El destino final de las fotografías es la impresión, al menos era así no hace mucho tiempo. Todos queremos ver nuestras fotografías colgadas en las paredes de nuestras casas o en las populares fotorevistas. La fotografía móvil también se puede imprimir, pero parece que los problemas son muchos para conseguir calidad. Vamos a desmentir leyendas urbanas y dejar claro cómo es hoy en día la impresión de fotografías con móviles.

No me gusta hablar de la fotografía según la máquina con la que esté hecha. Creo que lo importante es la fotografía sin más, independientemente de la cámara que hayamos utilizado. Sin embargo si nos centramos en la técnica no hay más remedio que hacerlo. Y uno de los grandes problemas es la impresión de las fotografías hechas con los móviles.

Imprimir es fácil, hacerlo bien no tanto. Hay muchos factores que tener en cuenta para conseguir una buena copia en papel. Como siempre, depende de las exigencias de cada uno de nosotros. Y de cómo hagamos las fotografías, cómo las preparamos y cómo trabajan en el laboratorio al que confiemos nuestras fotografías.

Las pruebas de laboratorio

Así que hemos hecho unas cuántas fotografías de prueba con un teléfono móvil, en concreto el iPhone 13. Hemos disparado con la aplicación original (formato jpeg) y con la cámara de Adobe Lightroom (formato DNG) para ver cómo responden los archivos de un móvil a la hora de pasar por una impresora.

Los parámetros de la prueba

En las fotografías de ejemplo hemos buscado encuadres con luces y sombras, con un gran contraste (para distinguir la calidad en todas las luminosidades) y una pequeña prueba con ISOS altos.

En todas las fotografías, y para tratar de igualar resultados y acercarnos a la forma de trabajar de la mayoría de los usuarios, hemos optado por disparar en Programa con la cámara sin espejo y en modo Automático con el teléfono.

Con Adobe Lightroom y en la sin espejo hemos apostado por el ISO automático. Para la prueba de ruido hemos elegido la sensibilidad más alta del iPhone 13, 6400 ISO y la misma con la Sony. A la hora de disparar con la aplicación original no hemos tenido la posibilidad de elegir la sensibilidad.

Hemos hecho las mismas fotografías con una Sony A7 III con distinta focal (26 mm contra 35 mm), pero al mismo tiempo para que no cambiara la luz. Y ambas cámaras las hemos disparado con trípode y a distancia.

Las pruebas de impresión las hemos hecho en Print&Raw, un laboratorio digital de Alcalá de Henares que nos ha cedido sus instalaciones, sus impresoras y papeles para hacer la prueba. Tienen una larga experiencia con la impresión de fotografías móviles y conocen las claves para conseguir la mayor calidad.

Las imágenes se han revelado en Adobe Lightroom o directamente con la aplicación del móvil para acercarnos a la forma de trabajar de la mayoría de los usuarios. En algún momento haremos otra prueba probando los diferentes programas y aplicaciones que existen en el mercado.

La impresora es una Epson SC-P9500 44" de 12 tintas. Hemos utilizado un papel satinado RC Premium de 260 gr y Mirage, un software avanzado de impresión para redimensionar las imágenes y ajustar la gestión del color.

Para observar el verdadero alcance de la prueba, he hecho fotos de las fotos con un objetivo macro para poder apreciar las diferencias entre una y otra prueba. Algo que me ha llamado mucho la atención es que hemos tenido que imprimir a partir de un 24x30 cm para notar diferencias.

Las claves para conseguir la máxima calidad a la hora de imprimir una fotografía móvil

A la hora de imprimir una fotografía móvil debemos seguir las mismas normas que a la hora de imprimir un archivo de cualquier otra cámara. Mantener la máxima calidad de principio a fin es esencial para lograr el mejor resultado:

• Formato RAW
• Exposición correcta
• Revelado correcto
• Buenos parámetros de exportación
• Gestión del color

Formato de imagen

Con estos dispositivos nos encontramos con un problema: ¿Debemos disparar en RAW o confiar ciegamente en la fotografía computacional? Esta era una de las cosas que queríamos comprobar para este artículo.

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Cómo saber de una vez por todas qué espacio de trabajo hay que elegir para imprimir: sRGB o Adobe RGB (1998)

Todos reconocemos las virtudes de la fotografía computacional. En muchos casos consigue mejores resultados, en apariencia, que disparar directamente en formato RAW. No obstante los resultados se juzgan en la pantalla. En el papel, todo puede variar.

Colores muy saturados

Nos ha sorprendido mucho la calidad de impresión a partir de un jpeg directo. El único problema que he visto es que los colores son muy saturados por defecto, tal como se ven en la pantalla del móvil.

Para la prueba hemos hecho copias de tamaño considerable: 24x30 y 30x40 cm. Para que todo el mundo sea capaz de distinguir las diferencias entre una sin espejo y el iPhone.

A partir de estos tamaños el detalle fino empieza a dar la cara y se impone el formato DNG para acercarse al resultado de la Sony A7 III. Es algo muy significativo que ya nos indicaron desde el laboratorio.

Exposición

A la hora de trabajar con una fotografía es importante una buena calidad técnica para conseguir lo que quieres expresar. De nada sirve tener ideas si no sabes disparar con los parámetros correctos.

La velocidad de obturación y la sensibilidad intentan suplir la carencia del tercer soporte del conocido triángulo de exposición. Pero sí que se nota el rango dinámico. Las luces están reventadas en el caso del teléfono móvil y tenemos muchos más detalles en el disparo de la Sony A7 III. Algo por otro lado que ya esperábamos. Sería sorprendente que fuera igual. Es verdad que le falta muy poco.

Jpeg directo vs DNG vs Sony

En la fotografía móvil no se puede jugar con el diafragma, y es un parámetro del cual nos tenemos que olvidar. La profundidad de campo es inmensa y toda reducción de la misma depende solo de la óptica y de complicados cálculos computacionales.

Con los tamaños de impresión que hemos utilizado se notan las diferencias en este aspecto. El móvil evidentemente tiene más profundidad de campo.

Revelado

Si tenemos un buen archivo tenemos que saber revelarlo correctamente. Ahora mismo tenemos a nuestra disposición muchas aplicaciones para sacar lo mejor de cada archivo.

Como ya hemos comentado en otro artículo no hay casi diferencia a la hora de revelar con las versiones de escritorio y móvil de Lightroom. Todo depende de la información que tenga el archivo que tenga entre manos.

Los problemas surgen cuando tratamos de revelar el color, ajustar la acutancia y controlar el ruido. Si partimos del DNG nosotros podemos elegir sin miedo estos parámetros. Todo se complica cuando trabajamos con el jpeg directo del teléfono. La saturación es excesiva y estás obligado en la mayoría de los casos a bajarla.

A la izquierda la fotografía móvil

La acutancia crea una ilusión de nitidez excesiva en este caso. Las fotografías en jpeg del iPhone 13 están claramente sobreenfocadas. Sobre el papel, y nunca mejor dicho, tienen un aspecto demasiado digital.

La solución pasa por apostar por el formato DNG. Sobre todo si tienes claro que el destino final de tus fotografías es la impresión.

Y dejamos para el final el tema del ruido. Como era de esperar, un móvil responde sin problemas con una sensibilidad baja. Pero si tiene que subir apenas a 400 ISO, el ruido hace acto de presencia. Por mucha fotografía computacional que tenga en su interior.

El ruido a 6400 ISO a la izquierda y la falta de detalle del jpeg apenas a 400 ISO

El resultado final llama la atención, sin embargo las comparaciones son odiosas... En la fotografía de los cactus disparamos a 6400 ISO. El formato DNG no puede ni empezar el combate. Y la fotografía en jpeg de la aplicación sorprende pero el ruido en la copia es visible a simple vista. Y no se puede ni siquiera comparar con el de la Sony a 6400 ISO.

Cuando falta la luz, el detalle desaparece en el mundo móvil, al intentar hacerlo desaparecer por medios digitales. Y el resultado desde luego no convence en absoluto a la hora de contemplar la fotografía en papel.

Parámetros de exportación

Aquí el único requisito realmente importante para imprimir una fotografía móvil. Lo único que hay que tener en cuenta, y en lo que insisten mucho a sus clientes en Print&RAW, es ajustar correctamente la resolución.

La mayoría de los móviles tiene configurado por defecto la resolución a 72 ppp en sus archivos. No tiene sentido, porque si vas a ver la imagen en una pantalla, puedes poner la que quieras: 1, 72, 3450 o 37. Ni se consigue más nitidez ni pesa menos.

Solo hay que cambiar la resolución en el momento de la impresión

Pero todo cambia cuando imprimimos la fotografía. En este momento es fundamental cambiar correctamente la resolución y ajustarla para la impresión. Para que veáis lo importante que es solo hace falta fijarse en la fotografía que acompaña este párrafo.

Si os fijáis, el detalle desaparece en la impresión de la izquierda... y todo por no cambiar la resolución

Ese es el único cambio entre una y otra imagen. Realmente no hay que hacer nada específico para imprimir una fotografía móvil. Solo tener cuidado con la resolución. Ni hace falta más enfoque, ni hay fórmulas secretas.

Todo funciona igual que con el resto de las cámaras. Calidad de principio a fin y todo solucionado.

La gestión del color

La gestión del color es una pesadilla para todos. Una cosa es el color real, otra cómo lo percibes, cómo lo observan la cámara y la pantalla y por supuesto, cómo lo ve la impresora.

La gestión del color se encarga de dar coherencia y que el color que vemos sea lo más parecido al color final de la impresión. Si no dominamos nada de este tema estamos a merced de la cámara. Y os aseguro que no es una buena solución.

Los diferentes espacios de color. Arriba del todo el jpeg directo

A la hora de presentar la fotografía para imprimir tendríamos que saber cuál es el espacio de color con el que trabaja nuestro teléfono móvil. Si disparamos en jpeg puedo asegurar que es sRGB, el más pequeño de los espacios. Así es más fácil conseguir esos colores hipersaturados que vemos en las copias.

Para elegir el espacio de color en Adobe Lightroom tenemos que esperar a la exportación. Si estamos trabajando desde el móvil, marcaremos el icono Compartir en... buscaremos Exportar como... y ahí podemos seleccionar el espacio de color adecuado para cada destino.

Aquí elegimos el espacio de color en Adobe Lightroom

Sobre este tema hay muchas teorías, todas válidas: El espacio de color lo tenemos que elegir en función de los colores de la fotografía; depende del destino final de la imagen; o tiene que ser un perfil específico de la impresora.

Yo siempre he trabajado con un espacio de color Adobe RGB 1998. En Adobe Lightroom no se puede elegir el espacio, ya que por defecto trabajo con uno muy parecido a ProPhoto. Solo en la exportación puedes elegir el espacio de color.

Si trabajamos con un laboratorio profesional, seguramente tendrá instalado Mirage que permite conseguir de una forma muy sencilla igualar el color de la fotografía con el perfil de la impresora. Si no conoces el laboratorio, lo mejor es entregar el archivo en sRGB, que casi con total seguridad será el espacio por defecto de nuestro móvil.

En conclusión

Imprimir una fotografía hecha con un móvil tiene exactamente las mismas normas que imprimir cualquier otra fotografía. En serio, solo hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

• La resolución tiene que ser la idónea para la impresora. Vigila siempre que supere los 180 ppp como mínimo.
• No hay que hacer ningún tratamiento específico por ser una fotografía hecha con un móvil.
• Si vas a trabajar con ISOS nominales, puedes elegir sin problemas el formato jpeg. Pero si subimos a más de 400 ISO siempre da mejor resultado el formato DNG. El ruido es muy evidente pero no pierdes detalle en la impresión.
• Hay que vigilar la gestión del color si no quieres que el color de tu fotografía cambie.

La respuesta a la impresión de las fotografías hechas con un smartphone es sorprendentemente buena. Hemos tenido que imprimir a partir de 24x30 cm para empezar a notar las diferencias de una forma realmente clara y evidente.

Solo si miras la impresión con un cuentahilos las diferencias son claras. A simple vista tienes que contar con una foto de ejemplo para que cualquier observador se de cuenta y pueda decidir con qué cámara está hecha cada fotografía.

Eso sí, las diferencias son notables con solo subir el ISO a 400 ISO. Ahí es donde las cámaras de sensores más grandes siguen siendo imbatibles, por el momento. Puede que en pantalla no lo notes, pero es más que evidente en la impresión.

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Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

No hay que olvidar que esta prueba se ha hecho con las mejores condiciones posibles: un buen móvil, con trípode y un laboratorio profesional. Los resultados pueden variar mucho con cualquier otro teléfono. Pero para imprimir, los teléfonos móviles, con ISOS nativos, ya se pueden tener en cuenta. Eso sí, depende de las necesidades de cada uno.

La gestión del color es fundamental para la impresión de nuestras fotografías, incluso para colgarlas en internet. Muchos fotógrafos se quejan de que lo que ven en sus monitores no tiene nada que ver con lo que ven en el papel o en su página web. Hoy vamos a descubrir el mundo de los propósitos de conversión, una herramienta clave para lograr una buena representación del color cuando llevamos la fotografía a otro lugar.

Es un tema complejo, que abre ventanas en los programas que nos asustan y nos obligan a cerrarlas porque realmente no sabemos qué hacen. Así que muchas veces confiamos en la famosa técnica del ensayo error o hacer caso a lo que dice una persona de nuestra confianza o lo que hemos leído en una página web que hemos encontrado después de varios clics.

Sobre este tema recomiendo leer mucho, escuchar mucho y practicar mucho. Tenemos muchos referentes en España sobre la gestión del color como Hugo Rodríguez o José María Pereira Uzal. También podemos buscar a Arnaud Frich y otros maestros del mundo de la impresión que seguro conocéis. Ellos son una referencia segura para profundizar.

En este artículo no vamos a poder explicar con detenimiento todos los pasos que hay que dar pero sí que vamos a entender cómo funcionan los propósitos de conversión.

La gestión del color en el mundo de la fotografía

Conviene repetirlo para no olvidarlo. La gestión del color no permite que el color -con sus tonos, su saturación y su luminosidad- que vemos en la realidad se reproduzca exactamente igual en la pantalla o en el papel. Solo permite que lo haga de manera coherente y controlada. La suma perfección es un mito.

Para conseguir el mejor resultado tenemos que partir de un buen monitor fotográfico perfilado y calibrado. Y a la hora de pasar de un perfil a otro, o de un espacio a un perfil hay que saber cuál es el propósito más adecuado para lograr que todos los colores de la imagen se impriman correctamente.

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Cómo cambiar el color de los objetos, hasta los tonos opuestos, en Capture One Pro

Y el proceso es distinto en cada uno de los programas más conocidos del revelado fotográfico. el objetivo es el mismo pero los pasos son distintos. De hecho pienso que está más claro en Adobe Photoshop que en Capture One pero depende de los gustos y dominio de cada uno.

El proceso que seguimos es el siguiente:

• Revelamos la fotografía con la gestión del color. Ya sabemos que en Adobe Photoshop trabajamos con un espacio de color (Adobe RGB 1998) de forma habitual y en Capture One tenemos la posibilidad de hacerlo directamente con un Perfil ICC de nuestra cámara.

¿Cuál propósito de conversión es el mejor si quiero publicar esta foto en las redes?

• Si vamos a imprimir la fotografía con ayuda de Photoshop nos veremos obligados a ir a Edición>Convertir en perfil y entrar en esa ventana con tanta información que se nos puede atascar.
• En Capture One es diferente y aunque se hace lo mismo, hay que ir por otros caminos dentro del menú Archivo>Imprimir.
• La clave es elegir adecuadamente los propósitos de conversión y eso es lo que vamos a explicar a continuación para conseguir la mejor copia posible.

Los propósitos de conversión en la gestión del color

¿Qué son los propósitos de conversión? Para no extendernos demasiado podemos decir que los propósitos de conversión sirven para llevar los colores de un espacio a otro. De un espacio de salida a uno de entrada. Pasar, por ejemplo, de un espacio de color Adobe RGB a un perfil ICC de un papel con una ampliadora.

El diagrama CIElab

Muchos de los colores que vemos en nuestros monitores perfilados y calibrados no se pueden imprimir en un papel determinado porque tienen un gamut diferente. El gamut o gama es, como dice José Pereira:

La porción del espacio de color que puede ser reproducida por un dispositivo determinado.

Seguro que muchos recordáis ese diagrama CIElab en el que se representan los diferentes espacios de color con un triángulo que toca los extremos rojo, verde y azul. Es un espacio en el que podemos ver todos los colores que podemos percibir.

Si queremos pasar de un gamut a otro necesitaremos los propósitos de conversión para saber qué hay que hacer con los colores que quedan fuera del más pequeño de los dos, los colores fuera de gama. Y tenemos cuatro opciones distintas para solucionar algo conocido como el mapeo de gama.

En cualquiera de los programas que hemos hablado tenemos:

• Colorimétrico absoluto.
• Colorimétrico relativo.
• Perceptual.
• Saturación.

Es curioso porque después de consultar numerosas fuentes, incluso las oficiales de Adobe y Capture One, he llegado a la conclusión de que cada maestrillo tiene su librillo. Para fotografía triunfan dos de ellos: Colorimétrico relativo y Perceptual. Pero hay autores que desaconsejan trabajar con Colorimétrico relativo. Y recuerdo a uno que decía que daba igual el que eligieras porque todos hacían lo mismo.

Así que vamos a ver las particularidades de cada uno y luego practicaremos para encontrar la mejor solución para nuestras fotografías. En el fondo todo depende de los colores que tenga cada imagen. En ningún caso es algo que podamos poner en automático.

Saturación

Este propósito no está indicado para la fotografía, pues lo único que busca es conseguir la máxima saturación posible. Los tonos que quedan fuera se saturan al máximo en el nuevo espacio a costa de su tonalidad y luminosidad.

Colorimétrico absoluto

Es una de las opciones del propósito colorimétrico. Su gran ventaja es que reconoce el blanco del papel que vayamos a utilizar y conserva en su lugar a todos los colores que coincidan en ambos espacios.

Los colores que quedan fuera se ajustan al nuevo espacio sacrificando el brillo. Lo podríamos utilizar si el espacio de destino es más amplio que el espacio de entrada.

Colorimétrico relativo

Por defecto es el propósito que yo suelo recomendar a mis alumnos. Y es el que tengo puesto por defecto en mis programas.

Lo que permite es que el brillo del espacio de entrada se mantenga en el espacio de destino. Y todo porque conserva el punto de blanco del origen exactamente igual en el destino. Es decir intenta que el blanco del monitor sea igual en el papel en el que vamos a imprimir.

Para conseguirlo desplaza el brillo de los colores que han quedado fuera en la misma distancia que ha tenido que recorrer para la compensación de punto blanco. Los colores que coinciden en ambos espacios conservan su lugar. Y lo único que puede provocar es una pérdida de contraste.

Este propósito interesa aplicarlo cuando el espacio de entrada es más amplio que el espacio de destino.

Perceptual

En muchos artículos lo llaman el propósito fotográfico. ¿Qué es lo que hace? Mueve todos los colores en la misma proporción, incluso los que coinciden en ambos espacios, para admitir los que se han quedado fuera.

Esto provoca que las relaciones entre los colores sea exactamente igual aunque cambie de gamut. Es decir, mueve absolutamente todo para acoplar toda la información en un espacio más estrecho. Un efecto negativo que puede tener es la pérdida de saturación general en la fotografía.

Es un propósito perfecto si el espacio de entrada es más grande que el de destino. Algo que suele ocurrir con mucha frecuencia.

Conclusión

Al final todo depende de la fotografía que tengamos entre las manos. Si está muy saturada seguro que nos interesa el Colorimétrico relativo pero si reinan en ella los tonos pastel puede que nos interese más el Perceptual.

Y ojo, siempre hay que marcar la opción, si estamos trabajando en Adobe Photoshop, Usar compensación de punto negro porque tenemos asumido que el negro del papel nunca será tan intenso como el negro profundo del monitor...

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Cómo ajustar el tamaño y resolución de las fotos para compartirlas en redes sociales

Pero si la fotografía va para las redes sociales, no tiene sentido puesto que será el mismo. Todo depende del destino final.

En futuros artículos escribiremos sobre todos los pasos que hay que dar, con detalle, para trabajar tanto en Adobe Photoshop como en Capture One.

Hoy traemos un libro escrito por Jesús M. García, uno de los fotógrafos que más se mueve por las redes y que ha decidido autopublicar su visión del color en este mundo. Y no solo compramos un libro, sino mucho contenido se va ampliando de manera periódica en el blog personal.

El mercado editorial no para. Incluso en los tiempos pandémicos que corren han aparecido muchos libros. Y llama la atención que sobre el color, que nosotros sepamos, han aparecido dos. Ya vimos el de Gabriel Brau editado por JdeJ. Y ahora tenemos 'Teoría del color. Aplicación práctica en fotografía', escrito y autopublicado por Jesús M. García Flores. Trata el mismo tema pero desde una visión distinta. De hecho ambos libros se podrían complementar perfectamente.

Portada del libro

La gran ventaja de este nuevo libro es el desdoblamiento que tiene en internet. Y creemos sinceramente que es su gran acierto. Junto con el libro tenemos el blog del mismo nombre que actualiza y complementa toda la información con vídeos y artículos. Es un concepto que ya utilizaron otros autores pero lo abandonaron con el tiempo. Pero creo que es la forma perfecta de agradecer a los lectores la compra.

El color en la fotografía de principio a fin

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Siete razones por las que la fotografía es el hobby más completo que existe

La fotografía en color es muy difícil. Solo hace falta ver a los grandes maestros del color, como Saul Leiter o Ernst Haas, para comprender que está al alcance de muy pocos si no la pensamos lo suficiente. Como nos ha comentado el propio Jesús M. García, una de las mejores escuelas que podemos tener para entender hasta donde podemos llegar en este campo son los grandes maestros de la pintura. Ahí están Velázquez o El Greco para comprenderlo. Así que hay que visitar el Prado más de una vez, aunque sea online...

Jesús M. García Flores

El libro tiene 340 páginas, 10 bloques y 19 capítulos. La misión que tiene el lector es comprender de principio a fin cómo funciona el color, qué es eso de la saturación, el brillo o la luminosidad. Vamos a descubrir los círculos cromáticos y entender las armonías del color.

No estamos ante un libro de un tema sencillo. El color siempre ha asido el patito feo dentro de la fotografía. Siempre han importando más conceptos como la composición o las diversas técnicas de enfoque que este tema. Y cuando se ha hablado de él, siempre ha sido desde el punto de vista técnico. Y que conste que es fundamental. De hecho ahí tenemos, como reconoce el mismo Jesús M. García, el libro de Hugo Rodríguez.

Pero pocas veces hemos podido leer sobre el color desde el punto de vista de la fotografía. En el mercado hay libros dedicados al tema pero desde la óptica del diseño gráfico. Y muchos bebimos de esas fuentes... Ahora tenemos la suerte de contar con el trabajo de Jesús para aclarar todas las dudas.

Como siempre ocurre en los libros bien hechos, empieza por los cimientos. Puede que a algunos fotógrafos les resulten tediosos los primeros capítulos pero son fundamentales para entender la estructura del conjunto. Todo adquiere sentido cuando llegamos al final. A partir de ese momento depende de nosotros que no se caiga.

Y lo más llamativo, para entender que no estamos ante un libro de recetas, es que cuenta pocas técnicas fotografías con Adobe Photoshop. Pero son importantes para lograr que nuestras imágenes den un paso adelante. Y esto nos lleva a un aspecto que hemos señalado al principio.

Una de las fotografías del libro

El propio autor reconoce que es difícil contar las últimas técnicas en unas páginas. Es fácil que cambie todo en poco tiempo. Y se puede quedar obsoleto enseguida. Por eso la técnica la encontraremos en el blog. Ahí es donde va compartiendo pequeñas píldoras en formato vídeo que complementan la información que hemos leído. Sin estas páginas no entenderemos los vídeos.

La importancia del color en la fotografía

El libro quiere conseguir que los lectores entendamos a los grandes maestros en lo que se refiere al color. Por este motivo no se centra solo en los conceptos. Nos cuenta los principios de un flujo de trabajo con el que podemos conseguir que nuestras fotografías suban de nivel.

Y por supuesto habla de la gestión del color. A modo de resumen le pedimos qué tiene que vigilar el fotógrafo para poder conseguir esa copia perfecta:

1. Perfilar y calibrar el mejor monitor que nos podamos permitir.
2. Preparar el entorno de trabajo para conseguir la mejor calidad a la hora de revelar nuestras fotografías.
3. Ajustar la impresión para tener copias perfectas.

Todo esto lo vamos a poder leer y descubrir a lo largo de las páginas del libro y en las entradas del blog. Por lo tanto, si lo compramos, tendremos una buena fuente para consultar las dudas sobre el color. Por supuesto no basta con leerlo. Hay que trabajar, practicar con las fotos que podemos descargar y probar todo antes de lanzarse a este mundo.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (II)

Al final de cada capítulo siempre encontraremos un resumen. Además, por la maquetación del libro, hay espacios en blanco para apuntar todos los conceptos. Es un manual de estudio que muchos fotógrafos agradecerán si se dan cuenta de que su fotografía en color no funciona. Aquí tienes todas las claves.

El mundo de la gestión del color es uno de los más farragosos que podemos encontrar. Hay que tener muy claro qué es el color y cómo se comporta dentro de la fotografía. En esta ocasión nos centraremos en las diferencias entre sRGB y Adobe RGB (1998), los dos espacios de trabajo más utilizados cuando nos sentamos frente al ordenador.

He leído todo lo que ha caído en mis manos sobre la gestión del color. Y siempre aprendo cosas nuevas. Tengo varios referentes del color desde un punto de vista técnico. Ahí están Hugo Rodríguez, que más de una vez me ha sacado las castañas del fuego; José Pereira -del que hablaremos muy pronto en Xataka Foto- y su libro 'Gestión del color en proyectos de digitalización'... Cuando hay que hilar fino confío ciegamente en los laboratorios con los que trabajo para lograr sacar ese color que me gusta.

Hay que tener una cámara, disparar más de una vez con la ayuda de una carta de color, ver las fotografías en un monitor profesional correctamente perfilado y calibrado, que los programas estén bien configurados... Todas estas cosas son fundamentales para poder empezar a hablar de las diferencias entre un espacio u otro... y todavía no nos hemos metido en el universo de los perfiles ICC de nuestras cámaras, ¿veis a qué me refiero?

Los lápices de colores y la gestión del color

Hoy solo vamos a detenernos en los dos espacios de trabajo más comunes de la fotografía: Adobe RGB (1998) y sRGB. Siempre se dice que el primero es perfecto para imprimir y el segundo para trabajar en internet. Es un buen resumen pero no cuenta toda la realidad. Así que vamos a explicar de una vez por todas cuándo tenemos que elegir realmente uno u otro.

sRGB vs. ADOBE RGB 1998

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Por qué nuestras mejores fotografías no son necesariamente las más populares en redes sociales

Para resumir en qué consiste esto de los espacios de trabajo siempre acudo al símil de las cajas de lápices. Para que la gente lo entienda digo que sRGB es una caja de diez lápices, Adobe RGB (1998) es la caja metálica de 50 y ProPhoto es la fabulosa caja de madera con 100 lápices, 100 rotuladores y mucho más...

Una forma más realista de explicarlo es que todos los espacios de trabajo son en realidad una caja de 50 colores. Pero en la caja ProPhoto hay tonos muy saturados y en la caja sRGB hay más lápices de poca saturación con diferencias muy sutiles entre ellos (gracias, Guillermo Luijk). Todos los espacios tienen los mismos colores pero con diferentes matices:

• sRGB es un espacio de color RGB que lanzaron HP y Microsoft para simular la gama de colores de los dispositivos más comunes del mercado y se ha convertido en el estándar de internet.. Se caracteriza por abarcar solo el 35% de los colores visibles especificados por el CIE (acrónimo de Comission Internationale de l´Eclairage, que es el nombre francés de la Comisión Internacional sobra la Iluminación).
• Adobe RGB (1998) fue diseñado por Adobe con la idea de crear un espacio que abarcara la mayoría de los colores que se pueden imprimir con una impresora CMYK sin necesidad de hacer la conversión. Este espacio abarca un 50% de los colores visibles especificados por CIE.

¿En qué espacio está mejor?

Adobe RGB (1998) tiene la capacidad de representar unos cianes y unos verdes más ricos en las sombras, las luces y los tonos medios que sRGB. Pero ambos ofrecen prácticamente la misma respuesta en la zona de sombras de los tonos fríos, aunque desde luego los verdes oscuros salen mejor parados en el espacio considerado más grande.

Ahí se ven los colores que no entran dentro del espacio de trabajo sRGB

Todo esto se puede comprobar en muchas páginas donde encontraremos los diagramas que todos compartimos. Pero llega el verdadero problema. ¿Qué espacio de trabajo utilizamos? ¿Tiene sentido utilizar siempre Adobe RGB (1998) a la hora de imprimir y dejar sRGB para internet?

La realidad de la representación del color en los espacios de trabajo

Por supuesto hay que disparar siempre en formato RAW. Ahí no hay color, es un formato crudo. El color viene después de la toma. Los pasos que sigue la formación de la imagen sigue la siguiente rutina:

1. Equilibrio de blancos para dar con la temperatura de color de la escena.
2. Demosaicing, una interpolación para generar los colores que faltan por la forma de recoger la información en modo RGB, donde siempre faltan dos valores (salvo excepciones).
3. Conversión a espacio de trabajo para conseguir una reproducción correcta del color y la luminosidad a través de espacios de trabajo.

La respuesta no es tan sencilla como se puede pensar. Todo depende de los colores que vayamos a imprimir. Y de la profundidad de los bits de la imagen que tengamos entre manos. Lo mejor para decidir el espacio de trabajo con el que vamos a trabajar es identificar los colores que forman parte de la fotografía.

¿Una foto para Adobe RGB?

¿Nuestra fotografía es de un bosque asturiano en primavera o es una espectacular puesta de sol? Si predominan otros colores de la rueda cromática puede que no tenga sentido trabajar en Adobe RGB (1998) porque no va a haber mucha diferencia... Una fotografía en la que predominen los azules puede que no tenga sentido trabajarla en el espacio más amplio... ¿Y por qué?

Pues por un simple motivo que hemos adelantado en párrafos anteriores. Todo depende de la distribución de la profundidad de bits. En los espacios de trabajo con una gama mayor los bits tienen que estirarse más para representar los mismos colores que un espacio más pequeño. Y puede ser perjudicial para la representación final. Se pueden notar más los saltos entre los tonos aunque parezca mentira.

Si nuestra fotografía solo tiene colores que están dentro del sRGB, la representación de los mismos será mucho mejor si imprimimos en este espacio de trabajo que si lo dejamos en Adobe RGB. Los espacios de trabajo más grandes solo son realmente efectivos si en nuestra imagen hay colores que no entran dentro de sRGB.

La ventana Ajustes de prueba

Y es principio es tan fácil como pasar el archivo a sRGB y ver lo que pasa en el histograma. O más sencillo:

• Vamos a Vista>Ajustes de prueba>A medida.
• En Condiciones de prueba>Dispositivos para simular>sRGB y marcamos Conservar RGB números.
• Damos a Ok.

A partir de ese momento solo tenemos que ir a Vista>Colores de prueba para poder apreciar si perdemos colores si trabajamos en sRGB. Sería la mejor forma de trabajar y de estar seguros de estar haciendo las cosas bien.

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Este es el mejor método que hemos encontrado para recortar pelo en Adobe Photoshop: lo explicamos paso a paso

Debemos entender el color de nuestra fotografía. Hacerlo bien requiere mucho tiempo y mucho estudio. Hay que adentrarse de lleno en la gestión del color. Y si no queremos tener problemas de última hora igual nos interesa trabajar directamente en Adobe RGB y olvidarnos de este secreto. El color no es sencillo y depende también de cómo lo apreciemos nosotros.

Así se presenta al menos el nuevo producto de esta firma japonesa especializada en monitores y que, a pesar de la crisis del coronavirus, se “atreve” a lanzar una nueva referencia al mercado siguiendo sus planes de negocio. Se trata del Eizo ColorEdge CS2740, un monitor de 27 pulgadas con calibración por hardware, resolución 4K UHD y conectividad USB Tipo-C.

Un “completo modelo ideal para fotografía, edición de vídeo y diseño” y que “satisface las necesidades y presupuestos variables de aficionados y profesionales” ya que “incluye muchas de las funciones avanzadas de la serie profesional ColorEdge CG de Eizo”. Además, se trata del primero de la familia CS que implementa la resolución 4K UHD, es decir cuatro veces el tamaño del Full HD (1920 x 1080).

Según la nota de prensa, “este remarcable detalle asegura que el contenido de alta resolución se muestre con nitidez. El monitor también cuenta con una densidad de píxeles de 164 ppp para una pantalla de imagen 4K que nunca se ha visto más precisa. Los caracteres alfanuméricos y los contornos se distinguen por su excelente nitidez, por lo que los usuarios pueden verificar incluso los detalles más finos sin necesidad de acercarse”.

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La importancia de mantener nuestros monitores calibrados y cómo lograrlo

Hay que tener en cuenta que su tamaño de pantalla es de 27 pulgadas, un espacio bastante amplio “para mostrar fácilmente contenido Full HD completo, con suficiente espacio para mostrar barras de herramientas, paletas y otras ventanas o aplicaciones simultáneamente. Esto hace que el monitor sea versátil para fotos, edición de vídeo, diseño y otros tipos de trabajo creativo en resoluciones de hasta 4K.”

Por otro lado, su “amplia gama de colores reproduce el 99% del espacio de color Adobe RGB, asegurando que las imágenes se reproduzcan fielmente. Para contrarrestar las fluctuaciones en el brillo y la cromaticidad características de los monitores LCD, el ecualizador de uniformidad digital (DUE) único de EIZO corrige las desviaciones en cada tono en la pantalla para una visualización estable”.

Otro aspecto destacado del ColorEdge CS2740 es su conectividad USB tipo C que permite que el monitor “muestre video, transmita señales USB y suministre energía (entrega de 60 W) a un dispositivo conectado, como un smartphone o un portátil, usando un solo cable. Los usuarios simplemente pueden conectarse y comenzar a ser creativos sin preocuparse por el desorden de cables adicionales”.

Por último, desde Eizo destacan la compatibilidad con su software propio de gestión de color ColorNavigator 7, para que los usuarios puedan “calibrar regularmente y controlar su monitor de forma rápida y confiable para obtener resultados de color predecibles. También es compatible con el software Quick Color Match de EIZO, que simplifica el proceso de igualación del color de pantalla a impresión en solo unos pocos pasos.”

Precio y disponibilidad

El monitor Eizo ColorEdge CS2740 estará disponible en las tiendas de nuestro país "previsiblemente" el próximo mes de mayo y tendrá un precio recomendado de 1.547 euros.

Más información | Eizo

Adobe Max no se trata solo de presentar las nuevas características de las soluciones de la compañía norteamericana. Es, también, un espacio donde se habla sobre creatividad y donde algunas compañías aprovechan para la presentación de productos que acompañan al creativo en su flujo de trabajo. Entre las de este año, Dell presentó un nuevo monitor para fotógrafos y videógrafos del mercado: Dell UltraSharp 27” 4K PremierColor (UP2720Q).

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Photoshop en iPad, más rendimiento y más velocidad como los enfoques claves de Adobe durante su presentación de Adobe Max 2019

Este neuvo monitor de Dell cuenta con un sistema de conectividad Thunderbolt 3 ideal para crear interconectividad entre monitores, agregar fuentes de conexión desde la pantalla al ordenador e incluso alimentar un dispositivo hasta de 90 W. Además, este modelo es el primero en incluir un dispositivo interno para calibración de pantalla compatible con el software de CalMAN, que se vende por aparte. Esta herramienta le ayudará al usuario a tener un control más fluido en la gestión de color de la pantalla.

Pensando en la estandarización del DCI-P3 como el siguiente espacio de color a través de las distintas plataformas (móvil, televisión y web), este monitor cuenta con un cubrimiento del 98% de este espacio. Así mismo es capaz de cubrir el 100% del espacio de Adobe RGB y un 80% del BT2020. Por demás el monitor cuenta con una densidad de pixeles de 163 ppi, un contraste de 1,300:1 y un brillo estandar de 250 nits. También cuenta con dos conexiones Thunderbolt 3, dos HDMI, un puerto Display Port 1.4 y tres puertos USB 3.2 de segunda generación.

Como reporta DPReview, el monitor está pensado para llegar al mercado el 15 de enero de 2020. Sin embargo, quienes deseen complementar su estudio de edición con estas pantallas, deberán ir pensando en una inversión alrededor de los 1,999.99 dólares (~1805 €) que costará el dispositivo en su lanzamiento.

La firma japonesa especializada en monitores ha presentado un nuevo producto diseñado “para aficionados y aficionadas que disfrutan creando y editando contenido digital como fotos, ilustraciones y más”. Se trata del Eizo ColorEdge CS2410, un monitor de 24.1 pulgadas con calibración por hardware sRGB que, por tanto, se sitúa como producto de entrada para quien busque un monitor que le permita ver los colores con fiabilidad pero a un precio asequible.

A pesar de ello, el producto incluye muchas de las funciones avanzadas de la línea ColorEdge. Así, “cubre más del 100% del espacio de color sRGB, por lo que el contenido destinado a la visualización en un entorno sRGB se reproduce fielmente”. Por otro lado, “para contrarrestar las fluctuaciones en el brillo y la cromaticidad características de los monitores LCD, el exclusivo ecualizador de uniformidad digital (DUE) de EIZO corrige las desviaciones en cada tono en la pantalla para una visualización estable”.

Para ello, es compatible con el software de gestión de color ColorNavigator 7 de la casa, lo que permite que los usuarios pueden calibrar regularmente su monitor vía hardware “de forma rápida y confiable para obtener resultados de color predecibles”. Además, el monitor también es compatible con el software Quick Color Match que “simplifica el proceso de coincidencia de color de pantalla e impresión en solo unos pocos pasos”.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

Por lo demás, comparado con el modelo al que sustituye (ColorEdge CS2320), el nuevo monitor tiene una pantalla más grande (de 23 a 24.1 pulgadas) y mayor resolución (de 1920x1080 a 1920x1200), lo que “proporciona más espacio y píxeles para trabajar de forma creativa”.

En cuanto a su aspecto exterior, el ColorEdge CS2410 llega con un “nuevo y elegante diseño de carcasa” que sigue las líneas de los últimos modelos lanzados de esta misma familia. Su cuerpo incluye entrada HDMI, DisplayPort y DVI-D, se puede adquirir con una visera de protección de luz (opcional) y tiene una garantía de 5 años (limitada a un uso de 30 mil horas).

Precio y disponibilidad

El monitor Eizo ColorEdge CS2410 estará disponible en las tiendas de nuestro país a finales de este mes y tiene un precio recomendado de 575 euros.

Más información | Eizo

Hace poco tiempo ya os hablamos del SpyderX, el nuevo dispositivo de calibración de color para monitores de Datacolor. Como sabréis, esta empresa se dedica a la creación de herramientas de gestión del color. Herramientas como los dos kits para fotógrafos que acaban de anunciar, los SpyderX Capture Pro y SpyderX Studio.

Pensados para facilitar el flujo de trabajo a los fotógrafos, ambos incluyen el calibrador de color SpyderXElite (que dicen es “el más preciso, más rápido y más fácil de usar que nunca”) más una serie de herramientas adicionales. En el caso del SpyderX Capture Pro se proporcionan “todas las herramientas esenciales necesarias para administrar con precisión el color desde la captura de imágenes hasta la edición” incluyendo varias aplicaciones.

En concreto, se trata de SpyderLensCal, pensado para calibrar cámaras, objetivos y accesorios de DSLR, SpyderCube, para establecer el balance de blancos y la conversión RAW, y SpyderCheckr, para obtener una mayor precisión de color.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

Po su parte, el kit denominado SpyderX Studio pretende ser “la solución de flujo de trabajo fotográfico todo en uno, esencial para un preciso control desde la captura hasta la edición y la impresión”. Para ello incluye, además del mismo calibrador SpyderXElite, el mismo software SpyderCube y además el SpyderPrint, diseñado para la calibración de impresoras y que, siempre según Datacolor, funciona con cualquier tipo de impresora, tinta o papel.

Precio y disponibilidad

Los nuevos kits de Datacolor ya están disponibles para su compra con una oferta especial de lanzamiento. Hasta el 14 de julio de 2019 se puede conseguir el SpyderX Capture Pro por 319 euros, cuando su precio normal es de 399 euros. Por su parte, el SpyderX Studio cuesta en oferta 359 euros, mientras que su precio habitual es de 449 euros.

Más información | Datacolor

Un buen flujo de trabajo fotográfico requiere que tengamos una perfecta gestión de color a través de todos los procesos. En especial, al trabajar en nuestro ordenador uno de los elementos más importantes es trabajar con un monitor calibrado. Para ello, Datacolor ha anunciado el lanzamiento de su nuevo SpyderX.

El nuevo dispositivo de calibración de color de Datacolor ha cambiado mucho respecto al anterior Spyder5, lanzado en 2015. Aunque su cuerpo es similar en diseño, su base de calibración ha sido optimizada para poder conseguir mayor precisión de color y mejor balance de contraste. También cuenta con un nuevo sensor, ubicado en la cara externa, que mide la temperatura de color de ambiente, permitiendo al usuario ajustar el color en distintas situaciones lumínicas. La empresa afirma que el nuevo paquete hardware/software de Datacolor es capaz de calibrar una pantalla en menos de tres minutos.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

A nivel de software, Datacolor ha lanzado dos versiones: SpyderX Pro y SpyderX Elite. La versión Pro cuenta con el software de calibración básico, soporte de múltiples pantallas, perfiles de luz ambiente, la revisión de cambios y las herramientas básicas de mapeo y análisis de pantalla.

La versión Elite cuenta con todo lo anterior, salvo que las herramientas de mapeo son más avanzadas. También cuenta con una consola virtual de calibración para expertos, herramientas para la calibración de proyectores, sistemas de impresión y flujos de video y cine. Para la continuidad de color entre pantallas, cuenta con el sistema ‘Studio Match’, que define un estándar bajo el cual se calibran todos los monitores; y también cuenta con un panel de calibración fina para poder conseguir precisión entre pantallas que estén lado a lado.

Como reporta DPReview, el contenido interno en ambos paquetes de SpyderX es el mismo. En la caja encontrarán el sensor SpyderX, una tarjeta de bienvenida con el serial del software (Pro si es Pro, Elite si es Elite) y un enlace a la página de archivos de datacolor donde podrán conocer más del software, ver guías, vídeos e incluso una guía completa sobre gestión de color. Actualmente, solo se encuentra en Amazon EE.UU. por 169.99 dólares (aproximadamente 150 Euros) la versión Pro y la versión Elite por 269.99 dólares (aproximadamente 239 euros). Sin embargo, no debe pasar mucho tiempo para que los paquetes de calibración lleguen a Amazon españa y tiendas fotográficas.

Con este artículo llegamos al fin de la serie dedicada íntegramente a la gestión del color para los fotógrafos. Hemos recorrido todos los pasos para conseguir lo que vamos a explicar hoy. Su objetivo es conseguir que la reproducción del mismo sea coherente en todos y cada uno de los dispositivos en los que trabajamos. Así que hoy vamos a darle el destino final a nuestras fotografías, que no es otro que la impresión en papel y la reproducción final en dispositivos digitales según la gestión del color.

En Xataka Foto ya hemos hablado de todas estas cosas en más de una ocasión. Pero el objetivo de esta serie es tenerlo todo recopilado para estar seguro de que vamos a conseguir que el color que hemos visto en la realidad lo podamos imprimir o reproducir sin problema alguno. Y en estos casos tendremos que acudir a los mejores programas del mercado para evitar sorpresas.

Conozco a mucha gente que dice que estas cosas no tienen sentido alguno. Que todo les queda perfecto con el método que practican y que con el monitor del portátil y el laboratorio de la esquina queda todo como esperan. Y tienen toda la razón del mundo. Seguro que les queda bien. ¿Por qué?

La respuesta es muy sencilla. Todo está preparado para que la gestión del color sea la mínima imprescindible. Así que las cámaras, los monitores, las impresoras, los laboratorios fotográficos más sencillos trabajan con el espacio de color sRGB. El más limitado de todos los que hemos visto. Y por eso funciona bien. Porque la coherencia se mantiene de principio a fin. Y con un poco de ensayo/error con la impresora casera llegaremos a conseguir buenos resultados.

El problema de trabajar sin una buena gestión del color

Si tal método fuera eficaz al 100% no tendría sentido hablar de este tema. Es un método perfecto si los colores de nuestras fotografías no son exigentes o si solo pedimos que todo salga más o menos bien, sin ninguna exigencia. Sin pedir matices. Me explico. Hace unos años, en un taller de naturaleza durante el otoño asturiano, pedí a los alumnos que contaran cuántos matices otoñales podían ver en una escena determinada... Pudimos contar hasta 20 colores distintos, sin mucho esfuerzo.

Un perfil adecuado

Y disparamos en dos espacios de color con nuestras cámaras. Adobe RGB 1998 y sRGB. Allí, comparando en un buen monitor, todos fuimos capaces de notar las diferencias. Para algunos era mínimo. Otros se llevaban las manos a la cabeza.

Otro ejemplo es uno que cuento siempre. Tuve un trabajo que consistía en fotografiar bolsos artesanos colombianos. Cada uno tenía un color natural distinto. Y en concreto uno me llevó a la desesperación. Un bolso de color verde turquesa salía azul en todos los monitores y pantallas en los que mirábamos. Era imposible que el cliente lo comprará. Si lo veía azul en su smartphone lo devolvería al recibir un bolso verde.

Es con estos ejemplos cuando empiezas a notar la importancia de la buena gestión del color a lo largo de todo el proceso y sobre todo al final, cuando quieres conseguir una buena fotografía o le tienes que entregar al cliente tu trabajo. Si has hecho bien todo el proceso que hemos ido viendo, lo único que necesitas es seguir bien todos los pasos que vamos a ver ahora y tendrás tu imagen con un buen color.

La gestión del color en las pantallas

Antes lo hemos adelantado. Si no quieres tener problemas a la hora de reproducir los colores de tus fotografías en las pantallas de cualquier dispositivo, lo mejor es trabajar siempre, de principio a fin, en sRGB. Perderemos mucho pero al menos todos y cada uno de los colores los tendremos controlados hasta el final.

Un perfil equivocado

Así, cuando terminemos de revelar una fotografía, solo tendremos que asegurarnos de que está en dicho espacio de color. No hay que hacer nada más. Solo lamentarse si algún tono no se reproduce exactamente como esperamos. Todo será muy Apple, lo que no es mala opción, pero la saturación y el contraste serán excesivos en muchos casos. Pero para gustos colores.

Podría decirse que estamos ante el método más sencillo de la gestión del color. A muchísima gente le puede servir, incluso si se imprimen copias en papel en los laboratorios automatizados. Pero la pérdida de información es notable.

La gestión del color a la hora de imprimir

Como siempre he comentado, aquí tenemos dos opciones. Imprimir en casa o confiar en un buen laboratorio. La diferencia de precio puede ser sustancial. Es verdad que lo mejor es imprimir en casa. Tienes toda la libertad de horarios, de papeles... Pero el coste económico es alto y cuesta (y mucho) encontrar el punto óptimo de funcionamiento.

Solo interesa imprimir en nuestra casa si tenemos previsto hacer muchas copias, más de una por semana... Entonces la inversión empieza a ser interesante. Si no, lo mejor es encontrar un laboratorio de confianza. Saldrá más económico. Pero la decisión es de cada uno... O a lo mejor interesa comprar una impresora para una asociación y pagar los gastos entre varios...

La opción del laboratorio profesional permite olvidarse de la parte final. Nosotros solo tenemos que preocuparnos de entregar el archivo con el espacio de color Adobe RGB (1998) y en los buenos laboratorios se encargarán del resto. Confía sobre todo en los que te enseñan la imagen en sus monitores antes de imprimir. Es la mejor referencia que puedes tener.

La ventana de impresión del punto 4

Si preferimos hacerlo en casa, se puede imprimir desde cualquier programa. Pero recomiendo encarecidamente trabajar con Adobe Photoshop por el control que permite. Se puede hacer de muchas formas, pero el método que voy a contar ahora, olvidándote de opciones como Convertir en perfil y demás, es más lógico y efectivo, sobre todo si estamos trabajando con material de calidad, es decir, una buena impresora (el procedimiento puede cambiar según la marca) y un papel de marca reconocida:

1. Una vez terminado el revelado guardaremos el archivo máster. De él saldrán todas las copias que haremos en los distintos formatos. No hace falta guardar a 16 bits, desde luego.
2. Abrimos una copia del archivo en Adobe Photoshop. Si no queremos liarnos con las copias o la falta de ellas, siempre podemos acudir a Adobe Camera RAW y abrir directamente par asegurarnos de trabajar siempre con una copia.
3. Ajustamos el tamaño de impresión en Imagen>Tamaño de imagen con las directrices que hemos visto en otras ocasiones. También es el momento de ajustar la resolución. Ahora, solo en este momento, es muy importante.
4. Vamos a Archivo>Imprimir (Ctrl+P). Lo más importante de esta ventana es asegurarnos de que la gestión del color la realiza el propio programa. Y que la impresora no hace nada en absoluto. Hay que marcar en Administración del color>Photoshop gestiona los colores.
5. En Perfil de impresora tendremos que buscar el perfil ICC del papel que estamos utilizando. Cuando compramos un papel el fabricante tiene en su página (por ejemplo Canson) los perfiles genéricos para una impresora determinada. No es la opción más profesional, pero es perfecta para empezar. Instalar un perfil es tan sencillo como descargarlo y dar al botón derecho del ratón para que salga la orden.
6. Elegimos la Interpretación (ya sabéis, Colorimétrico relativo) y marcamos Compensación de punto negro para compensar el tono negro que suele ser menos intenso en los perfiles ICC.
7. Y nos lanzamos a imprimir en Aceptar.

Estos son los pasos mínimos que tenemos que dar para conseguir copias con los colores esperables... Pueden surgir muchas complicaciones pero conviene tener en cuenta una cosa. No hay que corregir nada en la impresora. Sale el color que puede dar con ese papel y el perfil correctamente instalado. Si hay problemas, tenemos que entender que la solución está en la configuración del ordenador. Os costará, seguro, pero es lo más parecido a sentir que estás en un laboratorio fotográfico de los de antaño.

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