Hoy hemos tenido la suerte de poder charlar con Judith Prat, un referente en fotografía documental tanto para fotoperiodistas consagrados como para emergentes y con un trabajo sorprendente.

Judith Prat es una fotógrafa independiente, se licenció en derecho y se especializó en temas relacionados con Derechos Humanos, lo que al principio era una herramienta para documentar su trabajo se ha convertido en su medio de vida, en su forma de comunicarse y en su pasión.

Ha documentado la violación grave de los Derechos Humanos en muchos países del mundo, desde las consecuencias de la crisis económica de los inmigrantes que viven en España, hasta las cárceles de Panamá. Ha investigado las minas de coltán en el Este de la R.D. del Congo, la situación de los refugiados sirios y desde hace un tiempo recorre Nigeria para documentar la violencia que ejerce Boko Haram en el país africano.

¿Cómo es el salto de pasar del mundo del derecho a la fotografía documental?

Pues aunque no lo parezca fue un paso muy natural. Yo estudié una especialización en Derechos Humanos, empecé a viajar y a trabajar en temas relacionados con la violación de estos derechos, al volver me daba cuenta que para explicarlo me habría venido muy bien un soporte gráfico. Así que la fotografía me llegó como una herramienta para ayudarme a explicar lo que yo me estaba encontrando. Ahora se ha convertido en un lenguaje propio. A veces pienso que no se explicarme de otra manera.

¿Es esto como te esperabas?

Sí, ya tenía una trayectoria en temas de violaciones graves de Derechos Humanos y sabía dónde me iba a meter y dónde quería meterme.

Es un trabajo apasionante que engancha, una vez que estás metido en documentar lo que está pasando te vas exigiendo un nivel de compromiso cada vez mayor y te ves con la responsabilidad de ir, ver y contar.

Pero no es fácil.

No, no lo es, sobretodo si pretendes documentar sin caer en los dislates de algunos medios. Hay que profundizar y a veces eso te lleva a darte cuenta por ejemplo de que el verdugo ha sido antes víctima y eso es más complicado de explicar, pero hay que hacerlo.

Hay que ir poco a poco, yo empecé documentando mi realidad más cercana y a partir de ahí he ido ampliando el círculo, viajando.

Además de la fotografía también has hecho incursiones en vídeo, como el documental "Boko Haram una guerra contra ellas".

Fue una pequeña incursión en vídeo, pese a que yo me siento fotógrafa me surgió la posibilidad de grabar los testimonios de mujeres que acababan de ser rescatadas y sentía que no podía dejarlos pasar, que eran testimonios de mucho valor como para que se quedaran en el aire.

Yo no soy una experta en vídeo y además en aquella época era muy peligroso grabar fuera de los recintos cerrados, pero el aporte del vídeo a la narrativa fotográfica es grandísimo así que decidí montar un pequeño trabajo multimedia con imágenes y testimonios.

bokoharam una guerra contra ellas- trailer from Judith Prat on Vimeo.

¿Habrá más incursiones en el vídeo?

Pues precisamente la semana que viene se estrena en Zaragoza un nuevo documental con mi trabajo de finales del año pasado y principios de este en Kurdistán, es una campaña militar del gobierno turco contra Kurdistán, en un momento en que era muy difícil trabajar allí pues Turquía estaba ya expulsando periodistas del país para que no pudieran documentar lo que estaba pasando.

Nosotros conseguimos quedarnos en la zona cerca de 25 días sin ser expulsados. La policía no te permitía grabar nada pero, de nuevo, me encontré con testimonios muy valiosos y situaciones que nadie había contado y que ha pasado casi desapercibida pese a haber sido una guerra que ha sucedido muy cerca de casa.

Tu trabajo gira también en torno a la violencia hacia las mujeres, parece un mal general ¿qué está pasado?

La perspectiva de mujer me la encuentro en todos los temas de los que hablo. En casi todos, por no decir en todos, los conflictos existe una violencia que no puede ser casual, que está dirigida y orquestada con el fin de destrozar a la mujer. No es casual porque ocurre en muchos conflictos de muy distinta naturaleza y orígenes.

¿Por qué ocurre eso? pues porque atacando a la mujer se ataca directamente al pilar fundamental de la sociedad. Las mujeres son el motor de cambio, son la posibilidad de futuro, si atacas a la mujer atacas las posibilidades de futuro de la sociedad durante mucho tiempo.

Centro de Marraraba en el estado de Adamawa, donde la Mezquita ha empezado a ser reconstruida tras los ataques de Boko Haram. Judith Prat.

El trabajo que estás haciendo ahora trata sobre la violencia de Boko Haram en Nigeria, pese a que has documentado mucho de esto tu trabajo ¿continúa abierto?

Sí, las otras ocasiones he estado en el Noroeste del país, en la zona de Boko Haram, donde está su cuartel general y donde hay mucha pobreza, documentando las consecuencias, pero hay que entender también las causas, para eso en este último viaje he viajado al Norte y al Sur de Nigeria.

¿Das como finalizado el trabajo con este viaje?

En absoluto, tengo que ir más veces, investigar sobre las causas es más complicado (que sobre las consecuencias) y requiere estar más tiempo, pero siendo freelance no siempre se dispone del tiempo necesario para permanecer allí e indagar a ese nivel.

Tengo hechas dos partes de este trabajo, me queda una, la que habla precisamente de esas causas. Pero este es un proyecto a largo plazo y que resulta muy complicado hacer de forma continuada, como sería lo suyo, sin una financiación adecuada.

Pastor Yahaya y Ahmadu en el interior de su iglesia destruida por Boko Haram cuanto tomaron el municipio de Michika, ahora recuperado por el ejercito nigeriano. Judith Prat.

Hay que hilar muy fino para que investigar e indagar sobre las causas y conseguir que la persona que lo ve no infiera que estamos justificando lo que contamos.

Sí, con estos temas más. Parece que solo existe el bueno y el malo, sin espacio para los matices. Pero documentando la violencia de Boko Haram empiezo a detectar ciertas causas como la gran diferencia que hay en el país entre el Norte y el Sur. Pero este es un proyecto a largo plazo y que resulta muy complicado hacer de una tacada, como sería lo suyo, sin una financiación adecuada.

¿Es la diferencia económica la causa principal?

Es una de ellas, hay más; étnicas, religiosas y económicas. He detectado que esa desigualdad entre Norte y Sur tiene mucho que ver con que surja Boko Haram y que tenga adeptos.

Esta vez he estado en el Sur, en la zona petrolera, la zona rica que es el principal fuente de ingresos del Estado Nigeriano y una parte muy importante del PIB del país. Y he estado también en el Norte documentando precisamente esa diferencia, donde hay una economía basada en la agricultura y la ganadería y donde la sequía y el avance del (desierto) Sahel merman ese tipo de economía.

Desde que estás documentando la violencia de Boko Haram, ¿se nota algún tipo de evolución del conflicto en tu trabajo?

Sí, en el último año ha habido un cambio radical. La zona de influencia de Boko Haram ha disminuido, está arrinconado en la zona del bosque Sambisa y en la frontera con Chad, con muy poca capacidad de cometer grandes atentados. Ciudades como Maidiguri, que eran ciudades fantasma hasta ahora, están recobrando el pulso y empieza a verse incluso vida nocturna.

En este último viaje que hice a Maidiguri se celebró "El Día del Cordero" y por primera vez en los últimos seis años se permitió que se celebrara en las mezquitas y con grandes aglomeraciones de gente, se había prohibido hace años por el alto peligro de atentados.

La cara B de todo esto es el alto número de desplazados y de personas sin hogar que se ha incrementado también en este último año.

Mujer desplazada y su hijo en el GGC Camp de Maiduguri. Judith Prat.

Hablábamos antes de las dificultades de financiación. Parece complicado trabajar en España para medios españoles, ¿es tan "dramática" la situación en España?

Absolutamente, afortunadamente no pasa en todos pero en algunos medios no hay mucho interés por la fotografía ni por los temas importantes que no se están abordando con profundidad, se está enviando poca gente a los sitios, apenas has corresponsales. Además hay cierta falta de conocimiento de quien toma las decisiones acerca de los temas.

En algunos medios, se nota un desprecio absoluto por la calidad y el valor de la fotografía, se ha abandonado la función del periodismo y su finalidad, la de profundizar e informar se ha difuminado mucho.

Pero sucede que esto no solo pasa con noticias internacionales, donde los medios tienen más fácil argumentar falta de fondos. Tu tienes trabajo hecho también en Zaragoza y Las Palmas ¿sucede también con temas nacionales?

Para algunos de los responsables de la toma de decisiones esas historias apenas tienen valor, y si lo tienen lo suelen querer sin pagar y eso no es darle valor al trabajo, yo no entro en ese juego, si no pagan por mi trabajo lo cuelgo en mi web y ya está. Y como eso es importante para financiarte, para poder vivir y comer directamente se lo ofreces a medios de fuera o a aquellos de aquí que son más sensibles, afines o que aún buscan hacer periodismo, que aunque son pocos aún los hay.

Mujer y su hijo rescatados del Bosque Sambisa, permanecen en el Federal Medical Center de Yola, recuperándose de las heridas sufridas durante los enfrentamientos entre el ejercito y Boko Haram. Judith Prat.

¿Hay alternativas?

Sí, yo he buscado los canales para difundir los temas sin que me los compre un gran medio, hay mucha gente a la que le interesan estos temas (derechos humanos) de hecho a nosotros nos llaman de otros foros para contar lo que no están contando los medios porque hay interés por parte del público por conocer esto.

No es la situación ideal, debería ser la prensa la que se encargase de contar lo que está pasando, pero como esto en muchas ocasiones no es así y no lo hacen se están creando nuevos canales de difusión, y aquí es donde tenemos que remar todos en el mismo sentido. Yo donde puedo acudo para difundir mis temas, eso reconforta porque ves que efectivamente a la gente le interesan los temas que cuentas, y si no te lo compran ciertos medios es porque choca directamente con sus intereses.

Para acabar no puede faltar la pregunta más típica, la de los referentes, ¿quienes son tus modelos de inspiración?.

Pues creo que no voy a ser muy original, por ejemplo James Nachtwey del que escucharemos hablar mucho de el en estos días y es imposible no admirar su trabajo. Pero yo soy más de fijarme en lo que tenemos aquí en casa, ¿dónde vamos a mirar? si tenemos una generación de fotoperiodistas que no hay más que mirar lo que están haciendo para volverte loca: Manu Bravo, José Colón, Samuel Aranda, Anna Surinyach, sin olvidar a Javier Bauluz o Gervasio Sánchez.

Pues hasta aquí la entrevista Judith, muchísimas gracias por tu disposición y tu tiempo. Ha sido un verdadero placer haber charlado contigo. Te deseamos mucha suerte y quedamos pendientes y con muchas ganas de ver el documental que estrenas la semana que viene.

Esta es una de esas exposiciones que le hacen a uno plantearse un viaje para poder ir a verla. Palma de Mallorca me coge bastante lejos, pero Cuenca ya es otra cosa.

La exposición es una retrospectiva de uno de los grandes pioneros de la fotografía del siglo XX, Andreas Feininger. Fue educado como arquitecto e influenciado por las ideas de la Bauhaus, pero lo suyo era la fotografía a la que se dedicó como freelance después de emigrar a estadosunidos. Trabajó para la revista LIFE, y se le considera como uno de los precursores de la fotografía tal y como la conocemos hoy.

Fotógrafo completo, hizo todo tipo de fotografía, pero destaca por hacer del fotorreportaje un auténtico arte. La exposición se puede ver hasta el 3 de Mayo en la fundación Juan March en Palma de Mallorca, y más tarde será trasladada a Cuenca.

Vía | caborian Sitio Oficial | Fundación Juan March Fotografías | Andreas Feininger

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía... En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una "obligación" hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv

Excelente es el adjetivo que se me ocurre cuando miro una y otra vez los dos fotorreportajes deportivos sobre tenis de mesa que se pueden admirar en los foros de caborian.

Son obra de el Carles, que, repito, realiza un trabajo impecable con su cámara. Quería comentar algunos aspectos técnicos de las fotos, pero las mismas palabras del autor lo dejan todo bien claro:

(...) se suele celebrar en recintos cerrados, pequeños, con falta de luz, en que la iluminación suele ser por focos situados a baja altura y haz de luz muy concentrada, aparte de la prohibición de usar el flash. Todo esto implica trabajar la mayoría de veces a ISO 1600 y al menos f/2,8 y uso de teleobjetivo (normalmente L.Focal 200 mm.) Publicidad y público están muy cercanos a la pista, y para desenganchar el centro de interés del fondo, hay que hacerlo así. El momento, quizás, en que podemos obtener instantáneas sin que se produzca un desplazamiento del jugador-a, es, el que os muestro, además cada jugador suele ejecutar el saque, siempre, de la misma manera, con lo que nos será fácil estudiar ese movimiento para obtener el mayor rendimiento a la imagen.

El primero de los dos reportajes se realizó durante la celebración de la Copa del Mundo de Tennis de mesa (Men's Liebherr World Cup) celebrado en Barcelona durante el pasado mes de octubre. En éste se puede apreciar una bonita muestra de algunos de los momentos especiales del campeonato. Si éste ya es espectacular, el segundo de los reportajes os dejará estupefactos: una colección de doce fotografías realizadas durante el momento del saque en este deporte. Quien tiene buen ojo para las fotografías saca buenas instantáneas de donde sea. ¿Quien iba a decir que el saque daría tanto juego para realizar espectaculares fotos?

No os perdáis ninguna de las fotos de estas series, realmente valen la pena.

Vía | Caborian Fotografías | Campeonato del Mundo de tenis de mesa | Saque