El otro día veía la noticia en eso que llaman televisión; “los hijos de Agustí Centelles encuentran una caja con cientos de fotografías inéditas de su padre”. Me recordó a la historia del Maletín Mexicano, aquella caja con negativos de Capa, Gerda Taro y Saymour que hace poco vieron la luz.

A Agustí Centelles le llaman el Capa catalán, sobre todo porque los dos compartieron su profesión de fotógrafos durante la Guerra Civil como militantes republicanos. Y le viene bien ese sobrenombre a Centelles, porque sin duda se merece ser tan recordado como Capa.

Capa creó el mejor archivo fotográfico sobre la Guerra Civil, pero Agustí Centelles no se quedó atrás. Máxime si tenemos en cuenta la situación geopolítica que le tocó vivir a Centelles. Antes de 1936 el periodismo gráfico en España estaba en un estado muy precario, debido en gran parte a la inestabilidad política; los embargos informativos de los diferentes gobiernos, la dictadura de Primo de Rivera, etc. Fue con la llegada de la II República cuando se vislumbraba un cambio en el fotoperiodismo.

Así, tuvo que ser Centelles uno de los que tiraron del carro del periodismo gráfico en España. Y la Guerra Civil se convirtió en un escenario idóneo para desempeñar ese trabajo, sobre todo por la internacionalización del conflicto y el deseo del resto del mundo por estar informado de lo que pasaba en España.

Pero el fatal desenlace de la Guerra Civil trajo los peores tiempos para la fotografía y el periodismo en España. Centelles tuvo que exiliarse y dejar su profesión de fotoperiodista cuando pudo volver a España.

El descubrimiento de las cien fotografías de Centelles es una buena noticia, y nos hace rememorar a este gran fotógrafo. Noticia que se merecería la expectación que en su momento tuvo el Maletín Mexicano.

Vía | RTVE
Más información | Wikipedia, Banco de Imágenes VEGAP

Para mí, esta cualidad, es en gran parte lo que marca la diferencia entre unos fotógrafos y otros. Atención a las siguientes fotos tomadas por distintos fotógrafos en un partido de baloncesto entre los Lakers y los Celtics. Bryant entra a canasta y Garnett intenta interceptar el balón.

¿Alguien podría decir la diferencia entre el instinto ‘inigualable’ de los fotógrafos de Reuters Mike Segar, Adam Hunger y Brian Snyder? Las tres fotos fueron tomadas exactamente en el mismo instante desde diferentes lugares de la cancha sin usar disparadores inalámbricos ni nada parecido. Increíble pero cierto.

Vía | Blog de los fotógrafos de Reuters

Hace muy poco se hicieron públicos los ganadores de los premios “Press Photographer´s Year 2008”. Donde participan las fotografías usadas por los medios de comunicación del Reino Unido.

Este premio fue pionero siendo el primer concurso de fotoperiodismo que funcionó plenamente online; recibiendo todas las fotos participantes vía Internet. De ahí el gran número de fotografías enviadas; unas 7.500, que después del proceso de selección se han quedado en 146 finalistas.

Un fotógrafo de la Agencia Getty Images, Daniel Berehulak, ha sido el gran triunfador de esta tercera edición. En la web del concurso podemos ver un “slideshow” con las fotos finalistas. Se hecha de menos una descripción más detallada de cada foto, pero no está mal para pasar un rato viendo buenas fotos. Y como “bonus”, para los que os gusta este tipo de fotografía, os dejo el enlace a las entrevistas hechas a los ganadores de la pasada edición del “World Press Photo”.

Vía | Rob Galbraith
Sitio Oficial | The Press Photographer´s Year

¿Qué mueve a un fotógrafo a dejarlo todo y marcharse a una zona en conflicto con su cámara, a dar testimonio de lo que allí ocurre, jugándose la vida? A menudo nos llega la imagen de personas frías, que fotografían sin pensar ni sentir, buscando simplemente la imagen más dura, que vaya a ocupar portadas de periódicos y revistas.

Al leer un artículo sobre Philip Blenkinsop, un fotógrafo australiano, he tenido una impresión totalmente “diferente” a esa imagen estereotipada.

Blenkinsop comenzó su carrera con 21 años trabajando para un periódico de Sydney. Sin embargo, pronto descubrió que ese trabajo era demasiado repetitivo para él y decidió dejarlo. Vendió su coche, compró una Leica con unos pocos objetivos, un billete para Tailandia, y comenzó a recorrer el Sudeste asiático como fotógrafo freelance. En 1989 conoció la tragedia de los campos de refugiados en la frontera entre Tailandia y Camboya. Desde entonces ha visitado países como Timor Oriental, Burma, Indonesia o Nepal, ha trabajado para diferentes agencias, ONGs, y ha ganado numerosos premios de prestigio.

A veces escribe con tinta sobre algunas de sus fotos, para añadir sus comentarios, sentimientos, experiencias. Como él mismo dice, “Lo importante no es la imagen, sino lo que hay dentro de ella”. Ver algunas de las cosas que dice y la manera en que afronta estos trabajos, hace que uno se cuestione muchas cosas:

“Lo que yo hice fue simplemente fotografiar lo que allí había; es la vida, que puede ser dolorosa e injusta. Yo simplemente he tratado de hacer fotografía que se centra en lo que es real. Quiero que el espectador sepa como debe de ser estar allí haciendo fotos. Quiero que sientan que – ya sea miedo, nerviosismo o cualquier otra cosa – deberían estar conmovidos por ello. Si lo aman, bien. Si lo odian, bien. Pero si les resulta indiferente, no siento que haya tenido éxito. Las imágenes deberían conmover a la gente.”

“Si pensara que el trabajo que hicimos pudo salvar la vida de tan solo una persona, o una familia, entonces pensaría que aquello supuso algo. Espero que cuando esté en mi lecho de muerte pueda mirar hacia atrás con orgullo. Si puedes hacer una pequeña diferencia, entonces todo es posible.”

No son sólo imágenes. No es sólo un fotógrafo. Es una forma de entender la fotografía, y ponerla al servicio de otros.

Os dejo con un video que nos muestra a Philip Blenkinsop de cerca. No deja de impresionarme una de las escenas iniciales, en que encara a un policía en Tailandia.

Más información | Artículo en inglés sobre Philip Blenkinsop
Vía | Dokumentary fotografr

Si te interesa el fotoperiodismo, seguramente encontrarás de lo más llamativo este recién nacido blog fotográfico: La mesa de luz.

Su autor es José Pujol, el editor gráfico del joven periódico Público. En los momentos de escribir estas líneas tan solo existen dos entradas, pero por lo que se puede leer en el post de presentación creo que hay que seguirlo bien de cerca. Copio y pego de la declaración de intenciones:

Poder enseñar buenas fotos que llegan a nuestras manos y que no publicamos, dar consejos, explicar en que consiste el trabajo del editor y contar como trabajan los fotoperiodistas.

Lo dicho, uno más a añadir a nuestro lector de feeds…

Más información | La mesa de luz

Son los títulos de dos presentaciones multimedia (audio-slidehows) que he disfrutado mucho viendo. Lo interesante son las historias que nos cuentan los fotógrafos, pero si no entiendes el inglés, las fotografías siguen siendo una gozada.

“Kashmir: A troubled paradise”, es un recorrido por el conflicto de Cachemira desde el punto de vista de la fotógrafa Amy Vitale. Muestra el cansancio de la gente de Cachemira después de tantos años de sufrir el enfrentamiento entre el gobierno Indio y Pakistaní.

“The House of Alah” narra la peregrinación a La Meca de la fotógrafa estadounidense Irfan Khan. Son increíbles las fotografías de la multitud que se llega a reunir alrededor de la Piedra Negra de la Kaaba, al igual que los sonidos que acompañan las fotografías.

Quizá la mejor forma de ver y entender el trabajo de los fotoperiodistas.

Vía | Rob Galbraith

“Don McCullin, una trayectoria heroica”
Es el nombre de la exposición fotográfica que muestra el trabajo del reportero Don MacCullin durante la segunda mitad del siglo XX. Y que podemos ver en Madrid, en la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II hasta el 27 de enero.

Es increible echarle un vistazo a la biografía de Don MacCullin, su trayectoria además de extensa, merece una mención por los temas que ha tratado. Su trabajo como reportero gráfico comenzó durante la construcción del muro de Berlín en 1961, y durante los siguientes años cubrió la guerra de Chipre, la de Vietnam, fotografió los conflictos en Nigeria, Camboya, Pakistán, Uganda, la guerra del Yom Kippur, el conflicto de Irlanda del Norte, y también fue espectador de los estragos del SIDA en África, y la pobreza por todo el mundo.

Et cetera, et cetera, y lo que le queda por fotografiar a este hombre. Pero no es sólo guerra, pobreza y el horror de la humanidad todo lo que se refleja en su obra. También ha fotografiado paisajes y lugares del mundo, e incluso hizo un reportaje sobre los Beatles. En fin, fotógrafo social como pocos, que llamarlo fotógrafo de guerra se puede quedar corto, tiene a sus espaldas uno de los mayores documentos gráficos del siglo XX.

No os la perdáis los que tengáis la oportunidad de verla.

Más información | Algunas de sus fotos, en Google Imágenes, y su biografía.

Hasta el 11 de noviembre, si vives en o cerca de Barcelona, desde luego que no puedes perderte la exposición itinerante del World Press Photo en un entorno incomparable como el CCCB.

Quizás no sepas que el World Press Photo es un concurso que premia a los mejores trabajos de fotoperiodismo de entre miles de participantes (literalmente) de agencias, periódicos y fotógrafos de todo el planeta en un total de once categorías como por ejemplo temas de actualidad, retratos, deportes o naturaleza y arte.

Aquí ya hemos comentado una de las ganadoras de la edición de este año, pero, ¿no te apetecería verla en persona? Pues no tienes excusa porqué es gratis.

Vía | Barcelona | Vive la ciudad
Más información | World Press Photo