Hace poco tuve la oportunidad de realizar una sesión fotográfica para un grupo de música. Hasta entonces no había hecha nada parecido, así que me lancé y lo tomé a modo de aprendizaje. Por eso me gustaría compartir con vosotros algunos consejos que tendré en cuenta para la próxima sesión, y espero que os sirvan si alguna vez os piden algo así.

Preparando la sesión
Antes de empezar es importante saber a quien vamos a fotografiar, si ya conoces el grupo, bien, pero si los acabas de conocer es importante que escuches el tipo de música que hacen, sobre todo en directo. Esto te dirá mucho de la personalidad del grupo para saber plasmarlo luego en las fotos. No será lo mismo fotografiar un grupo de Death Metal que uno de Brit-Pop, y no será lo mismo un grupo que en el escenario es estático, que otro que ofrece todo un espectáculo.

Queda un día con ellos para preparar la sesión mientras os tomáis un refrigerio (a.k.a. Cerveza). Intenta presentar ideas de lo que a ti te gustaría hacer teniendo en cuenta el equipo fotográfico de que dispones; si no dispones de estudio con iluminación, habrá que hacerlo en exteriores. Pero no intentes imponer tus ideas a menos que sean geniales y les encanten de primeras. Hay que proponer, y estar abierto a sus ideas, recuerda que ellos también son gente creativa y pueden aportar mucho.

Las vías de tren, los lugares abandonados, las poses con los brazos cruzados y otros tópicos, a menos que se usen para parodiarlos es mejor evitarlos en la medida de lo posible.

Dedicadle el tiempo necesario a preparar la sesión, es casi más importante que el momento de hacer las fotos. Juntarse una tarde sin tener nada planificado y decir “vamos a ver que sale” no siempre funciona.

Fotografiando
Planificar no significa llevar todas las fotos pensadas, a menos que sea una sesión de estudio es mejor no preconcebir las fotos. Nos podemos encontrar con elementos que pensábamos podíamos controlar, y en el momento de hacer la foto vemos que nada se parece a lo que habíamos pensado. Puede ser bastante frustrante. Mejor llevar una idea y desarróllala como fotografía en el momento de disparar.

Hazles posar y cuando no estén posando hazles fotos también. Siempre es difícil hacer posar a gente que no está acostumbrada a ello. A menos que busques la irrisión del público, evita que fuercen los gestos. Pídeles que posen pero no pares de hacerles fotos nunca, cualquier momento puede ser bueno. Creo que las mejores fotos las conseguí justo después de que les decía “vale, vamos a otra”, ahí los pillaba más relajados.

Están acostumbrados a actuar en público, si lo hacen delante de cientos de personas, seguro que podrán hacerlo delante de la cámara. Que se muevan y hagan cosas. Repito que también son gente creativa, no son maniquíes.

Procesando y entregando
En la mayoría de los casos sólo somos fotógrafos, no diseñadores. Es seguro que las fotos las usarán para hacer carteles, flyers, etc. Yo no soy muy partidario de darle a los diseñadores el archivo RAW y que hagan lo que quieran, ya que en la mayoría de los casos no son fotógrafos. Así que a veces es bueno hacer dos procesados distintos para cada foto, por ejemplo: uno a color bastante limpio y otro en blanco y negro. Así el diseñador que las utilice tendrá más opciones.

Nunca les enseñes todas las fotos que tomaste durante la sesión. Eres tú quién decide cuales son las mejores fotografías, muéstrales tu selección y que ellos escojan cuantas fotos quieren. Así te evitas tener que publicar una foto que puede gustarle a ellos pero sabes que es un desastre.

Y no he dicho nada a la hora de cobrar por los servicios prestados, pero eso cada uno sabrá como se lo monta.

El grupo de las fotografías son los Chorrojumo, en su MySpace podéis ver más fotos de la sesión. Y si buscas inspiración, hay un grupo de flickr dedicado a fotografías promocionales de grupos musicales.

Eso es todo por ahora, espero que os puedan servir de algo estos consejillos y si tenéis alguno que aportar podéis usar los comentarios.

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato… ¿es cosa de una persona?

Aren’t we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer… los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona… siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial…

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso… Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin’ brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original…

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin