Historia de la Fotografía

Si el pasado lunes Google le dedicaba su doodle a Eadweard Muybridge, hoy le ha tocado el turno al fotógrafo Robert Doisneau, eso sí, la repercusión parece estar siendo mucho mayor, y es que Doisneau es mucho Doisneau. Uno de los mejores fotógrafos de la calle que ha dado la historia de la fotografía no se merecía menos, y hablar de él en el centenario de su nacimiento, es casi una obligación.

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Joaquim Gomis, Joan Prats y Joan Miró

A Joaquim Gomis le descubrí cuando os hablé de París, ahora la Fundació Miró de Barcelona le rinde homenaje, a él y a sus fotoscops. No en vano, amigo de Joan Miró, fue el primer presidente de la Fundació. A través de “La mirada oblicua” y “La narración visual” los espectadores podrán aproximarse al trabajo de este fotógrafo que, nacido en 1902, se adelantó a los conceptos de la Nueva Visión que apostaba por una innovadora forma de mirar al mundo a través de la cámara.

Pero hablemos de los fotoscops. Junto a Joan Prats se dedicó a editar unos libros donde las imágenes presentaban un orden secuencial y que se encontraban a caballo entre el fotorreportaje y el lenguaje cinetográfico. El primero estuvo dedicado a un eucalipto (el cual podrá verse en la exposición) pero fueron ampliando la producción retratando a la ciudad de Barcelona gracias a edificios tan emblemáticos como la Sagrada Familia o incluyendo a artistas como el dedicado a la obra de Joan Miró.

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Aquellos que habéis entrado hoy directamente a la página de Google seguramente os hayáis encontrado una sorpresa muy especial. Se cumplen 182 años desde el nacimiento de Eadweard Muybridge, uno de esos fotógrafos que por sus secuencias fotográficas fue considerado como uno de los precursores del cine. Y es que gracias a sus experimentos en cronofotografía el investigador británico pasó a considerarse como uno de los grandes dentro de la historia de la fotografía.

¿Exactamente por qué se le conoce? Entre otros trabajos por su estudio sobre el galope de los caballos gracias a una apuesta llevada a cabo por Leland Standford, un multimillonario que quería salir de dudas sobre si un caballo podía permanecer al galope durante un único instante sin un solo casco apoyado en el suelo. Para dicho experimentó necesitaba a un fotógrafo y contrató al más prestigioso del momento que por aquel entonces era Muybridge.

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Arnold Newman está considerado como uno de los grandes retratistas en el campo de la fotografía. Nacido en 1918 en la ciudad de Nueva York, por su cámara pasaron las más importantes personalidades de la sociedad americana y del mundo entre políticos, actores, escritores y artistas. Y, si hoy le traemos a nuestro directorio de fotógrafos, es por su peculiar forma de acercarse a sus famosos retratados.

El entorno ha de contribuir a la composición y a la comprensión de la persona. No importa el tema, tiene que ser una fotografía interesante. Hacer solamente el retrato de una persona famosa no significa nada.

Gracias a esta cita es donde se pone interesante conocer a este autor. Lo cierto es que a veces todo fluye alrededor, haciendo que conectemos unos temas con otros de la manera más natural. Anoche me quedé pensando, a raíz del post de Marilyn, sobre el valor que debería tener una fotografía hecha a un personaje importante. Sobre el hecho de que esa fotografía no transmita nada, simplemente se limite a encuadrar al retratado en cuestión.

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Llevaba bastante tiempo queriendo hablar de aquellos que fotografiaron a Marilyn Monroe. Pero ni siquiera la reciente película donde se plantea el rodaje de “El príncipe y la corista” me empujó a hablar sobre el tema. Sin embargo, revisitando a Ernst Haas para hablaros sobre su característica forma de hacer fotografía, me topé de nuevo con unas imágenes de la mítica actriz rubia y pensé que había llegado el momento.

Lo cierto es que material hay y mucho. Desde sus primeras instantáneas donde su imagen aún no se había convertido en icónica, hasta las fotografías tomadas por Bert Stern seis semanas antes de su muerte. Su rostro y su cuerpo fueron cambiando, pero la sensualidad siempre le acompañó, incluso en las imágenes de sociedad o durante los rodajes. Os invito a este paseo para acercarnos a la actriz de “Con faldas y a lo loco” y “Los caballeros las prefieren rubias” vista a través de quienes la inmortalizaron para siempre.

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Herald Square, New York – 1907 (Geo. P. Hall & Son)

Hace no demasiado tiempo os hable de lo que era el ferrotipo y uno de los lugares y momentos en donde su uso fue más extendido. Hoy siguiendo con la tónica histórica, y avanzando un poco en el lapso temporal, os voy a traer una pequeña galería de imágenes panorámicas tomadas durante los primeros años del siglo XX en algunos lugares de Estados Unidos. Os aviso que para verlas mejor debéis ir a la galería que está al final del artículo, donde podréis verlas a su tamaño original y con más detalle junto con algunas tomas más que no he puesto en el artículo.

Como muchos sabréis la fotografía panorámica fue desarrollada por Joseph Punchberger, en el año 1843, uniendo daguerrotipos. Aunque al año siguiente una cámara, la Megaskop, creada por Friedrich von Martens consiguiera una técnica de exposición en daguerrotipos mucho más depurada.

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Ya estaba tardando en hablar sobre el desierto por estos lares. Para mí es como un oasis, un lugar al que siempre acudo porque se aparece en mis historias novelísticas. Por eso al encontrarme entre unos papeles la ficha del fotógrafo Michael Martin, la lucecita se me ha encendido para poder adentrarme con vosotros en ese espacio único en el mundo donde el agua escasea y las noches dejan ver millones de estrellas.

Este fotógrafo, nacido en Munich en 1963, ha dedicado su vida a hacer lo que siempre he soñado, cruzar los desiertos de todo el mundo para documentarlos con su cámara. Además, durante cinco años recorrió en moto algunos de los más importantes acompañado de Elke Wallner en la grabación, para un documental que quizá conozcáis llamado “Los desiertos de la tierra”. Paralelamente en 2004 publicó un libro con el mismo nombre, indispensable por sus 300 fotografías a todo color.

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Conocido por su riguroso método a la hora de trabajar y su obsesión por la perfección, Eugene Smith fue un fotógrafo conocido por ser uno de los padres del reportaje gráfico. Trabajó para revistas como LIFE (de la cual Jesús nos hablaba esta mañana sobre un libro recopilatorio) y se especializó en lo que luego caracterizó su modo de trabajo, el llamado ensayo fotográfico.

Este tipo de ensayo consiste en elegir un tema para desarrollarlo fotográficamente documentando cada detalle y dejando entrever la subjetividad del autor. Así lo hizo en numerosas ocasiones, aunque por la parte que nos toca vamos a conocer de cerca su trabajo “Spanish Village, 1950” donde llevó a cabo un reportaje sobre el pueblo Deleitosa de la provincia de Cáceres.

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La cocina, ese espacio donde la creatividad no sólo se despierta en los fogones. Ese espacio donde se crean magníficas escenografías para representar lo cotidiano. Ese espacio donde dar rienda suelta a las historias que a veces poco tienen que ver con el arte culinario. Un lugar para experimentar y dejarse llevar por la estética del mobiliario, entre cazos y utensilios que nos sirven de atrezzo para jugar con la luz y la composición.

Vamos a acercarnos a la cocina, a través de fotografía conceptual gracias a tres grandes artistas y por medio también de aquellas imágenes que tan buena acogida tienen en concursos y certámenes fotográficos. La cocina como espacio en ruinas, como lugar de peregrinación en noches en vela y escenificación de las instantáneas más divertidas. Aviso, no es un post para abrir el apetito.

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