Así describía el cátalogo de la exposición que se pudo disfrutar en la Diputación de Huelva el pasado otoño el trabajo del gaditano Eduardo Pereiro. Pero lejos del rimbombante lenguaje que se suele usar en estas publicaciones, nosotros preferimos contar con la palabras del propio autor para definir el qué y el porqué de su ‘Proyecto Asia’.

Un trabajo, por cierto, formado por fotografías monocromas tomadas durante varios viajes realizados por Nepal, Tailandia, China y Japón. “Mi primer destino asiático fue Beijing, en 2015, un viaje en solitario que me llevaría a cruzar China durante un mes hasta Chengdu. Recuerdo que en ese viaje aún no tenía mucha idea de fotografía, al menos de lo que quería mostrar, me movía por instinto y curiosidad. El choque cultural fue tan potente y todo me resultaba tan diferente que no podía parar de tomar fotos”.

'La noche eterna'. Pingyao, ciudad fundada durante la dinastia Ming (entre los siglos XIV a XVII) es considerada la ciudad amurallada mejor conservada de China. Pingyao, provincia de Shanxi (China) 2015

Ahora confiesa que aquellas fotos las ve “carentes de un sentido, muy superficiales, quizás como las fotografías que tomaría cualquier turista con prisa”. Sin embargo, lejos de desanimarse siguió haciendo fotos y mejorando: “La fotografía se ha convertido para mi en el mejor puente para crear lazos de unión con las personas que conozco durante mis viajes. Me ha servido para mezclarme entre locales y me ha regalado experiencias que sin una cámara no hubiese podido disfrutar”.

En Xataka Foto

‘Creadores de conciencia’, una muestra que reúne 40 de los mejores fotoperiodistas españoles comprometidos con mostrar la verdad

La filosofía de trabajo de Eduardo es sencilla y a la vez profunda: “En mis imágenes busco mostrar la relación del ser humano con el mundo que le rodea, escenas espontáneas en entornos íntimos”. Para este fotógrafo la técnica es mucho menos importante que “trabajar las relaciones con las personas que vamos a fotografiar, disfrutar de la experiencia siempre desde el máximo respeto y ser partícipes no solo a nivel fotográfico, también a nivel personal”.

'Ciudad de las flores'. Geisha pasea con su acompañante por el barrio Gion, Kioto (Japón) 2016

“Me gusta tomarme mi tiempo, algo que recién estoy aprendiendo es que una buena imagen necesita su tiempo para fraguarse; de ahí a que intento viajar el máximo de tiempo posible, siempre abierto a cambios, sin planificaciones. Para poder repasar las localizaciones de arriba a abajo, probar con diferentes luces a diferentes horas del día.. y mucho ensayo y error. Esto se resume en muchos kilómetros a pata y mucha, mucha paciencia”.

'Fast Food'. Noche en un local de comidas de Bhaktapur (Nepal) 2017

Sobre su estilo, el autor nos cuenta que prefiere el blanco y negro “porque a nivel estético me atrae mucho mas que el color, lo siento más íntimo y me ayuda a darle más solidez a mi trabajo, aunque reconozco que últimamente estoy comenzando a experimentar con el color. Creo que esa mirada en blanco y negro viene en parte por mi gusto por los fotógrafos de siempre, Edouard Boubat, Cartier Bresson, Robert Frank, Fan Ho... y otros referentes más actuales que me apasionan, como James Nachtwey o Sebastiao Salgado”.

'La creación'. Espectáculo de cabaret realizado por varios artistas transgénero en Bangkok (Tailandia) 2016

“De ellos —continúa— es de quien mas he aprendido, al igual que de muchos compañeros fotógrafos con los que he intercambiado ideas y formas de mirar, y que me han enseñado mas que cualquier escuela. El 90% de mis fotografías las hago con un 35mm. Es un objetivo que considero todoterreno; me permite trabajar en espacios reducidos, hacer fotografía callejera o paisajes. Intento ir siempre ligero de equipaje, nada de trípodes ni materiales pesados”.

'Hacia el más allá' . El Bala Chaturdashi es un festival donde se conmemoran los familiares fallecidos en el último año. Pashupatinath, Katmandu (Nepal) 2017

Por cierto que ‘Proyecto Asia’ es un trabajo que pertenece a la propuesta Periferias, un colectivo que busca impulsar y desarrollar actividades que fomenten la cooperación, la reflexión y la solidaridad (entre otras). Por otro lado, como decíamos al principio, el trabajo fue expuesto en Huelva en una muestra que contaba con 36 fotografías realizadas entre 2015 y 2017; Sin embargo el proyecto no está cerrado.

'En un mundo de hombres'. Mercado de búfalos de agua. Bac Ha (Vietnam) 2019

De hecho, entre las fotos que os mostramos hay algunas de viajes posteriores. Y es que Eduardo espera que ‘Proyecto Asia’ se extienda durante muchos años, mientras pueda ir compaginando trabajos de fotografía comercial con sus viajes. Por supuesto le felicitamos por sus fotos y le deseamos mucha suerte.

'Ciudad de las flores'. Cena de empresa a la salida de uno de los locales donde las geishas deleitan a sus invitados con temas de conversación, danza o musica. Barrio de Gion, Kioto (Japón) 2016

'Vuelta a casa' Bhaktapur (Nepal) 2017

'Pescador con cormorán'. Los pescadores usan el cormoran para la pesca atandoles un cordel al cuello, de forma que estos puedan capturar el pez, pero no tragarlo. Rio Li, cerca de Xingping, provincia de Guangxi (China) 2016

'Monzón'. Poblado Orang Asli de Kemar, norte de Malasia 2019

Eduardo Pereiro | Instagram | Facebook

Foto de portada | 'Upside down' Niños juegan en el lago Phewa, Pokhara (Nepal) 2017. Todas las fotografías de Eduardo Pereiro reproducidas con permiso del autor para este artículo

Mostrar “las diferentes etapas y fases en el proceso de la donación y trasplante de órganos. Cuando se inicia toda la cadena de puesta en marcha, su desarrollo, y el final que acaba con el órgano en una persona receptora”. Eso es, a grandes rasgos, ‘La Donación. Fuente de vida y esperanza’, un proyecto del fotógrafo onubense Fran Fernández, que alterna su pasión por la imagen con su trabajo de enfermero en el Hospital Universitario Juan Ramón Jiménez de Huelva.

Esto explica que fuera el encargado de realizar este proyecto con motivo de la celebración del 25 aniversario de la coordinación de trasplantes de órganos de Huelva. Una serie de 42 fotografías (expuestas en el mencionado hospital) que, con gran sensibilidad, muestran todo el proceso de un transplante. “La primera foto —nos cuenta Fran— empieza con la tristeza de la muerte, y la última con la alegría de la vida, son dos extremos muerte y vida que se tocan y se relacionan, en medio todas las demás fotos que explican el proceso.

'La despedida'

“Es un tema muy sensible, que va a servir para sensibilizar y hacer visible el trabajo humano que hay detrás, desde la generosidad del donante y su familia en una situación trágica, pasando por la increible coordinación de decenas de profesionales, para que finalmente una persona receptora pueda comenzar una nueva vida”.

'Llegada del equipo'

Lo cierto es que no sólo es un tema que toca la fibra de cualquiera sino que también se da la circunstancia de que “no existe documento gráfico sobre este tema tan peculiar y poco visible para el 99% de la población desde un punto de vista de fotografía artistica o documental […] no ya a nivel de Andalucía sino a nivel nacional.”

'Recepción del donante'

Las 13 fotos que os mostramos han sido seleccionadas por el propio artista (y las mostramos en orden): “Creo que se hace un buen resumen y mantiene la narrativa. La primera foto y la última para mí son algo icónicas, como todo proyecto seriado deben ser potentes, y por aquello de que los extremos se tocan, en este caso es la pena y tragedia de la Muerte, y la alegría y esperanza de comenzar una nueva Vida.”

'Lavado quirúrgico'

Esta última imagen (que tenéis al final del artículo), por cierto, está protagonizada por Malili, una persona trasplantada que Fran conoció en una conferencia cuando ya estaba inmerso en el proyecto: “Por su luz y su carisma”, fue la persona que “el fotógrafo enfermero” necesitaba para “el retrato final, para el broche de oro, y darle el sentido al proyecto.”

'La mano precisa'

Proyecto, por cierto, que ha necesitado de todo un año, compatibilizando el trabajo de enfermero en la UCI del hospital onubense, con la fotografía. Y no es la primera vez que lo hacía, ya que entre 2016 y 2017 realizó otra serie, ‘El personal sanitario de UCI’, con la que obtuvo varios premios internacionales. De hecho, Fran ha cosechado unos cuantos premios con sus fotos como, por ejemplo, en el PX3 Prix de la Photographie y el The Epson International Pano Awards 2018.

'A seis manos'

Y, sin embargo, Fran considera que “los concursos me han dado satisfacción, dinero, reconocimiento, pero sobre todo me quedo con los compañeros fotógrafos que he conocido […] como el caso de una comida a la que me invitaron como premiado en los ASISA foto, al lado de Chema Madoz, Castro Prieto, Cristina G. Rodero y Ribas i Prous, jamás estuve con tanto talento en una mesa”.

'Examinando'

El caso es que es que es un trabajo que no podíamos dejar pasar, tanto por su bello propósito y estupendas imágenes como por aportar nuestro granito de arena sobre la importancia de donar órganos. Y de paso enseñaros a un fotógrafo que sin duda tiene un gran talento, al que agradecemos que nos hiciera llegar su proyecto y al que deseamos mucha suerte.

'Lámparas'

'Hígado'

'Rectángulos'

'Preparando el riñón'

'Comienza una nueva vida'

Fran Fernández | Facebook

Fotografías de Fran Fernández reproducidas con permiso del autor para este artículo

Si planeas visitar la capital onubense en las próximas semanas, no olvides reservarte una tarde para disfrutar de tu afición favorita con Latitudes, el Festival de fotografía de Huelva. En Latitudes tiene cabida la fotografía como testimonio, como arte, y como patrimonio cultural.

Hasta el próximo 31 de Marzo Latitudes acogerá seminarios, conferencias y, como piedra angular del Festival, diez exposiciones de fotografía en espacios como el Museo Provincial, la Casa Colón, la Fundación Caja Rural, la Fundación CajaSol, y el Rectorado de la Universidad.

Junto a dos exposiciones colectivas, una sobre el mundo de fútbol retratado por la Agencia Magnum, y otra sobre Marlene Dietrich, encontramos otras ocho exposiciones con nombre propio: Ramón Masats, Pablo Pérez Mínguez, Steve McCurry, Jean Gaumy, Pierre Ganord, Ilan Wolff, Chargesheimer y Magdalena Correa. Sin duda, una de esas oportunidades que uno no debería perderse. Disfrutar de la fotografía no es sólo hacer fotos. Es también deleitar la vista y dejarse inspirar por algunos de los mejores trabajos de nuestro tiempo.

Vía | Cien ojos Más información | Latitudes 21