La iluminación es la herramienta fundamental de nuestra profesión. En el retrato, entender la luz es poder moldear un rostro acorde al sentimiento de la escena. Sin embargo, a veces puede que la complejidad de la luz nos cohíba de poder encontrar el camino al resultado que deseamos. Así que, si buscáis inspiración para encontrar el camino correcto, este vídeo de Dima Metkin puede ser una guía para arrancar.

En el vídeo, el fotógrafo nos muestra 21 configuraciones de luz para obtener distintos tipos de sensaciones con una sola luz. Cada una de las puestas está acompañada de un diagrama y una serie de imágenes de ejemplo de esa configuración. Esto permite entender cómo está configurado el esquema de iluminación, aunque hay que entender que estas bases de referencia pueden no resultar de la misma manera cuando nosotros tomemos las fotografías debido a cómo está configurado nuestro estudio.

Una de las principales ventajas del vídeo es que vemos cómo los modificadores pueden transformar la luz para darnos tanta variedad. Como menciona DIY Photography, vemos un panorama completo desde el bosquejo, al resultado. Esto es importante ya que podemos relacionar qué diagramas tratar de emular teniendo en cuenta nuestro equipo, pero también nos muestra que no hay límites a lo que se puede hacer con una sola luz. Así que se vuelve un ejercicio que invita a explorar la calidad de luz, la posición de la misma y la creatividad con la que jugamos con ese elemento.

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Algo que se agradece mucho del vídeo es que no sea uno de aquellos donde se sienta la persona a hablar y redundar sobre ciertos conceptos. Es un video que va al grano y que nos sirve como una referencia rápida cuando buscamos experimentar con la luz. Así que, si estáis buscando inspiración, alguno de estas 21 configuraciones seguro os dará un buen camino de arranque.

Ya hemos visto cosas que podemos hacer para poner en práctica nuestra afición fotográfica sin salir de casa y, ahora vamos a hablar de esos momentos en los que no sabemos qué hacer o nos encontramos faltos de inspiración a la hora de elegir temas para nuestras fotos. Vamos a tratar sugerir cosas que fotografiar en esos momentos de tedio y hastío.

Muchos son los aficionados a la fotografía a los que les cuesta encontrar temas atractivos, ya sea porque viven en lugares poco fotogénicos, donde es difícil encontrar ideas interesantes para fotografiar (o eso piensan ellos), o porque sólo encuentran inspiración cuando salen de su entorno, por ejemplo cuando viajan a un lugar lejano o muy diferente a su residencia habitual. Para todos ellos vamos a tratar de darles algunas ideas en las que encontrar la inspiración.

Prueba a hacer macro o un autoretrato

Nuestro primer consejo es que pruebes con estas dos disciplinas de las que ya hablábamos en el artículo antes mencionado, por lo que no nos vamos a extender. En cualquier caso, tanto la macrofotografía como los autorretratos son cosas que puedes hacer en tu casa o muy cerca de ella y que pueden sacarte del tedio si no tienes ninguna idea de qué fotografiar.

Foto de Jono Hislop

En el primer caso, la fotografía macro, a lo mejor necesitas algún tipo de objetivo o bien accesorios especiales como tubos de extensión o filtros de aumento (hay opciones para todos los bolsillos). Tampoco te vendría mal, si te gusta y decides hacerlo a menudo, crearte un pequeño estudio fotográfico en casa o bien hacerte con una caja de luz (por ejemplo como ésta que te enseñamos hace unos meses).

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En el segundo caso, el de los autorretratos, solo necesitas seguir estos consejos y, sobre todo, sacar a flote tu creatividad para intentar conseguir una buena foto tuya, en la que te veas bien (algo que probablemente siempre te haya resultado complicado… A mí me pasa) o que puedas usar en tu perfil de Flickr o Instagram.

Foto de NeONBRAND

Práctica con flores y comida

Una muy buena opción es probar con la fotografía de alimentos o la de flores, disciplinas todas ellas al alcance de nuestra mano… o mejor dicho de nuestra cámara.

Foto de Brooke Lark

En el caso de la comida, por ejemplo, lo puedes combinar con el hobby de cocinar, si es que lo tienes, y en el de las flores con una posible afición a las plantas (y si no, siempre suele haber algún tipo de parque o jardín cerca). La idea en cualquier caso, es tratar de obtener imágenes interesantes, fotos que incluso puedas presentar a un concurso y que sean la envidia de quienes se dedican a tomar este tipo de imágenes con el móvil y subirlas a Instagram filtro mediante (con todos los respetos para quien hace esto).

Para ello, además de tener en cuenta los pasos que hay que dar para hacer una foto, ten especial cuidado con la iluminación y con el entorno de la imagen. Sobre lo primero, piensa que no necesitas un equipo muy complicado ya que o bien puedes aprovechar las ventajas de la luz natural o bien utilizar flashes de la forma adecuada, lo que puede venirte bien para practicar con este tipo de iluminación artificial.

Foto de fred tromp

Respecto a lo segundo, ten especial cuidado con elegir bien el fondo de la imagen, escogiéndolo bien para que sea adecuado a los propósitos que quieres conseguir y no arruine el posible impacto de la toma.

Intenta “vender” lo que tienes

No, no se trata de hacer buenas fotos de tu casa para venderla (aunque tampoco es una idea que deberías descartar como ejercicio), sino de coger cosas de tu entorno y plantearte conseguir una buena fotografía, como si tuvieras que hacerlas para un catálogo de productos exclusivos.

Foto de Youssef Sarhan

A lo mejor te puede parecer un poco absurdo en principio, pero buscándole distintas perspectivas, eligiendo bien el fondo y aplicándole una luz diferente a lo habitual es posible que consigas imágenes que hagan que tus cosas cotidianas cobren un nuevo prisma para ti. ¿Un ejemplo? En los últimos meses os hemos mostrado unos cuantos fotógrafos que se dedican a retratar a sus figuritas de juguete, en especial las que representan a personajes de Star Wars.

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Prueba con un bodegón

Osea lo que se conoce como fotografía de naturaleza muerta y que, como su nombre indica, se realiza a objetos inmóviles. Prueba a coger esos objetos, grandes o pequeños, que guardas como un tesoro e intenta hacer un collage con ellos que sea atractivo visualmente.

Foto de FlanellKamerasFilm

Para este tipo de fotos, como contamos en este artículo, luz y composición son las claves principales para lograr un buen resultado, y tampoco hace falta gran infraestructura, aunque siempre conviene tener un pequeño estudio fotográfico.

¿Qué tal una foto creativa?

Si te sientes con ganas de experimentar, puedes dar un paso más allá y adentrarte en el ámbito de la fotografía creativa y tratar de conseguir imágenes como éstas que os mostramos hace tiempo y emular al mismísimo Chema Madoz.

Foto de Christian Sterk

Es un poco más complicado que lo que venimos contando, y probablemente vamos a necesitar de cierto equipo, pero se puede empezar haciendo cosas básicas con elementos sencillos, como humo o agua, e ir avanzando si vemos que los resultados nos convencen. Aquí la imaginación es más importante que la técnica.

Haz que alguien pose para ti

Otra idea si necesitas inspiración es tratar de que alguien haga de modelo para ti y dedicarte a la fotografía de retrato, una disciplina exigente pero muy satisfactoria. Como en el caso de las fotos de tus cosas que te decíamos fotografiaras como si tuvieras que venderlas, la idea es que logres un gran retrato de la persona que se preste... aunque también puede ser tu perro o gato, e iniciarte en el apasionante arte de fotografiar mascotas.

Foto de Ferenc Horvath

Para ello, lo ideal es disponer de un estudio casero, pero también puedes simplemente aprovechar la luz natural. Eso sí, siempre deberías tener en cuenta bastantes cosas, empezando por estos consejos generales para comenzar.

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Empieza un proyecto a largo plazo

Pero quizá la mejor manera de encontrar temas que fotografiar en momentos aburridos es comenzar un proyecto fotográfico a largo plazo que te mantenga siempre activo y pendiente de una nueva posibilidad para lograr una buena toma con que completarlo.

No hace falta que sea algo muy sofisticado, simplemente puede ser como lo que os contamos del árbol brócoli, algo que empezó casi como curiosidad y acabó como un proyecto de bastante repercusión.

Foto de Sean Brown

En este especial sobre proyectos fotográficos abordamos el tema en profundidad, pero pensad que un proyecto puede ser simple o complejo, largo o breve; es decir, se puede adaptar al gusto del consumidor o, incluso empezar con un planteamiento modesto y luego ir ampliándolo.

Uno muy recurrente es el que se suele denominar “365 fotos en 365 días” que consiste en lo que su nombre indica, aunque se puede realizar de muchas formas: Puede ser plantearse hacer una foto diaria de lo que sea, o puede ser hacer la misma foto en un mismo sitio, durante todos los días de un año.

Foto de fudowakira0

Muy similar a esta idea es la de crear una foto para que sea la imagen de un calendario, como ha hecho Tatsuya Tanaka con este fabuloso proyecto, que tiene mucho que ver con los de los fotógrafos de juguetes que decíamos antes (que al final han convertido esta afición en proyectos a largo plazo).

Otro tipo de proyecto bastante más corto, que no sencillo, es hacer diez fotos diferentes de un mismo sitio, como hizo nuestro compañero Chema en este ejercicio. Como veis, posibilidades hay muchas para hacer proyectos que sean estimulantes y provechosos. Porque empezar uno es algo recomendable para mejorar nuestras habilidades fotográficas y, para salir del aburrimiento.

Foto de Declan Wilson

Y con esto acabamos esperando, como siempre, que nuestras ideas y consejos os sean útiles. Y, por supuesto os animamos a participar con las vuestras. ¿Se os ocurren otras cosas que se puedan hacer para inspirarse en esos momentos aburridos que todos tenemos alguna vez?

Foto de portada | Rachel Xiao

David Alan Harvey fue apartado de Magnum por una denuncia de acoso sexual. La famosa agencia decidió prescindir de uno de sus pesos pesados y el fotógrafo ha anunciado este mes que la abandona definitivamente. Y en muchos medios se han volcado en hablar de él como si fuera el inspirador directo de 'Los puentes de Madison', una de las películas más románticas de la historia. Pero él nunca sirvió de modelo para Clint Eastwood.

'Los puentes de Madison', dirigida por Clint Eastwood en 1995, cuenta la historia de un fotógrafo de la revista National Geographic que viaja a la comarca de Madison, en el estado de Iowa, para fotografiar los famosos puentes cubiertos que se convirtieron en uno de los destinos turísticos más importantes de los EEUU después del estreno de la película.

El fotógrafo, Robert Kincaid, interpretado por Clint Eastwood, es un eterno solitario que vaga con su cámara por el mundo y termina perdidamente enamorado de Francesca, uno de los papeles más recordados de la gran Meryl Streep, mientras cumple su encargo para la revista National Geographic.

Los puentes de Madison

La historia está basada en la novela del mismo nombre escrita por Robert James Waller, un profesor universitario que estuvo once días escribiendo después de hacer un viaje fotográfico con un amigo por la zona de los puentes. Él mismo y su amigo fueron la inspiración para la profesión del protagonista y Francesca está basada en la mujer del autor.

La confusión en la que han caído muchos medios es unir a David Alan Harvey con Robert Kincaid, como si el personaje cinematográfico estuviera basado en el fotógrafo real. Y desde luego no es así.

La verdadera historia de David Alan Harvey y 'Los puentes de Madison'

No entiendo cómo se ha enrevesado todo y cómo tantos medios han caído en el error. Seguro que es para llamar todavía más la atención sobre el supuesto caso de acoso sexual. Pero no se puede confundir a un mero asesor con un inspirador de un personaje mítico de la historia del cine.

¿En serio, David?

Como podemos leer en una entrevista de 2009 parece que juega al despiste. Y puede que después de ver cómo se comportaba en privado parece más claro que nunca:

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Uno de los ‘hombres de la viga’ de la famosísima fotografía tomada en el rascacielos Rockefeller Center de Nueva York era vasco

Es cierto que partes de la película están basadas en mi propia experiencia, aunque claro, también hay ficción. A Eastwood solo tuve que decirle cómo coge la cámara un fotógrafo profesional para preparar su personaje, nada más. Fue muy sencillo que lo entendiera y lo pilló a la primera.

Clint Eastwood le escogió como asesor para aprender a sujetar una cámara como es debido, para no caer en el fallo que se ve en muchas películas. Queda muy bien decir que inspiraste a Clint Eastwood pero solo le enseñó a sujetar correctamente una cámara. Y el gran actor se fijaría en alguna pose o cómo abrir un trípode.

A lo sumo está inspirado en su forma de trabajar, no en su vida amorosa ni nada parecido. La historia original está en la novela de Robert James Waller, que era gran aficionado a la fotografía, como hemos comentado... Una cosa es que un actor te pregunte cómo es tu profesión y otra es que se base en tus historias personales que parece que nada tienen que ver con la elegancia de Robert Kincaid.

La cámara se la prestó David Alan Harvey

No existe el famoso número de National Geographic, nunca han hecho un reportaje sobre los puentes del condado de Madison... pero la historia sigue ahí.

Y puede que todo empezara con una entrevista que hicieron a David Alan Harvey en 1997 en la revista 'Traveler' donde el periodista, para darle más fuerza al artículo, dijo que era 'una versión en la vida real del personaje de Clint Eastwood'. Es decir, que su figura le recordaba a ese personaje escrito por Robert James Waller.

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La historia está ahí, pero me sorprende que la figura de un asesor se convierta en la fuente de inspiración para todo un personaje... Tiene tanto sentido como decir que asesoré a Santiago Cabrera cuando hizo de Robert Capa en la película 'Hemingway & Gellhorn' -le conté cosas curiosas de su biografía, las cámaras que utilizó, cómo sujetar una Leica de entonces, dónde podía encontrarlas en Madrid...- y que tiene algo de mi... No se puede confundir el asesoramiento con la inspiración.

Acaba de comenzar un año muy esperado y con él llegan los habituales propósitos: dejar de fumar, adelgazar, ir al gimnasio, conseguir un trabajo mejor... No nos engañemos, todos sabemos que es inútil, que en el 99% de los casos todo esto lo acabaremos olvidando en pocas semanas. Sin embargo, por lo que nos toca, nos gustaría retaros con un propósito fotográfico al alcance de vuestra mano: mejorar vuestras capacidades fotográficas este 2021.

Para ello, a continuación os vamos a ofrecer una serie de recomendaciones que podéis llevar a cabo de forma sencilla. No se trata de que las realicéis todas, ni queremos que nadie se obsesione; simplemente nos gustaría que, de una forma natural, algunas de ellas os puedan ayudar a empezar el año con fuerza y avanzar en vuestros conocimientos y práctica fotográfica ¿vamos a ello?

1. Llévate la cámara de paseo a diario

Con la pandemia muchos de nosotros hemos recuperado la costumbre de salir a dar un paseo todos los días (una práctica que fue especialmente importante cuando se levantó el confinamiento) así que es una excelente idea que esas salidas las acompañemos de una cámara o del móvil con la idea de hacer algunas fotos. No se trata de hacer de ello una obligación, sino de tener a mano algo por si surge algo interesante que retratar (por ejemplo ahora con las nevadas).

Si queremos tomarlo un poco más en serio, sí que podemos obligarnos a hacer una foto (aunque sólo sea una) diaria. Dado que es muy probable que nuestro paseo se realice siempre por la misma zona, esto nos exigirá creatividad para no repetirnos, lo que poco a poco nos permitirá mejorar nuestro "ojo fotográfico". O quizá sea interesante hacer una foto diaria de un mismo sitio, lo que ya podría convertirse en un proyecto a largo plazo, que sería la siguiente posibilidad.

2. Empieza un proyecto a largo plazo

Muchas veces la apatía o la falta de motivación para hacer fotos está en que no sabemos qué retratar, así que iniciar un proyecto fotográfico a largo plazo puede ser una buena idea. Por ejemplo lo que decíamos, hacer una foto diaria de un mismo sitio, como el personaje de Harvey Keitel en la inolvidable 'Smoke', o inmortalizar todos los amaneceres de un año completo.

No hace falta que sea tan largo como este de Noah Kalina, que lleva 20 años autorretratándose a diario, y la temática puede ser de lo más variada; el caso es tener algo que fotografiar y, por otro lado, una pequeña obligación para cumplir un proyecto (no tiene porqué ser una foto diaria) que expanda nuestra creatividad.

3. Busca un buen libro que te inspire

Sin duda una buena lectura relacionada con la fotografía puede animarnos a coger la cámara y tomar imágenes. Puede ser cualquiera de los libros que solemos mostraros aquí o aquí, y da igual si es de tipo técnico o de esos que sirven para aprender a mirar y pensar como fotógrafos.

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4. Compra una cámara, lente o accesorio nuevos

Muy lejos de nuestra intención animarte a derrochar el dinero en algo que no necesitas, pero sí es cierto que comprar un nuevo elemento para nuestro equipo puede ser un acicate para tomar más imágenes. Quizá un segundo cuerpo para completar nuestro equipo o un nuevo objetivo, elemento que puede ser más económico e igualmente nos servirá para animarnos a hacer fotos.

Incluso un simple anillo de extensión con el que adentrarnos en la fotografía macro puede ser un buen empujón que haga que este nuevo año sea más fotográfico que el anterior.

5. Prueba otras disciplinas

Al hilo de lo anterior, un buen consejo para que el próximo año sea más fotográfico es tratar de adentrarnos en disciplinas distintas a las que hayamos probado hasta ahora o estemos acostumbrados a practicar. Eso que ahora se dice tanto de "salir de nuestra zona de confort" puede ser una estupenda manera de avanzar en nuestra práctica fotográfica.

Es cierto que hay disciplinas que requieren de un equipo más especializado, pero la mayor parte de ellas se pueden hacer sin medios específicos, simplemente tratando de exprimir el equipo que ya tengamos (siempre hablando de que no tengamos ambiciones profesionales). No hace falta un gran teleobjetivo para hacer foto de deportes, con uno normal se pueden conseguir resultados decentes si se pone interés y práctica.

6. Apúntate a un curso

La mejor manera de aprender fotografía es leer (tanto libros como páginas web como Xataka Foto) y practicar mucho, pero a veces apuntarnos a un curso es una buena idea sobre todo si nos anima a coger la cámara (incluso si nos obliga un poquito).

Eso sí, debemos asegurarnos de que el curso (ya sea presencial u online) sea adecuado para nuestros conocimientos (porque si no, a lo mejor no apredendemos nada) y también, muy importante, que sea de calidad y esté impartido por un profesional que sepa de lo que habla.

7. Participa en un concurso

Puede que pienses que tus fotos no tienen la suficiente calidad pero no deberías descartar presentarte a algún concurso. Como sabréis, hay certámenes para todos los gustos, de todo los ámbitos y de las temáticas más variadas, así que investigando un poco uno puede encontrar algun certamen en el que sea factible presentarse.

Evidentemente, si eres un aficionado sin grandes ambiciones quizá no sea lo mejor presentarte a los Sony World Photo Awards, pero siempre puedes optar a un premio en algún concurso local o regional. Quién sabe si lo que nos puede deparar la suerte y, por otro lado, estaremos de acuerdo en que no siempre los ganadores de los concursos parecen las mejores fotos que se hayan podido presentar ¿no os parece?

8. Únete a algún grupo

Ya sea un foro de usuarios de una marca, un grupo de Facebook o una asociación de fotógrafos de una localidad, tener contacto con otros fotógrafos es una buena manera de mejorar; así que entrar en uno de estos grupos puede ser otra buena idea para el nuevo año. Eso sí, hay que ir con la mente abierta, dispuesto a aprender de los demás, compartir y enriquecernos.

Pertenecer a un grupo es una buena oportunidad para enseñar tus fotos a alguien que tenga ciertos conocimientos, aunque es cierto que también hay que estar preparados para aceptar las críticas, porque puede que tu trabajo no sea recibido como esperabas. Sin embargo, hay que ser positivo y tomarlo como punto de partida para aprender y mejorar.

9. Revisa tus fotos y haz muchas más

Pero sin duda, lo más importante, es no dejar nunca de hacer fotos, aunque sea a cosas que en principio nos parezcan anodinas. Haz fotos todo lo que puedas y siempre que sea posible, todos los días si puede ser. Y también revisa tus fotos antiguas y trata de entender porqué no son tan buenas como esperabas; piensa si fallaste por un tema anodino, una mala composición o una técnica fotográfica deficiente, todo se puede usar como punto de partida para aprender y mejorar.

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Desmontamos once falsos mitos alrededor de la fotografía

Con esto hemos acabado de contaros cómo mejorar vuestra práctica fotográfica en este 2021 recién comenzado pero no queremos acabar sin recordar algunos enlaces útiles relacionados, como un artículo con citas de fotógrafos para inspirarnos, otro con cinco maneras poco convencionales de mejorar nuestra práctica fotográfica o este método de 21 pasos para mejorar nuestras competencias como fotógrafos. ¿Te animas?

Normalmente solemos hablar de inspiración cinematográfica, pero pocas veces ponemos atención en la pintura y mucho menos en la escultura, por mucho que tengamos estas disciplinas como referentes muy anclados en nuestra memoria. Sin lugar a dudas las pinacotecas son una fuente ilimitada de recursos, quien conoce bien la perspectiva y la luz a través de los grandes pintores de la historia, probablemente sabrá aprovechar más su técnica a la hora de componen imágenes fotográficas.

Si bien hay muchos autores que beben de las fuentes de la pintura para sus fotografías, hoy no queremos poner la mirada en ellos sino en quienes de verdad les inspiraron o inspiran. Indudablemente si hablamos de luz, el Barroco debe estar muy presente, pero también otras corrientes contemporáneas que veremos más adelante. Dicho todo esto, comenzamos con el repaso a estos siete maestros pintores.

Diego Velázquez

No podíamos comenzar el listado sin nombrar a uno de los pintores más sensacionales que ha dado la historia del arte. Inspirarnos en su pintura equivale a crear volúmenes con una buena utilización de la luz, pero también al buen uso de la perspectiva y la inteligencia compositiva. No olvidemos que su inigualable "Las meninas" es todo un ejemplo, no sólo de misterio que ha traspasado los siglos y se han elaborado numerosos estudios, sino de buen hacer a la hora de situar los personajes y a incluirse de forma magistral gracias a un autorretrato.

Tampoco podemos olvidar de Velázquez sus retratos psicológicos, donde iba más allá de la mera pose del retratado para hacer que nos metiésemos en su piel. Sin hablar de las simbologías que reflejaba o de su innata capacidad para mostrarnos el detalle.

Francisco de Goya

De Goya siempre me han interesado sus cielos, los de Madrid, esos que inundan de colores el atardecer. Más allá de la amabilidad en sus temas para los tapices (con excepciones), también nos podemos inspirar en su capacidad para transmitir el horror. Sus pinturas negras son un compendio de imágenes que nos aterran, nos hacen entrar en un mundo desconocido, nos hablan de la barbarie del ser humano y de la oscuridad de su alma. En este sentido Witkin podría ser el Goya de nuestro tiempo. Si no nos entusiasma el terror, siempre podemos recoger del pintor maño su bueno ojo para los momentos trascendentales, recordemos que el personaje arrodillado de "Los fusilamientos" es todo un ejemplo que iconicidad.

Vermeer

Del pintor holandés nos entusiasma su luz. Su delicadeza en el detalle. La serenidad en los rostros. Los tonos de su pintura. Es un referente indiscutible para el género del retrato más delicado. Sereno. De matices. Es ideal como punto de partida para el uso de luz natural, para aquella que traspasa a través de la ventana y que tanto nos gusta utilizar en la fotografía actual.

Sorolla

Si hablamos de la luz de Vermeer no podemos dejar de hablar de la que utilizaba Sorolla, el pintor de la luz del Mediterráneo. Los tonos blancos tan presentes en la fotografía de hoy en día no serían lo mismo sin el referente del pintor valenciano. Alguien que supo manejar como muy pocos han sabido utilizar la plasticidad para componer las figuras. Si nos gusta ese tipo de fotografía que se basa en la luz natural y el movimiento pausado, este es el maestro para tener de referencia.

Jackson Pollock

¿Qué podemos aprender de Pollock si no era un pintor figurativo? Pues nos puede ayudar a entender las composiciones de lightpainting. A saber utilizar la luz con un sentido coherente y no azaroso como creemos. A usar la fotografía como catarsis. El artista americano situaba los lienzos en el suelo y comenzaba rociar la pintura según lo que la inspiración le iba pidiendo, llegando a configurar cuadros que pese a la sensación caótica se nos muestran atractivos visualmente. Eso es lo que nos puede contagiar. La pasión del instante creativo, la unidad final en lo representado.

Caspar David Friedrich

Este pintor alemán, increíblemente atractivo para el mundo gótico, es una fuente inagotable de recursos para la fotografía de fantasía. Pero también de paisaje, de paisaje de autor en su sentido más romántico. Los personajes solitarios que miran al mar mostrándose de espaldas al espectador es una estampa común en muchas de las imágenes que tomamos hoy en día. El romper de las olas, la bruma, las ruinas en la composición hacen de él un maestro sin igual para inspirar a los fotógrafos que gustan de ese tipo de estampas.

Magritte

El pintor surrealista belga es otro peso pesado en cuanto a referentes en la fotografía contemporánea. Sus imágenes a priori absurdas pero que aguardan un mundo de simbologías, han sido imitadas por los fotógrafos actuales dentro de una corriente de retratos que se engalanan con elementos para crear discursos de autor. Gusta de Magritte su minimalismo compositivo, su elegancia y los tonos planos. Todo un artista para rebuscar en su portfolio e inspirarnos.

En resumen

Hemos nombrado sólo siete pintores en esta ocasión, pero la lista podría ser infinita si además la unificamos con la escultura. Podríamos hablar del siempre presente Hopper, Warhol o Rembrandt pero mientras tanto os insto a buscar la obra de estos autores. En definitiva cuantas más referencias tengamos, más fácil será experimentar y encontrar nuestro nicho de creación. Ahora me gustaría terminar con una pregunta ¿cuál es el pintor fuente de tu inspiración?

Portada | Vermeer | Gema S. Nájera

Desde DIY Photography nos vuelven a sorprender con un un nuevo desafío esta vez propuesto por el conocido fotógrafo Von Wong a través de sus composiciones que nos muestran el movimiento.

Y no, no hablamos de los conocidos cinemagraphs, me ha recordado a una campaña publicitaria de promoción de RTVE de la 1 o la 2, no lo recuerdo. En aquellos vídeos veíamos a los atletas de distintos deportes moverse igualmente despacio dejando trazas del movimiento a su paso. Recuerdo especialmente el de una gimnasta.

Realmente este hombre no deja de asombrar con su creatividad, con más o menos gusto según las ocasiones, pero en esta ocasión creo que es acertado mostrando imágenes muy sugerentes. El concepto de la sesión era reflejar el galomur y la belleza a través de la danza. Para ello Von Wong esataba empeñado en reflejarlo a través del desenfoque de movimiento.

Así, el desenfoque de movimiento buscado resulta ser una combinación de movimiento en sí por parte de los bailarines y el uso de largas exposiciones pero sin que resultase el conocido e indeseado efecto fantasmal que puede ocurrir cuando se usan largas exposiciones y un determinado elemento pasa por delante de nuestra cámara el tiempo suficiente para que quede reflejado en la toma. Bueno, en realidad era encontrar ese efecto pero controlado y “congelar” la última parte del movimiento de los bailarines.

Este objetivo planteaba tres opciones: mover la luz, mover los sujetos o mover la cámara: Mover/modificar la luz resulta interesante cuando queremos realizar light painting, mover la cámara tendría un efecto de mayor control sobre las líneas y mover los sujetos podría dar desenfoque de movimiento pero debería ser muy controlado.

Resumiendo la configuración (que podéis ver explicada en DIY Photography), ésta consta de cinco pasos:

1. Configurar la luz ambiente para dejar el fondo oscuro.

2. Configurar los flashes para disparar hacia el primer plano

3. Sincronizar los flashes para que se disparasen al final de la exposición

4. Experimentar (apunta el propio Von wong que en la medida de lo posible hay que evitar los movimientos circulares)

5. Usar Photoshop para combinar múltiples exposiciones

Aún así los bailarines tuvieron que repetir numerosas veces los movimientos hasta tener una toma adecuada. Para aquellos que deseéis ver cómo sería el baile completo con los movimientos que salen reflejados en las imágenes, aquí os dejo el vídeo del mismo:

Vía | DIY Photography

Cuando escuché este vídeo que pusieron nuestros amigos de FStoppers no puede más que sentirme muy identificado y sobre todo me sentía en la pequeña "obligación" de compartirlo.

Este discurso que realizó Alan Watts, filósofo británico, es más que aplicable a todas y cada una de las cosas que nos rodean, y a todas las situaciones y personas. A pesar de ello, no es menos cierto que los que nos dedicamos al mundo audiovisual y artístico siempre hemos sufrido miles de reprimendas sobre nuestro trabajo o sobre lo poco que nos podía repercutir monetariamente lo que hacíamos. Y es por ello que, como muchos hemos sufrido esta situación en algún momento, creo que es bueno siempre tener presentes palabras como estas.

Palabras de aliento, y sobre todo de entereza para aquellos que, o trabajamos en ello o que desean trabajar por lo que realmente les gusta. Muchos no se ven haciendo otra cosa en la vida (incluyéndome), y el dinero no es el principal motivo... Sobre todo si podemos estar toda una vida haciendo algo que no nos gusta.

Nos gusta lo que hacemos, podríamos vivir haciéndolo siempre, y sobre todo porque haciendo lo que a uno realmente le gusta es como uno puede mejorar en ello día a día de verdad, hasta conseguir ser uno de los mejores.

No os perdáis este fragmento de 3 minutos de vídeo, pues aunque os guste la fotografía por afición podéis aplicarlo a cualquier cosa de la vida (ya que es un mensaje genérico). Podeis poner los subtítulos en castellano que se entiende perfectamente, para aquellos que no dominen el inglés. Una vez más... lo recomiendo.

Via | FStoppers

En la fotografía los referentes en que podemos basarnos son realmente amplios, hay tanta información visual que siempre terminamos cogiendo alguna idea de un cuadro, ilustración o escultura para realizar nuestros trabajos fotográficos. No sé vosotros, pero en mi caso el ¡EUREKA! me llega cuando veo otras imágenes, ya sean películas o ilustraciones o incluso graffitis.

Además, gracias a la hibridación entre los diferentes ámbitos artísticos y el nacimiento de nuevas tecnologías y herramientas que nos permiten experimentar y evolucionar creativamente ha surgido dentro del mundo fotográfico nuevas puertas abiertas que nos permiten crear interesantes fotografías.

Dentro de este contexto surge los remakes o recreaciones fotográficas, esto es, basarnos en una obra de arte, ya sea pintura, escultura, graffitis u otras fotografías, para recrearla en una imagen. Es una manera de entender la forma de trabajar y las técnicas que usaban otros artistas.

Por otro lado, cabe mencionar que aparte de las recreaciones fotográficas también podemos encontrar fotografías inspiradas en obras de arte, Es decir, mediante una obra artística surge una idea para realizar una nueva imagen fotográfica, ya sea usándola como referente o bien utilizando algún elemento de ella. De esta manera obtenemos una hermosa foto basada o inspirada en una pintura o película pero con el toque personal del fotógrafo.

Recreaciones fotográficas

Tal como he dicho, las recreaciones fotográficas basadas en otras disciplinas artísticas se caracterizan por copiar o imitar de una manera muy parecida la obra original pero desde el punto de vista fotográfico. Algunas veces estas recreaciones son fidedignas a la original, y en otras son simplemente versiones, en este caso el fotógrafo recrea la idea y el estilo pero con su propia visión del mundo.

Dentro de este apartado encontramos muchas campañas publicitarias como la que hizo Annie Leibovits recreando los personajes de Disney para un calendario, o las fotografías de Jocelyn Grivaud donde recreaba obras de arte cuya protagonista era la famosa muñeca Barbie.

Pero además de usarse con fines comerciales o promocionales muchos fotógrafos realizan remakes de obras de arte con el objetivo de adentrarse un poco más a la pintura, al cine o a la ilustración y entender mejor la iluminación y los encuadres utilizados por los pintores o directores artísticos.

“You are not Banksy” de Nick Stern

Nick Stern recrea en su serie "You are not Banksy" ocho de los graffitis del artista urbano de Bristol. Para realizar este trabajo Stern tuvo que informar y estudiar al grafitero Banksy, para poder llegar a entender su forma de pensar y las poses de las personas que salen en sus graffitis. Además, para asemejar más su obra a la de Banksy decidió realizarlas sin autorización o permiso, como verdaderas acciones callejeras.

Alex Eylar, recreando escenas de películas con Legos

En Xataka Foto ya se habló de Alex Eylar, el joven artista californiano que replicaba secuencias de sus películas favoritas con Lego. Un joven amante de las películas y de los Legos que quiso unir sus dos pasiones y lo consiguió a la perfección con las fotografías que podéis ver en el vídeo de arriba.

Si queréis saber un poco más de Eylar os aconsejo echar un vistazo al post que escribió en su momento nuestro compañero Javier Prieto, donde nos muestra cómo se realizaron las imágenes para recrear las escenas fílmicas con estos estos juguetes de construcción.

Fotografías inspiradas en otras obras artísticas

En cuanto a las fotografías inspiradas en otras disciplinas artísticas creo que se puede encontrar dos vías de realización. Por un lado están las fotografías que han nacido gracias a la inspiración del fotógrafo al ver una obra de arte, sin la necesidad de recrearla sólo basándose en algún aspecto de ella, ya sea la iluminación, los colores o las pose de las modelos. Y por el otro lado nos encontramos aquellas imágenes que contienen un elemento visual de dicha obra artística como homenaje al referente que han usado para la creación de la fotografía final.

Veamos un ejemplo de cada vía que os he comentado para entender mejor lo que quiero decir.

Dorothee Golz, una visión actual de las pinturas renacentistas

En el vídeo que abre el post podemos ver el interesante proyecto de la artista alemana Dorothee Golz en el cual ha mezclado fotografía digital con rostros de las pinturas del clasicismo renacentista. En este trabajo Golz traslada al personaje renacentista a situaciones actuales, por ejemplo en el caso de la Joven de la perla de Vermeer la vemos como una chica joven vestida con tejanos y tomando un café en el comedor de su casa.

Así, el trabajo de Golz es un obra híbrida que nace gracias al interés de la artista por la pintura y la fotografía digital. Mediante este trabajo Dorothee Golz intenta que nos cuestionemos los cambios que ha sufrido nuestra sociedad desde el renacimiento hasta hoy.

Desiree Dolron, emulando la iluminación Holandesa del siglo XVII

Desiree Dolron, fotógrafa holandesa nacida en 1963, empezó a darse a conocer gracias a su trabajo Xteriors, una serie de retratos donde la iluminación está inspirada en los cuadros de los pintores flamencos del siglo XVII, en especial a los cuadros de Vermeer. Dolron consigue captar a la perfección la serenidad y el misterios de las obras de estos pintores gracia a la iluminación y al retoque de la imagen.

Muy semejante a Dolron nos encontramos a Hendrik Kerstens, que desde hace más de 15 años fotografía a su hija Paula con una estética muy semejante a los pintores flamencos del siglo XVI y XVII.

En resumen

El remake de una obra o la recreación fotográfica, que viene a ser lo mismo, es un buen ejercicio para conocer la forma de trabajar de otros artistas, ya sean fotógrafos, pintores o graffiteros. Es una manera de encontrar inspiración en aquellos momentos en que nos ofuscamos y vemos todo negro. Así que os aconsejo ir a visitar museos, ojear revistas o ver películas para encontrar una idea para desarrollar un interesante proyecto fotográfico.

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