los 'likes' son la medida de una buena foto, ésta debería ser la mejor del mundo ¿no? Es evidente que no, por eso estamos totalmente de acuerdo con el autor del vídeo en que deberíamos dejar de hacer fotos pensando en las redes sociales.

Eso no significa que no las compartamos sino que las hagamos sin importarnos tanto quién puede verlas y a quién van a gustar. Ni pensemos que necesitamos la aprobación del mundo para considerarnos buenos fotógrafos. Es mejor centrarnos en por qué estamos haciendo esa foto y, sobre todo, en disfrutar de la fotografía ¿no os parece?

Vía | DIYPhotography

Han cambiado mucho las cosas en el mundo de la fotografía. Lo mejor de todo es que todos hacemos fotos, sobre todo gracias a las prestaciones del móvil y al abaratamiento del disparo. Y algunos han pensado que esto es un motivo perfecto para alterar las normas y perjudicar a todos los fotógrafos. Porque si te presentas a algunos concursos de fotografía pierdes tus derechos sobre las imágenes que envías. Y esto no debería ser así.

Ganar un concurso de fotografía es una de las mejores cosas que nos pueden pasar a los fotógrafos, profesionales o aficionados. No significa nada, pero te llena de orgullo y satisfacción el reconocimiento. Hacer una foto es divertido, es relajante, pero no deja de ser un trabajo para muchos y una fuerte inversión para todos los que llevamos una cámara colgada al hombro.

Para mucha gente es una afición. Y otros intentamos tener la suerte de convertir la afición en un trabajo. Son decisiones de cada uno. Hace años que no me presento a un concurso. Y sinceramente va siendo hora. La competición es sana, te obliga a superarte día tras día y el reconocimiento viene muy bien. Y no se puede negar que algún premio en metálico es poco menos que una bendición en los tiempos que corren.

Han cambiado muchas cosas. Para bien y para mal. Desgraciadamente llaman más la atención los cambios negativos. Y no sabemos cómo ha podido ocurrir. O mejor dicho, cómo lo hemos podido permitir. Con leer las bases nos evitaríamos muchos problemas. Pero seguimos confiando en la bondad de los desconocidos. Y en algunos casos no es así.

En Xataka Foto

La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes: qué es y cómo sacarle provecho

La necesaria existencia de 'Stop clausulas abusivas a los fotógrafos'

Este es un grupo que creó el fotógrafo Tino Soriano en Facebook. Existe desde 2011 y como podemos leer en los comentarios de este artículo:

el origen de la iniciativa partió de Tino Soriano a raíz de una serie de desagradables experiencias a la hora de pedir permiso para fotografiar monumentos históricos de nuestro país. A partir de ahí todo fue rodando y antes de actuar sobre la convocatoria de El Viajero, suplemento del diario El País que mencionas se actuó sobre las base del concurso convocado por el Ayuntamiento de Teresa (Castellón) y el concurso Fototraballo convocado por la Fundación Nortempo.

Tino Soriano ha conseguido reunir casi 15.000 fotógrafos, profesionales y aficionados, que no quieren ver cómo se limita su entrada a determinados lugares turísticos con una cámara y ver cómo pueden perder los derechos de sus fotografías por el mero hecho de presentarse a un concurso.

El origen de todo, como siempre pasa, es económico. Tener un buen archivo fotográfico cuesta dinero. Pero tener una buena imagen es fundamental para los tiempos que corren. Si apareces en las redes con una buena imagen, consigues más seguidores. Y encima más visitantes. luego más dinero. El problema es que algunos nos dicen que no hay. Y mucho menos para pagar por un simple disparo que no cuesta nada hacer (nótese la ironía).

La realidad de algunos concursos

La idea de muchas asociaciones, fundaciones, ministerios y televisiones públicas es organizar concursos para conseguir tantas fotografías como sea posible. ¿Cómo? Se organiza un concurso abierto para todo el mundo con unos premios mínimos: 300€ por el primer premio, salir en el programa del tiempo de una cadena pública, estancias o comidas en el entorno de la asociación...

Hasta aquí todo lógico, pensaréis; normal que se queden con las fotografías que han premiado, siempre ha sido así. Si han ganado y encima reciben una retribución, es lógico que las guarden ellos y las puedan utilizar para promocionar futuras convocatorias o montar exposiciones con ellas...

Pero no es así. Por el mero hecho de participar y enviar una fotografía, el autor cede todos los derechos de su imagen aunque no haya ganado premio alguno o mención. Solo por enviarla te quedas sin ella... Total, es solo un disparo. Y además, en algunos casos, ponen hasta tu nombre. ¿Os suena lo de hazme esto gratis que con mi cantidad de seguidores te hago publicidad?

En Xataka Foto

Cómo encontrar lugares interesantes para utilizar como fondos en nuestras sesiones fotográficas (o de vídeo)

Se pueden encontrar cantidad de ejemplos. Sin mucho esfuerzo puedes encontrar esta clausula en distintas bases de concursos. Parece que están hechas con el clásico corta y pega. Siempre se dice que cada uno es libre de hacer lo que quiera, pero si los fotógrafos no participáramos en estos concursos seguro que revisarían las bases para años venideros.

No hay derecho que quieran conseguir fotografías gratis para ilustrar sus folletos y sus páginas sin pagar. Los fotógrafos merecemos un poco más de respeto por nuestro trabajo. Da igual que seamos aficionados o profesionales. Todos nosotros tenemos la obligación de valorar nuestros disparos. Solo nosotros sabemos lo que nos ha costado.

La noticia saltó hace tiempo en las redes sociales. Un fotógrafo publicó una imagen de su cara ensangrentada y de su cámara destrozada. Según parece estaba haciendo fotos un día de agosto en el carnaval de Nothing Hill y encontró a una pareja besándose. Les hizo fotos y la respuesta fue muy violenta. Math Roberts se quedó sin cámara y con uno de los mayores sustos de su vida por hacer una fotografía.

Los tiempos han cambiado. El fotógrafo urbano ya no es bien recibido en la cultura occidental. Ahora que todos llevamos una cámara nos hemos convertido en sospechosos habituales. Ya no podemos trabajar donde queramos. Los gobiernos cada vez ponen leyes más estrictas y los fotógrafos no gustamos en muchos lugares.

La sociedad es otra y más desde que hemos entrado en los tiempos de la pandemia. Antes un fotógrafo documentaba la realidad; ahora es un voyeur que se enriquece a nuestra costa y que hace fotos para saber qué perversiones ocultas. Ya no cuenta historias, sino que seguro que almacena todo en discos duros para aprovecharse de la gente que encuentra por la calle o para apoyar a su partido político.

Así que parece que cada vez será más frecuente encontrarnos en la misma situación que Math Roberts. La justicia implacable caerá sobre nosotros.No tenemos derecho alguno a fotografiar a la gente que pasea por la calle. Ni siquiera si estamos en medio de una fiesta pública. Los fotógrafos nos hemos convertido en malditos.

¿Es tan negra la realidad fotográfica?

El derecho a la intimidad y el derecho a la imagen han irrumpido con fuerza en las sociedades occidentales. No podemos fotografiar a nadie sin su consentimiento. Se acabaron los argénticos días de vino y rosas. Lo nuestro será una aberración del pasado que recordarán con vergüenza por lo que nuestros antepasados llegaron a hacer con algo tan hiriente como una cámara de fotos.

@ferfoto.es

Siempre recuerdo una clase magistral en la que el profesor, abogado para más señas, nos advirtió de que si no queríamos problemas nos dedicáramos a fotografiar a los árboles. Nada de personas desconocidas que atraviesan la calle. Prohibido.

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Mustafah Abdulaziz es el vencedor de este año del premio Leica Oscar Barnack

Si queremos fotografiar a una persona, sin riesgo alguno, tendremos que llevar un formulario para que lo firme y nos autorice utilizar su imagen. O mejor aún, ir siempre con un amigo, familiar o modelo para contar cómo es la calle pero actuando, a la manera de algunos fotógrafos clásicos.

@ferfoto.es

Hace dos veranos fui a la playa (qué buenos tiempos cuando se podía viajar), al Mediterráneo y al Cantábrico. Y lo pasé mal con la cámara. No me sentí cómodo y casi no pude sacarla. Ni siquiera para fotografiar a mi familia. Tenía miedo de que alguien se sintiera molesto y montara un escándalo. Ya no es un mundo para fotógrafos.

En uno de los pueblos en los que estuvimos vimos el girasol más grande de nuestras vidas. Asomaba desde un patio a la calle. Era de noche y comenté con mi mujer las ganas que tenía de fotografiarlo al día siguiente. Por la mañana ya no estaba. Siempre he creído que el señor que estaba paseando era el dueño de la casa y no le gustó que un fotógrafo rondase su tesoro vegetal. No parecemos gente de fiar.

@ferfoto.es

Ya me han dicho que pensar así es arcaico y que no lleva a ninguna parte. Que si creo que soy un privilegiado y que quién me creo que soy para fotografiar a quién quiera. No soy nadie y a nadie obligo.

Pero me encanta reflejar cómo es la vida en la calle y me gusta pensar que en el futuro mi familia, o más gente, podrá conocer cómo éramos realmente cuando salíamos a pasear, cuál era la moda o los peinados que triunfaban. Y si puedo contarlo con mis fotos seré feliz. Me gusta, es mi profesión.

La historia de la fotografía sin gente

La historia de la fotografía es la historia de la gente. El increíble valor antropológico de la fotografía. Desde la primera imagen callejera, en la que se ve a un caballero atendido por un limpiabotas en la calle hasta la actualidad, congelar con un disparo a la gente nos ha permitido conocer más de nosotros mismos.

Sería difícil comprender cómo fue la Gran Depresión sin la Farm Security. Imposible conocer los años después de la guerra sin las imágenes de los fotógrafos humanistas. Nunca recordaríamos las fiestas tradicionales sin Cristina García Rodero... Es el comienzo de una lista que puede ser interminable.

Es la mejor forma de conocernos, de saber cómo fuimos. No sonreímos siempre como hacemos en las redes sociales. Nunca en la historia se había visto tanto a la gente de la calle. A ti y a mi. Durante siglos solo podíamos ver a los que creían tener la sangre azul o a los señalados por la divinidad. Y la fotografía rompió con esta injusticia. Todos somos dignos de ser recordados.

Creo que ya lo hemos comentado aquí. En una exposición reciente sobre el bicentenario del museo del Prado podíamos ver cómo eran los visitantes del museo desde su inauguración hasta los años 80. No hay fotografía alguna de los años recientes. No sabemos si íbamos con pantalones rotos, con gafas de 'Matrix' o llevábamos móviles pesados. Es algo que se ha perdido. Conocemos más de los visitantes de los años 50 que los de hace diez años.

El problema de la fotografía callejera

Todavía no conozco a ningún fotógrafo millonario por trabajar ocho horas diarias con la cámara al hombro para buscar una expresión. No es una especialidad con la que te hagas rico. Así que no lo hacemos por dinero, nos movemos por pasión. Y es verdad que unos pocos han hecho el mal y se han aprovechado de las personas retratadas. No merecemos pagar justos por pecadores. Me niego a pensar que somos una amenaza. Solo contamos historias. Con una mera herramienta.

@ferfoto.es

Y el pecado más grande que podemos cometer es equivocarnos de contexto. No me gustaría encontrar una foto de mi familia en una revista de ultraderecha con un pie de página señalando cómo se divierten las familias arias. Pero no me importaría verla en un libro de Navia o en un periódico en el que se ilustre cómo se divierten los madrileños.

Eso es lo que cambia las cosas y lo que debería preocupar a la sociedad. No prohibir y culpabilizar por sistema. Todos tenemos derecho a nuestra imagen. Hemos pasado del blanco al negro. Y es un tema delicado. Lo sé.

Pero no entiendo la doble moral. En el mundo occidental no debemos osar levantar la cámara. En el oriental muchas veces te buscan para ser fotografiados. Y mucha gente viaja y retrata sin problema a los habitantes del tercer mundo. Eso sí. Y a la gente que duerme en la calle.

Nadie se acuerda de los derechos de imagen cuando vemos a los niños pobres con títulos intensos. Ni de los que posan por una perra gorda en los templos budistas con paraguas que nunca llevarían. Hay quien utiliza estas imágenes como trofeo, incluso lo disfrazan de denuncia.

No todos somos así. Afortunadamente hay más fotógrafos que solo quieren contar una historia que los que buscan alabanzas. Muchos huyen de esa teatralización y buscan con la fotografía su propia forma de ver las cosas. Y sin aprovecharse de nadie.

@ferfoto.es

Sabemos que es un tema complicado. Que a lo mejor el niño francés que llevaba una barra de pan no quería salir en un libro. Que la señora castellana que grita en las fiestas de su pueblo no deseaba ser recordada así...

En Xataka Foto

El Knolling, qué es y cómo iniciarse en la fotografía de objetos meticulosamente ordenados

Igual todo consiste en preguntar y pedir permiso. A lo mejor todo terminaría si la fotografía callejera se llamara teatralizada, al estilo del genial Doisneau. Así se terminan los problemas y empiezan las fotografías idealizadas de muchos instagramers... A los fotógrafos no nos quedará nada más que inventarnos los disparos para contar algo parecido a la realidad. ¿Vosotros qué pensáis?

El erotismo ha acompañado el arte desde sus inicios. En la fotografía, muy poco después de la llegada de nuestra amada profesión, el mercado negro de distribución pornográfica creó una ola de imágenes eróticas en Inglaterra.

En un artículo por Robert K Bass para Fstoppers, el periodista habla sobre la larga historia de la representación sexual en las artes. En Inglaterra se encuentran piezas con representaciones genitales de hace más de 12.000 años de edad. Estas representaciones fueron acompañando las evoluciones de estilo y técnica, mostrando la relación de la sexualidad con la sociedad, las distintas culturas y la visión del sexo a través de cómo cambia la moral en los años. El erotismo acompaña nuestra historia desde sus comienzos y seguirá haciéndolo a través de las distintas artes.

Estudio de desnudo frente Venus de Milo, por Bruno Braquehais

Con la llegada del daguerrotipo a Europa, varios fotógrafos como Bruno Braquehais y Féix-Jaques Moulin crearon estudios fotográficos donde realizaban fotografías de carácter erótico. Muchas de las representaciones tenían un estilo inspirado en la pintura, representando poses de pinturas clásicas llevadas al estudio moderno. Incluso algunas técnicas de captura fueron experimentadas, como se puede ver con el retrato estereoscópico realizado por Braquehais aquí abajo.

Placa de desnudo estereoscópico. Por Bruno Braquehais ca. 1858, París

En el artículo de Bass, el autor menciona que la fotografía se transformó rápidamente en uno de los mercados de tráfico pornográfico de la popular calle Holywell. Lugar donde la imprenta pornográfica llevaba tiempo rondando. En este lugar, los daguerrotipos pintados a mano y, eventualmente, los calotipos eran artículos de lujo y gran interés para la audiencia.

Mujer desnuda, por Félix-Jaques Moulín, Daguerrotipo Coloreado.

No solo creció la demanda por estas obras, sino que transformó rápidamente el mercado para suplir las necesidades de obras con copias o producciones baratas y obras creadas por petición para colecciones privadas. Sin embargo, la moral gubernamental, en un intento de controlar y evitar la corrupción de las mentes de los jóvenes, crearon leyes a mediados de 1800 para buscar, retener y quemar el material erótico distribuido ilegalmente en estas calles. Lo que llevó a distribuidores, fotógrafos y algunos agentes de imprenta a la cárcel, hasta sus días de muerte.

Mujer desnuda, autor anónimo

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Los fotógrafos que no amaban a las mujeres

Si bien el propósito de estas obras no era más que el placer de quienes pagaban por verlas, los fotógrafos mostraban una búsqueda de la escena que asemejara la de la pintura.Incluso hay galerías que exhiben estas piezas en sus pabellones, a pesar de que puedan ser consideradas algo vulgares para algunos.

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Imágenes del artículo via Wikimedia

Alberto Schommer fue uno de los fotógrafos más importantes de las últimas décadas. Sus retratos psicológicos marcaron a la sociedad española de la Transición al colocar a los protagonistas de aquellos tiempos de cambio en situaciones surrealistas para escenificar su papel en la sociedad. RTVE estrena un documental de producción propia en el que redescubre la figura de un autor que lo fue todo en la fotografía española.

Alberto Schommer lo hacía todo en los tiempos pasados. Cuando ibas a una librería los únicos libros que encontrabas sobre fotografía eran los suyos... Durante algún tiempo en el Thyssen de Madrid solo tenían un libro de fotografía, el suyo sobre el museo (algo que me jorobó mucho porque yo quería hacer lo mismo). En 10 años publicó más de 13...

Pero el tiempo ha pasado. Y parece que muchos ya nos recuerdan quién fue uno de los fotógrafos más originales que hemos tenido nunca. Y por este motivo estamos obligados a ver el documental dirigido por Alicia de la Cruz y Chema de la Torre sobre el fotógrafo vasco de origen alemán. Seguro que muchos fotógrafos descubrirán otra forma de mirar.

‘No sonría. Alberto Schommer’, el documental que podemos ver en RTVE

Ya hemos hablado en otras ocasiones de Imprescindibles, una serie de documentales que nos cuentan la vida y obra de personajes importantes del mundo de la cultura. Chema Madoz es uno de los fotógrafos retratados en este programa, por ejemplo.

Del documental 'La voz de la imagen'

Pero hoy nos vamos a detener en la figura de un fotógrafo que tenía fama de duro, de exigente. El personaje que amabas u odiabas pero que dejó una obra que marcó a una generación. Hizo muchas cosas, algunas mejor que otras, pero siempre se le recordará por sus retratos psicológicos.

Este trabajo, que publicó en periódicos tan dispares como ABC o El país, simbolizaba el papel de diversos personajes durante la Transición española. No eran retratos con un fondo blanco a la manera de Richard Avedon que se inspiró en Goya. Schommer bebió de las fuentes del surrealismo para sacar a miembros de la iglesia católica levitando o a ministros con un bebé entre los brazos.

No podemos olvidar por supuesto otro pequeño documental sobre su figura en la serie La voz de la imagen, un proyecto apoyado por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que decidió emprender este proyecto, y que está realizado por José Luis López Linares y Publio López Mondéjar.

Fotograma del documental

Por supuesto no es lo único que hizo. Creo que ha sido el único que ha logrado fusionar la escultura con la fotografía con su serie Cascografias. Una serie única en la que retrataba a los modelos desde distintos ángulos, positivaba los papeles y los arrugaba para darles textura. Para terminar incluso las montaba para dar volumen al resultado.

Es un fotógrafo que lucho siempre por encontrar una forma de expresarse, por evolucionar en este mundo de la fotografía en el que muchos se quedan estancados cuando creen que han alcanzado la cima. Como él mismo dijo:

Fotograma del documental

Hay dos tipos de artistas, los que hacen siempre la misma obra y los que cambian. Yo me definiría como un autor todo terreno que siempre ha estado insatisfecho con lo último que hacía y que de lo último que hacía sacaba consecuencias para hacer lo siguiente.

Todas estas cosas y muchas más se pueden ver en el documental que podemos ver ya en la página de RTVE. Ha contado con el acceso a los fondos fotográficos del Museo Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte de Alcobendas o el Bellas Artes de Bilbao. No podemos olvidar que es uno de los pocos fotógrafos que tienen una calle dedicada en su ciudad natal. Una figura a reivindicar y que todos deberíamos conocer. Un buen documental para aprender.

Hoy se han presentado las nuevas versiones de Adobe Photoshop y Adobe Lightroom. No hay un nuevo motor de revelado en ACR, no encontramos nuevas mejoras en el tratamiento de los archivos crudos. Pero entra de lleno en el mundo de la inteligencia artificial gracias a los nuevos filtros neuronales y numerosas funciones impensables hace unos pocos años.

Adobe Photoshop siempre se ha considerado un programa profesional, un programa para aquellos fotógrafos que querían conseguir la máxima calidad posible con sus imágenes. Para dominar Photoshop había que pasarse horas y horas practicando hasta conseguir el don de hacer cualquier cosa con un sencillo archivo de imagen. Esto ha empezado a cambiar de forma definitiva con la nueva versión de Adobe Photoshop.

Sigue siendo imprescindible la experiencia. Y sobre todo y ante todo la creatividad de cada uno. Pero gracias a la inteligencia artificial ya no hace falta estudiar. Accediendo a una ventana ya será posible pasar automáticamente una foto de blanco y negro a color, o limpiar una piel llena de impurezas, o rejuvenecer a cualquier persona con solo dar un botón.

Los filtros de IA

Entramos en una nueva era dentro del mundo Photoshop. La inteligencia artificial que asomaba tímidamente los últimos años es una realidad y tiene hasta unos filtros propios que consiguen efectos propios de aplicaciones móviles. Trabajar con este programa se ha convertido en un juego. Seguro que cuando podamos practicar veremos mil oprtunidades pero de momento parece que han apostado más por eclipsar a las aplicaciones de smartphone más que a programas como Capture One.

La inteligencia artificial toma el poder en Adobe Photoshop

No es simplemente una sensación de alguien sorprendido por el rumbo que ha tomado el programa. Es toda una declaración de intenciones si escuchamos la presentación del programa:

Más rápido, más inteligente y más fácil que nunca. Queremos que sigas confiando en Photoshop para obtener un rendimiento rápido y con capacidad de respuesta con resultados de calidad profesional mediante una tecnología que te ahorre tiempo. Adobe ha invertido en inteligencia artificial y tecnología de aprendizaje automático para crear una experiencia de producto que se anticipe a sus necesidades. Las potentes herramientas de Photoshop son ahora más inteligentes en formas que facilitan su uso y proporcionan una experiencia creativa sin esfuerzo.

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Cómo manipular las luces en Photoshop con capas de curva invertidas

Parece que Adobe no ve como rival a Capture One, el programa que cada utilizan más profesionales de la fotografía. Ellos quieren batir a la fotografía móvil, o conseguir que los fotógrafos móviles vean a este programa como un aliado para sus creaciones. Es otra forma de entender la edición de imágenes.

Los fotógrafos seguimos siendo importantes para Adobe pero han abierto la puerta de par en par a la nueva generación. Les están diciendo que no hace falta que se bajen mil aplicaciones para conseguir diferentes efectos. Todo lo pueden hacer desde Photoshop y probablemente mucho mejor.

Las mejoras son abrumadoras. Y muchas las podemos disfrutar los que solo queremos disfrutar de la fotografía como la entendemos hasta ahora. Pero la mayoría de ellas creo que muchos fotógrafos las probaran la primera vez que descarguen el programa como mera curiosidad. O igual les abre nuevas puertas...

Las novedades de Adobe Photoshop

Algunos de los cambios ya han sonado con fuerza antes de la presentación oficial. Ellos mismos han ido soltando las migas para que todos vayamos conociendo las novedades. Ahí está la posibilidad de cambiar los cielos o el nuevo ajuste de color a la manera de Capture One que podemos encontrar en Adobe Lightroom.

Todas las mejoras anunciadas ¿cuál será la traducción?

Los filtros neuronales (o de inteligencia artificial) están dentro del menú Filtro. Ahí están disponibles para todos los usuarios por obra y gracia de la tecnología de Adobe Sensei, encargada de la inteligencia artificial.

Con estos filtros, con solo dar un botón podremos rejuvenecer a una persona, quitarle las imperfecciones de la piel, cambiar su expresión o ponerle color a una imagen en escala de grises... Todo con solo dar a un botón, volvemos a repetir.

¿Será útil para los fotógrafos poder maquillar a un persona con un filtro neuronal? ¿Queremos hacer una caricatura con cualquier retrato? ¿Convertir a una persona en una estatua? Podemos decir que todavía no sabemos si será un mero juego de fin de semana cuando no sabemos qué hacer o si tendrá aplicaciones profesionales en un futuro...

Nueva selección del pelo

Han mejorado todavía más las selecciones complejas de pelo con un nuevo botón inteligente dentro de Seleccionar y aplicar máscara... Ahora, después de hacer una selección más o menos compleja, podemos hacer clic en esta nueva función y conseguir un resultado eficaz en menos tiempo... Como siempre habrá que probarlo antes de decir que estamos ante la herramienta perfecta, pero tenemos muchas esperanzas depositadas en esta herramienta.

Y dentro de las selecciones complejas, al lado de Seleccionar sujeto encontramos la nueva herramienta Seleccionar cielos. Ahora este proceso promete ser más rápido. Una vez seleccionado, podremos elegir el nuevo cielo que queramos y el propio programa ajustará los colores para conseguir una naturalidad mayor.

¿Cambiar el cielo de manera realista?

Las demás mejoras para fotógrafos las veremos cuando instalemos la nueva versión. Para los diseñadores han creado nuevas funciones también. Incluso han pensado en facilitar tutoriales para las veces en las que nos quedamos atascados en un paso sin tener que salir del programa. Con Ctrl+F accederemos a todos los tutoriales de la página de Adobe (me imagino que necesitaremos conexión a internet).

Pocas novedades para Adobe Lightroom

Y por supuesto estará presente, dentro de la actualización de Adobe Lightroom, los nuevos ajustes de color que se verán también en Adobe Camera RAW, donde podremos elegir y personalizar la interfaz para ver solo aquellos parámetros que realmente utilizamos.

Seguro que a muchos nos recuerda a algo...

Hablan por supuesto de más velocidad a la hora de trabajar y procesar y si eres dueño de una Canon podrás hacer el famoso thetering con mucha más comodidad que lo que teníamos hasta ahora.

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Cómo cambiar la ubicación de nuestras fotografías sin perder el Catálogo de Adobe Lightroom

Adobe ha decidido apostar por la inteligencia artificial para separarse de su principal contrincante, Capture One. Con el tiempo sabremos si ha acertado. Ha ampliado el público que puede necesitar utilizar este programa que ha sido la referencia dentro de la fotografía digital. Ya no es solo para profesionales o alumnos avanzados, también servirá a la nueva hornada de fotógrafos que hacen todo con un solo botón en sus móviles.

Lo que sí es verdad es que a todos nos tocará reaprender a trabajar con Photoshop. Algunas mejoras seguro que serán muy bien recibidas, otras serán criticadas largo y tendido los próximos meses si no funcionan adecuadamente... Ahora solo toca ver la jugada de los demás programas... de nuevo seremos testigos de una batalla interesante.

Uno de los primeros pasos que debemos tomar para crecer como fotógrafos es saber tener autocrítica. Sin embargo, este no es el caso de algunos quienes siempre creen tener una visión perfecta sobre el arte y el trabajo fotográfico. Pero, ¿por qué existen personas que no pueden ver que su trabajo no es bueno?

Mediante un vídeo, Scott Choucino nos habla sobre el efecto Dunning-Kruger. Como se expone en Psychology Today, esta condición psicológica se basa en que una persona con conocimiento limitado sobre un tema puede desarrollar la suficiente confianza para creer que lo domina. Esto no solo lleva a que el individuo llegue a conclusiones erróneas o cometa errores alrededor de cómo actuar frente al tema, sino que además los ciega de darse cuenta que están mal.

Debido a que las personas no pueden calificarse a sí mismas objetivamente, tendemos a disminuir o exaltar nuestras habilidades según nuestra experiencia. En el efecto Dunning-Kruger, muchas veces quienes tienen las peores habilidades son las personas que se califican mejor en desempeño frente al resto. Mientras que ocurre lo contrario con las personas que mejor desempeñan una habilidad o conocen sobre un tema; estas creen usualmente que no hacen las cosas tan bien como creen que sería óptimo.

Aplicado en la fotografía, varios fotógrafos creen tener habilidades muy altas, e incluso dominar una especialidad fotográfica. Sin embargo, al ver su trabajo, se podría decir que están a un nivel de aficionado. Y puede ocurrir porque el aplicar los conceptos básicos fotográficos genera la idea de dominar la técnica fotográfica. Cuando comenzamos a dominar la exposición y los principios de composición podemos creer que estamos listos para enfrentarnos a todo. Pero no vemos lo mucho que nos falta aprender de la vida real. Despreciamos el trabajo de otros y nos preguntamos por qué nadie quiere el nuestro.

Al comenzar tenemos imágenes que creemos son buenas porque están relativamente bien expuestas y en blanco y negro.

En su vídeo, Choucino nos menciona que esto se ve reflejado en portfolios que están a un nivel de club de fotografía con fotógrafos jactándose de creerse los mejores. Mientras que hay fotógrafos que están sobre el nivel de muchos profesionales y aún les cuesta mostrar su trabajo pues se siguen cuestionando en la calidad del mismo. Estos segundos son aquellos que mejoran, pues siempre están buscando aprender y mejorar más sus habilidades.

Para poder combatir esta visión cegada y seguir avanzando como fotógrafos, podemos aprender a leer nuestras fotografías críticamente. Así mismo, tenemos que abrir los oídos y los ojos y aprender a leer la crítica externa de nuestro trabajo de manera precisa para encontrar los puntos que pueden mejorar nuestro estilo. Choucino presenta un interesante ejercicio de presentar nuestro trabajo a agencias de fotógrafos. Si no recibimos respuesta, significa que nuestro trabajo es fácilmente descartable. Si recibimos una respuesta negativa, por lo menos ya los agentes se toman el tiempo de decir que nuestro trabajo no es para su agencia, así que por lo menos vamos por un buen camino. Si recibimos una entrevista quiere decir que nuestras imágenes están casi en punto. Una oferta de pertenecer nos dirá que nuestro trabajo es bueno.

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Leyendo nuestras fotografías críticamente para mejorar nuestro estilo fotográfico

Sin embargo, el mejor consejo frente a todo es no olvidar que siempre hay más que aprender. Siempre podemos mejorar y siempre hay que desarrollar más nuestra mirada, nuestra técnica y nuestro estilo.

En el mundo de la fotografía se puede trabajar de muchas formas. En soledad es una de las mejores formas de hacerlo. Evitas distracciones, estás pendiente de todo lo que te rodea y tienes la posibilidad de encontrar la foto que estamos buscando desde que la vimos en nuestra cabeza. Salir solo a hacer fotos puede que no sea lo más divertido pero mejoraremos como fotógrafos.

La fotografía cada vez es más popular. Nunca se han hecho tantas fotos por segundo ni tantas personas tenían una cámara para expresarse. Todo el mundo se autorretrata, muestra la felicidad de estar junto a los amigos, la familia o la pareja.

Esos disparos son perfectos. Normalmente la fotografía es como el pensamiento. Al final quedan los recuerdos felices. Y normalmente es cuando estamos acompañados. Pero los buenos fotógrafos, esos que aparecen en las enciclopedias o que se recuerdan constantemente en los artículos de internet, trabajan solos. Cámara al hombro y a recorrer kilómetros en su barrio, su ciudad, su país o el mundo entero.

La concentración es básica para fotografiar. Es un trabajo al que hay que dedicarle tantas o más horas que cualquier otro. Es lo que la gente que empieza no suele entender. Los que piensan que hacer fotografías es fácil y que no tienes más que dar un botón. Que es un mero acto mecánico.

Hacer fotos es bastante más. El disparo es solo un gesto al final. Para llegar a él hemos tenido que aprender, pensar y trabajar mucho. Y todo esto es un recorrido solitario con toda la ayuda que hayamos podido reunir en el camino.

Pero llegará el momento en el que tendremos que andar solos para conseguir lo que queremos. Ahí nos daremos cuenta de si servimos para este mundo o debemos buscar otras formas de expresión.

Hacer fotos hoy en día

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Trece ideas y consejos para hacer retratos diferentes (o al menos más originales)

Seguro que muchos de vosotros estáis deseando las vacaciones (aquí hay uno que está soñando con ellas). Pero llega la realidad: la familia, los niños, los amigos, el calor, el me aburro, el vamos a tomar algo que esto es un rollo, el ni loco me voy a esas horas a dar una vuelta por el monte... Las vacaciones como las entienden muchos.

Y tampoco puedes convertir a tus acompañantes en las víctimas de tu mundo perverso, donde puedes esperar horas a que el sol esté en la posición adecuada... Así no hay forma de hacer nada realmente bueno. Si acaso bellas postales para contentar nuestro ego.

Es el síndrome del fotógrafo actual. Como no tengo tiempo y quiero hacer cosas buenas, busco las coordenadas de otros fotógrafos para hacer la fotografía de postal. Es otra forma de trabajar.

Pero cuando el fotógrafo se hace es cuando deja todo el lastre y se lanza en soledad por los caminos que le marque el destino o la planificación de su proyecto. En ese momento puede sacar todo lo que tiene dentro. Es cuando se ve obligado a descubrirse como hacedor de imágenes.

Es dueño de su tiempo. No tiene que dar explicaciones y puede esperar todas las horas que necesite. O incluso darse el gusto de no hacer uno solo disparo porque se ha limitado a mirar, una cosa que deberíamos hacer más y que actualmente está mal visto por considerarse algo poco productivo.

En estos tiempos en los que el arte, la literatura o la poesía, o el simple placer de aburrirse está mal visto, no se concibe un fotógrafo solitario. Por eso triunfan hoy en día las mismas fotos de los mismos sitios desde los mismos puntos de vista. Para demostrar que hemos aprovechado el tiempo.

Se repite ese karma del triunfo por encima de todas las cosas, de los cientos de likes en las redes sociales, de la aprobación de los desconocidos que valoran más la nitidez que el mensaje. Se ha llegado al punto de negar el poder de la fotografía de trasmitir historias...

La soledad del fotógrafo

Así que si queremos mejorar como fotógrafos tenemos la pista de miles de autores que han demostrado cómo hay que trabajar y los sacrificios que hay que hacer por una buena imagen.

Ahí está Eugene Atget que nunca dejó de hacer fotos del París que desaparecía. O los miembros de la agencia Magnum cuando eran pocos y se repartían el mundo para contarlo. O Bill Cunningham que no dejaba de estar solo en la Gran Manzana a pesar de estar rodeado de la flor y nata de la sociedad.

También podemos recordar las travesías por Cuenca del bueno de Navia en las que terminaba durmiendo en hoteles perdidos. O la solitaria vida de Cristina García Rodero para encontrar esa España oculta...

Ser buen fotógrafo es duro. Hay que saber estar solo para hacer lo que uno quiere realmente. Y como muchos de vosotros no queréis llegar a tanto (ni falta que hace) siempre podéis salir por la mañana pronto y volver con el desayuno. O si hace mal tiempo escapar con un impermeable a la calle. O no dejarse llevar por la siesta.

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Cómo hacer un puzzle con nuestras fotografías en Adobe Photoshop

Es en esos momentos cuando podremos hacer mejor nuestra función. Pendientes de todo lo que nos rodea, valorando la luz, las miradas de los que nos rodean e incluso la posible conversación con aquellas personas que llaman nuestra atención y que nos pueden brindar la fotografía de nuestra vida. Porque aunque la vida del fotógrafo es solitaria no quiere decir que no encontremos gente interesante en cada esquina a la que mirar a través del visor.