La Sony A9 fue la apuesta de Sony por crear un modelo de alta gama que supliera todas las necesidades de velocidad para el reportaje y el fotoperiodismo deportivo. Para arrancar octubre, la japonesa presenta su nuevo modelo de cámara de alta gama: Sony Alpha 9 II.

El nuevo modelo de cámara mantiene su enfoque en dar un rendimiento de velocidad único, con un sistema de disparo en ráfaga continuo sin espacios negros de hasta 20 cuadros por segundo. Su sistema de autoenfoque y seguimiento está diseñado para calcular a velocidades de 60 veces por segundo.

Como es usual en los diseños de la japonesa, la cámara ha sido pensada para ofrecer un gran rendimiento, ergonomía y ser resistente ante condiciones de alta exigencia como en situaciones de lluvia y gran densidad de polvo. También ha pasado por una reestructuración electrónica que mejoran su velocidad y el flujo de trabajo para entrega de material más veloz.

Velocidad y resistencia

Sony quiere que la nueva Alpha 9 II sea la elección del reportero deportivo. Para ello su principal enfoque son las características de velocidad con las que cuenta la cámara con su procesador de imagen BIONZ X.

Además del sistema de disparo continuo mencionado anteriormente, la compañía muestra que con su obturador electrónico se puede ver el movimiento de ráfaga sin el parpadeo de obturación mecánica, lo que permite hacer seguimientos fluídos del sujeto. También, gracias al sistema electrónico de obturación, los fotógrafos podrán ir hasta velocidades de 1/32000 de segundo por captura, permitiendo capturar momentos como nunca antes y permitiendo tomas con aperturas amplias o sensibilidades altas sin necesidad de un filtro ND.

El nuevo sistema también cuenta con un sistema de disparo sin sonido (para situaciones donde el silencio es esencial), detección de flickeo de fuentes fluorescentes para la corrección automática de tono y exposición y cuenta con un sistema de obturación mecánica con posibilidades de ráfaga de hasta 10 disparos por segundo, incluso con flash.

Sony también muestra sus nuevas características de enfoque continuo con tecnología 4D Focus. La cámara cuenta con 693 puntos de detección de fase y 425 puntos de detección de contraste. El sistema híbrido de puntos de enfoque cubren el 93% del cuadro y permite una gran capacidad de enfoque automático y seguimiento del sujeto incluso en condiciones bajas de luz. Una vez más, gracias al obturador electrónico, la cámara puede mantener una percepción del sujeto ininterrumpida lo que asegura precisión en el seguimiento de sujetos en movimiento.

Para complementar el sistema, Sony ha agregado funciones de inteligencia artificial que permiten seguimiento y enfoque automático según escenas específicas, incluso en fotografía de naturaleza, la cámara puede detectar los ojos de los animales para un enfoque rápido y preciso.

Con su sistema de estabilización de sensor de cinco ejes, los fotógrafos pueden sentirse tranquilos de ir a obturaciones más lentas o a focales más largas manteniendo nitidez en la imagen capturada.

La compañía ha agregado varias funciones de flujo de trabajo de alto rendimiento como la posibilidad de crear notas de voz que acompañen las imágenes con transcripción inmediata a texto. Tiene nuevos métodos de conexión con soporte de bandas de 5.1 GHz para transferencia inalámbrica más rápida, soporte de USB 3.2, transferencia LAN a servidores FTP más rápidos e incluso control remoto via LAN.

Características generales

La cámara cuenta con un sensor de 35mm de 24.2 megapixeles efectivos con memoria integral lo que permite una velocidad de transferencia y procesado de imagen más veloz. En modo de obturación mecánica el rango de sensibilidad va de 100 ISO a 51200 ISO, en modo de obturación electrónica ese rango se reduce hasta ISO 25600. Tiene la posibilidad de grabar vídeo 4K en formatos XAVC S y AVCHD. Permite grabación en full HD hasta 60 cuadros por segundo.

La cámara cuenta con dos ranuras de memoria, compatibles con tarjetas SD, SDHC y SDXC. Tiene un visor electrónico de 1.3 cm con 3686400 puntos y una pantalla táctil trasera de 7.5 cm de 1440000 puntos. Su batería permite cubrir aproximadamente 500 tomas monitoreadas desde el visor electrónico, monitoreando en la pantalla tactil, la batería puede alcanzar hasta alrededor de 690 disparos.

La cámara tiene un peso de aproximadamente 678 gramos. Sus simensiones son de 128.99mm de largo, 96.4 mm de alto y 77.5 mm de profundidad. En la caja encontrarán el cable de poder, cargador de batería, la batería NP-FZ100 de la cámara, correa de cámara, las tapas protectoras y un cable de transferencia y carga tipo USB-C.

Precio y disponibilidad

La compañía ha anunciado que la cámara llegará al mercado en noviembre de 2019 con un precio de cuerpo base de 5400€. Para conocer más sobre la cámara y ver material de muestra capturado con ella podéis ir a la página oficial del producto.

Si hay una agencia mundialmente conocida sin duda esa es Magnum Photos, una de las primeras cooperativas fundada por fotógrafos (como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson entre otros) para defender sus derechos y que ha influido notablemente en la historia de la fotografía. Por eso, que nos ofrezcan una serie de consejos para fotógrafos que están empezando y buscan sobresalir es una oportunidad que no podíamos dejar de contaros.

Y es que resulta que a finales del año pasado la agencia anunció el lanzamiento de una plataforma online de educación fotográfica llamada Magnum Learn que consta de diversos recursos, incluyendo cursos online impartidos por grandes nombres de la agencia y Workshops presenciales con algunos de sus integrantes de última hornada.

Fotografía de Raymond Depardon capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Raymond Depardon/ Agencia Magnum

Su idea es educar a una nueva generación de fotógrafos que, quién sabe, algún día podrían formar parte de la prestigiosa agencia. Para ello (y para animar a posibles clientes de la plataforma, suponemos) Shannon Ghannam, director de Magnum Learn, ha compartido algunas ideas y consejos prácticos para que los fotógrafos cuya carrera aún están en sus comienzos desarrollen sus capacidades en el panorama fotográfico actual.

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Entiende el contexto

Su primera recomendación es algo de lo que siempre hemos hablado en Xataka Foto: Hay que estudiar el trabajo de otros fotógrafos, tanto de los maestros de la fotografía como de nuestros contemporáneos. Además, también hay que leer sobre teoría fotográfica, asistir a exposiciones, debates y conferencias (sean presenciales u online). Pero sobre todo hay que intentar entender el contexto actual en un sentido amplio, para saber cómo se está haciendo y presentando el trabajo fotográfico. Esto implica también tratar de conocer cómo funciona el mundo de la comunicación audiovisual y el de la cultura hoy día. Algo que, según Shannon, no es sólo interesante sino que es la base para ser capaz de contar historias actuales, relevantes y atractivas.

Fotografía de Alex Webb capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Alex Webb/ Agencia Magnum

Encuentra tu propia voz

“El mejor trabajo fotográfico es el que se siente como algo que no hemos visto antes, ya sea una historia, un estilo o un sentimiento evocado”, así habla Shannon de cómo se debe concebir un proyecto, incluyendo hacernos algunas preguntas difíciles sobre por qué hemos elegido una historia: “¿Soy la persona adecuada para contarla? ¿Qué estoy aportando al género o a esta historia que no se haya dicho o hecho antes? ¿Por qué me importa esta historia y cómo voy a hacer que al espectador le importe? Para el director de Magnum Learn, el fotógrafo emergente debe hacer prevalecer los proyectos o enfoques que le permitan responder adecuadamente a estas preguntas.

No pierdas el tiempo

“No creas que necesitas mostrarle a un cliente que puedes hacer de todo” dice Shannon hablando de cómo un fotógrafo emergente necesita tener un proyecto personal que muestre de lo que es capaz. “Los clientes quieren ver claramente quién eres como fotógrafo —continúa— buscarán un estilo o enfoque que se adapte mejor al proyecto que tienen en mente. Ese primer proyecto debería ser nuestra plataforma de lanzamiento para otros muchos y ayudarnos a consolidar nuestra identidad individual como fotógrafos. Y como es algo que podría tardar años en ser llevado a cabo, su consejo es claro: “¡No pierdas tiempo y hazlo!”

Fotografía de David Alan Harvey capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © David Alan Harvey/ Agencia Magnum

Siempre un proyecto en mente

“Haz fotos de los que te obsesiona, de lo que te molesta, de lo que te fascina o de lo que quieres comprender. Pero asegúrate de que sea algo que sea capaz de mantener tu interés en el proyecto durante muchos años”. Eso recomienda el autor de estos consejos que considera que los mejores proyectos fotográficos se desarrollan con el tiempo y que todo fotógrafo debe tener un proyecto de largo plazo que siga desarrollando a pesar de estar inmerso en otros trabajos.

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¡Haz el trabajo!

Para Shannon Ghannam lo primero, y suponemos más importante, es hacer el trabajo que nos hemos propuesto. Luego ya habrá tiempo de compartirlo, venderlo, promocionarlo, participar en premios, etc. Sin embargo, lo fundamental es hacerlo bien, así que debemos acostumbrarnos a que hacer un buen trabajo lleve su tiempo: “Cuando estás acabando puede que te sientas como una persona muy solitaria e ingrata, pero sé constante”.

Fotografía de Larry Towell capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Larry Towell/ Agencia Magnum

Busca tu audiencia

“Crear un fotolibro es una forma hermosa de mostrar tu trabajo al mundo, pero no es la única. ¿Qué impacto quieres que tenga tu trabajo? ¿Quién necesitas que lo vea para tener impacto? ¿Quién y dónde podrían verlo? ¿Cómo puedes llegar a ellos?” Todas estas preguntas se hace Shannon para hablar de la importancia de dirigir nuestros proyectos a la audiencia adecuada. Y hoy día una buena forma de lograrlo es construyendo nuestra propia comunidad en Instagram, como han hecho muchos miembros de Magnum. Es el caso de Christopher Anderson, para quien la red social se ha convertido en un elemento fundamental de su trabajo.

Construye tu propia comunidad

La fotografía puede ser dura y solitaria, así que al hilo de lo anterior el autor continúa recomendando construir una comunidad alrededor de nuestro trabajo como fotógrafo: “Comunícate con las personas cuyo trabajo te gusta en Instagram. Organiza un encuentro. Asiste a talleres. Sé generoso con tu tiempo e ideas, ayuda a otros y otros te ayudarán”.

Fotografía de Henri Cartier-Bresson capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Henri Cartier-Bresson/ Agencia Magnum

Expande el formato

“La fotografía es solo una herramienta dentro de un kit para contar historias” dice Shannon. Por ello, recomienda no quedarnos sólo en la fotografía sino tener en cuenta también que es interesante introducir otros medios y completar nuestro trabajo (por ejemplo en un fotolibro con otro tipo de ilustraciones y textos, o en formato digital con música o vídeos) para lograr un proyecto más redondo y que llegue de forma más efectiva al público. “El trabajo no termina en la cámara”.

Sé crítico con tus imágenes

Para Shannon la selección y edición de las fotos es un proceso crucial. Por eso, recomienda que si no podemos ser lo suficientemente críticos con nuestras propias fotos busquemos a alguien de confianza que sí pueda. Para el autor, si estás trabajando en un proyecto a largo plazo, con el tiempo encontrarás muchas “buenas fotos” pero el trabajo de decidir si lo son o no será más sencillo para alguien que esté menos involucrado.

En Xataka Foto

Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, ya es fotógrafa asociada de la agencia Magnum

Rompe las reglas

“Léete el libro de reglas y luego tíralo por la ventana. Escucha todos los consejos y luego haz lo que creas que es mejor para ti y tu trabajo”. Así cuenta Shannon lo que en Xataka Foto también hemos dicho mil veces: Hay que conocer las reglas para saber romperlas. Y es que, según el autor, “este enfoque singular y obstinado es el sello distintivo de los mejores fotógrafos pioneros, y es la forma de que evolucione el medio”.

Fotografía de Susan Meiselas capturada del vídeo Foto de Leica and Magnum: Past Present Future © Susan Meiselas/ Agencia Magnum

Disfrútalo

El artículo que os hemos traducido y adaptado (y del que podéis leer aquí el original) concluye con una cita de Cristina de Middel, nuestra Premio Nacional de fotografía 2017 que acaba de incorporarse a la agencia como miembro de pleno derecho. Cristina dijo en una entrevista que “la fotografía puede ser juguetona y proponer más preguntas que respuestas”, y para Shannon eso es lo mejor que puede hacer la fotografía, plantear preguntas. “No será fácil, pero ciertamente no será aburrido, y esa es la magia de una vida vivida a través de la fotografía. ¡Así que disfruta el viaje!”

Más información | Magnum Learn

Foto de portada | Jakob Owens

Estamos cerca de cerrar el año y muchos estaréis bajo las sábanas buscando un poco de calor en este frío invierno que llega. Mientras tomamos un chocolate y recuperamos energías, os traemos un nuevo recopilatorio de las noticias y curiosidades del mundo de la fotografía y la imagen. Bienvenidos a un nuevo Galaxia Xataka Foto.

• Comenzamos con un interesante trabajo de fotoperiodismo realizado en el pueblo de Cabezas del Villar. Mediante la mirada de Gustavo Bravo, podréis ver el ensayo que el reportero realiza sobre la autenticidad, belleza y gente de este pueblo remoto en España. El fotolibro de ‘Cabezas del Villar’ está actualmente en campaña de Kickstarter; podréis adquirirlo por un precio de tan solo 35 euros.

• En el mundo de la fotoreportería, la perspectiva importa. Una imagen puede ser más dramática cuando se agarra desde el ángulo correcto. Sin embargo, en esta época de las redes sociales, muchas imágenes son puestas a prueba. Maldita.es nos trae un caso de una fotografía capturada durante las protestas de los ‘chaquetas amarillas’ en Francia. La imagen fue calificada de falsa, pero un estudio alrededor de la fotografía demostró su veracidad y desmitificó la imagen que rondaba en redes tratando de destruir su legitimidad.

En Xataka Foto

Las mejores fotos de 2018, un reno blanco, fotografía como terapia y más: Galaxia Xataka Foto

• Cerrando el mundo de la reportería y el fotoperiodismo. Desde El patio del Diablo llega una colección de fotografías capturadas por Julie Glassberg sobre el Black Label Bike Club. En este interesante club de ciclistas de Minneapolis, una cultura rebelde y destructiva se reúne en actividades asombrosas. No dudéis en visitar el blog y darle un vistazo a la serie de ‘Bike Kill’.

• En otro aire, Cultura Inquieta nos trae el asombroso trabajo del fotógrafo finlandés Ossi Saarinen. En sus imágenes podemos ver paisajes llamativos y fauna cautivante, mostrándonos una visión más cálida y amigable de la concepción fría que se tiene sobre el país nórdico. Su estilo de imagen nos hace ver el territorio como un maravilloso cuento de hadas en el que nos podemos perder.

• Terminamos con un maravilloso vídeo encontrado en PetaPixel. Capturado por el fotógrafo Don Komarechka, este corto nos muestra cautivantes imágenes de burbujas congelándose en las frías temperaturas de invierno. En el artículo podrán leer el proceso y los retos que conlleva hacer un proyecto así, debido a la poca profundidad de campo y a conseguir una mezcla que permita capturar las burbujas; un proceso de más de 400 tomas para conseguir el resultado que veis en el video de abajo.

Eso es todo por esta semana. No olvidéis dejarnos más sugerencias y pistas con nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

No quería esperar a comentar por aquí esta iniciativa que puede ser interesante para muchos aficionados a la fotografía. Desde hace semanas, un grupo de aficionados venimos sentando las bases para la creación de la ONG Imagen en Acción, que tiene la finalidad de ofrecer soporte gráfico y documental a otras ONG´s para mejorar su visibilidad pública y actuaciones. Una especie de agencia fotográfica, que ofrezca a ONG´s la oportunidad de mostrar mejor al mundo su trabajo con colectivos desfavorecidos, marginados o situaciones de injusticia social.

Decía que no quería esperar a contarlo, porque este sábado 17 se celebrará en Madrid la Asamblea Constitutiva, y creo que es importante que desde los comienzos de un proyecto como éste se apunte cuanta más gente mejor. Por eso, estaís todos invitados a acudir a la Asamblea, donde además de dar el primer paso como asociación intentaremos informar a quien acuda.

Por ahora hemos creado un grupo de flickr donde podrás encontrar toda la información sobre la Asamblea, que se celebrará en la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid el día 17 de Noviembre a las 16:30h. Si queréis saber más sobre Imagen en Acción, os copio y pego unas palabras de Bruno Abarca, incitador de todo esto:

¿Quienes somos? Somos un grupo de aficionados a la fotografía intentando dar forma a Imagen en Acción, una ONG que nos ayude a ver la realidad desde otro prisma...

En cualquier provincia española hay montones de ONGs trabajando en cuestiones de acción social (inmigrantes, ancianos, barrios desfavorecidos, casas de acogida, cuarto mundo y personas sin hogar, igualdad de género, etc.), sensibilización (sobre estos y otros temas), y cooperación internacional (en educación, salud, desarrollo rural, derechos humanos, etc.). Hay ONGs más pequeñas y más grandes, de ámbito nacional o local, pero todas necesitan tener cierta visibilidad; que la gente vea lo que hacen, conozcan su trabajo, colabore con financiación externa y voluntariado. Además, en algunos casos, entre los propios objetivos de estas organizaciones está el hacerse eco de la realidad de la población con la que trabajan y su situación de marginalidad, pobreza, incomprensión, etc.)

¿Cuál es el problema? Que no siempre saben como "hacerse ver", y cuando saben como hacerlo, en ocasiones no tienen los recursos necesarios para hacerlo.

Éste es precisamente el hueco que IMAGEN EN ACCIÓN pretende rellenar. Una ONG formada por fotógrafos (profesionales y aficionados) bien coordinados, dispuestos a dedicar parte de su tiempo y talento a retratar realidades que el resto de la sociedad debe conocer, a mostrar el importantísimo trabajo que muchas ONGs y colectivos realizan, a servir de enlace entre ellas y diferentes medios de comunicación a modo de agencia de fotografía, y a colaborar con esas otras ONGs a realizar campañas de sensibilización y promover ideales éticos comunes.

Por ahora somos un grupo de fotógrafos aficionados, de distintos puntos del país, con ganas de darle forma a este proyecto y ponernos YA manos a la obra. Llevamos un tiempo hablando sobre la manera de organizarnos y lanzar la iniciativa, y por fin va a ver la luz la Asamblea Constitutiva de Imagen en Acción.

Deseamos que la idea te motive, que quieras participar en este proyecto y que nos ayudes a darle forma a Imagen en Acción.

Más información | imagenenaccion.org