La historia de Gilbert Garcin es casi tan curiosa como sus fotografías. Hace unos años ya os contamos como empezó su carrera con 65 años, tras jubilarse, y cómo ha llegado a convertirse en un referente del retoque fotográfico en su sentido más clásico con un mundo propio y original lleno de humor y creatividad. Ahora, con motivo de su reciente fallecimiento, el Canal Arte emite el documental ‘Nada es imposible’ y nos da la oportunidad de conocerle un poco mejor.

Gilbert Garcin en el taller donde realiza sus creaciones mostrando "sus secretos".

El documental, disponible en este enlace en abierto hasta finales de enero de 2021, recuerda la inspiradora historia de este ex vendedor de lámparas marsellés que descubrió tardíamente su pasión en la fotografía pero deslumbró al mundo con su personal manera de entenderla. Un estilo que recuerda al surrealista Magritte y que está lleno de creatividad, ironía, humor y ternura.

Además, permite conocer cómo elaboraba sus fotografías, a través de un proceso artesanal que muy poco tiene que ver con lo que solemos imaginar al pensar en un fotomontaje. En vez de Photoshop, utilizaba maquetas de cartón, tijeras, pegamento y fondos proyectados en una pared para crear unas imágenes insólitas, aparentemente ligeras por su sencillez pero con un evidente mensaje en el fondo.

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En estas fotografías destaca la inclusión de un personaje recurrente, un alter ego del propio Gilbert previamente autorretratado (y sin intención narcisista, usaba su propia figura porque era lo que más a mano tenía) para contar historias con una sencillez y sensibilidad pocas veces vistas y que merece la pena conocer.

Gilbert Garcin | ‘Nada es imposible’ | Página web

Fotografías de Gilbert Garcin capturadas del vídeo ‘Nada es imposible’ en ArteTV

Adrian Sommeling nació hace 48 años en Holanda. Casado y con hijo, vive en los Países Bajos donde tiene su propia agencia de diseño web, gráfico y fotografía. Para él, la creación de imágenes artísticas es algo que lleva haciendo desde que era joven, cuando, primero con un lápiz, después con el óleo y un lienzo pasó hace unos años al mundo digital de la mano de Adobe Photoshop y la fotografía.

Sus imágenes pretende tocar nuestras emociones y evocar esos recuerdos imposibles que fantaseábamos de niños. Esas historias, que los que tenemos hijos, revivimos a través de ellos. Un volver siempre a la infancia marca la hoja de ruta de Adrian Sommeling, artista visual y fotógrado o quién sabe si ninguna de las dos. Hemos aprovechado su paso por España durante esta semana para hablar con él. Descubrámoslo.

Hola Adrian, bienvenido.

Un placer, gracias.

Comencemos. ¿Artista digital o fotógrafo? ¿Tal vez ambas cosas?

Ambas cosas. A menudo, la gente me ve como un gurú del Photoshop pero no lo soy. Prefiero realizar todo lo posible - e imposible, añadiría yo - con mi cámara. Cuanto menos tenga que hacer con Photoshop, mejor. Aunque he de confesar que los efectos que logro en mis trabajos fotográficos serían imposibles de hacer sin Photoshop. Solamente con mucha paciencia puedo lograr esos resultados finales. Así que, diría que ambas cosas.

¿Cómo llegaste a convertirte en lo que eres hoy?

Como ya había comentado, así como puedo recordar en mi vida, siempre he estado creando imágenes. Mi madre es artista, nunca he vista nadie tan creativa como ella. Siempre estaba sentado junto a ella - mientras creaba, apunta - realizando mis propios dibujos. Según fui creciendo rápidamente creé mi propia agencia relacionada con la imagen.

Realmente, no empecé a trabajar en serio el lado fotográfico, hasta que hace 4 años compré una Nikon D3100 y empecé disparar con ella. Al principio, disparaba a todo pero pronto comencé a darme cuenta de que eso no era lo mí0. Quería aportar algo más con mis imágenes. Quería contar historias. Y así es como todo empezó.

Recordando el momento Bullet Time de The Matrix

Cuentas en tu Facebook que cada uno de tus trabajos pasa por siete pasos inedulibles. Pero mi pregunta es ¿cómo llegas a ese primer paso inicial, en el que empieza todo? ¿cómo te lo imaginas?

• Paso 1: Esbozo la idea en papel durante unos días.
• Paso 2: Busco el fondo de la escena con mi cámara, habitualmente cuando cae el sol. Cualquier cosa puede servirme como fondo.
• Paso 3: Una vez que he conseguido ese fondo, necesito los modelos para el primer plano. Ilumino los modelos, habitualmente con 3 flashes a través de un paraguas blanco, colocando las luces para que cuadre todo con la iluminación del fondo.
• Paso 4: Una vez que he realizado todas las fotos las abro en Camera RAW. Juego con los ajustes para conseguir un estilo un poco HDR, cuando estoy satisfecho, abro las imágenes en Photoshop y las recorto y ajusto unas con otras y comienzo el postprocesado de todo menos el Fondo. Una vez hecho todo, trabajo el fondo y lo acoplo.
• Paso 5: Uso el método de enfoque de filtro de paso alto, al final, para darle un toque de mayor nitidez al resultado.
• Paso 6: Abro, a veces, de nuevo el resultado en Camera RAW y ajusto el estilo HDR inicial.
• Paso 7: FIN

Creo que lo hago por cuestionarme todo. Analizar todo y tener un buen día a menudo te ofrece el poder crear nuevas imágenes en tu mente.

¿Por qué los niños como sujetos de la mayoría de tus trabajos?

Porque esencialmente son puros. Cuando un niño hace algo surrealista es creíble. Por otro lado, me gusta que mis imágenes toquen, afecten a las emociones. Muchos de los protagonistas de ellas son recuerdos de mi infancia. Nuestro pasado nos recuerda lo que vemos en esas imágenes.

He leído por ahí, que de vez en cuando colaboras con Glyn Dewis, gran fotógrafo y gran persona - uno de los primeros que entrevisté - ¿qué podrías contarnos de esas colaboraciones?

Me encanta Glyn, es un tipo muy divertido y con los pies en la tierra. Está muy especializado y es muy bueno con Photoshop, pero ya he dicho, la gente a menudo olvida que cuando alguien es muy bueno en Photoshop es porque suele ser también muy buen fotógrafo, como Glynn.

Tal vez me equivoque pero tanto Photoshop como la iluminación que usas juegan un papel muy importante. ¿Cuál es más importante?

Sin duda la iluminación. Con mucha paciencia, puedes conseguir la foto, apenas sin Photoshop, que se aproxime a mi estilo. Pero no puedo conseguir ese estilo si no la iluminado en la manera que lo hago.

Estoy seguro de que si pudieras escoger alguna fotografía no lo harías, pero al menos indícanos algunos fotógrafos con talento que conozcas.

Para ser realmente sincero, no lo sé. Hay muchos fotógrafos con talento, mucho. Sin embargo, debo admitir que difícilmente echo un vistazo al trabajo de otros. No porque no quiera, si no porque difícilmente encuentro tiempo para ello.

Al final de cada día, cuando acabo de trabajar, respondo emails y preguntas hasta que me quedo dormido.

Hasta aquí la entrevista con Adrian Sommeling, al que agradecemos muchísimo su precioso tiempo y al que podréis ver esta semana en España, concretamente en Oviedo, durante la celebración este próximo fin de semana del congreso internacional de Fotografía, ÉXODOS, en el que impartirá un taller de edición y retoque fotográfico.

Sitio oficial | Adrian Sommeling
500px | Adrian Sommeling en 500px

Desde ya, tenemos disponible la nueva herramienta de Instagram, una nueva funcionalidad que permite combinar varias fotos en una sola imagen. ¿Fotomontajes?Sí y No. La idea inicial de Instagram no va por ahí. La idea que habían pensado, inicialmente, en Instagram era más cercana a la idea de la exposición múltiple. Aunque, la realidad es que sí es una herramienta para fotomontaje, finalmente.

Desde Instagram, insisten, en que esta nueva característica permite combinar fácilmente las fotografías y que no es más que un modo de fomentar la creatividad de cada uno.

La herramienta Layout

Fotomontaje, sí. Esta nueva herramienta presenta un diseño, ciertamente, abierto y funcional, donde podemos ver las miniaturas de las fotografías, Layout permite seleccionar, primero, las fotografías que formarán parte del montaje para luego trabajar con ellas.

Una vez hecho esto, tomaremos el control creativo y podremos cortar, recortar, transformar, escalar. También podemos, solamente, seleccionar rostros o caras para realizar nuestro montaje. Basta con que a la hora de seleccionar, elijamos la opción de "rostros" y nos quedemos únicamente con aquellas imágenes que presentan caras. Y, a partir de ahí, la misma mecánica.

Decir que esta herramienta se instala de manera independiente de la aplicación de Instagram y que, por el momento, la conexión entre ellas es a través de la galería del smartphone.

Más información | Layout para iOS

El mundo de la publicidad o el cine son mundos de fantasía. Mundos imposibes hechos posibles. Hace tiempo, os trajimos la entrevista con Xanti Rodríguez, un fotógrafo que creaba imágenes imposibles de gran belleza. Pues bien, hoy, os traemos cómo se hizo uno de esos sueños imposibeles.

Así, usando CGI (diseño de gráficos generados por ordenador) y diversas técnicas de manipulación fotográfica se unen para crear una imagen de auténtico vértigo como es ésta que encabeza de un astronauta (tal vez el largometraje recientemente visto en los cines,"Gravity", tenga algo que ver en ello). El caso es que el ser humano siempre se ha visto atraído (y atemorizado) por lo desconocido. Quizá de ahí, la necesidad, de los chicos de Lighfarm Studios de crear esta imagen de auténtico vértido con ese astronauta como testigo a punto de ser engullido por una especie de vórtice que está tragando el planeta. Cómo lo hicieron, lo vamos a ver a continuación:

Como vemos en la manipulación, se emplearon bastantes imágenes de stock que fueron deformándose siguiendo el trazo de una espiral imaginaria que termina en ese vórtice espacial. Para ello, veis que, dentro de Adobe Photoshop, se clonan las imagénes, se igualan colores y tonos con la ayuda, como también se puede observar, de una tableta digitalizadora.

Pero no es casualidad o inspiración de un día, el trabajo de Lighfarm Studios está lleno de imágenes tan impactantes como ésa:

O esta otra de hace algún tiempo y que es bastante conocida:

LighFarm Studio es un estudio australiano compuesto por Simon McCormack, Dennis Monk y Jason King, los dos primeros como directores creativos y el tercero como productor ejecutivo. En Lighfarm Studios se dedican principalmente a la creación de CGI, modelado 3D y secuencias de animación. Para ello, dentro de su trabajo diario colaboran con muchos fotógrafos, directores artísticos y diseñadores por lo que su trabajo se ve altamente influenciado por ellos. De ahí que cuando nos deleitan con imágenes como la del astronauta, o aquella blancanieves desahuciada en la calle o estos divertidísimos extraterrestres borrachos todo el mundo les aplauda. Desde luego mostrando imágenes como éstas no hay mejor publicidad de su trabajo. Enhorabuena.

En Xataka foto | Xanti Rodríguez: 'Me encuentro como pez en el agua creando escenas imposibles'

Que la libertad de expresión está en el punto de mira en estos momentos no hay ninguna duda (no hablaremos de este tema en este instante), y es por eso que estos fotomontajes realizados por la artista Cristina Guggeri han desatado un aluvión de críticas desde muchas partes, además de que han llegado en un momento bastante poco propicio (o quizá si).

El trabajo que nos ataña, en cuestión, es el de unos fotomontajes que ha realizada la artista italiana en el que muestra a algunos de los principales líderes mundiales en un momento de máxima intimidad, la hora de la deposición.

No hay duda que nos encontramos ante un trabajo cuanto menos curioso y gracioso, si se nos permite ver la vida un poco más alegre. Pero el caso, es que estas tomas no han estado exentas de polémica, y es que desde instituciones religiosas (por ejemplo) han visto como una falta de respeto a su creencia realizar una escena como esta del Papa Fransciso.

Además de esta polémica más cercana a la "religión", hay otros grupos que la han visto como una insolencia; ya no sólo por la acción que realizan, sino por los escenarios elegidos.

Sin duda, y ya dejando de lado la polémica y centrándonos en el aspecto más artístico, hay que decir que es una idea graciosa, bastante bien realizada, sugerente y con grandes dosis de llamar la atención, al igual que la propia crítica que ya realiza. Algo así como dejar patente que hasta los famosos van al baño y no dejan de ser personas normales.

Via | La Sexta

Si a día de hoy visitásemos una exposición de Pierre Molinier en Francia, muy probablemente y a excepción de otros países como Alemania, se vetaría la entrada a niños. Aún conteniendo collages entre la pintura y la fotografía, aún exponiendo unas composiciones dentro de una poética alejada de la realidad en términos de verdad.

Pierre Molinier, nacido en 1900 en el seno de una familia donde el padre era pintor de brocha gorda, oficio que él mismo desempeñaría pintando fachadas de edificios prácticamente hasta los años 60, estudió dibujo enmarcando sus primeros trabajos en la tradición pictórica clásica. Fue en los 50 cuando escandalizó a la burguesía de Burdeos mostrando un trabajo calificado de indecente y cuando André Breton se interesó por su obra.

A partir de ese momento puede decirse que expuso en Burdeos cada temporada, aunque no haya pasado a la historia como uno de los fotógrafos más conocidos de su generación. No obstante sus composiciones andróginas a través del travestismo de su cuerpo compuesto por fotomontajes, le hace merecedor de ser estudiado por ese carácter rara avis y esa forma de expresión precursora del body art.

Mi anatomía se ha convertido en ese lugar donde habitan mis horrores más secretos.

Inspirador para muchos artistas, incluida Diane Arbus, por esa exhibición de la sexualidad y la expresión artística a través de ella de una manera subjetiva y como canalizador de un impulso interior materializado y satisfecho por medio del arte, llama la atención esa obscenidad camuflada en poesía gracias al fotomontaje y al trabajo en blanco y negro, excusándose bajo una formato que permite mirar la obra de Pierre Molinier desde una mirada no pornográfica (según quien lo mire, claro).

Os aconsejo ver el vídeo, no solo para conocer sus composiciones de cuerpos duplicados en perfecta simetría, vestidos con medias de rejilla y lencería erótica, sino también para leer los textos donde él manifestaba todo ese sentimiento que le provocaba la fotografía que hacía. No sé lo que despertará en vosotros, si vuestra opinión tras ver las imágenes si situarán más hacia la admiración que hacia la repulsión. También si os hace reflexionar en la fotografía como la manifestación de una quemazón interna que se nos expresa a través del arte.

Lo que sí esta claro es que es un trabajo que no deja indiferente, tiene todos los componentes para ser transgresor y al mismo tiempo ese morbo que despierta la exploración de un mundo desconocido, lleno de situaciones fetichistas, travestismo y juegos sexuales. Una intimidad que Molinier quiso compartir con el mundo, en ese doble juego que tiene la exhibición en el mundo del arte, donde no sólo se desnudaba físicamente ante la cámara sino que también dejaba al descubierto sus deseos más ocultos.

Ni que decir lo que es capaz de hacer el Photoshop... Muchos de los aquí presentes lo sabéis, al igual que yo, pero siempre que salen a relucir muestras como estas en las que, podemos ver paso a paso su uso nunca quiero dejarlas pasar para mostrarlas.

En este caso, la fotografía en cuestión viene a cargo de André Boto, fotógrafo portugués que fue galardonado en el año 2010 con el premio Fotógrafo Europeo del Año por la Federación Europea de Fotógrafos.

André es muy reconocido además de sus fotografías, por los innumerables fotomontajes de calidad que forman su portfolio, y ni que decir que este que os voy a mostrar puede pasar a engrosar uno de ellos. No quizá por la impresionante calidad a la que tiene acostumbrado, pero si por conseguir unos espectaculares resultados con tan poco...

Por cierto, ¿pensáis que esto es fotografía, o no? Cierto es que lleva un trabajo de "dibujo", muy alto, pero todo se hace a base de fotografías. ¿Cuál es vuestra opinión?

No tengo mucho más que decir, sólo que disfrutéis de como transforma esta imagen de la ciudad de Segovia en un paraje muy muy diferente.

EE.UU tiene contrastes tan extremos como Nueva York y El Cañon del Colorado. La primera es la ciudad del mundo, masificada y con una de las densidades más altas del planeta. Por otro lado El Cañon del colorado es un lugar inhóspito, desértico e imposible de habitar.

¿Qué pasaría si mezcláramos los dos mundos? Pues eso es lo que ha hecho el jóven artista digital sueco Gus Petro en el proyecto Merge, en el que ha conseguido unos espectaculares montajes fotográficos de estas dos localizaciones tan particulares.

Merge, es la última parte del proyecto "Empty, Dense, Merge" que explora los sentimientos opuestos que ofrecen dos lugares tan diferentes de Estados Unidos.

Más Información | Gus Petro

Ésta increíble imagen de Bela Borsodi, que hizo para la portada del disco de VLP llamado _Terrain_, en realidad no es un fotomontaje sino una foto normal y corriente.

Sí sí, como lo oís, si ponéis atención os fijaréis en que las líneas y cambios de color de los cuadrantes corresponden con los objetos reales fotografiados. ¿Cómo lo hizo? Pues con mucho trabajo minucioso.

Si aún así no te lo crees, aquí está la imagen - tomada desde un ángulo diferente - que lo prueba. ¡No hay trampa!

Lógicamente esto requiere ir probando y colocando poco a poco cada elemento en su lugar exacto, mientras compruebas cómo va quedando.

Y si queréis ver cómo trabaja este magnífico fotógrafo neoyorkino, echadle un ojo al vídeo del "cómo se hizo" a continuación:

Como veis en el vídeo, el ensayo-error es más que necesario, además de una paciencia infinita y probablemente una cámara fija conectada directamente al ordenador para ver la imagen en grande.

¿Os atreveríais a intentar algo similar?

Vía | PetaPixel Autor | Bela Borsodi

El cine, la pintura, la literatura y, porqué no, los cómics son fuentes valiosas de inspiración para la fotografía. Glyn Dewis nos trae de nuevo un interesantísimo vídeo sobre todo el flujo de trabajo para lograr esta impactante imagen que acompaña este post en su cabecera: 'Wolverine in London'. En este vídeo, como en otros muchos de Glyn Dewis, podemos observar prácticamente todas las partes del proceso, lo cual es muy interesante para poder aprender nuevas técnicas.

Como veréis rápidamente este fotomontaje consta de varias imágenes: una toma principal en estudio - que se recorta - combinada con otras que se han realizado en exterior y que nos muestra Glyn al principio del vídeo. Lobezno está en Londres, no te lo pierdas.

Condensado en unos 23 minutos podéis ver todo el proceso de las tomas y su montaje en Photoshop con todas sus capas, lo cual hace sin duda que sea una oportunidad muy interesante de conocer el proceso y mejorar nuestras habilidades. Si quieres ampliar un poco más tus conocimientos de fotomontaje, en este vídeo anterior vemos algunos detalles más ampliados:

Aunque ambos vídeos está en inglés, no hay mucha pérdida pues todo es muy visual y puedes ver cada paso sin perder nada de detalle. Da gusto encontrar vídeos así y profesionales como Glyn Dewis que se lo trabajan al detalle.

Vía | Glyn Dewis