No es muy conocido en España pero durante las décadas de 1960 y 1970 este fotógrafo se dedicó a retratar a personajes tan conocidos como Frank Sinatra, Jackie Kennedy, Elvis o Elizabeth Taylor, que hoy día son auténticos iconos. Pues bien, Lannoo Publishers publica el fotolibro ‘Icons by Oscar’ que incluye las mejores instantáneas extraídas del archivo personal de más de 300 mil fotografías íntimas de Oscar Abolafia.

'Elizabeth Taylor. 1967, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

Este fotógrafo norteamericano (nacido en una familia descendiente de judios españoles) trabajó para algunas de las mejores revistas del momento como People, Vanity Fair y Harper’s Bazaar gracias a las que tuvo la oportunidad de conocer a muchísimos famosos. De hecho, llegó a tener relaciones personales con muchas de las estrellas que fotografió.

'Michael Jackson. 1984, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

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‘Gold. Sebastião Salgado’, un fotolibro en edición de lujo que rememora uno de los trabajos que consagró al fotógrafo brasileño

Esto explica, en buena parte, que la colección de fotos recoja instantáneas de momentos muy íntimos de tantos y tantos famosos. Sin duda una excelente oportunidad para ver a algunos de ellos en situaciones cotidianas o en actitudes que nunca hubiésemos pensado.

'Muhammad Ali. 1971, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

'Andy Warhol. ca. 1989, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

'Bette Davis. 1973, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

'The Rolling Stones. 1981, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

'Jack Nicholson. 1969, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

'Robert Redford. 1977, Arnhem (The Netherlands)'. Foto de Oscar Abolafia

'Salvador Dalí. 1967, New York City¡. Foto de Oscar Abolafia

'Frank Sinatra. 1971, New York City'. Foto de Oscar Abolafia

Más información | Lannoo Publishers | Oscar Abolafia

Foto de portada | 'Elvis Presley, Frank Sinatra and Fred Astaire. 1969, Las Vegas at opening night party'. Todas las fotografías de Oscar Abolafia reproducidas con permiso para este artículo

El glamour es una de las ramas de la fotografía de retrato más comerciales que existen. En este tipo de fotografía se busca mezclar el estilo, destacando el mejor ángulo del sujeto, sus habilidades frente a la cámara y hacer que todos deseen a esa persona. Es, a su vez, una gran escuela de retrato clásico que hay que observar.

Por eso hoy os traemos tres consejos basados en el trabajo de George Hurrell, uno de los retratistas de glamour más representativos de la historia de la fotografía.

No pasar un chance

La historia de Hurrell comienza cuando estudiaba arte. Durante la universidad, él se enfocaba en la pintura. La fotografía era un elemento de lado que servía para capturar referencias de elementos y escenas que pudieran servir para su arte.

Es durante la escuela que él conoce un maestro de la escuela que lo invita a Laguna Beach a vivir una temporada y estar dentro de la movida. Ahí conoce a Florence Leonthine Lowe, una mujer con mucho dinero, amiga de algunos de los actores más famosos de la época, además de ser una de las figuras más influenciadoras de un círculo de personas importantes.

Florence fué uno de sus primeros sujetos fotográficos importantes. Hurrell la ayudó a tomar las fotos requeridas para obtener un permiso de aviación en la época. Gracias a que las fotos eran muy buenas, Florence presentó a Hurrell y Ramón Novarro (el actor más pago de MGM de finales de los veinte), quien luego le presentó a la actriz Norma Shearer (ganadora de un premio Óscar), gracias a quien se volvió el retratista oficial de los actores de MGM y una de las figuras más importantes durante la época del Star System Hollywoodense, y posteriormente en el ámbito más comercial de la fotografía.

Hay que hacerlos lucir elegantemente sensual

El motivo principal del éxito de Hurell en Hollywood era la facilidad que él tenía de entender los mejores rasgos de las personas, para hacerlos lucir perfectos. La reacción principal de sus sujetos era verse y sentirse ‘sexys’.

El caso de la foto de Norma Shearer es el claro ejemplo. La actriz quería un rol en ‘La Divorciada’, pero su marido le había negado siquiera presentarse al casting pues “no era lo suficientemente sexy”. Hurrell sacó unas magnificas fotografías mostrando que la actriz no era la típica chica americana, sino que podía ser una diva sensual. Estas fotos le dieron el rol por el cual fue ganadora del premio de la academia.

En la fotografía de Hurell solo se ve elegancia, poder y sensualidad. Lo que la mayoría deseamos sentir al vernos en la imagen.

El rostro es la prioridad número uno

Algo que se cumple en todos los retratos de Hurell es que el rostro saca a relucir sus mejores característcas. Sean los labios y pómulos de Carole Lombard, los ojos llenos de poder de Greta Garbo, o la sensualidad general de Anna May Wong. En las fotografías de este artista el rostro es lo primero que vemos.

Hurrell manejaba un esquema triangular tradicional en general, pero tampoco tenía miedo de apagar las luces, de buscar las sombras fuertes y profundas. De mezclar direcciones de luz de manera extraña.

Todo se vale, siempre y cuando el rostro siga siendo el protagonista.

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Imágenes | The Estate of George Hurell (web)

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Hace cosa de un mes os hablé sobre fotografiar con sentido común. Ayer realizando la fotografía que encabeza la portada, me vino a la cabeza este tema. Hoy ponemos sobre la mesa, un asunto relacionado con ello, también. El estilo propio, la atmósfera y estilismo y otros aspectos. Las imágenes que disparamos o fotografiamos han de ir más allá de las simples capturas fotográficas. Iluminadas bien y bien expuestas, con un concepto como denominador común, contando una historia, transmitiendo unas sensaciones y unos sentimientos. Da igual que sean fotografía deportiva, retrato o para moda, nuestros trabajos siempre DEBEN ir más allá de la simple trasnmisión de una imagen bonita. Es el secreto de tu evolución como fotógrafo. El estilismo, las atmósfera y el estilo propio en los proyectos siempre es un valor añadido.

Obviamente, todo ello pasa antes, por haber aprendido a mirar através de una cámara de fotos. No es tarea fácil, es difícil educar al ojo y si encima también falla la técnica la cosa se complica bastante. Para ello tienes muchas posibilidades. Pero más allá de la técnica puramente fotográfica, del flujo de trabajo o de una interesante post-producción, en mi opinión hay algunos conceptos que yo resumiría diciendo que estamos fotografiando con estilo.

Tener estilo y además estilo propio

Tener estilo, tener clase mezclado con ser original e innovador pueden ser una buena mezcla. ¿Recordáis la tan manida frase?: “Tiene un no sé qué que qué sé yo”. Aunque de forma tan enrevesada gramaticalmente esta frase quiere decir que, una foto en nuestro caso, tiene ese algo, espíritu, alma o esencia y te atrae visualmente. Forma una imagen poderosa. Y sobre todo, para conseguir estilo propio hay que tener ilusión, como nos transmite, la imagen que vemos a continuación:

Fotografía de Ángel Torres

Tener estilo propio además consiste en buscar una seña de identidad que identifique nuestras fotografías. Es como nuestra propia firma. Aunque no sea algo tangible, pero que cuando las ven los demás, las asocian con nosotros. Esto al fin y al cabo, es una de las diferencias, que nos pueden llevar a conseguir un nuevo nivel en fotografía.

Estilismo

Abarca una serie de puntos clave de la fotografía de moda o de sesión o reportaje que debemos conocer: books para modelos, catálogos, campañas, editoriales, beautys, trends, photopress. Constituye una herramienta muy poderosa que te permitirá afrontar trabajos de cualquier tipo.

No implica que tú como fotógrafo debas realizar todo el trabajo pero probablemente, sí, coordinarlo. Tú tendrás una idea del reportaje o sesión que debes saber transmitir tanto a la persona encargada de la ropa, del maquillaje o al modelo. Aunque en ocasiones todos esos roles recaigan en una misma persona. En la imagen siguiente, la estética me recuerda inmediatamente por el traje y por la tipografía, en mayúsculas, a la conocida marca Dolce & Gabbana.

Fotografía de eLuveFlickr en nuestro grupo de Flickr

Definiendo lo que sería un estilista, podemos decir que son los profesionales encargados de crear “armonía estética” alrededor del sujeto o el escenario. Esa armonía ayuda a que funcione visualmente la imagen. El estilista se encarga de seleccionar los elementos adecuados para una la sesión fotográfica. Por norma, los estilistas son parte de un equipo requerido por el cliente para trabajar junto con diseñadores de moda, fotógrafos, directores, peluqueros y maquilladores para crear una apariencia particular o un tema para un proyecto específico. Aunque en nuestras sesiones, más modestas probablemente, no podamos contar con todo un grupo de trabajo a lo mejor podemos ayudarnos de alguien que tenga más conocimiento de moda o estética, que esté estudiando o trabaje en alguno de estos campos.

Atmósfera

Una fuente de inspiración muy buena, por dar un ejemplo, es el cine. También la literatura, los cómic o la pintura. Recrear una escena de una película, un libro, un cómic o un cuadro puede ayudarnos a conseguir la atmósfera adecuada para que la fotografía funcione. Relacionado con esto, ya os ha hablado mucho y bien nuestro compañero Rodrigo Rivas con sus interesantes análisis sobre fotografía en el cine.

Fotografía de Desireé Delgado en nuestro grupo de flickr

¿Quién no piensa en James Bond, o cualquier otra película de espías al ver la imagen anterior? Jugar con imágenes que están en el imaginario colectivo aumenta el poder de la atmósfera. También la post-producción nos puede ayudar. En este caso Desireé apuesta por un toque vintage en la edición combinado con un desenfoque selectivo en los márgenes de la toma para conseguir un efecto como si tratara de una fantasía o un sueño, algo ligeramente borroso en el recuerdo. Elementos tan sencillos con un par de trajes y unas pistolas de mentira (por resumirlo mucho ya que sé Desireé cuida los detalles) pueden ayudarnos a realizar nuestras tomas con buenos resultados. Cuanto más cuidemos los detalles, mejor. En este caso, ¡hasta el coche deportivo a lo 007 está presente!, supongo que conseguir un Aston Martin era un poco más complicado.

La atmósfera es ese ambiente que logramos dar a nuestras tomas para “evocar” de forma consciente o inconsciente en el espectador determinadas situaciones, momentos o sensaciones. Lo podemos lograr con elementos “naturales”, con humo por delante del objetivo o polvo de las ruedas de un coche, que me contaba un amigo, o bien mediante el proceso de post-producción, añadiendo texturas, como el ejemplo más típico y sencillo de aplicar.

En resumen

No basta en nuestros días con tener buenas cámaras y dominar la técnica puramente fotográfica. Hay que dominar muchos más elementos. El buen fotógrafo, hoy en día, pasa, además, por ser especialista en ideas originales, flujo de trabajo, la post-producción, la iluminación, el estilismo, trabajar en equipo y muchas otras facetas. Debe tener un buen portfolio web, conocer de marketing, participar en redes sociales y ser creativo al máximo. En definitiva, debemos ser CEO’s en Fotografía y por tanto conocer de casi todo.

Fotografía de Portada | Alfonso Domínguez Lavín

Más de una vez hemos dicho que lo retro está de moda, ya no solo en la tendencia actual de utilizar las cámaras fotográficas lomo sino incluso hasta en la moda. Y si a todo esto le sumamos un poco de drama y una gotas de fantasía nos dan como resultado el sorprendente trabajo de la checa Simona Smrckova.

En las fotografías que os queremos mostrar hoy podemos ver como juega con la estética de los modelos con aspecto de muñecos de porcelana que contrasta con la dureza del maquillaje, igual que el vestuario y los peinados para teletransportarnos a épocas pasadas como podría ser perfectamente los años 50. A demás para matizar ese glamour que quiere transmitir ¿qué mejor que unos cristales svaroswky?

Realmente su trabajo es bastante amplio y trata diferentes temas y estilos jugando con los contrastes y las luces pero algo que tiene en común en casi toda su colección es el hecho de jugar con la fantasía.

Web oficial | Simona Smrckova

Si hay un calendario con reputada tradición fotográfica es el calendario Pirelli. Siempre trantan estos vendedores de neumáticos de tener a los mejores fotógrafos fashion para fotografiar a las mejores modelos recauchutadas. Este año, el encargado de cumplir tan importante reto que alegrará la jornada laboral en tantos talleres mecánicos, es el fotógrafo neoyorkino Patrick Demarchelier que decidió trasladar la localización de las fotografías hasta Shanghai con el fin de lograr más aún ese aire oriental que tenía pensado para este año.

Siempre me ha gustado ver el modo en el que estos fotógrafos de buen presupuesto trabajan. Toda la pompa que hay alrededor de todo lo que hacen. Esas maquilladores, esos asistentes, esos equipos de iluminación que consiguen estos resultados. Parece ser que el señor Demarchelier era el fotógrafo oficial de Lady Di algo que lo convirtió en el primer fotógrafo de la familia real inglesa extranjero. Ha trabajado para todas las marcas de ropa importantes y glamurosas.

Para ver cómo se hicieron las fotos

Más información | Patrick Demarchelier y Calendario Pirelli Vía | Mis Ojos Ven