Durante estos días vengo siguiendo el debate en el perfil de Facebook (aunque también en Twitter se ha comentado) del conocido fotógrafo José María Mellado donde se comentaba entre él y numerosos usuarios qué técnica era mejor: si las tradicionales técnicas o métodos de trabajo sobre HDR versus el método ELE (Extensión de la Latitud de la Exposición/ Exposure Latitude Enhancement) desarrollado por el propio José María Mellado. Al parecer, para una mayor compresión de los argumentos de José María Mellado, el mismo ha hecho públicas unas notas sobre ambos métodos cuyo enlace está al final del artículo.

Sin entrar a decantarnos, sin unálisis más profundo, por ninguna de las técnicas me parece que es un interesante debate el que se ha generado a través de la red. El debate no es, quiero dejarlo claro, si me gusta el HDR o no, cuestión de la que hemos hablado en numerosas ocasiones. El debate es si consideráis que las técnicas habituales para tratamiento HDR son eficaces o, por el contrario, el método ELE que plantea José María Mellado es más eficaz.

HDR

HDR que significa High Dynamic Range o Alto Rango Dinámico en sí no es una técnica aunque por familiaridad ya lo asociamos con estilo de procesar las fotografías. Este estilo es una serie de técnicas que permiten fusionar diversas exposiciones en una única imagen de 32 bits el problema es que ocurre es que la gama tonal que tenemos en ese caso es tan amplia que no podemos representarla “fielmente” en la imagen de un monitor o en papel. Lo que hacen los llamados editores HDR o programas de edición HDR como Dynamic-Photo HDR, Photomatix, Easy HDR o Zero Noise y otros que lo que hacen, como bien apunta Mellado, es comprimir la gama tonal. Es decir, aplicamos la opción de Tone Mapping. La parte, sin duda, más importante para que el HDR resulte bien. De esa manera podremos representarlo en el monitor o en el papel.

ELE

¿Qué plantea el método ELE? Básicamente varias exposiciones para ser fusionadas en post-producción. Doble o triple exposición. Una forma de capturar escenas bastante conocida hace tiempo entre los fotógrafos de paisaje, naturaleza o arquitectura. Dicha técnica se viene utilizando para poder sacar con una correcta exposición la parte del suelo y la parte del cielo. Claro que en determinados casos para hacer una única toma podemos ayudarnos de filtros graduados de densidad neutra pero, en algunas ocasiones es mejor realizar la mencionada doble exposición y fusionar ambas tomas en post-producción. Pero ¿con qué criterios realizamos ambas tomas? Según el método ELE, ampliamos la latitud de exposición efectiva mediante 2 o 3 disparos con diferente exposición y luego los fusionamos. Se basa en la fusión de esas imágenes mediante técnicas de máscaras en Photoshop. No se genera una imagen de 32 para después realizar una compresión de gama tonal por Tone Mapping. Esa fusión se realiza mediante el alineamiento de las diferentes tomas y después enmascarando cada parte según nos interesa. Una máscara para el cielo y otra para el suelo en la mayoría de casos, aunque dependiendo de la escena tendremos más o menos máscaras.

En conclusión

Según el método ELE evitamos los conocidos problemas derivados de los tratamientos HDR conocidos como pueden ser los halos o el ruido (HDR mal resueltos). Para esto hay gente que fusiona la imagen intermedia sobre tiff generado desde el editor HDR, suavizando el tratamiento del tone mapping. O buscan suavizar el HDR mediante otras técnicas.

Por otro lado, el método ELE, exige un control exquisito de las selecciones y el tratamiento de máscaras pues de no hacerlo así, aparecerán también los conocidos “Halos: detectores de retoques exagerados”, detectándose algo antinatural algo que nos falla visualmente como en el caso de los HDR exagerados o mal resueltos.

En Xataka Foto:

• “Halos: detectores de retoques exagerados”
• HDR: ¿Sinónimo de éxito o de fracaso? (I)

Más información | Reflexiones sobre las técnicas habituales de HDR y mi método de trabajo ELE. Notas completas

El día 13 de enero, uno de los medios de prensa más reconocidos de Estados Unidos, el Washington Post, publicó en su portada una imagen de su fotógrafo Bill O’Leary usando la técnica de HDR, para mostrarnos un avión, sobrevolando el conocido puente de la calle 14, un complejo de 5 puentes sobre el río Potomac que une Arlington, Virginia y Washington DC. Tal vez usando HDR para buscar una sensación evocadora de recuerdos o darle un punto creativo, cuestión que desconocemos. Lo curioso es que la imagen se publica como recuerdo de la tragedia aérea que tuvo lugar en aquella zona hace ya 30 años, y por tanto, en todo caso, debería tratarse de fotografía documental.

Aún con toda la controversia y crítica que se le puede hacer a esta publicación de prensa por haber “manipulado” digitalmente dicha fotografía, más allá de las normales correcciones de niveles o enfoque, necesarias para una correcta visualización, le honra a dicha publicación que haya puesto (no sé bien si empujado precisamente por las críticas) a disposición de sus lectores el poder criticar y dar su opinión al respecto sobre dicho tema.

Recordemos que cuando sucede algún tema similar muchas veces se trata de ocultar e incluso negar. Quizá, en esta ocasión, la evidente transformación al usar HDR, es tan obvia que no haya quedado más remedio que ponerlo a disposición de los usuarios y conocer su opinión. Quisiera pensar que se hizo con buena intención que tan solo se trataba de dar un toque creativo. Pero creo que no fue lo más adecuado. Pienso que, como la mayor parte de nosotros y ya hemos tratado en otras ocasiones, somos de la opinión que determinadas disciplinas como el fotoperiodismo, fotografía documental o la fotografía forense no deben sufrir alteraciones digitales más allá de lo comentado anteriormente. Cuestiones como éstas, tan solo contribuyen, en mi humilde opinión, a levantar suspicacias sobre la información que recibimos. Aceptable o no que decida cada uno.

Via | The Washington Post

Como bien dice nuestro compi de Xataka Móvil Kote, hay Time lapses y Time lapses. Y es que el que os traemos hoy, realizado por Silvain Auché es, cuanto menos, espectacular.

El motivo no puede ser más simple, ya lo dice el título, Aurore, y nos ofrece un amanecer cualquiera en un paisaje idílico.

Está hecho a partir de 3278 fotos con la Canon 7D y un Tamron 17-35 a f11 en Saint-Malo, en la Bretaña Francesa.

Además del Time Lapse final, se ha utilizado la técnica del HDR para las fotografías, con lo que se consigue un rango dinámico espectacular. No dejéis de echarle un vistazo:

Vía | Twitt de Kotecinho
Vídeo | Vimeo

El HDR (imagen de alto rango dinámico) bien hecho, sin halos horteras ni artefactos infumables, es un recurso muy bueno y que consigue que la imagen final que obtenemos se parezca lo máximo posible a lo que nuestro ojo es capaz de captar.

Pero es una técnica que requiere de una metodología algo estricta si queremos que los resultados sean medianamente buenos, o al menos que los archivos que tengamos sean una buena base para hacerlos.

La ración de 20 mini consejos que nos ofrecen desde photofocus, a modo de lista de comprobación, es un buen punto de comienzo para tenerlos en cuenta siempre que nos propongamos hacer una imagen HDR trabajando con Photoshop y con Photomatrix. Vamos a verlos:

1. Usa un trípode.
2. Dispara al ISO más bajo posible.
3. Si puedes, dispara en RAW.
4. No cambies el ISO cuando hagas una serie de fotografías.

1. No cambies la apertura cuando hagas una serie de fotografías.

Hdr 5 Raws Cala D’Hort – Eivissa 2008 Ibiza – Es Vedra por Joseeivissa

1. No cambies el balance de blancos cuando hagas una serie de fotografías.
2. Fija un punto de enfoque y usa siempre el mismo.
3. Dispara en manual y varía la velocidad para conseguir distintas exposiciones.
4. Usa un cable remoto o el temporizador de la cámara.

1. Para obtener mejores resultados dispara 5 o incluso 7 fotos, en función de lo contrastada que esté la escena.

Tower Bridge II por VoLGio

1. Asegúrate que la foto más subexpuesta no tiene zonas sin información.
2. Dispara hasta que la zona de sombras esté bien iluminada y definida.
3. Dispara en incrementos de 1 paso de exposición.
4. Intenta evitar escenas que contengan movimiento para no obtener artefactos a posteriori.

1. Combínalas en HDR en Photoshop como imagen de 32 bits.

Knights of Cydonia – HDR por Ender079

1. Expórtala a Photomatix Pro.
2. Crea un mapa tonal en Photomatix Pro.
3. Vuelve a Photoshop para limpiar la imagen.
4. No olvides que quizás el Blanco y Negro le venga mejor a la imagen.

1. Guárdala y compártela!

Y ahora, a practicar!

Vía | Photofocus
Foto de cabecera | Manolo Toledo

Hace unos pocos días conversábamos sobre lo que nos depara el futuro de la fotografía digital. Entre otros comentarios interesantes surgió el siguiente de Frodig:

Yo estaría contento conque el futuro nos traiga cámaras con un ámplio rango dinámico, que tengamos el mismo rango dinámico en las cámaras que el que tenemos en nuestros ojos. Que haya cámaras HDRI no muy tarde.

Esto me dio que pensar, si hay móviles con más memoria y capacidad de proceso que el ordenador que puso al hombre en la luna, como no va a ser posible inventar algo para que la cámara haga una toma correcta en imágenes con un alto rango dinámico , es más, debería estar ya disponible en las cámaras más avanzadas.

Como de electrónica se poco más que para encender la cámara hay que poner el botón en on, he querido consultar con una persona que sabe mucho de sensores, ISOs y ruido. Su nombre es Guillermo Luijk, el desarrollador, entre otros softwares, de Zero Noise.

Su respuesta fue, al igual que todos los artículos de su web, de gran ayuda. Ya existen cámaras capaces de hacer tomas con un rango dinámico más amplio como las Fujifilm S3 pro y S5 pro o la compacta Ricoh CX1. Cada una de ellas utiliza una técnica distinta para conseguir la imagen, mientras las Fujifilm tienen dos sensores distintos que trabajan a distinta sensibilidad, la Ricoh realiza dos disparos rapidísimos de la misma imagen con distinta exposición para luego fusionarlos y crear una fotografía con alto rango dinámico.

Entonces es cuando surge la pregunta: ¿por qué no se ha avanzado más en este aspecto? La respuesta es concluyente:

Por qué no se generalizan estas cámaras? la filosfía de Fuji porque tiene claras contrapartidas (resolución). La filosofía de Ricoh en cambio, es casi un pecado que no haya sido explotada ya por muchos fabricantes porque con conocimiento de causa te digo que implementar algo así en el firmware es sencillísimo.

Parece que se confirma una vez más que los fabricantes nos tienen cogida la medida y nos van contentando con modelos nuevos de cámaras que incorporan “verdaderos avances tecnológicos”: un par de megapíxeles más por aquí, una pantallita un poco más grande por allá, que si ahora grabo vídeo… En fin, habrá que empezar a pensar en cambiar de cámara cada 10 o 12 modelos nuevos, a ver si así conseguimos algún avance realmente revolucionario.

Más información | Guillermo Luijk

Entre tantos visualizadores de imágenes existentes en el mercado, hoy os mostramos Panorado 4.0 de Simple Software, un fabricante alemán de software.

Pero, ¿Qué es lo que hace a Panorado 4.0 diferente del resto de visualizadores? Además de las características comunes a todos los visualizadores, la principal diferencia radica en su capacidad para manejar fácilmente imágenes panorámicas, que son reconocidas automáticamente, incluyendo las imágenes esféricas.

Panorado 4.0 soporta hasta 14 tipos de formatos gráficos de imagen, incluyendo Quicktime y RAW a través de una herramienta que debe añadirse llamada DCRaw. También podremos manejar las imágenes en HDR que pueden ser visualizadas con ajuste automático o manual de brillo y contraste.

Con la herramienta Organizer podremos ejecutar procesos por lotes con las habituales operaciones de copia, renombrado, rotación, reescalado, etc. Los datos EXIF y IPTC son igualmente soportados con nuevas posibilidades de edición de los mismos.

Una de las posibilidades añadidas últimamente en este tipo de software es la geolocalización de imágenes a través de Google Earth, que en Panorado 4.0 no podía faltar. También podremos archivar en CD o DVD a través de este programa, función bastante util para un flujo de trabajo más cómodo.

Para poder probarlo hay una versión de evaluación disponible por 30 días que nos permitirá decidir si merece la pena o no pagar los 24,99 Euros que cuesta este software. Por probar que no quede, a lo mejor es el visualizador que estabas buscando.

En Xatakafoto | Organiza y cataloga tus fotografías facilmente
Página oficial | Panorado 4.0 by Simple Software

Esto supone una enorme ventaja, ya que con esta simple herramienta accesible a través de internet podemos lograr espectaculares imágenes. Eso sí, está algo limitado y sólo nos permite subir imágenes en JPG de hasta 6 MB como máximo. Llevar a cabo el proceso es sencillo con las indicaciones de radio y contraste. De momento es una versión simple pero próximamente existirá una versión Pro con más prestaciones y capacidad. Pero para el que busque algo sencillo y ágil, CreateHDR es una buena solución.

Vía | Genbeta
Sitio oficial | CreateHDR

¿Que a qué me refiero con “uso creativo”? Pues a todo aquello que va más allá de la pura experimentación con la técnica para acercarse, más o menos, a lo narrativo. Contando historias, ideas o simplemente mostrando cosas de una manera íntima.

Lo sé, es contradictorio, hace unos días en cierta manera cargaba contra el uso que se le podría llegar a dar al vídeo en las réflex, pero es que el time-lapse es diferente. Bajo mi punto de vista se aproxima más a la artesanía fotográfica que al vídeo en sí.

Sus posibilidades, casi siempre más interesantes cuando están relacionadas con la imaginación y la sensibilidad que con los recursos técnicos, son casi inagotables. Y cada ejemplo de ello afianza esta técnica como una de mis debilidades. No os perdáis estos ejemplos:

Aquí tenéis un par de interesantes ejemplos, resultado de poner en práctica el time-lapse con objetivos descentrables. El resultado es curiosísimo.

Aquí unos ejemplos resultantes de mezclar la técnica del time-lapse con el HDR, sólo apta para ser llevada a cabo por gente con muuuuucha paciencia:

Aquí un ejemplo de time-lapse efectuado empleando una cabeza de trípode motorizada.

¿Habéis hecho alguna vez experimentos en time-lapse? Ahora nos los podéis enseñar en el grupo de Flickr de Xataka Foto, en el hilo que hemos creado para ello.

Aunque estemos cansados de ver siempre el mismo paisaje, lo bueno de la fotografía es que siempre podemos exprimirla para sacar una imagen única. Da igual si es la cocina de nuestra casa o la Torre Eiffel, siempre existe esa vuelta de tuerca que distingue de verdad a los buenos fotógrafos. Aunque el trabajo detrás del vídeo de Jay Burlage es enorme, merece la pena echarle un vistazo para comprobar como se pueden conseguir muy buenos resultados mezclando tres corrientes fotográficas que casi todos conocemos.

• Time-lapse es una técnica que consiste en sacar varias fotografías del mismo lugar cada cierto tiempo para mostrar el ciclo de tiempo. Suelen resultar muy espectaculares cuando la luz y las sombras están involucradas en el paisaje a fotografiar. También se puede añadir una cierta rotación en cada imagen para que la secuencia resulte más interesante, aunque para ello necesitaremos aún más paciencia y un buen soporte. El límite lo marca nuestra imaginación: un trípode, el capó un coche… Es una técnica que roza el stop motion utilizado por maestros del cine como Tim Burton y cuyos espacios hacen que el paso del tiempo sea mucho más pronunciado.

• Con la llegada de las réflex digitales, sus resoluciones y los programas de edición, la última moda es mezclar el Time-lapse con el HDR. Se trata de un retoque no demasiado pronunciado en las luces que aporta aún mayor espectacularidad al resultado final.

• Y en un vídeo fotográfico con todos los ingredientes para ser espectacular no podían faltar los ultra angulares. En este caso todas las imágenes han sido tomadas con un Sigma 4.5mm, exceptuando la secuencia central en la que se utilizó un Sigma 10-20mm.

El resultado como se puede apreciar arriba es bastante espectacular. Seguro que todos tenemos ya en mente un par de sitios, yo ya estoy esperando poder hacer una escapada a un bosque, en los que hacer una pequeña serie de fotos para comprobar el resultado.

Vía | Fotografía Microsiervos
Más ejemplos | HDR Timelapse

Esta vez viene de Bélgica y es un plugin para hacer HDR. Hablamos de Hydra 1.6, cuya principal novedad es que para construir un HDR no necesita que las fotos se hayan tomado sobre un trípode.

Mediante un sistema de toma de puntos de referencia iguales de las diferentes fotos, el plugin alinea las imágenes para lograr un HDR perfecto sin necesidad de trípode. En este vídeo podéis verlo funcionando. Muy interesante.

Más información | Hydra