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Tres fotógrafos y sus charlas en TED

Tue, 27 Mar 2012 10:01:00 +0000

La organización sin animo de lucro TED tiene como objetivo la difusión de ideas. Ideas que puedan cambiar la actitud de la gente y que inspiraren la sensación de que un cambio en el mundo es posible.

"…como muchos fotógrafos y periodistas, siempre he tenido la esperanza de que cuando se publiquen mis fotos realmente puedan cambiar la situación y no solamente documentarla."

Esta frase de Rick Smolan resume a la perfección de qué manera los fotógrafos y su trabajo pueden cambiar la conciencia que tenemos de las cosas. De las muchas charlas que se han ofrecido en TED, hay tres que me han llamado especialmente la atención por abordar la fotografía desde puntos de vista tan diferentes y, la vez, por lograr que su enfoque tenga un impacto en nuestra percepción del mundo: El lado humano que nos muestra Rick Smolan, la aplicación de la técnica fotográfica de James Balog en la discusión sobre el cambio climático y cómo Frans Lanting nos cuenta, de la manera mas bella posible, la historia de la vida en el planeta.

Rick Smolan. Historia de una niña

Muchos hemos oído hablar de historias de adopción en países lejanos, pero ninguna como la que nos cuenta el reportero Rick Smolan. Tras un desengaño en un trabajo para la revista TIME, emprende un inocente reportaje que le lleva a vivir una aventura llena de misterio, acción, peligro y, por supuesto, un final feliz. Una historia digna de un buen guión de Hollywood.

James Balog y la Extreme Ice Survey

es Creer" es el lema de la Extreme Ice Survey y de su fundador, el fotógrafo James Balog. En 2007, Balog, tuvo la iniciativa de documentar el cambio climático y cómo el deshielo de los glaciares pone en riesgo la vida en el planeta. Para no entrar a discutir si el cambio climático era cierto o no, Balog reunió un equipo de 27 cámaras y las situó en 18 glaciares. La idea era mostrar el retroceso de los glaciares usando la técnica del Time Lapse. El resultado son imágenes de un gran interés científico, pero que llegan a convertirse en espectaculares, como las que muestra del glaciar Ilulissat en Groenlandia.

Un Viaje a través de tiempo con Frans Lanting

Frans Lanting es, quizás, el mejor fotógrafo de naturaleza actual o, al menos, el que más ha influido sobre otros fotógrafos. Sus fotografías convierten lo natural en extraordinario y resultan difíciles de olvidar. Aprovechando este potencial, Lanting empezó el proyecto Life, un audiovisual, con música de Philip Glass, que nos muestra la historia de nuestro planeta, contado a través de algunas de sus mejores fotografías.

Fotografiar en la oscuridad

Thu, 01 Mar 2012 08:00:00 +0000

Pete Eckert - Christen

Fotografiar no es tan sencillo como parece, ya que entran mucho factores que tenemos que controlar. A parte de entender nuestra cámara fotográfica hemos de ser creativos y originales e incluso tener lo que se llama visión fotográfica. Pero ¿qué ocurre cuando no podemos ver o hemos perdido el 80% de nuestra visión? Lo que ocurre es que esa visión fotográfica es más intuitiva. Las imágenes de fotógrafos ciegos o parcialmente ciegos pueden llegar a ser más impactantes que las fotografías realizadas por fotógrafos sin problemas de visión, en tanto que son más libres para componer una imagen.

El tema ya se ha tratado anteriormente en Xataka Foto con los posts de Evgen Bavcar y el de Tara Miller debido a que es digno de admirar que personas con una discapacidad visual consigan crear fotografías tan impactantes como la imagen que abre el post.

Así pues, debido a esa admiración producida por la fuerza de voluntad que les caracteriza, quiero mostraros un listado de fotógrafos que a pesar de sus problemas de visión son capaces de dejarnos atónitos y cuestionarnos si la ceguera del prejuicio es peor que la ocular.

Pete Eckert

Al perder la vista por completo decidió iniciarse en el mundo de la fotografía como reto personal. Si observamos su obra podemos apreciar como sus fotografías están creadas en total oscuridad, de esta manera consigue pintar con luz lo que ve en su mente.

Gerardo Nigenda

Gerardo Nigenda se inició en el mundo de la fotografia a los 32 años de edad, siete años después de perder la visión. Las imágenes de Nigenda están construida a través de estímulos creados por sus cuatro sentidos intactos. Gerardo Nigenda impresiona sus fotografías con textos en braille, de esta manera consigue una comunicación especial con el espectador.

Alice Wingwall

Las imágenes de Alice Wingwall están formadas por recuerdos. Es decir, pre-visualiza la fotografía antes tomarla y por ello las crea primero en su mente, deconstruyendo la idea original y combinarla en la fotografía final.

Craig Royal

Cuando comenzó a quedarse ciego tuvo la necesidad de dar a conocer su visión del mundo a través de la fotografía, un medio que le ayuda a explicar en dos dimensiones lo que siente y quiere expresar.

Annie Hesse

Hesse ha construido un nuevo mundo visual a través de sus fotografías. Para ello fotografía las calles de las ciudades para entenderlas y conocerlas.

Bruce Hall

Bruce Hall necesita de un dispositivo óptico para poder ver. Por ello la fotografía se ha convertido en una obsesión para él, ya que es su única forma de poder observar todo lo que le rodea.

No hace falta decir que hay muchos fotógrafos invidentes que no he puesto. Por ello espero que este post os habrá las ganas de indagar sobre estos fotógrafos con problemas de visión, y me ayudéis a continuar la lista.

En Xataka Foto | Evgen Bavcar, el mundo surrealista de un fotógrafo ciego

Fotógrafos | Pete Eckert, Gerardo Nigenda, Alice Wingwall, Craig Royal, Bruce Hall

El nuevo año lunar chino, vemos el año del dragón en imágenes

Tue, 24 Jan 2012 22:48:34 +0000

Estos últimos días han sido festivo en gran parte de Asia, el pasado domingo día 22, ayer día 23 y hoy 24 han sido el equivalente a nuestros días de navidad en occidente. Y como no, toda la magia y colorido que desprende la cultura asiática se ha desatado por las calles de muchos países asiáticos. Este reportaje pretende ser una muestra de ello.

Si has tenido la oportunidad de visitar algún país de esta cultura tan opuesta a la nuestra, seguro que este reportaje te traerá muchos recuerdos. En verdad son tan diferentes incluso en la manera de pensar que siempre resulta "chocante" (sin expresarlo como algo negativo) enfrentarte a ella.

Tras el salto os dejo una pequeña selección de ellas, pero os aconsejo encarecidamente echarle un buen vistazo para ver la luminosidad de las fotos y la pasión con la que toma esta sociedad estas fiestas tan señaladas para ellos. ¿Estas pensando en visitar algún país del lejano oriente? Si estas fotos no te convencen ya nada lo hará.

Vía | The Atlantic

Fotografía la naturaleza con una "bicicleta fotográfica"

Wed, 23 Nov 2011 06:11:55 +0000

Alaska, la sempiterna nieve, una bicicleta y la pasión por la fotografía. Mala asunto si tratamos de juntarlo todo ¿o no?, para Dan Bailey, creador de este vídeo, parece la combinación perfecta. Practicar dos de sus pasiones para conseguir unos resultados tan vistosos, y es que las fotos resultantes de este experimento hablan por si solas y son cuanto menos sorprendentes.

Montar una Nikon D700 con un objetivo de 14mm f/2.8D sobre una bicicleta, con ese brazo, que cuanto menos es incómodo a la hora de pedalear (yo al menos me imagino a mi mismo golpeándolo una y otra vez con la pierna). No en vano, el propio autor del vídeo comenta que “algo de nieve” le cae a la cámara (como se puede intuir en el propio vídeo), menos mal que la cámara tiene algo de estanqueidad.

Pero los resultados son muy vistosos, y a la vista está en el video, por las fotografías que muestra en el vídeo. La verdad es que la “estepa” helada de Alaska queda perfectamente retratada. ¿Alguno se atreve a intentar repetir la operación dentro de un mes en extremadura o la sierra madrileña? Deseoso estoy de ver vuestros resultados.

Vía | Dan Bailey Adventure Photography Blog

El timelapse de la semana: LibanPhotography

Sat, 14 May 2011 06:32:47 +0000

Os traemos un timelapse que nos ha resultado curioso por la técnica que utiliza en cuanto a color selectivo. En este caso, un motivo es el que queda en color y el resto en Blanco y Negro. Imagino que de alguna forma todas las imágenes han sido enmascaradas y tratadas previamente en Photoshop para conseguir ese efecto, que resulta llamativo ya que no hay muchos de este estilo. He de decir que el efecto en HD y a pantalla completa se nota algo el tratamiento empleado pero no por eso no debe dejar de servir para inspirarnos una nueva posibilidad para vuestros nuevos timelapses.

Liban Yusuf es diseñador gráfico en Toronto y es quien se encuentra detrás de LibanPhotography. Trabaja para diversos medios editoriales allí en Canadá. En su canal de Youtube nos deja una gran muestra de Timelapses con ideas bastante interesantes y lugares muy conocidos como Puerto de la Plata, La Riviera Maya, la Habana o algunas de las principales capitales europeas.

También os dejo el vídeo con la primera parte:

Y otro enlace sobre la Habana en HDR y en Blanco y Negro:

Fotografías de alto contraste para inspirarte

Wed, 27 Apr 2011 15:51:00 +0000

Una fotografía basada en lo que se llama Alto Contraste es aquella en que expresa un gran diferencia entre las luces y las sombras. Cuando nos encontramos con un objeto de la realidad muy contrastado, es decir que existen una gran diferencia entre las luces y las sombras, lo que hace una exposición automática es reducir el valor de la parte iluminada y la parte oscurecida. Con ello se obtiene una fotografía media entre luces y sombras que conlleva una falta de detalle. Pero esto no es lo que buscamos, buscamos fotografías de alto contraste para inspirarte.

De todas maneras, el nivel de Alto Contraste es un gusto personal. Las apreciaciones, muy comunes en este tipo de fotografías, sobre si está expuesto o sobre expuesto, deben quedar solamente en eso. A veces nos quedamos únicamente en esos detalles pero al espectador común que disfruta de la imagen no le suele preocupar eso. Si funciona visualmente, funciona.

Fotografía de Aitor jorge Pascua en nuestro grupo flickr

Por ejemplo, en los retratos, una técnica muy utilizada a lo largo del tiempo, ha sido la de usar un fondo blanco. Si vestimos al modelo con ropas ligeramente oscuras facilitaremos la posibilidad de obtener un alto contraste entre el modelo y el fondo blanco. En cambio si el modelo viste ropa clara, esta posibilidad desparecerá y obtener un alto contraste resulta mucho más complicado. En estos casos una medición ponderada al centro funciona muy bien. También en los casos de fotografías de conciertos encontramos estos contrastes muy fuertes, en este caso una medición puntual sobre el artista funcionará bastante bien.

Fotografía de Aitor Lopez de Audikana en nuestro grupo flickr

También podrían entrar en esta categoría de Alto Contraste los llamados retratos en Clave Baja, donde utilizando como norma general un fondo negro, iluminamos parte del sujeto, obteniendo así un gran volumen en los contornos del modelo como ya nos contó en su día nuestro compañero Jesús León en su artículo sobre fotografías de Clave Baja, aunque también podemos utilizar objetos de color predominantemente claro frente a un fondo negro.

Fotografía de KORGAN en nuestro grupo flickr

No podemos olvidar El Sistema de Zonas. El Sistema de Zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años 30. El Sistema de Zonas proporciona al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Esto nos puede ayudar a tener fotografías muy contrastadas pero sin perder detalle.

Fotografía de Luis Hernández en nuestro grupo flickr

En resumen, tradicionalmente con Alto Contraste, como indica su nombre, nos referimos a una imagen en la cual vamos a encontrar Negros muy profundos y los Blancos muy iluminados pero esto no quiere decir que el alto contraste se encuentre solo en fotografías de ByN, sino también en las de color. . Aunque los más puristas dirán que si es un blanco y negro, es un blanco y negro. Que no es muchos tonos medios y poco blanco y negro. Quizás se pierdan detalle en las sombras, y en las altas luces, pero se gana muchísima fuerza en la imagen. Personalmente, mi concepto de alto contraste es algo más amplio. No pasa porque los negros pierdan todo el detalle y las iluminaciones estén totalmente sobre expuestas, me gusta el detalle y para ello no podemos prescindir absolutamente del todo de los tonos medios, tanto para blanco y negro como para color, en mi opinión. También veremos como, en determinados casos el uso acertado del HDR puede ayudar a ofrecer fotografías de alto contraste.

Fotografía de Alex Jiménenez en nuestro grupo de flickr

Veamos algunos ejemplos más de imágenes de Alto Contraste y cómo pueden servirnos de inspiración, teniendo en cuenta que hemos escogido las siguientes imágenes por su alto grado de contraste.

Fotografía de José Singla en nuestro grupo flickr

Fotografía de domimb en nuestro grupo flickr

No podíamos olvidar la fotografía en color y para ello hemos dejado hueco a esta imagen de Arnau23 que se apoya en técnicas de iluminación, algo que no podemos olvidar en cuanto obtener imágenes muy contrastadas como las que vimos hace unas semanas en la entrevista a Joel Grimes.

Fotografía de Arnau 23 en nuestro grupo de flickr

En último lugar he elegido esta fotografía de Malegrya porque además de tener un alto contraste lo tiene también en sentido metafórico por lo chocante entre la chica y los monjes, un pequeño guiño al doble sentido del contraste.

Fotografía de Malegrya en nuestro grupo flickr

Finalmente, unos pequeños consejos en cuanto al procesado de imágenes de Alto Contraste en Blanco y Negro. Para realizar estos pasos en Camera RAW y conseguir una foto en Blanco y Negro de Alto Contraste podemos guiarnos por los siguientes valores, siempre y cuando trabajemos sobre una imagen que esté bien expuesta:

Y hace unos días os ponía como ejemplo esta otra imagen en el artículo sobre selección por canales consiguiendo un alto contraste:

Fotografía de Alfonso Domínguez Lavín

Básicamente si no ponemos la saturación a 0, obtendremos una imagen muy contrastada pero en color, aunque aquí probablemente tendremos que variar alguno de los parámetros que hemos tocado anteriormente. Otra posibilidad en Blanco y Negro que tenemos es usar el plugin Nik Silver Efex del que hablábamos hace unos días. Espero que este artículo os haya animado a realizar fotografías de Alto Contraste y que nos mostréis los resultados.

Fotografía de Portada | Santiago Díaz

Semana Santa: Fotografías para inspirarte

Mon, 11 Apr 2011 07:18:23 +0000

La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret o, lo que es igual, conmemorar sus últimos días; por ello, es un período de intensa actividad dentro de las diversas confesiones cristianas. Da comienzo el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección, aunque su celebración suele iniciarse en varios lugares el viernes anterior (Viernes de Dolores) y se considera parte de la misma el Domingo de Resurrección.

Durante la Semana Santa tienen lugar numerosas muestras de religiosidad popular a lo largo de todo el mundo, destacando las procesiones y las representaciones de la Pasión. Por ese motivo, te hacemos llegar un poquito antes la Semana Santa, con una serie de fotografías para inspirarte.

Hace bien poco coméntabamos que se acercaban las vacaciones de Semana Santa y te mostrábamos algunos paraísos perdidos para escaparte. Sin embargo, tal vez no tengas las oportunidad de escaparte o no puedas. Si eres de los que te quedas en tu ciudad en Semana Santa o incluso viajas a ver a la familia, tal vez tengas la oportunidad de ver una de las tradiciones culturales y religiosas con más recorrido en nuestra historia.

Por ello, después de una ardua selección, he seleccionado 10 fotografías de nuestros compañeros del grupo flickr de Xatakafoto para inspirarte durante esta Semana Santa que llega en breve.

He escogido para empezar, esta fotografía de nuestros amigos Chema y Joaquín, donde ambos usan un recurso creativo del cual nos olvidamos muchas veces y que, en las tomas nocturnas con luces al fondo, da mucho juego, sobre todo con aperturas a partir de 2.8, donde podamos obtener unas formas definidas y mezcladas con un bonito bokeh de color.

Fotografía de Chema Concellón en nuestro grupo de flickr

Fotografía de Pedro J Pacheco en nuestro grupo de flickr

No debemos perder detalle a cuántos se suceden y pasan por la procesión, como hace nuestro amigo Alberto, “El cofrade agnóstico” y nuestra amiga Beatriz Pérez, que con sus cámaras dispuesta, están siempre atentos a quiénes pasan por todas las procesiones o a los pequeños detalles.

Fotografía de El Cofrade Agnóstico en nuestro grupo de flickr

Fotografía de Beatriz Pérez en nuestro grupo de flickr

También se hace necesario en determinados momentos el uso de un buen zoom, para poder captar instantáneas, como la de nuestro amigo José Arias Gonzalo, donde ha captado todo el sentimiento de unos momentos, que, seguramente, pasaron desapercibidos para muchos.

Fotografía de AriasGonzalo en nuestro grupo de flickr

También ese zoom, nos puede servir para no perder un ápice de detalle como ha hecho nuestro amigo David, capturando el detalle de este cofrade “herido” en la mano y sujetando la campana.

Fotografía de David Martínez Peón en nuestro grupo de flickr

No siempre lo interesante para el fotógrafo puede ocurrir durante la procesión, y, entre empujones, codazos y lucha por un buen sitio, tal vez lo interesante pase justo a nuestro lado como recoge nuestro amigo Leo en la siguiente fotografía:

Fotografía de Leo Viera en nuestro grupo de flickr

Como ya hemos observado en alguna fotografía, el uso del Blanco y Negro puede ser un buen recurso creativo. Además de poder reducir el efecto del ruido en altas ISO en las fotografías nocturnas, podemos usarlo en fotografías altamente contrastadas y obtener magníficas instantáneas como las de nuestros amigos Joaquín y Pedro que podemos ver a continuación:

Fotografía de Joaquín Giró en nuestro grupo de flickr

Fotografía de Pedro Salvador en nuestro grupo de flickr

Para finalizar, un consejo: no te olvides de componer la escena y fijarte en la gente, como ha hecho nuestra amiga María.

Fotografía de María Benitez Montero en nuestro grupo de flickr

Espero que estas fotografías de Semana Santa sirvan para inspirarte. En conclusión, sé creativo pero también acuérdate de llegar pronto a los sitios donde se vayan a realizar las procesiones y respeta la procesión. Hazte con un folleto de la Semana Santa, suelen venir los recorridos y esto te facilitará escoger el lugar más adecuado para realizar tus fotografías, también puedes preguntar a algún compañero que haya ido otros años. No olvides las pilas o las baterías de repuesto. Acuérdate de usar aperturas grandes para desenfocar el fondo y mantener en primer plano los motivos principales. Por la noche, ajusta la ISO, hasta el nivel de ruido que consideres aceptable en tu cámara. Pero sobre todo no dejes de disparar, prueba distintos encuadres y no pierdas detalle.

Las 10 Superlunas de nuestros lectores

Sun, 20 Mar 2011 19:35:26 +0000

Si no os habéis enterado de que este fin de semana la Luna nos ha ofrecido su cara más grande (un 14% mas de lo habitual) y brillante (un 30%) en años, es que habéis estado realmente desconectados de la actualidad. Desde hace semanas los medios nos han bombardeado pidiendo que saliésemos anoche a la calle, y desde ayer no dejan de mostrarnos los resultados.

Sinceramente, creo que no fue para tanto: un 14% de aumento de tamaño no es demasiado (es complicado notar la diferencia sin una referencia clara), y un aumento de brillo puede ayudar en algunas fotos pero en muchas otras hará más probable que salga completamente blanca y sin detalle.

Yo, desde que tengo la suerte de escribir en este blog me paso muchas tardes dando vueltas por nuestro grupo de Flickr buscando las obras que compartís con nosotros. Esta vez, como no podía ser de otra manera, me he dedicado a buscar imágenes recientes de nuestro satélite.

Comenzamos en portada con una espectacular imagen de Francisco Reina, que con su Canon 70-200 f/4 a tope de focal, a lomos de su 7D fijada a ISO1600, fue capaz de hacer esta imagen en el momento perfecto. Comparando el tamaño de la Luna con otras imágenes que os mostramos a 200mm, diría que se trata de un recorte, pero la calidad del equipo permite tener aún así un alto nivel de detalle.

En cualquier caso, y alejándonos de los tecnicismos, desde la posición del avión en el encuadre hasta la pequeña distorsión que deja atrás sobre la detallada superficie de la Luna, la hacen merecedora de encabezar nuestro top 10.

Foto: Paulina58

Todo lo contrario nos encontramos en esta imagen, donde nuestro satélite no nos muestra ningún detalle, y deja el protagonismo a una romántica escena en la playa. Esta foto nos recuerda que hacer una buena foto con Luna no tiene por qué implicar teleobjetivos ni primeros planos.

Foto: Nina Across the Universe

Desde Chile nos llega esta preciosa imagen de la Luna sobre la cordillera de los Andes, abandonando los cielos oscuros de otras imágenes y aprovechando los colores casi complementarios para conseguir una composición que entra por los ojos al primer vistazo.

Foto: photorres

Una manera de destacar a la Luna es enmarcándola con algún elemento, y un buen ejemplo es esta foto, que ha usado un telescopio. Desgraciadamente, la complejidad de la captura hizo inevitable la trepidación, pero el resultado es aún así bastante interesante.

Foto: Eduardo Salas

Una vez más vemos cómo esta situación puede ser un buen complemento para apoyar a otras fotografías nocturnas. En este caso, las nubes y la hora azul le dan mucha fuerza a la toma, aunque los halos que rodean al castillo nos hacen pensar que la iluminación del mismo no era suficiente como para obtener detalle en suelo y cielo en la misma toma, y fue necesario un postproceso.

Foto: Héctor Alonso

En el momento de su salida, la Luna nos regala una gama de colores que va perdiendo a medida que se aleja del horizonte. Un buen teleobjetivo y un entorno urbano nos recuerdan que no siempre es necesario recurrir a la naturaleza para disfrutar de este tipo de fotografía.

Foto: sejir_76

El blanco y negro, el grano, y las ramas de los árboles en primer plano son suficientes para que esta captura produzca inquietud y desasosiego.

Foto: Magnum.Photo

Una arriesgada composición completamente centrada sale perfectamente del paso gracias a la línea de costa que rompe la aparente simetría de la imagen.

Foto: mateobovet

Este fenómeno no sólo alteró nuestras noches: también ocasionó unas mareas especialmente bajas, que animaron a muchos gaditanos (fue allí donde más se vivió este fenómeno) a madrugar para ver momentos como éste.

Foto: Alejandro Iborra Ventura

Os habréis fijado que no he seleccionado hasta ahora ninguna imagen de la Luna aislada sobre el firmamento: No es quiera desmerecer el esfuerzo que puede suponer hacer estas capturas, pero sin ninguna referencia es difícil sabes si ha sido hecha este fin de semana o cualquier otro.

Me permito una excepción con esta luna roja y detallada, que el autor ha querido dedicar al pueblo de Japón. Si hacéis la prueba de invertir el canal de luminosidad sin modificar el color (probadlo, merece la pena), podréis saber por qué.

En el momento de escribir este artículo siguen apareciendo nuevas fotos en nuestro grupo. Para que podamos disfrutarlas todas, os animo a que las etiquetéis como “Superluna“ para poder encontrarlas todas en este enlace. También, si queréis, podéis poner una referencia a vuestra Luna en los comentarios.

15 fotografías minimalistas para inspirarte

Thu, 17 Feb 2011 08:00:02 +0000

Si ayer hablábamos de algunos consejos que nos ayuden a hacer fotografía minimalista, hoy toca tener con nosotros un artículo con fotografía minimalista para inspirarnos.

Algo que ya comenté ayer, fue que gracias a pasarme buenos ratos buscando y viendo fotografías de este estilo, de alguna manera, me ha impulsado a intentar hacer fotos de este estilo. Y como tal, os traigo una selección de fotografías que son la definición perfecta de minimalismo.

Sea como sea, una cuchara y un huevo en muchas ocasiones son sinónimo de minimalismo. La verdad es que la sencillez reina y además, en blanco y negro le da un toque dramático especial.

Foto de Minimalist Photography

Una puerta, una pared y un pomo. Tres elementos que con esta composición la hacen muy interesante. El marco superior e inferior en color negro, añade aún más protagonismo a la imagen.

Foto de CrazySphinx

Un desaturado selectivo también puede ayudarnos a mejorar el toque minimalista de una fotografía dando el protagonismo al sujeto.

Foto de Studio Mohawk

Un banco situado en un verde prado. La paz y tranquilidad que se respira en esta fotografía es digna de dejarlo todo e irnos allí a descansar de nuestras vidas rutinarias.

Foto de conskeptical

Un que pueda no parecerlo, aquí hay un diseño minimalista. Sobretodo se ve reflejado en el muro derecho de la calzada, en el que no hay más elementos que los fluorescentes que la iluminarán de noche.

Foto de kubatodi

¡Minimalismo en estado puro! Una pared con un color muy llamativo a la vez que una lámpara. Además, debo añadir que la foto se ajusta a la regla de los tercios en cuanto al encuadre.

Foto de jesus_leon

Probablemente un poste en una estación de tren que contiene los altavoces de la megafonía. Aunque los cables intuyen ser una catenaria, la foto nos deja a que seamos nosotros los que decidamos qué es.

Foto de dobrych

Un pequeño contraluz y primerísimo plano dando a conocer la silueta del rostro de una persona. ¿Será un hombre o una mujer? A mi, los labios me dicen que es una mujer, pero no tiene porqué serlo.

Foto de skedonk

Una bola de color, posada sobre lo que aparenta ser una rampa. Debería estar en movimiento, pero a mi me parece que es un juego de cámara buscado por el fotógrafo.

Foto de Minimalist Photography

¿Una gota de agua? Tiene toda la pinta. Además, parece estar sobre un material que repele el agua. También hay que notar el bokeh que le da el protagonismo a la gota.

Foto de mfrascella

Una buena muestra de lo que las texturas ofrecen a la fotografía minimalista.

Foto de Marco Bellucci

En este caso, un ejemplo muy bueno sobre el minimalismo en un sistema operativo.

Foto de DavidTurnbull

Un hueco en una pared, que parece ser una ventana, pero no sabemos lo que hay detrás.

Foto de cyberinsekt

Un ejemplo del minimalismo llevado al marketing de una película, en este caso. Aunque es una creación específica y no oficial, lo que se intenta es relacionar los puntos que unen la idea de la película con el logo representado.

Foto de L.Bö

Gracias a los cuadros formados por el suelo, dan la sensación de linealidad y uniformidad típica del minimalismo. Y la inclusión de esta mujer en movimiento rompe toda esta uniformidad. Una de las que más me gustan pero no sabría decir porqué.

Foto de Lee Nachtigal

En Xataka Foto | Fotografía minimalista

Fotos románticas para inspirarte

Mon, 14 Feb 2011 12:48:38 +0000

Hoy es el día ideal para ponerle ese plus de sentimiento a nuestras fotos. Como es San Valentín es buen momento para fotografiar a nuestra pareja… o simplemente a quien nos inspira. Y para encontrar inspiración nada mejor que echar un vistazo a algunas fotografías románticas en las que poner la nota de amor al día de hoy.

Eso sí, como siempre insistimos en Xataka Foto, intentemos ser creativos, originales, no tengamos miedo a experimentar ni saltarnos las reglas, pero sobre todo disfrutemos. Y si le ponemos hoy un poco de amor mejor. Busquemos motivos y/o escenarios que evoquen sensualidad, romanticismo, pasión,…

Aquí una selección de fotos románticas para inspirarte:

Foto | yoga - photowork

Foto | muslim page

Foto | Pink Sherbet Photography

Foto | Nina Matthews Photography

Foto | seanmcgrath

Foto | » Zitona «

Foto | cinnamon_girl

Foto | linh.ngân

Foto | mi flickr

Foto de cabecera | Rainbow Photos!