A primera hora de la tarde han anunciado el Premio Nacional de Fotografía 2021. En esta ocasión ha sido para la fotoperiodista catalana Pilar Aymerich, una fotógrafa volcada en la realidad social en la época del tardofranquismo.

El premio, dotado con 30000€, ha sido para una de las fotógrafas más comprometidas del panorama nacional. Pilar Aymerich, con 78 años, ha recibido al pie del cañón un premio que muchos demandaban para ella, muy poco conocida en el panorama internacional.

Poco a poco se va publicando su trabajo en las redes, lo que nos permite descubrir un trabajo potente en blanco y negro que empezará a ser más conocido. El jurado le ha otorgado el premio por:

De la colección del Museo Reina Sofía

una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica

La fotografía de Pilar Aymerich

Nos encontramos ante una fotógrafa comprometida que no duda en trabajar desde dentro. Tiene que conocer lo que va a plasmar con su cámara para entender lo que está pasando. Es una forma perfecta de enfrentarse al hecho fotográfico desde el conocimiento.

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Por qué es importante (o no) disparar en formato RAW también con nuestro móvil

Lleva 50 años con la cámara al hombro y desde el principio, desde que su padre se dio cuenta de lo curiosa que era, no ha dudado ni un instante en que su misión era contar la verdad.

Esta ética del trabajo le ha llevado a trabajar con los medios más importantes, desde 'El País' a 'Cambio 16' o la revista 'Fotogramas'.

De la colección del Museo Reina Sofía

Se reconoce abiertamente feminista desde que empezó a darse cuenta de cómo funcionaba el mundo. Y esa mirada personal y original le permitía fijarse en las cosas que no eran tenidas en cuenta en los años setenta. Y por lo tanto destacar también en el mundo del retrato.

Para mejorar aún más su currículo, hay que destacar su dedicación a la enseñanza en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña.

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Las diferencias (o no) entre revelar con Adobe Lightroom en el móvil o en el ordenador

El jurado ha estado formado en esta ocasión por: la presidencia de la directora general de Bellas Artes, María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz; y la vicepresidencia de la subdirectora general de Museos Estatales, Mercedes Roldán Sánchez. Los miembros del jurado han sido: Ana Teresa Ortega Aznar, galardonada en 2020; María Rosón Villena, investigadora y docente del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña y director de La Fábrica; Elvira Dyangani Ose, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); Jorge Ribalta, artista, editor y comisario; Rubén H. Bermúdez, fotógrafo y cineasta, y Mireia Sentís Casablancas, fotógrafa y escritora.

La tecnología permite hacer cosas impensables. La última moda que ha resurgido es la de colorear nuestras fotografías antiguas. Muchos programas presumen de hacerlo mejor que nadie, incluso hay aplicaciones que lo hacen todo por tí. La pregunta es la siguiente: ¿es realmente necesario colorear las fotografías en blanco y negro?

Hoy he dormido en casa de mi madre. Y además de hacerme un desayuno estupendo ha aprovechado para darme unos cuántos cd´s para saber si las fotos que estaban dentro las tenía ya guardadas en sus discos duros. Los cd ya no sirven para nada, desde luego... Esto nos ha llevado a ver las fotografías antiguas de la familia, como las que hizo mi abuelo con su flamante Agfa de fuelle en la Feria Internacional de Barcelona de 1929.

Y son increíbles. Son pequeñas, muy nítidas y bien reveladas por mi abuelo. Y en un glorioso blanco y negro... Recuerdan cuando se inauguró el Palacio Nacional o la Fuente Mágica. Mis abuelos veían todo el color, al contrario de lo que yo pensaba de pequeño, pero las fotografías solo reproducían, como se dice ahora, escalas de grises.

Cassowary Colorizations

Seguro que muchos estarán tentados ahora a colorear todas esas fotos que tendrán almacenadas en casa de sus padres o escaneadas en su ordenador porque se verán más bonitas o tendrán una segunda vida... ¿es realmente necesario hacerlo? ¿No rompemos la historia de una obra? ¿No cambiamos completamente su contexto? ¿O si se puede hacer sin esfuerzo, por qué no modificarlas totalmente?

La nueva moda de colorear fotografías

Adobe permite hacerlo gracias a uno de sus neural filters, una empresa israelí ofrece este servicio como extra para completar tu árbol genealógico... en las tiendas de fotografía ya ofrecen el servicio de coloreado además de la impresión y poner las fotos en tazas y cojines...

Incluso hay empresas especializadas para conseguir la reproducción más fidedigna del color. Hay que documentarse y entender cómo funciona la luminosidad de las antiguas películas para saber si ese gris viene de un rojo o de un verde... Es un problema complejo sobre todo si la imagen fue revelada a conciencia, con la idea de aclarar y oscurecer distintas zonas.

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Qué tener en cuenta antes de comprar una cámara que (quizá) no necesites

Cassowary Colorizations es una empresa que se dedica a esta especialidad. Los han entrevistado en un periódico por su labor a la hora de colorear las fotografías dela Guerra Civil. El trabajo es impresionante y el resultado llama la atención. Pero vuelvo a insistir ¿era necesario?

Ni Robert Capa se salva

El autor de las fotografías pensó en blanco y negro. Los motivos podían ser varios pero lo más seguro es que lo hiciera así por economía y rapidez. Pero su intención era disparar con esa película. Por este motivo no tiene sentido cambiar la percepción del artista por modas contemporáneas.

La explicación que dan en el artículo es llamativa:

El problema del blanco y negro es que, según algunos, es sinónimo de pasado y romantiza los hechos. Si pensamos en la Guerra Civil o en las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, las imaginamos en blanco y negro y eso da la sensación de que es algo antiguo y que no se puede repetir

Se da por sentado que el espectador no sabe leer, interpretar y poner en contexto una fotografía antigua y da como único solución modernizarla para hacerla comprensible al público moderno. Una fotografía en color es más cercana y contemporánea.

Así que en vez de enseñar al público a pensar, vamos a colorear el 'Guernica', tapar los desnudos que puedan resultar ofensivos a los ojos cada vez más conservadores y suavizar las historias mitológicas porque contaron cosas totalmente reprochables...

Cassowary Colorizations

Como bien señala José Pereira en un interesante debate que se ha planteado en Full Frame en Facebook:

Desde la semántica de la imagen, en la medida que funciona como simbolo, no tiene porque existir una correspondencia estricta con la realidad para reconocer dicha escena como real o natural. De hecho, lo que más ha marcado la figuración de la imagen fotografica fue su nitidez, no su color ni siquiera su correspondencia en gamas tonales.

Cassowary Colorizations

Si el único requisito para entender una fotografía es que tenga color el problema real no es ese, sino la falta de educación visual por parte del espectador que demanda esta tecnología. Es algo que puede tomarse como un juego muy interesante pero una falta de respeto para los fotógrafos y la historia.

Las fotografías de la Guerra Civil resultan distintas en color. Ahí están las banderas de ambos bandos con sus colores originales, las caras curtidas por el sol... Pero no añaden nada realmente interesante, no cambia nuestra percepción de los hechos atroces de una guerra sin sentido. No hay que ver en color, hay que leer más e informarse para tener una opinión.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

De todas formas confío que sea una moda pasajera, una curiosidad técnica muy entretenida y se olvide pronto. Tal como pasó con las películas en blanco y negro que colorearon. Fue un absoluto fracaso pero tiemblo al pensar lo fácil que es hacerlo ahora.

El mundo ha cambiado por culpa del coronavirus. Y la fotografía servirá para recordar estos meses aciagos en los que algunos llegamos a pensar que saldríamos mejores. Gracias al ‘Archivo Covid’ tendremos la mayor memoria visual colectiva de libre consulta sobre la crisis de la COVID-19 en España que será conservada por la Universidad de Alcalá.

Este archivo es una iniciativa sin ánimo de lucro, ideado por un colectivo de profesionales de la fotografía que buscaron una forma de preservar la trágica historia de la pandemia mundial que estamos sufriendo. La Universidad de Alcalá se ha ofrecido para preservar la memoria y el trabajo de los 385 autores de todas las comunidades autónomas y las 8.533 fotografías seleccionadas por los editores gráficos (una profesión fundamental).

El Hospital Provincial de Castelló es el centro de referencia en oncología de la provincia. La pandemia ha obligado a realizar un gran esfuerzo a toda la plantilla para adaptarse a las medidas de seguridad sin dejar de atender a sus pacientes cuyos tratamientos son -en muchos casos- inaplazables. Castelló, 29 de abril de 2020. (© Carme Ripollés Martinez)

Si entramos en archivocovid.com encontraremos todos y cada uno de los disparos que se hicieron durante 2020. Pero las fotografías no las podremos descargar, puesto que los organizadores tienen claro que todos los derechos de explotación de cada una de ellas son de los autores. Esta es una de las claves más importantes del proyecto: valorar la figura del fotógrafo.

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Sergio Larraín siempre debería estar en nuestra memoria de fotógrafos

El origen del Archivo Covid

Detrás de todo está Santi Palacios, un fotoperiodista que se dio cuenta de la dificultad de mantener en la memoria las fotografías que se hacían día tras día durante la pandemia. Era imposible asimilar toda la información, publicar todos los disparos y catalogar un tema que estaban tratando todos los profesionales. Y tuvieron que luchar como nunca contra el bloqueo informativo que sufrieron.

Concierto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con más de dos mil plantas como únicos espectadores tras la finalización del estado de alarma declarado para controlar la pandemia. Las plantas utilizadas en la creación artística, serán donadas a los sanitarios del Hospital Clinic de Barcelona, 22 de junio, 2020. ( © Albert García)

Así que empezó a moverse y en abril de 2020 ya existían varios grupos de trabajo para definir el proyecto, movilizar a los profesionales de todas las comunidades y editar todos los trabajos que iban llegando. Gracias a estas personas todo esto es posible: Santi Palacios, Silvia Omedes, Ana Palacios, Teresa Vallbona, Esteban Martirena, Anna Aguiló, Clara Soto y Natalia Garcés y José Raúl Fernández del Castillo-Díez por parte de la Universidad de Alcalá; Sandra Balsells, Alfonso Durán, Wayra Ficapal, Roberto Palomo, Silvia Omedes, José Luis Amores, Rafa Badia, Paco Junquera, Arianna Rinaldo, Chema Conesa y Carolina Martínez y Ofelia de Pablo, Javier Zurita, Mikel Konate, Mayte Carrasco y Simón Casal de Miguel.

María intenta llamar a su prima de Zaragoza, la única familiar que le queda con vida. Su prima insiste en que vaya con ella, pero María responde que no se irá hasta que vuelva a ver a José, su amigo y compañero de piso, ingresado por Covid-19 en un centro sanitario de Barcelona, Cataluña, 15 de abril, 2020. (© Nuria Prieto)

Ha sido un proyecto que ha llevado al límite a todos los que han participado porque han creído en él. Quedará para las generaciones futuras, para aquellos que quieran recordar y no olvidar a través de la fuerza de la fotografía. Con el tiempo será la memoria de un tiempo que nunca olvidaremos, como es ahora mismo el archivo de la FSA sobre la Gran Depresión.

Todos los ciudadanos que quieran consultar la página encontrarán la historia de la pandemia en España gracias gracias a la colaboración principal de Fujifilm; el mecenazgo de DKV y Mémora, y el apoyo de entidades del sector como Fundación Photographic Social Vision, EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine, Grisart Escola Internacional Barcelona, Global Cad, Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna, Laboratorio EGM, Fundación Enrique Meneses, Fundación Foto Colectania, Fotocasión y Fundación Caja Murcia. Y por supuesto por el apoyo de la Universidad de Alcalá a través del Aula de Fotografía de su Fundación General.

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Así se hizo la foto de una gaviota que pasa volando por delante del espectacular eclipse solar y que ha sido destacada por la NASA

Es difícil mirar estas fotografías. Que no aparecieran desde el principio nos impidió pensar claramente. Hubo gente que pensaba que todo era mentira porque no veían muertos. Pero todos sabemos que fue horrible. La pandemia no nos ha hecho mejores como sociedad. Abunda la buena gente pero las malas personas impiden día tras día que el mundo aprenda y cambie, algo fundamental para una crisis que casi ha podido con nosotros. Y la fotografía nos lo recordará siempre.

Más información | Archivocovid

Maysun es una de las mejores fotoperiodistas españolas que tienen el triste destino de no ser profeta en su tierra. Sus fotografías se publican en la cabeceras más importantes del mundo con frecuencia mientras que es casi ignorada en las cabeceras nacionales. Seguramente se acordarán de ella cuando gane un premio internacional y toque hacer patria. En 'Detrás del instante' nos descubren el mensaje de una de las miradas más sinceras de la fotografía española.

Maysun vive en el mundo. Va donde puede contar algo nuevo con sus cámaras y sea necesaria su forma de ver las cosas. Nació en Zaragoza de madre española y padre palestino, algo que le ha marcado en varios momentos de su vida. Y ver en la televisión pública la caída del muro de Berlín lo que llevó a ser fotoperiodista.

Y es una de las pocas personas que reconocen abiertamente que la guerra, fotografiar la muerte, formar parte de la historia trágica de la humanidad, te cambia la vida y te puede llevar a la depresión. Y es algo que hace ser mucho más humana que cualquier otro periodista que no duda en contar sus batallas una y otra vez.

'Detrás del instante', que podemos ver en la página de RTVE (si se nos pasó verlo) descubre semana tras semana la vida y obra de fotógrafos y fotógrafas que no son tan conocidos para el gran público pero por los que el gremio guarda un gran respeto. Maysun, como bien dice, no es mitad palestina y mitad española. Es palestina y española. Y una de las personas más conscientes de la identidad.

Hay veces que me preguntan porque hago este trabajo. Y solo se me ocurre decir que no puedo no hacerlo. Es tan sencillo como eso

Maysun y la mirada social

Quizás es uno de los capítulos más necesarios que se han presentado de esta serie. Hace tiempo en una escuela de fotografía conocí a varios que decían que querían ser fotógrafos de guerra para vivir aventuras mientras lo único que les preocupaba era saber dónde era la siguiente fiesta e ir al día siguiente a clase con resaca. Después de ver a Maysun seguro que se les hubiera quitado la tontería y se enfrentarían cara a cara con la realidad.

Maysun

Porque eso es lo que le ha pasado a la fotógrafa a lo largo de su vida profesional. Gracias a la cámara ha conocido la realidad de la vida que no duda ni un instante en fotografiar. Y le permite conocerse a si misma hasta límites insospechados.

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La clave de la fotografía en color y por qué es más difícil que el blanco y negro

La fotografía de la que más se habla en el documental se hizo en condiciones pobres de luz, por lo que tuvo que enfocar manualmente ¿Por qué? Porque si el enemigo veía una luz seguramente dispararía a ese lugar, aunque fuera un cementerio. Esa sensación de saber que puedes morir debe ser muy dura pero hay gente que es capaz de convivir con ella para intentar cambiar las cosas. Maysun es, desde luego, una de ellas.

Maysun

En el colegio lo pasó mal por culpa del racismo. Cuando cumplió 14 años empezó a trabajar de modelo. También fue camarera, todo para conseguir dinero y estudiar fotografía en Barcelona, cerca de su Zaragoza natal. De hecho en la escuela catalana una profesora le recomendó documentar la sociedad palestina de la ciudad.

Maysun

La guerra es una mierda. Yo muestro lo que hay. Mucha gente no quiere ver fotos sangrientas, no quiere ver muertos, no quiere ver cosas que están pasando, pero no van a dejar de pasar porque ellos no quieran verlo

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Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

Allí empezó su vocación. Así llegó a Palestina por primera vez en su vida y comprobó lo dura que es la guerra desde el primer momento. Y todo cambió para ella. La fotografía le ha servido como una catalizador para expresar cómo ve el mundo.

Ver documental 'Detrás del instante'

Uno de nuestros fotoperiodistas más reconocidos, Emilio Morenatti, ha sido premiado con uno de los Premios Pulitzer de periodismo, otorgados por la prestigiosa Universidad de Columbia (Nueva York); en concreto, el denominado ‘Feature Photography’, que premia el mejor trabajo de fotoperiodismo del año y que el español se ha llevado "por una conmovedora serie de fotografías que lleva a los espectadores a la vida de los ancianos en España que luchan durante la pandemia de COVID-19."

Congratulations to @EmilioMorenatti of @AP. #Pulitzer pic.twitter.com/MhSkaywhJ7

— The Pulitzer Prizes (@PulitzerPrizes) June 11, 2021

Fotografías como la que habéis visto en portada y con las que el fotógrafo ha ilustrado la dureza de la situación vivida en España durante toda la pandemia por parte de los más mayores. Y eso que, a pesar del plástico, se trata de una imagen llena de ternura; pero no todas las imágenes que forman el trabajo premiado tienen la misma ternura. Muy al contrario, muestran imágenes de morgues y cadáveres, y por supuesto estampas de la soledad que tuvieron que afrontar las personas mayores.

Really happy to receive the Pulitzer Prize. Sharing here a selection with some of the best images. Activate 🔊 pic.twitter.com/wxrIdrCHP4

— Emilio Morenatti (@EmilioMorenatti) June 11, 2021

Sin duda un gran trabajo que ahora es reconocido con un premio prestigioso, dotado con un premio de 15 mil dólares, en el que no han abundado los nombres españoles (Manu Brabo era hasta ahora casi la única referencia). Por cierto, por si no le conocéis Morenatti es un fotoperiodista con una larga trayectoria en la que ha sido reconocido con numerosos premios como el fotoperiodista del año en EE.UU o el Pictures of the Year International; acutualmente es fotógrafo jefe de la agencia Associated Press para España y Portugal.

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‘Chaleco digital’, una app móvil para reforzar la seguridad de los reporteros y fotoperiodistas en situaciones de riesgo

Claro que los premios Pulitzer también tienen otra categoría de fotografía, denominada ‘Breaking News Photography’ y que está dedicada a series de actualidad realizadas por un equipo de fotógrafos. Pues bien este año el equipo premiado es precisamente el de la agencia AP (a la que pertenece Morenatti) y lo ha logrado gracias a su cobertura, en varias ciudades de los Estados Unidos, de la respuesta producida en aquel país por la la muerte de George Floyd.

Captura de la página de los premios Pulitzer 2021.

Foto de portada | Agustina Cañamero, de 81 años, besa y abraza a su marido Pascual Pérez, de 84 años, a través de un plástico para evitar el contagio del coronavirus en una residencia de Barcelona y tras haber estado separados 102 días. España, 22 de Junio de 2020 © AP Photo/ Emilio Morenatti

El fotoperiodista Brais Lorenzo, colaborador de la agencia EFE y el Faro de Vigo, ha logrado el premio Ortega y Gasset a la mejor fotografía publicada durante el año 2020 en un medio de comunicación originariamente en español por el retrato de una mujer nonagenaria, Elena Pérez, que celebra su 98 cumpleaños en una residencia para ancianos en Ourense rodeada de sanitarios con mascarillas y vestidos con los ya famosos EPI.

La imagen, titulada 'Cumpleaños', ya fue finalista en los Sony World Photography Awards 2021 y le valió también el Premio Carracedo 2021 de fotoperiodismo de la Diputación de Ourense. En este caso, el premio ha sido otorgado por el diario El País "de acuerdo a criterios de calidad y de rigor periodístico".

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Las mejores fotos del año 2020 para el equipo de Xataka Foto

Por supuesto felicitamos al autor por una imagen que quedará para la historia como una de las muchas que retrataron la triste realidad de lo que sucedió en las residencias de ancianos durante lo peor de la pandemia del coronavirus en España, en este caso con una fotografía optimista.

Más información | El País

Foto de portada | 'Cumpleaños' de Brais Lorenzo

Organizado por la Asociación Fotográfica El Masnou (FEM), el ‘Zampa I Premio de Fotoperiodismo Héctor Zampaglione’ ha nacido con "el propósito de apoyar, reconocer y divulgar el fotoperiodismo y la fotografía documental". Con esta idea, pondrán en valor proyectos realizados por profesionales del medio que narren un hecho sucedido durante los años 2020-2021 con un primer premio de tres mil euros en metálico para el trabajo más destacado.

El nombre del galardón es un homenaje al fotoperiodista y activista Héctor Zampaglione, fallecido en septiembre del 2019 y que fue fundador de la FEM y afiliado del Sindicat de la Imatge UPIFC. Zampaglione fue un reconocido fotógrafo argentino con más de 50 años de trayectoria y "con su tarea divulgativa contribuyó ampliamente a la difusión de la cultura fotográfica".

Foto de Héctor Zampaglione.

El jurado que decida el ganador y finalistas del premio está formado por "prestigiosos profesionales de la información gráfica"; en concreto, en esta primera edición serán Silvia Omedes, consultora y agente de fotógrafos, Rosa María Calaf, conocida periodista de RTVE, y Pepe Baeza, editor gráfico de El Periódico de Cataluña y redactor jefe de Fotografía de La Vanguardia (aunque en principio estaba anunciada la participación de Gervasio Sánchez).

El fallo y la entrega de premios se realizará en el marco de las XIII Jornadas de Fotografía del Masnou, entre octubre y noviembre de 2021 (si nada lo impide). Durante estas jornadas se realizarán distintas acciones promocionales, incluida una exposición colectiva en la que se incluirán las cinco fotografías de cada finalista del nuevo concurso.

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‘Chaleco digital’, una app móvil para reforzar la seguridad de los reporteros y fotoperiodistas en situaciones de riesgo

De cualquier modo, todo ello se enmarcará en un conjunto de actividades que pretenden "ser un punto de encuentro entre profesionales del sector y el público interesado, así como estudiantes de fotografía, periodismo y fotoperiodismo".

Foto de Héctor Zampaglione.

Pueden participar, de forma gratuita, todos los fotógrafos profesionales de los medios de comunicación residentes en el Estado español, así como los colectivos que acrediten la profesionalidad de los participantes (tal y como se especifica en las bases), y el plazo para participar estará abierto del uno y el 30 junio de 2021.

Más información | Premio Zampa

Foto de portada de Edu Gisbert. Resto de fotografías de Héctor Zampaglione reproducidas con permiso para este artículo

Desgraciadamente, la semana pasada se conoció el asesinato de David Beriain y Roberto Fraile en Burkina Faso, un caso más de periodistas asesinados cuando ejercían su profesión. Para tratar de evitar más casos como éste, la asociación Reporteros Sin Fronteras España (RSF) ha creado ‘Chaleco digital’, una aplicación para smartphone que busca ofrecerles protección cuando están en peligro.

Se trata de una idea novedosa, surgida desde RSF España y creada originalmente en castellano, "con una vocación hacia Hispanoamérica, una de las regiones del mundo donde se producen más ataques a periodistas". Su objetivo es alertar "cuando un periodista se adentre en una zona de riesgo", permitir "lanzar un SOS cuando les aceche un peligro real" o bien "compartir el itinerario de un viaje que entrañe la posibilidad de secuestro o ataque".

Desarollada por la empresa TalentoMobile, que definen como "una compañía consolidada con alma de startup" y que ha colaborado realizando un 80% del proyecto de manera altruista y con una gran implicación en el proyecto, cuenta además con el respaldo económico del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.

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Soy fotógrafo y estás son las aplicaciones indispensables que tengo instaladas en el móvil

Claro que la app no está pensada sólo para periodistas en zonas de conflicto, ya que incluye la opción de advertir de un caso de ciberacoso, dentro de las muchas acciones de esta ONG para defender a los periodistas en todo tipo de situaciones. La aplicación ya se encuentra disponible para su descarga gratuita en la tienda Google Play y, de momento, sólo se ha desarrollado para terminales Android.

Más información | RSF

La fotografía sirve para muchas cosas, pero sobre todo tiene el inmenso poder de contar cómo funciona el mundo. El autor da su punto de vista pero no tiene que demostrar que ha estado ahí, pues la fotografía es el mejor testimonio que existe. 'Negro' de Sergi Cámara, publicado por la editorial Blume, es un disparo certero al corazón y al cerebro del espectador que quiera saber, de primera mano, la falta de humanidad de las fronteras.

Sergi Cámara es un fotógrafo comprometido, que nos enseña la realidad a través de su mirada. Llama mucho la atención que en su página no encontramos ninguna biografía. La única forma de conocerle es a través de sus imágenes. Y nos cuentan mucho.

Como podemos leer en una de las muchas exposiciones en las que ha participado:

Documentalista independiente nacido en Vich (Barcelona) en 1970. Ha trabajado en países como: Marreucos, Argelia, Malí, Níger, Nigeria, Ruanda, Albania, Yemen, Guinea Bissau, Senegal, Colombia, Venezuela, Panamá, Haití, Ecuador, Sudán del Sur y Brasil. Su trabajo personal se centra en las migraciones de África hacia Europa y los desplazamientos de refugiados, en los que lleva trabajando desde 2004 y donde combina la fotografía documental con el vídeo. Ha trabajado para diferentes organizaciones como Entreculturas, el Servicio Jesuita a Refugiados (JRS) y Fundación «La Caixa». Entre los premios y distinciones que le han sido concedidos, destacan el primer Premio Revela internacional de 2013, la Mención especial del jurado Fotopres09 Fundació «La Caixa», el Premio José Couso 12 meses 12 causas de Tele5 por el documental realizado en Melilla en 2006 y el haber sido finalista del Premio PHE OjodePez de Valores Humanos 2014. Asimismo, recibió la beca Fotopres05 de La Fundación La Caixa por su trabajo sobre el viaje de los inmigrantes hacia Europa a través de Malí, Argelia, Níger y Marruecos. Ha realizado publicaciones en Newswek Japan, Financial Times, Time, The Guardian, Vanity Fair Italia, Libération, Jeune Afrique, NWK Arabic, el Magazine de La Vanguardia, ParisMatch, Nouvel Observateur, DaysJapan, Knak (Bélgica), Night&Day, Stern y Figaró Magazine entre otros.

La experiencia es un grado y su trabajo tendría que servir de referencia para los políticos y los ciudadanos que quieran cambiar el mundo. 'Negro' debería ser obligatorio en los colegios, en los institutos y en las universidades. La realidad es así y tú, con toda la información del libro, tienes que tener claro el sentido real de la vida.

Sergi Cámara

No se trata de política (porque parece que ya no es ese instrumento basado en la virtud que favorece el bien social), sino de algo más profundo como es la pura humanidad. No hay derecho que las fotografías que vemos en el libro sean reales, deberían ser mentira y que Sergi Cámara fuera un fotógrafo conceptual y no un fotoperiodista comprometido.

'Negro' es un libro que duele. Es de un fotógrafo, pero lo textos escritos por el autor, que lleva desde 2004 documentando los movimientos migratorios en Melilla, lo convierten en un ensayo sobre su visión de las fronteras del sur de España.

Sergi Cámara

Pensábamos hacer una reseña, pero hay tanto que contar que hemos hecho una entrevista para conocer al autor de un libro que nos ayuda a reflexionar, a la altura de los trabajos de Gervasio Sánchez o ese punzón que es el 'Inferno' de James Natchwey.

'Negro', la fotografía es medio muy potente para crear conciencia

¿La fotografía tiene el poder de cambiar las cosas? ¿Es el objetivo de ‘Negro’?

El objetivo de 'Negro' es mostrar las vulneraciones de derechos humanos con las que me encontré durante todos esos años trabajando en la frontera de Melilla.

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Y tú, ¿por qué haces fotos?

Quería mostrar por un lado el trabajo de varios años en la frontera de Melilla y por el otro denunciar las vulneraciones sistemáticas de derechos humanos. Quería hacer un libro y durante la pandemia pude hacerlo.

¿Si pretendo cambiar las cosas? La respuesta es no, no pretendo cambiar las cosas pues es muy difícil que esto cambie... Desde que empecé en 2004 todo ha ido a peor. La violencia cada vez más fuerte contra los migrantes, la valla subió de tres a seis metros.

Sergi Cámara

Lo que pretendo con este trabajo es crear conciencia, dejar un testimonio de lo que hicimos, de lo que no quisimos ver.

Por otro lado también quería explicar las cosas que vi y no pude fotografiar. No siempre puedes hacer fotos en este trabajo, a veces se te escapan. Por eso escribí pequeñas historias de aquellas experiencias.

Muchas veces los fotoperiodistas vemos mucho más que los propios redactores, y hay que desterrar ya esa idea vieja de que los fotógrafos no podemos escribir.

¿Qué es lo que te llevó a fotografiar las fronteras del sur de España en 2004? En el libro nos cuentas que te fuiste sin contactos, sin medios y hoy podemos leer una experiencia de 10 años y 30 viajes.

Todo empezó con un breve en un periódico, que decía inmigrantes saltan la valla de Melilla... Al cabo de una semana estaba allí. No sé, algo me hizo ir, un impulso, no sé... Pero al cabo de pocos días estaba en el centro de Melilla pensando como empezaría a trabajar. Sin contactos sí, todo lo que no te recomiendan, pero creo que las ganas y la ilusión pudieron vencer a este 'pecado' periodístico.

Todos te dirán que hay que ir con contactos a los lugares. Pero no siempre se llega a los sitios siguiendo el manual. Y si vas con tiempo y sin prisas puedes llegar igual o incluso más lejos... Al final un breve en un periódico que se convirtió en un trabajo de más de 10 años.

Sergi Cámara

Creo que a veces las grandes historias están en lo que los mass media consideran simples breves.

¿Cómo es editar un libro como ‘Negro’? La edición impacta y nos acerca a la historia que nos cuentas, desde esa portada con textura a las páginas negras hasta esa última carta escrita a mano. ¿Cómo son los descartes, la selección de textos de una experiencia tan dura?

La parte del diseño fue una propuesta de las personas del equipo de la editorial Blume. Les dejé libertad total y confianza en ellas. Me gustó la propuesta que hicieron.

Tenía la carta escrita a mano y otros documentos que había guardado durante estos años, incluso las libretas de los viajes del 2004 con los nombres de los contactos de la montaña, teléfonos y anotaciones.

Es evidente que hay muchos descartes, pero hice una selección para la editorial, que me dio total libertad en el contenido, algo que agradezco mucho. Fue difícil si, pero ya tenía bastante clara la edición que quería hacer.

Negro: 10 años de vulneraciones de derechos en la valla

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Revisé los cientos de negativos, de los primeros años de trabajo, en busca de algunas fotos que en aquel tiempo no les di importancia y ahora creo que sí la tienen.

Y esta pregunta me lleva a cómo has conseguido publicarlo… veo que hubo una campaña de financiación ¿Cómo fue el proceso?

Si hice un crowdfunding a través de Verkami y gracias a las aportaciones se pudo conseguir para hacer la producción del libro.

Luego presenté el trabajo a la editorial Blume y enseguida quisieron editarlo. Todo un honor para mí pues han editado libros a muchos compañeros y compañeras que yo admiro. Es maravilloso poder estar en el catálogo de esta editorial que cuida y ama la fotografía.

Sergi Cámara

También colaboraron Entreculturas, Casa África y Mugak (SOS Racismo de Gipuzkoa). Estoy muy agradecido por el apoyo de todas las personas que creyeron en el proyecto.

Con este libro cuentas con pelos y señales uno de tus proyectos más reconocidos. Estás al lado de los olvidados por la sociedad, al lado de personas que sacrifican todo por una vida mejor, con los migrantes. En una sociedad occidental en la que han despertado los peores demonios ¿qué futuro ves? ¿Te ves con fuerza para seguir hablando con la cámara?

A veces, cuando ves que esto no cambia te apetece abandonar, pero si no lo hecho ya, no creo que pase. Lo importante es concienciar, llegar a las personas y que intenten ponerse en la piel del que solo ha tenido la mala suerte de nacer al otro lado de la valla.

Seguro que tu trabajo depende más de un buen calzado que de una cámara de última generación ¿pero qué supone el mundo digital para tu trabajo?

El mundo digital ayuda mucho, ha sido una gran evolución. Este trabajo lo empecé en 2004 con doce carretes de 36 fotos de 400 ISO en mi primer viaje. Era caro cada carrete, cada revelado y cada escaneado.

Ahora con una tarjeta de muchos megas y una cámara puedes tirar millas y no tienes esos gastos de revelados y escaneados. Era parte del presupuesto de un trabajo. Todo es más accesible, con unas cámaras que te dan muy buena calidad por no mucho dinero.

Aunque a veces he vuelto a trabajar en analógico, en algún reportaje. Ahora hace tiempo que no lo hago, pero tengo ganas. Me gusta este juego en el que solo tienes 12 fotos o 36 en un carrete.

¿Utilizas la cámara como escudo para aguantar todo lo que ves o como una puerta para entrar en lo que quieres enseñar?

A veces las dos cosas, la cámara te sirve como primer escudo, pero no hay ningún escudo que te pare lo que te llevas dentro de tus pensamientos.

Básicamente me ayuda a llegar a lugares que de otra manera no hubiera llegado. Es como un pasaporte que te abre puertas a lugares que de otra forma no llegarías. También la utilizo porque pienso que la fotografía es un medio muy potente para crear conciencia.

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Disparar en automático no te hace menos profesional: ventajas e inconvenientes de la exposición manual

En las librerías puedes encontrar todo tipo de libros. Pero 'Negro' es uno que te ayudará a entender cómo es el mundo al otro lado. La palabra y la imagen es una comunión perfecta para entender una sociedad convulsa en la que importa más la propiedad personal que el bien común. Y la única diferencia es que ellos han nacido al otro lado de una línea inventada. La fotografía de Sergi Cámara nos cuenta una historia que todos deberíamos conocer.

• ´Negro'10 años de vulneraciones de derechos en la valla.
• Sergi Cámara
• 16,5 x 22 cm
• Editorial Blume
• PVP: 30€

Como todos los años, la World Press Photo Foundation ha desvelado los ganadores del World Press Photo, el concurso de fotoperiodismo más conocido del mundo y que en su 64 edición ha premiado a las que seguramente sean las fotografías más llamativas del año. En especial, cómo no, la que habéis visto en portada que fue realizada por Mads Nissen y se lleva todos los honores al alzarse con el título “The World Press Photo of the Year”.

Recordamos que estamos hablando del certamen World Press Photo Photo Contest ya que, como hemos contado en otras ocasiones, hace unos años el certamen se desdobló entre esta competición clásica del fotoperiodismo y el 'WPP 2021 Digital Storytelling Contest', dedicado a los proyectos documentales. Además, desde 2019 también se elige el premio “World Press Photo Story of the Year”, para series de imágenes “cuya creatividad visual recreen una historia de excelente factura y narrativa que capture o muestre un evento o tema de especial importancia periodística del año”.

'Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe' © Aitor Garmendia (España), trecero en Environment - Singles del World Press Photo 2021

Todos estos premios, además de los correspondientes a cada una de las ocho categorías a concurso (divididas en dos subcategorías, 'Singles' y 'Series'), se han repartido entre 4.315 fotógrafos de 130 países, que concurrieron al certamen con un total de 74.470 imágenes. Trabajos que fueron evaluados por un jurado independiente que decidió los 45 fotógrafos ganadores que pertenecen a 28 países.

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En cuanto a la participación española, el año pasado ya tuvimos a tres finalistas en alguna de las categorías a concurso y este año teníamos al mismo número de fotógrafos españoles compitiendo por un premio. Especial mención para Luis Tato, que aspiraba a conseguir el premio principal, más el de su categoría, pero sin olvidar a Aitor Garmendia y Jaime Culebras. Los tres finalmente han quedado terceros en sus respectivas categorías.

'Fighting Locust Invasion in East Africa' © Luis Tato (España)

Los ganadores destacados

Hace algunas semanas ya os adelantamos los finalistas que optaban a hacerse con este prestigioso premio y, de este modo, tener el honor de ver su foto convertida en la imagen más icónica del año. Los nominados eran Evelyn Hockstein, Valery Melnikov, Mads Nissen, Oleg Ponomarev, Lorenzo Tugnoli y el español Luis Tato, pero quien se ha llevado el mayor honor es el danés Mads Nissen con la foto titulada ‘The First Embrace’ que muestra el abrazo de una anciana a una trabajadora de su residencia en Brasil a través de bolsas de plástico:

'The First Embrace' © Mads Nissen (Dinamarca) para Politiken/Panos Pictures

Por su parte, al premio “World Press Photo Story of the Year” optaban los fotógrafos Chris Donovan (Canadá), Valery Melnikov (Rusia) y Antonio Faccilongo (Italia) fue finalmente para este último por su proyecto ‘Habibi’ sobre los casi 4.200 palestinos detenidos por motivos de seguridad en cárceles israelíes y las familias que les esperan.

'Habibi' © Antonio Faccilongo (Italia) Getty Reportage

Gracias a estos galardones, ambos autores se hacen con un trofeo y un premio económico de 5.000 euros. Además, sus fotos serán el principal reclamo del World Press Photo Festival 2021, (que este año será virtual), aparecerán en el habitual libro del premio y participarán en la exposición itinerante que se celebrará a lo largo del mundo, siempre que el COVID lo permita. De momento, ya tenemos confirmación de que del 10 de noviembre al 12 de diciembre de 2021 recalará en Barcelona.

Por supuesto les felicitamos a todos y os dejamos con las fotografías de los ganadores absolutos del certamen así como las vencedoras en cada una de las categorías. Además, como siempre hacemos, os invitamos a visitar la web del concurso para ver todas las imágenes premiadas.

Ganador The World Press Photo of the Year:

‘The First Embrace’ de Mads Nissen (Dinamarca) para Politiken/Panos Pictures

'The First Embrace' © Mads Nissen (Dinamarca) para Politiken/Panos Pictures

Ganador The World Press Photo Story of the Year:

‘Habibi’ de Antonio Faccilongo (Italia)

'Habibi' © Antonio Faccilongo (Italia) Getty Reportage

'Habibi' © Antonio Faccilongo (Italia) Getty Reportage

'Habibi' © Antonio Faccilongo (Italia) Getty Reportage

Categoría ‘Contemporary Issues’

Ganador foto individual: ‘Yemen: Hunger, Another War Wound’ de Pablo Tosco (Argentina)

Ganador Series: ‘Sakhawood’ de Alexey Vasilyev (Rusia)

Categoría ‘General News’

Ganador foto individual: ‘The First Embrace’ de Mads Nissen (Dinamarca), Politiken/Panos Pictures

Ganador Series: ‘Paradise Lost’ de Valery Melnikov (Rusia) Sputnik

Categoría ‘Environment’

Ganador foto individual: ‘California Sea Lion Plays with Mask’ de Ralph Pace (EE.UU)

Ganador Series: ‘Pantanal Ablaze’ de Lalo de Almeida (Brasil), Panos Pictures, para Folha de São Paulo

Categoría ‘Nature’

Ganador foto individual: ‘Rescue of Giraffes from Flooding Island’ de Ami Vitale (EE.UU) para CNN

Ganador Series: ‘Pandemic Pigeons—A Love Story’ de Jasper Doest (Holanda)

Categoría ‘Portraits’

Ganador foto individual: ‘The Transition: Ignat’ de Oleg Ponomarev (Rusia)

Ganador Series: ‘The Ameriguns’ de Gabriele Galimberti (Italia) para National Geographic

Categoría ‘Sports’

Ganador foto individual: ‘Log Pile Bouldering’ de Adam Pretty (Australia) Getty Images

Ganador Series: ‘Those Who Stay Will Be Champions’ de Chris Donovan (Canada)

Categoría ‘Spot News’

Ganador foto individual: ‘Emancipation Memorial Debate’ de Evelyn Hockstein (EE.UU) para The Washington Post

Ganador Series: ‘Port Explosion in Beirut’ de Lorenzo Tugnoli (Italy) para Contrasto

Categoría ‘Long-Term Projects’

Ganador: ‘Habibi’ de Antonio Faccilongo (Italia) Getty Reportage

Más información y fotos | World Press Photo

Foto de portada | 'The First Embrace' © Mads Nissen (Dinamarca) para Politiken/Panos Pictures (recortada para adaptarla al formato horizontal), ganador del premio “The World Press Photo of the Year 2021”