La Leica M11 es la nueva evolución de la serie M, las cámaras telemétricas de la marca alemana. Es un compendio de tradición y tecnología. Un cuerpo reconocible, serie tras serie, que siempre se ha relacionado con el espíritu de los mejores fotógrafos. No hay ninguna licencia gratuita a la modernidad. Con esta cámara, la fotografía la haces tú.

En los tiempos de la inteligencia artificial, de los sistemas de enfoque ultravanzados, Leica sigue apostando por una cámara telemétrica de enfoque manual donde la mecánica tiene mucho que decir, casi tanto como la electrónica.

Tener una Leica M en las manos es otra forma de ver la fotografía. Tienes dinero (es fundamental); en segundo lugar disfrutas de los grandes clásicos de la vida; y en tercer lugar aprecias el trabajo bien hecho. Y la Leica M11 es perfecta si tu forma de ver la vida es así.

Estamos hablando de una cámara hecha a mano con un sensor CMOS retroiluminado Multi-Resolución de 60 MP. Un concepto nuevo que sirve para adaptar el sensor a tus necesidades. Más adelante veremos en qué consiste y que puede aportar a los fotógrafos.

Un diseño clásico

También incorpora una novedosa forma de trabajar con copias de seguridad sin necesidad de cambiar el diseño del cuerpo que conocemos desde que se presentó la primera Leica M3 en 1954.

Solo encontramos algunas pequeñas licencias en el diseño original. Todo lo demás sigue igual: para hacer una fotografía tienes que enfocar manualmente, medir la luz eligiendo diafragma y velocidad... A lo sumo puedes trabajar con Prioridad al diafragma.

Lo más curioso es que, a lo mejor, un fotógrafo móvil no sabrá hacer fotografía alguna con la Leica M11. Así de austera es la forma de trabajar con esta máquina de precisión.

Especificaciones de la Leica M11

Esta cámara es un concepto clásico con la tecnología justa y perfecta para entrar en un mundo moderno. Cuando la sujetas con tus manos te das cuenta de que tienes algo único. Es una cámara y un objeto de culto, con todo lo bueno y lo malo que supone esto último.

Diseño y construcción

La serie M es un monumento a la tradición. Ha evolucionado muy poco desde que se presentó la Leica M3. Pero la M11 ha perdido una de sus señas de identidad. Ya no podemos retirar la base inferior totalmente. Ahora solo encontramos una palanca que libera la batería y con un leve toque conseguimos extraerla. Ahhh... y encontramos un puerto USB-C para conectar la cámara.

El puerto USB al lado de la batería

Ya comentamos en el modelo anterior, la Leica M10-R que no tenía mucho sentido. Y en la M11 ha desaparecido una pieza básica para dar estabilidad y fortaleza al cuerpo cuando existían los carretes. Sigue siendo una telemétrica pero ha claudicado ante los nuevos tiempos.

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Sigue presente la forma ovalada de los extremos de un cuerpo espartano y sencillo. Y encontramos dos acabados:

El acabado negro

• Negro (un 20% más ligera, unos 100 g más liviana que se nota).
• Plateado cromado, desde mi punto de vista mucho más bonito.

¿Qué decir de la construcción de una Leica M? Están hechas a mano en Alemania, como indica en la pegatina inferior. Son más de 1100 piezas ensambladas con suma precisión por artesanos especializados.

Lo mejor de todo es que es una cámara que no destaca, no llama la atención, salvo por el círculo rojo. Recuerda tanto a sus antecesoras que solo la valorarán los que llevan años con una cámara colgada al cuello.

El círculo rojo

No cuesta describirla. En la parte frontal tenemos el telémetro (las dos ventanas superiores), uno de los sistemas más precisos para enfocar manualmente que se han fabricado nunca. Tan costoso que solo lo vemos, en la actualidad, en Leica.

La parte superior

En la parte superior, a la derecha, tenemos el disparador con el conmutador de encendido alrededor (tarda en encenderse). Al lado una gran rueda con los tiempos de obturación y un pequeño botón configurable que, con pulsarlo durante un tiempo, permite entrar en un menú para decidir qué hace. Y solo falta señalar la zapata del flash (donde también podemos colocar un visor electrónico) y en el extremo izquierdo, una pequeña rueda que debemos subir para modificar la sensibilidad ISO.

En la trasera encontramos el gran visor y la pantalla táctil. Tres botones a la izquierda, el pulsador de cruz a la derecha y una rueda que accionamos con el pulgar para la compensación de exposición, como siempre me ha gustado.

La parte trasera

La Leica M es el ejemplo perfecto de que no necesitamos nada más para poder hacer una foto. Siempre nos venden modelos con decenas de botones. Pero no os imagináis la liberación que supone (y la exigencia) algo tan sencillo.

Y es pesada, muy pesada en realación con su tamaño. Pero es increíble lo bien que se sujeta y lo fácil que resulta evitar las fotos trepidadas con ella. El diseño lo es todo.

Detalles

Con la mano derecha disparas el obturador híbrido (sí, tiene uno electrónico que llega hasta 1/16.000) y con la izquierda, con la ayuda del pulgar y el índice, decides el diafragma y enfocas hasta hacer coincidir las dos imágenes superpuestas que ves en el visor telemétrico.

Por defecto yo siempre trabajo con Prioridad al diafragma, así que la rueda de tiempos de obturación la coloco en posición A. Y os prometo, aunque parezca mentira, que las fotografías salen bien cuando empiezas a tener experiencia.

No es rápida, y cuenta con el factor del error humano. Y será el fetichismo, pero los disparos con esta cámara, una vez que te acostumbras, son otra historia. Solo los has hecho tú, sin ayuda de sofisticados algoritmos e inteligencias artificiales varias.

Las novedades de la Leica M11

Además del sensor multi-resolución que comentaremos en el siguiente apartado, la Leica M11 trae algunas novedades muy interesantes.

La que más me ha gustado es la memoria interna de 64 GB que permite hacer una copia de seguridad de nuestros archivos. Meter un doble lector de tarjetas supondría cambiar en exceso su diseño mítico.

Iso 64 1/1000 f9,5

Es la primera telemétrica que mide la exposición utilizando el sensor principal, en lugar de tener un medidor de luz en las hojas del obturador. Así puede hacer una medición matricial, además de la puntual a la que nos tenía acostumbrados.

Así que han decidido incorporar una memoría interna para evitar problemas. Puedes trabajar con ella sola, pasar la información posteriormente a una tarjeta. O utilizarla como copia de seguridad (creo que lo más interesante). Es lo más parecido que vas a encontrar en esta cámara a un teléfono móvil.

Iso 64 1/1500 f2

También permite hacer un zoom digital. Es cómodo porque consigues tener tres distancias focales con un solo objetivo. Sin embargo, esta función prefiero hacerla siempre en el ordenador con mi programa de confianza.

Y ha mejorado mucho la gestión de la energia de la batería. Tiene un 64% más de capacidad que el modelo anterior. Por su arquitectura, no consume tantos recursos como una cámara sin espejo convencional, así que tenemos asegurados muchos más disparos que con cualquier otra cámara (por supuesto si no abusamos del uso de la pantalla LCD. Nada que ver con las generaciones anteriores que cojeaban, y mucho, en este aspecto.

Iso 80 1/180 f3,4

Además tiene por fin un puerto USB-c. Podemos cargar la cámara, conectarla al móvil, usar un power-bank... Y conectarla a los teléfonos móviles (solo hablan de los iPhone) para conseguir la geolocalización (es curioso pero ahora sitúa a Madrid en medio del océano) y más cosas que llegarán con la actualización de la app de Leica a mediados de este año.

Y se me olvidaba. Entrar en el menú no exige pasar horas y horas configurándola. Tiene pocas y precisas opciones. Y la distribución es muy parecida a la que encontramos en la Leica SL2. Todo al alcance de la mano, sin submenús ni combinaciones extrañas. Os aseguro que es algo que se agradece mucho.

La calidad de imagen de la Leica M11

La anterior serie alcanzó los 40 MP. La Leica M11 tiene un sensor de 60 MP. En la publicidad lo llaman CMOS retroiluminado Multi-Resolución. Y tiene un comportamiento muy curioso, basado en la agrupación de píxeles (pixel binning).

Es una tecnología nueva en Leica que ofrece tres posibilidades distintas a la hora de disparar. Podemos elegir tres resoluciones distintas, pero sin sufrir recorte alguno y sin tener que calcular la distancia focal. Siempre será la misma porque siempre aprovechamos toda la superficie del sensor, y esto es lo importante y llamativo.

Gracias al pixel binning el sensor se comporta de tres formas distintas y ofrece características propias:

• L DNG (60 MP): 70-120 MB  con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer de 13-15 disparos en DNG y 12-13 en DNG+jpeg. 14 pasos de rango dinámico. 
• M DNG (38 MP): 40 MB con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer de 30 disparos en DNG y 20 en DNG+jpeg. 15 pasos de rango dinámico.
• S DNG (18 MP): 20 MB con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer sin limitaciones. 15 pasos de rango dinámico.

Iso 64 1/800 f4,8 (M-DNG)

Los 60 MP son los mejores para conseguir el detalle más fino y las mayores ampliaciones, además de permitir recortes sin una pérdida importante de tamaño. Si queremos unos archivos más equilibrados, con un tamaño importante y un paso más de rango dinámico, elegiremos los 38 MP. Y si lo importante es controlar el ruido, apostaremos por los 18 MP.

El secreto es que según vamos reduciendo el tamaño, los píxeles se van 'agrupando' y son capaces de recoger más información. El cambio más notable que vamos a percibir es, desde luego, el peso del archivo. El paso extra de rango dinámico lo notaremos en situaciones comprometidas. Y con el ruido ganaremos, por lo menos, un paso más de luz.

Las tres resoluciones con el paso extra de rango dinámico y más nitidez en el último ejemplo

Como siempre todo depende de nuestra pericia al medir la luz y del tratamiento posterior en los programas de edición.

Prueba ISO

Y después de ver las fotografías podemos decir que la calidad de imagen es muy alta, a la altura de los mejores sensores del mercado. A 64 ISO la imagen es perfecta y podemos trabajar sin problemas hasta 12500 ISO.

Y con un poco de corrección por software podemos aprovechar, por la belleza del ruido generado, hasta los 25000 ISO. De nuevo el último nivel de sensibilidad es meramente testimonial (pero siempre se puede trabajar). Si bajamos la resolución tenemos la posibilidad de ganar un paso más.

Iso 1000 1/160 f2,4

Y desde luego, podemos disparar en jpeg, pero de nuevo tengo que insistir en que no le veo sentido. Leica sigue apostando por el formato RAW nativo de Adobe, el DNG. Y aquí es donde esta cámara demuestra su poderío en lo que respecta a la reproducción del color y la representación perfecta de las luces y las sombras.

La reproducción del color ha mejorado gracias a la incorporación de un nuevo filtro de absorción UV/IR que permite una fidelización mayor. Me ha llamado mucho la atención cómo cambia todo con el nuevo Perfil de cámara que podemos disfrutar en Adobe Lightroom.

Y los 15 pasos de rango dinámico permiten sacar sin problemas detalle en las sombras y luces de nuestras fotografías. En la selección que veis en el artículo vereís siempre información en ambos extremos.

Como formato nativo es perfecto, porque es compatible con cualquier versión de los programas de Adobe e incluso con Capture One, con todo lo que supone. El fotógrafo Leica no suele pasar largas horas delante de la pantalla del ordenador y le suele bastar con las virtudes de Adobe Camera RAW y el revelado natural que proporciona Capture One.

La opinión de Xataka Foto

Leica es un icono del diseño, a la altura de las marcas más míticas. Y no ha cambiado nunca. Puedes utilizar todos sus objetivos sin adaptadores, la montura M sigue siendo la misma desde 1954. Es un sistema que funciona.

No cambiar el diseño, salvo en puntos muy concretos, supone perder muchas cosas que encontramos en todas las cámaras del mercado. Pantallas abatibles, enfoques automáticos al ojo, inteligencia artificial... Pero después de trabajar unos días con esta cámara no lo echas de menos, de verdad.

Iso 64 1/640 f9,5

No es una cámara para los tiempos modernos, en los que prima la velocidad y la inmediatez. Es una vuelta a pensar antes de disparar. Supone que todo lo tienes que hacer tú, eres el responsable principal. Cada uno de nosotros decidirá si le sirve este concepto o no.

Aquí se cumple a rajatabla el famoso dicho. Tienes la herramienta más precisa y tú eres el que fallas o aciertas. No puedes decir que la luz no se midió bien o que el foco no es fino por culpa de la cámara.

Iso 160 1/160 f5,6

Si te gusta Leica, tienes otros modelos que sí que tienen las últimas novedades del mercado. Pero la Leica M es un trozo de la historia de la fotografía. Y muy valorado. Seguro que si tienes una Leica antigua en casa de tus padres la podrás vender por más dinero que el que les costó.

Iso 250 1/160 f8

Que sea tan sencilla no quiere decir que sea fácil de manejar. Cuesta hacerse con el visor telemétrico, saber hacia dónde lo tienes que desplazar para enfocar un objeto cercano, elegir el diafragma adecuado y acertar con la exposición... Aquí hace falta conocer la regla del f16 y entender la luz a la perfección, como los maestros.

Es un objeto de colección, una máquina artesanal, con las lentes de sus objetivos pulidas a mano. A muchos fotógrafos les parece excesivo, y se asustan cuando oyen el precio. Ya veremos cuántas quejas por su precio oímos en los comentarios de las redes sociales. No solo pagas la cámara, pagas un proceso de principio a fin.

Iso 320 1/160 f2

Ese es el secreto de Leica: la precisión y la calidad. Si puedes, y quieres, cómprate una y no te arrepentirás. No es una cámara para todo el mundo, desde luego. Pero si quieres disfrutar de la sensación de ser el único responsable, pruébala.

Es verdad que con cualquier cámara puedes poner controles manuales y hacer lo mismo. Pero el tacto, la calidad de los objetivos y descubrir que puedes equivocarte, que conseguir o no una fotografía es solo tu responsabilidad, de verdad que no tiene precio. Y sí, estoy de acuerdo, por lo que cuesta esta cámara (8420 €) te puedes comprar tres punteras, pero hasta que no la tienes en tu mano no te das cuenta de lo que significa. A veces no hay nada más moderno que la vuelta a los clásicos.

La cámara ha sido cedida por Leica Camera Iberia, S.L.U. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

En Xataka Foto hemos probado las cámaras más importantes del mercado en los últimos años. Desde las más sencillas a las más profesionales del sector. Y nos hemos dado cuenta de que en todas ellas es necesario ajustar las mismas cosas, configurar los mismos parámetros para empezar a hacer fotografías sin problemas. Luego ya vendrán las características propias de cada modelo, pero hoy vamos a ver la configuración esencial de nuestras cámaras para conseguir el mejor resultado posible nada más sacarlas de sus cajas.

Esta semana cuatro alumnos se han comprado una cámara nueva, una Canon, una Olympus y dos Sony. Y aunque son de marcas distintas, y los menús son poco menos que una pesadilla (porque ya son más ordenadores que hacen fotografías), al final la configuración básica es idéntica en todas. Y los cambios se notan.

Salida de prueba

Hay que aclarar que todo depende del uso y de la profesión a afición del usuario. No es lo mismo configurar una cámara para las bodas, bautizos o comuniones que para un uso familiar. Eso sí, siempre digo que si te compras una cámara de más de 2000€ tienes que huir de los automatismos como del demonio. Es una opinión personal pero si quieres disfrutar de todo el potencial que te ofrecen, tú tienes que poner algo de tu parte.

Así que vamos a señalar todo lo que tienes que mirar en tu nueva cámara para poder hacer fotografías con garantías desde el primer momento. Eso sí, siempre tendrás que reservar un día o dos (depende de tu pericia) para sacarle todo el potencial a tu máquina fotográfica.

La configuración esencial de nuestra cámara nueva

Nadie mejor que tú sabe la cámara que necesitas. Por lo tanto te habrás comprado primero la que te permita tu presupuesto y en segundo lugar la que realmente vas a aprovechar. Los armarios y las tiendas de segunda mano están llenos de máquinas olvidadas porque sus dueños al final no se hicieron con ellas o no les servían para lo que realmente querían.

Así que voy a dar consejos para los amantes de la fotografía que se han comprado la cámara que necesitan realmente, que quieren exprimirla al 100% y que posteriormente quieren revelar ellos mismos los archivos. Vamos a empezar.

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Configurar el idioma, la hora y la fecha

No tiene sentido trabajar con una cámara en la que no entiendes el idioma. Así que, a no ser que quieras practicar, toca poner tu lengua materna o el inglés si te defiendes con soltura.

Para organizarse

Respecto a la fecha y hora es importante para el futuro, para buscar fotografías en nuestros programas de edición. Parece algo absurdo, pero os prometemos que tener los metadatos de fecha bien ordenados es una de las cosas de las que más te van a alegrar cuando tengas una base de imágenes considerable.

Formato de imagen

RAW, RAW y RAW. No tiene sentido otro formato si tenemos una cámara del precio que estamos hablando. Incluso si es más barata y tiene este formato disponible. Ya ofrecen el formato RAW comprimido ¿Para qué? Si te has comprado esa cámara es porque quieres disponer de toda la información y has contado con todo el espacio que vas a ocupar en tus discos duros.

Detalles de un RAW

Es verdad que, a no ser que el rango dinámico de la escena sea muy amplio, prácticamente no hay diferencia. Pero si tengo lo mejor ¿para qué quiero algo que puede ser peor? Es muy interesante para trabajar en ráfagas, para volúmenes imposibles de trabajo, etc... Pero para la mayoría de los casos trabaja con RAW.

Y de verdad os prometemos que RAW+jpeg no tiene ninguna utilidad salvo ocupar más espacio en la tarjeta o porque no tienes el programa actualizado para revelar el formato bruto. Si es por enviar el jpeg rápido, actualmente la conversión es instantánea cuando pasas las fotografías al móvil.

Espacio de color

Un tema que se suele olvidar una y otra vez. No es el momento de hablar profundamente de este tema. Si disparamos en formato RAW, querremos ver en la pantalla de la cámara (donde solo vemos una copia jpeg) lo más cercano a toda la información de color que es capaz de ofrecer el archivo.

La gestión del color

Por este motivo siempre elegiremos Adobe RGB (1998). La exposición será más precisa, la representación será más fiel a la información real del archivo RAW... Aquí puede haber muchos matices, como asumir que nunca vamos a imprimir una copia en papel y solo vamos a trabajar en las pantallas...

Sistema de AF

En esta parte del menú es donde se complican mucho las cosas. Los usuarios se pierden entre tantas posibilidades que ofrecen los fabricantes. Y a veces puede llegar a ser abrumador hasta para los profesionales. Además cada marca utiliza una terminología distinta para hacer lo mismo.

Mi consejo es que, si te has comprado una cámara sin espejo de última generación y quieres aprovechar desde el primer minuto sus virtudes en el tema del enfoque, utilices siempre el AF continuo (AF-C, Servo o como quieran llamarlo) y que actives la detección de personas, animales y demás; y con todas las áreas activas.

Enfoque preciso

Más tarde, cuando hayas hecho la sesión de mesa camilla tendrás tiempo de configurar todo el sistema AF y decidir, en función de lo que vayas a hacer, qué otros modos AF vas a utilizar... Si es tu primera vez con estas cámaras te garantizamos que te vas a quedar con la boca abierta.

La sensibilidad

Conviene recordar que estamos hablando de los primeros ajustes que debemos hacer con nuestra cámara nueva. Con el tiempo podrás personalizarla mucho más. Y respecto a la sensibilidad hay que reconocer que es un tema muy personal.

Iso alto

Al configurarla al principio os recomendamos trabajar con el ISO automático. Eso sí, no dejéis que el ISO más alto entre en vuestro rango. Después de muchas pruebas nunca hemos visto una cámara cuyo ISO final sea válido. Siempre un paso menos.

Los estilos, estilos de imagen, fotoestilos...

Para finalizar, uno de los puntos más importantes. Los estilos están escondidos dentro de los menús. Muchas veces, como en Panasonic, los encontramos en el menú rápido. Sirven para darle un aspecto inicial a nuestras fotografías, con más o menos saturación, nitidez o brillo.

Es verdad que no afectan al RAW pero sí que influyen a la hora de exponer nuestra fotografía. Por este motivo siempre recomendaré un estilo neutro, que no sature ni contraste la imagen por defecto. Se verá una imagen más fea y plana pero lo más parecido a un archivo bruto real.

Con un Estilo Neutro

Me refiero al Camera Flat de Nikon, Fiel en Canon, Eterna en las últimas Fuji, Neutral en Sony... estos perfiles nos permitirán una edición más personalizada en Adobe Photoshop o Capture One. Si quieres más contraste o saturación tú podrás elegir el grado justo sin imposiciones de entrada.

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Lo importante es la fotografía, ¿qué más da la cámara?

De momento estos seis ajustes nos permitirán salir a la calle con la cámara y conseguir fotografías perfectas desde el punto de vista técnico. La creatividad depende de ti. Y os aseguramos que no hay máquina en el mercado que os permita hacer buenas fotografías. Nunca hay que confundir creatividad con técnica.

El mercado fotográfico sigue su curso a pesar de la pandemia que nos atrapa. Y cuando nadie se lo esperaba, prácticamente sin filtraciones, Sony presenta la que aspira a convertirse en la cámara de referencia del mundo profesional: la Sony A1, una auténtica bestia que abruma a los demás fabricantes por la cantidad de prestaciones y características que anuncia. Xataka Foto ha tenido acceso a uno de los pocos modelos que circulan por España y hemos empezado a conocer todas sus virtudes.

La Sony A1 es una revolución para el fabricante japonés. Cuando todo el mundo creía que la Sony A9II era la cámara definitiva de la marca, han presentado este año este nuevo modelo que se podría resumir como la suma de todo el catálogo en un único cuerpo.

Tiene un sensor nuevo Exmor RS apilado de formato completo de 50,1 MP con un procesador Bionz XR mejorado que realiza hasta 120 cálculos AF/AE por segundo y permite capturar vídeo 8K 30p 10-bit 4:2:0 o 4K a 120p en formato RAW con un grabador externo. Trabaja 8 veces más rápido que la A9II. Tiene 15 pasos de rango dinámico... Ofrece una serie de características que nunca se habían visto juntas.

Detalle de la parte derecha

Siempre nos hemos enfrentado a cámaras que son buenas en algún aspecto pero cojean en otros. La Sony A1 es una cámara que ofrece soluciones para todas las especialidades. Desde la fotografía deportiva hasta la fotografía de boda y por supuesto todo lo relacionado con los estudios fotográficos.

Una de las cosas que más ha llamado la atención en el mundo de las redes sociales es el precio del cuerpo: 7300€. No tiene sentido la polémica porque estamos ante una cámara destinada a competir y mirar de tú a tú a la Canon EOS 1Dx MarkIII o la Nikon D6, predominantes hasta ahora en los grandes eventos mundiales.

Y ese el objetivo que tiene Sony. Que cuando se puedan volver a celebrar los grandes acontecimientos como los Juegos Olímpicos y veamos a los fotoperiodistas, cuelguen de sus cuellos la A1. Es una tarea compleja pero ya tiene la cámara que lo puede conseguir.

Los puntos más destacados de la Sony A1

Sony ha inaugurado una nueva gama en su catálogo. La idea es arriesgada pero puede funcionar en el complicado mundo de las agencias fotográficas y fotógrafos profesionales de alto nivel. Hasta ahora, si te adentrabas en su catálogo tenías que comprar la A7SIII para grabar en vídeo, la Sony A7RIV para conseguir archivos enormes capaces de competir con el formato medio. Y la A7III si querías un equipo versátil para las bodas.

Todo al alcance de la mano

Ahora tienes las tres en una. Incluso se podría decir que también entra la 7C porque también tiene un tamaño compacto para todas las cosas que puede llegar a hacer. Es considerablemente más pequeña que los tanques de la competencia. Y podría decirse que es la primera sin espejo enteramente profesional.

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El cuerpo tiene prácticamente el mismo tamaño que la Sony A7R IV. Ahora mismo la tengo delante de mi Sony A7 III y solo las diferencia la empuñadura que se adapta sin problemas a la mano derecha para poder sujetarla firmemente incluso con los grandes teleobjetivos de la casa.

16 mm ISO 200 1/30 f9

Destacan también todos los botones y ruedas que permiten acceder, sin necesidad de meterse en los menús que tantos quebraderos de cabeza pueden dar. El fotógrafo profesional quiere poder hacer la foto al instante, sin tener que ir a la sexta pantalla del menú cuatro. No puede perder el tiempo.

A la manera de la Sony A9II

Con este modelo podemos elegir con una de las ruedas que tenemos a la izquierda el modo de enfoque y el motor de disparo. A la derecha tenemos los clásicos modos de exposición y la famosa rueda de compensación de exposición. Todos con sus correspondientes bloqueos para evitar cambios accidentales.

Y ya que hablamos de enfoque la Sony A1, podemos decir que mejora las prestaciones de la A9II. Los 759 puntos de AF reaccionan con la velocidad y precisión que caracteriza a los modelos superiores de la marca... Todavía no hemos podido probar con los pájaros.

16 mm ISO 100 1/40 f8

Por supuesto mantiene todos los ajustes de AF que traían las hermanas pequeñas de la A1. Esta cámara es un auténtico ordenador que el fotógrafo tiene que adaptar y configurar para sacarle todo el provecho.

Hay que tener en cuenta que estamos hablando de un sensor de 50 MP. Todo lo que estamos diciendo lo podíamos entender en una cámara con un sensor con menos millones de píxeles. Pero la Sony A1 es una cámara muy rápida. Si se cumplen todos los parámetros puede llegar a alcanzar los 30 fps.

Con este tema ha habido polémica, pues dicen que alcanza esa velocidad con el obturador electrónico con objetivos de la marca. En la prueba que estamos realizando y que publicaremos próximamente veremos todas estas cosas con más detenimiento. Es una proeza pero solo se cumple bajo determinadas circunstancias.

Fotografía en el estudio con Pablo Gil

En el tema del vídeo han tirado, si se me permite la expresión, la casa por la ventana. Hemos tenido la suerte de probarla al lado de Pablo Gil y verla funcionar con el grabador Atomos a 8K o ver cómo se mueve sin problemas grabando todo en formato RAW.

Una de las cosas más llamativas de este modelo es la posibilidad de disparar en estudio con el obturador electrónico a 1/200. Con el mecánico puedes alcanzar 1/400 antes de dar la entrada al HSS. Es uno de los aspectos más señalados para los fotógrafos de estudio. Imaginaos cómo quedarán a partir de ahora las imágenes de publicidad con salpicaduras con esta posibilidad (disparando por lo menos a 20 fps).

Trabajar con la Sony A1

Ya llevamos muchos años con Sony en el mercado fotográfico. Ha pasado de ser una marca con modelos de diseño curioso a convertirse en uno de los grandes. Esta cámara rompe los estereotipos de la gama alta. No tiene que tener un tamaño inmenso. Solo tiene que ser robusta.

Para un fotógrafo que lleve mucho tiempo con Canon o Nikon tiene que ser complicado trabajar con la A1. No tiene los menús tan claros y accesibles (aunque hereda los de la A7RIV) pero puedo decir que desde el primer momento he podido hacer fotos con ella sin tener que mirar el manual.

Echo en falta una pantalla que me diga los datos de exposición y toda la información que necesita para saber si el disparo va a salir. Es verdad que puedo mirar al monitor o al excepcional visor de 9,44 MP a 240 fps. Pero si llevas tiempo con esta marca te sentirás como en casa. No han querido probar nada nuevo en el diseño del cuerpo, solo hay mejorado las sensaciones a la hora de disparar.

ISO 100 1/200 f8 (flash con obturador electrónico)

Uno de los puntos negativos, y lo he notado en estos primeros días, es que la batería realmente dura muy poco en comparación con la Sony A7 III, la cámara que tengo como referencia más cercana. Y se queda muy atrás respecto a los pesos pesados de la industria. Con la Canon EOS 1Dx Mark III podemos hacer hasta 2800 disparos sin preocuparnos con una sola carga. Con la nueva Sony superamos por poco los 400. Es verdad que han sacado la empuñadura para llevar más de una batería pero es uno de sus puntos más débiles.

23 mm ISO 125 1/30 f5,6

Salvando estas puntualizaciones nos encontramos con una cámara de referencia que promete llenar páginas y páginas por el interés que está suscitando. Si el fotógrafo sabe lo que hace y la tiene correctamente configurada no hay disparo que se resista ante ninguna situación.

La calidad de imagen de la Sony A1

Es una cámara muy rápida en todos los aspectos. Sony ha estudiado muy bien a sus competidores y ha escuchado a sus usuarios para diseñar la A1. El fotógrafo profesional que quiera lo mejor ya no tiene que elegir entre el catálogo para decidir cuál necesita. Este nuevo modelo le da todo.

Punto aparte es el tema del vídeo. Acaba de salir la Sony A7SIII y la A1 ofrece prácticamente lo mismo más la posibilidad de grabar a 8K 30p. Tiene decenas de combinaciones que permiten al videografo crear películas con una calidad técnica similar a la de las cámaras de vídeo profesionales de la casa.

Todavía no podemos revelar los RAW de esta cámara, salvo que tengamos la última actualización de Imaging Edge. Como podemos ver en la prueba ISO (solo con jpeg) el ruido es prácticamente inexistente hasta 6400 ISO y todo parece indicar que podremos subir hasta los 12800 ISO con el tratamiento adecuado en RAW.

Prueba ISO en jpeg

También sorprende el rango dinámico a lo largo de todas las sensibilidades. Hay detalle en los negros del balcón en todos los fotogramas y se pueden ver los matices de las altas luces sin problema.

La opinión de Xataka Foto

Los tiempos están cambiando y hay que adaptarse. Sony es consciente de que un fotógrafo deportivo ya puede acceder a redes 5G para enviar en directo sin problemas estos archivos de 50 Mb en formato RAW o 12 Mb en jpeg.

Además, al trabajar con tantos millones de píxeles los fotógrafos pueden recortar hasta la mitad y enviar un archivo de 25 MP sin despeinarse... Con un 600 mm pueden conseguir un archivo de 25 MP que aparenta un 1200 mm.

Con esta cámara los profesionales, que la puedan amortizar, tienen lo mejor de la A9II, de la A7RIV e incluso de la A7III. Son tres cámaras en una para todas las especialidades del mercado fotográfico.

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Eso sí, para sacarle todo el provecho hay que invertir dinero, mucho más dinero que lo cuesta el cuerpo. Porque no solo hay que comprarlo. Para llegar a los 30 fps tienes que hacerte con las tarjetas CFexpress tipo A (no tiene sentido trabajar con la SD) y tener los objetivos Sony de última generación.

Comprar esta cámara supone que eres fotógrafo de profesión, que tienes la posibilidad de amortizarla en un tiempo lógico y que eres consciente de que tienes entre las manos un Ferrari y no puedes circular con él con las ruedas del centro comercial.

Hay que configurarla a fondo para sacarle todo el provecho. Tienes que conocer perfectamente el universo Sony. Es un golpe en la mesa que se terminará de pulir con las sucesivas actualizaciones de firmware. Pero quizás el mayor lastre que tiene y que no sabemos cómo solucionarlo, es la duración de la batería. Quizás la solución sea comprarse la empuñadura vertical.

En Xataka Foto seguiremos probándola para ver hasta dónde puede llegar la cámara con la que todas las demás se empezarán a medir. Hay cosas que nos han gustado mucho. Y lo mejor de todo es que todavía tiene margen de mejora. Solo tenemos que esperar a que los grandes programas puedan revelar los archivos RAW para darse cuenta de sus límites.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Leica acaba de presentar la Leica SL2-S, una cámara sin espejo de formato completo que sorprende desde el momento en el que la sacas de su caja. Tiene un sensor CMOS retroiluminado de 24 MP dentro de un cuerpo metálico que destaca por un diseño minimalista que hará las delicias de aquellos fotógrafos que solo quieren hacer fotos, no meterse en un ordenador como ocurre con muchos modelos actuales con miles de funciones.

Leica cambió la historia de la fotografía en los años 20. Ellos popularizaron el carrete de 35 mm, el tamaño de la película que se utilizaba en el cine. Fabricaron una cámara por aquel entonces diminuta en comparación con los modelos existentes.

Y desde entonces apostaron por construir máquinas que resistieran el paso del tiempo. Y por supuesto objetivos a la altura. La transición al mundo digital ha sido dura. Ya no se hablaba de Leica como paradigma de calidad fotográfica, solo como una vieja gloria del cine de la que siempre recordamos sus grandes actuaciones.

Pero en los últimos años todo está cambiando dentro de la fábrica de Leica. En Xataka Foto podemos constatar que sus cámaras siguen siendo exclusivas (probablemente de las pocas que no pierden su valor tan rápidamente en el mercado de segunda mano) pero ya pueden mirar de frente a otras marcas más asentadas en la actualidad.

Y la Leica SL2-S es la prueba más clara de lo que hemos afirmado en el párrafo anterior. Es una de las mejores cámaras digitales que han construido nunca. Hereda todo lo bueno del pasado y tiene todo lo bueno de la última tecnología digital. Vamos a verlo.

Características principales

Dentro de la gama SL solo teníamos hasta ahora el modelo SL2, una cámara con un sensor de 47 MP de precio imposible para muchos usuarios. Pero ahora han presentado la SL2-S, con un sensor con menos resolución pero prácticamente con las mismas prestaciones.

Diseño y ergonomía

Leica está destacando por los diseños minimalistas de sus cámaras digitales. Es verdad que beben de Panasonic en las cuestiones digitales pero no tienen nada que ver en el diseño. Mientras los japoneses destacan por los cientos de funciones de sus cámaras con infinidad de botones en sus cuerpos, Leica apuesta por un diseño atemporal. Las cámaras de ahora parecen coches de los años 80, mientras que Leica hace Rolls-Royce.

El cuerpo es metálico, parece de una sola pieza. Tan duro que da la sensación que romperá el suelo cuando se caiga. Nada que ver con lo que podemos ver actualmente en el mercado. Este diseño obliga a tener la pantalla LCD fija. Y puede que sea un lastre importante para muchos fotógrafos que estamos ya mal acostumbrados a las pantallas móviles.

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Pero siempre hemos dicho que es la parte más delicada. Así que personalmente agradezco esta aparente limitación, como ocurre en la última EOS 1. Si quieres hacer vídeo con ella, no quedará más remedio que contar con un monitor externo.

Es muy pesada pero tiene una empuñadura que se adapta perfectamente a la mano derecha y permite sujetarla con firmeza. Y os aseguramos que no hemos hecho ni una sola foto trepidada. La suma del peso más el estabilizador de 5 ejes permite disparar a velocidades muy bajas sin problemas. Eso sí, hay que hacer gimnasia y tener un cuello de atleta.

Diseño espartano

Los botones no abundan. La palanca de encendido a la izquierda, para recordar que hay que usar las dos manos. Tres botones a la izquierda de la gran pantalla LCD. El joystick a la derecha del visor y una rueda moleteada es lo único que encontraremos en la trasera.

La parte superior

En la parte superior tenemos el disparador bien colocado en la empuñadura, una rueda sin fin y dos botones al lado de la pequeña pantalla LCD donde podemos ver los modos de exposición, los disparos que nos quedan... Y ya está, solo nos quedan dos botones en la parte delantera que podemos programar en el menú. Aunque siempre recomiendo dejarlos de fábrica para evitar futuros olvidos.

Parte frontal

Es un canto, aunque resulte paradójico, al minimalismo, al diseño espartano que invita a hacer fotografías desde el mismo momento en el que sacas el equipo de su caja. Y precisamente por esta sencillez podemos tener ciertos problemas de manejo que veremos más adelante.

En la parte inferior tenemos la batería que se saca con dos toques y que no termina de convencerme su estanqueidad... Sí, la cámara es un bloque pero cuando sacas la batería no hay nada que proteja ese espacio. Sin embargo las dos tarjetas están a buen recaudo en el lado derecho del cuerpo.

El visor EyeRes® es uno de los rasgos más destacados de la SL2-S. 5,76 millones de puntos a 120 fps... Una auténtica barbaridad por la calidad de imagen que ofrece. No te pierdes nada, todo tiene un detalle perfecto y el color es fiel a la realidad. Y encima tiene un tamaño perfecto para los que dependemos de las gafas.

Un buen diseño

Y la pantalla de 3,2" es táctil y de un tamaño perfecto para observar las fotografías que hemos hecho y para elegir la función o el ajuste que necesitamos en cualquier momento.

En la mano

Si nos detenemos en el menú nos daremos cuenta de lo sencillo que es aprender a manejar este modelo. Eso sí, el multidisparo no lo he encontrado y me hubiera gustado poder probarlo. Pero todo lo demás lo encuentras de un vistazo y lo controlas con comodidad gracias a la respuesta táctil de la pantalla.

Dispone de tres conexiones. Una HDMI, y dos jack para los cascos y el micrófono. Quizás un poco escaso si queremos convertirla en una cámara profesional de vídeo.

Y como dato final en este apartado hablaré de la batería, de su duración. He hecho más de 500 fotografías con una única carga. Y le quedaba poco cuando he tenido que devolverla. En las especificaciones hablan de 510 disparos, luego parece que por primera vez se acercan a la realidad. Estoy convencido que con un uso más lógico se podrá aprovechar mucho más los 1860 mAh de batería.

La calidad de imagen

Este sensor seguramente será el mismo que el de la Panasonic S5, pero controlado por el procesador Maestro III de Leica. Podéis ver por las fotografías que acompañan al artículo que estamos ante uno de los que mejor resultado dan en el mercado actual.

Leica Sl2 S Iso 100 1/200 f7,1

Es verdad que mucho tiene que decir al respecto el objetivo que hemos tenido para la prueba, el mastodóntico y perfecto SUMMILUX-SL 50 f/1.4 ASPH. Es una de las señas de identidad de la marca, tener las mejores ópticas posibles. Y un sensor retroiluminado como este merece tanta calidad. ¿Qué quiere decir retroiluminado? Como dicen en este blog:

Leica Sl2 S Iso 100 1/20 f11

Se trata de poner la zona fotosensible lo más cerca posible de las microlentes y toda la electrónica necesaria para que cada pixel funcione debajo. La idea es sencilla pero supongo que el proceso de fabricación es mucho más complicado que los típicos chips CMOS para que no empezase a verse en las cámaras hasta hace poco. De esta forma la luz recolectada por el fotodiodo es mucho mayor, haciendo posible de que a pesar de que el tamaño del pixel sea más pequeño (por la gran cantidad de megapixeles), este siga recibiendo suficiente cantidad de luz para que la relación señal ruido siga siendo buena.

Leica Sl2 S Iso 100 1/2500 f1,4

Además contamos con una característica que no recuerdo que tengan otras cámaras. Cuando activas el enfoque, tienes la posibilidad de ver cuáles son las zonas enfocadas en el visor gracias al focus peacking. Parece una tontería pero es una maravilla ver qué tienes nítido según donde enfoques automáticamente. Todo un invento que espero ver en más modelos en un futuro.

Leica Sl2 S Iso 100 60 seg f8

Y es que una de las grandes noticias de este modelo es la rapidez del sistema de enfoque. Creo que es el más rápido que he probado en una Leica y sobre todo el más preciso. He podido enfocar sin ningún problema incluso en una fría noche invernal cerrada. Responde a la primera y permite olvidarte del conocido y eficaz enfoque manual de la marca.

ISO Leica SL2-S

El ruido con altas sensibilidades está muy contenido. El ISO manual va de 50 a 100.000 ISO y el automático empieza en 100. Empieza a ser visible a 12.500 ISO. Y se podría trabajar sin problemas o ajustes posteriores hasta 25.000 ISO. Y creo que podría hacer ajustes para llegar a los 50.000 ISO para hacer, por ejemplo, fotografía de estrellas.

Leica Sl2 S Iso 400 1/100 f16

El rango dinámico está a la altura de otros modelos que hemos probado de la marca. Casi no hay necesidad de hacer bracketing para registrar bien en una sola toma las luces y las sombras. Si controlamos el histograma conseguiremos imágenes con luces y sombras perfectas. Y podremos dar un empujón en el revelado sin miedo a perder texturas o colores.

Por supuesto dispara en jpeg. Pero creo que es algo totalmente innecesario en una cámara de estas características. Incluso te ofrecen tres meses en la Creative Suite de Adobe para animarte a revelar. Algo por otro lado que me sorprende mucho dado la nueva compatibilidad de la marca con Capture One.

Leica SL2-S: la opinión de Xataka Foto

Puedo decir que es la primera cámara digital de Leica que me compraría no por el mero placer estético de tener una en mi mochila, sino que la tendría como cámara principal. Es una cámara fabulosa que junta, como ninguna de la casa alemana, lo mejor de la tradición germana con los últimos hitos tecnológicos que tienen marcas como Sony, Nikon, Canon o Panasonic.

Leica Sl2 S Iso 100 1/320 f3,5

Es verdad que tiene algún que otro problema de control como la rueda moleteada de la parte trasera... Si la aprietas un poco no te cambia el diafragma, sino que te modifica el modo de exposición. Algo muy molesto que supongo que se podrá corregir en la configuración, pero que no he encontrado.

También es verdad que es una cámara muy pesada para los tiempos que corren. Casi pesa un kilo. Y hay que sumarle el peso de los objetivos. Pero hacia tiempo que no sentía algo tan pesado -para hacer fotos- en mis manos. Y da mucha seguridad porque sabes que el disparo no va a salir trepidado.

Leica Sl2 S Iso 100 1/400 f3,5

Pero la calidad y rapidez del enfoque automático en todas las situaciones, incluso con poca luz es impresionante. Por no hablar de ese invento que es el focus peacking con AF... Y la nitidez de los archivos alcanza lo mismo que podemos ver con las últimas Canon.

El precio que debemos pagar es muy alto. Esos 4540€ solo por el cuerpo pueden parecer demasiado, pero en las tiendas encontramos modelos similares por el mismo precio, como la Sony A7SIII por 4200€ . Pero la cámara vale lo que cuesta. No tienes la sensación de estar pagando por el legado histórico y por lo que significa el punto rojo. A lo mejor los puristas de la marca se sienten vacíos sin el telémetro de las M de toda la vida. Pero es una cámara casi perfecta.

No he tenido la sensación de tener un pedazo de historia sino una cámara actual que hace todo bien. Por supuesto que tenerla o no depende del dinero que tengamos en el banco. Pero será una buena elección y seguro que también será una buena inversión en el futuro. Creo que es la cámara que debería haber hecho hace mucho Leica. Ha llegado por fin -muy tarde, es cierto- pero ya tienen un modelo con el que mirar de frente a los demás fabricantes. Es muy buena.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Leica Camera AG. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Uno de los sueños imposibles de los fotógrafos es ver sus archivos de la mejor forma posible cuando los abren en Adobe Lightroom. Muchos otros pensamos que lo mejor es verlos como han salido realmente de la cámara... Para los primeros vamos a enseñar a adaptar la reducción de ruido de nuestras fotografías de forma automática en Adobe Lightroom.

El ruido digital es una pesadilla cuando no queremos verlo o utilizarlo con motivos estéticos. Cuando trabajamos con ISOS altos hace acto de presencia -todavía más si no hemos expuesto correctamente- o el procesador no es tan avanzado como nos gustaría. O directamente nuestra cámara es demasiado antigua para los tiempos que corren.

Por este motivo, lo que vamos a explicar hoy es una buena noticia para muchos fotógrafos que saben que su cámara genera mucho ruido a partir de determinados ISOS. De forma automática y nada más descargar las fotografías, el ruido desaparecerá de forma progresiva según la sensibilidad con la que hayamos disparado. Es una función que podemos utilizar desde la versión 9.3 de Lightroom Classic (ahora estamos en la 10.0).

Reducir el ruido de forma adaptativa en nuestras fotografías con Adobe Lightroom

Para conseguir buenos resultados tenemos que trabajar con dos o más fotografías de una misma cámara con ISOS distintos. Es una función que ha pasado sin pena ni gloria pero que puede ser muy útil si hemos cogido la costumbre de trabajar con el ISO automático de tu cámara.

Es una función que ha pasado sin pena ni gloria pero que puede ser muy útil si hemos cogido la costumbre de trabajar con el ISO automático de tu cámara.

Además como cambian tantas cosas cuando aumentamos la sensibilidad esta nueva función permite:

El ruido hace acto de presencia

definir con mayor facilidad que nunca los ajustes de revelado, como la reducción de ruido de luminancia, el enfoque, la claridad, etc., para una amplia gama de valores ISO. A diferencia de versiones anteriores de Lightroom Classic y ACR, no es necesario especificar la configuración de cada nivel ISO. En su lugar, este ajuste preestablecido especial adaptará los ajustes de revelado de ISO entre dos configuraciones definidas para evitar tener que hacerlo manualmente.

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Cómo saber cuáles son los mejores ISOS de nuestra cámara

Los pasos a seguir son muy sencillos. Vamos a verlos:

La opción que nos interesa solo sale si tenemos dos o más fotos seleccionadas con ISOs distintos

1. Escogemos dos fotografías de una misma cámara. El único requisito es que una tenga el ISO más bajo y otra el más alto que utilices habitualmente. Incluso puedes hacerlo con más imágenes pero con dos te bastará.
2. Revelamos y ajustamos los parámetros de reducción de ruido. En este caso estoy trabajando con una fotografía de 100 ISO y otra de 3200 ISO de una antigua Canon EOS 5D Mark III. Ajusto Reducción de ruido>Luminancia>25 en la fotografía con el ISO más alto y lo dejo en 0 en la del ISO nominal.
3. Seleccionamos las dos fotografías (muy importante) y en el módulo Revelar vamos a la pestaña Ajustes preestablecidos y hacemos clic en el icono + para pinchar en Crear ajuste preestablecido.
4. En la ventana Nuevo ajuste preestablecido de revelado damos el Nombre del ajuste, decidimos el Grupo donde queremos meterlo, marcamos los ajustes necesarios en este caso: Reducción de ruido>Luminacia y Color y marcamos la casilla Ajustes ISO>Crear ajuste preestablecido ISO adaptable (solo estará activo si hemos seleccionado dos o más fotografías con ISOS distintos).
5. Damos a Crear.

Y desde este momento tendremos el ajuste grabado en la pestaña Ajustes preestablecidos, en el grupo que hayamos elegido. Doble clic y automáticamente se adaptará la reducción de ruido en función del ISO con el que esté hecha la fotografía.

Es decir, si hemos puesto en la foto de ISO 100 una reducción de 0 y en la de 6400 ISO una de 30, cuando abramos una fotografía de 800 ISO el ajuste será 15 de forma automática.

No hay nada más rápido... salvo que queramos que este ajuste se aplique cada vez que descargamos las fotografías en Adobe Lightroom. Y por supuesto se puede hacer exactamente igual en Adobe Camera RAW.

Cómo conseguir que el ISO adaptativo se aplique desde la importación

Si queremos que este ajuste se ajuste desde el momento de la importación, solo tenemos que seguir los siguientes pasos. Vuelvo a insistir en que es mejor ver el archivo puro pero cada uno puede hacer lo que necesite, claro está.

Los pasos a seguir

1. Vamos a Edición>Preferencias>Ajustes preestablecidos.
2. En Valores predeterminados de RAW marcamos Omitir configuración principal para cámaras específicas.
3. Así se activa la casilla Cámara donde podremos buscar el modelo para el que queremos hacer el ajuste. Incluso podemos marcar Mostrar números de serie por si tenemos más de una cámara de ese modelo concreto.
4. En la casilla Por defecto buscamos el ajuste preestablecido que hemos hecho de ISO adaptativo.
5. Y damos a Crear valor predeterminado.
6. Para finalizar damos a Ok y listo.

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El botón de bloqueo de la exposición: qué es y para qué utilizarlo

Por supuesto esto lo podemos hacer para cualquier ajuste que queramos por defecto. Como por ejemplo que siempre salga por defecto el perfil Adobe neutro o cualquier otra cosa que cambiemos siempre y queramos evitar dar ese paso una y otra vez. Esperamos que os sea útil para mejorar vuestro flujo de trabajo con estos programas.

El mercado fotográfico ha sido muy activo en estos meses extraños. Se han presentado algunas de las cámaras más interesantes de los últimos años. La Sony A7S III era una de las grandes incógnitas y por fin vio la luz a finales del mes de julio de 2020. ¿Es una cámara de fotos que hace vídeo? ¿Una cámara de vídeo que permite hacer fotos? Era una de las más deseadas en el mundo de la rumorología y por fin la hemos podido probar en Xataka Foto.

Ha tardado cinco años en llegar. La gama S (sensibility) se caracteriza por montar un sensor de formato completo con muchos menos millones de píxeles para ofrecer una respuesta mucho mejor en situaciones de poca luz. Y de paso ofrecer una respuesta perfecta si orientamos la cámara al mundo del vídeo, gracias precisamente a los 12 MP de su sensor.

Esos millones de píxeles están justificados por la captura 4K, pues 12 MP son 4240x2832 píxeles, muy cercanos a los 3840x2160 píxeles de un 4K real.

¿Tiene sentido comprar esta cámara para fotografía? ¿Solo sirve para hacer vídeo y eventualmente algún que otro disparo? Estas son las preguntas que nos hicimos a la hora de probar la Sony A7S III y que hemos querido trasladar a este artículo que ahora estás leyendo.

La parte superior

Estamos ante uno de los modelos más interesantes del mercado y al que muchas otras marcas miran como objetivo a batir. Es curioso porque para la grabación de vídeo no es precisamente ergonómica y exige distintos accesorios para que sea considerada una cámara de vídeo de verdad. Sin complemento alguno no deja de ser una cámara excelente. Y si queremos moverla en un entorno de cine profesional podremos hacerlo con los accesorios adecuados.

Para hacer fotos y vídeo

Una de las cosas más significativas que debemos tener en cuenta a la hora de comprar esta Sony es que para sacarle todo el rendimiento en el mundo del vídeo es necesario tener un ordenador a la altura: procesador de última generación, una buena cantidad de memoria RAM y por supuesto la mejor tarjeta gráfica que nos podamos permitir. No es lo mismo procesar vídeo que trabajar con archivos RAW.

Especificaciones de la Sony A7S III

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Textura y Claridad, los dos parámetros para controlar la sensación de nitidez que tenemos en Adobe Camera RAW y Lightroom

La nueva Sony A7S III es una cámara híbrida orientada claramente al mundo del vídeo por todas sus características. Pero no se puede despreciar como una de las opciones más interesantes para hacer fotografías en situaciones de poca luz.

La pantalla articulada por fin

La clave es el tamaño del sensor y los 12,1 MP. Estos dos puntos convierten a esta cámara en una referencia dentro del campo del vídeo y puede hacer mucho daño en las ventas a modelos similares de otras marcas, como las nuevas Canon, por poner un ejemplo de plena actualidad.

Diseño y ergonomía

La Sony A7S III es una cámara que debería tener otro nombre, pues tiene las características de la cuarta generación, como la A7 RIV o la A9 II. La gran empuñadura que permite sujetarla con firmeza (para hacer fotografías) y el sobredimensionamiento de la botonera lo confirma.

Es una cámara sellada para el polvo y el agua -prácticamente estanca como sus hermanas mayores- y que llama la atención por ese botón directo para grabar. Si no fuera por dicho botón, podríamos confundirla fácilmente con la A7R IV.

Con una Sony A7III

Sony, como tiene que ser, está siguiendo la senda marcada por Canon y Nikon respecto al diseño. Es decir, si sabes manejar un modelo de la marca, te sentirás como en casa con cualquier otro. Pueden variar algunas cosas, pero con ellas en la mano te sientes con algo familiar. Algo muy importante si quieren conquistar de una vez por todas al mercado profesional.

De lo que dudo cada vez más es de la ergonomía para grabar vídeo. No hago vídeos de forma habitual pero ninguna cámara réflex, mirrorless es cómoda para hacer un vídeo o una película. Tienes que acoplar tal cantidad de accesorios para poder llevarlas al hombro o para ver correctamente la imagen que desnudas no parecen tener sentido para este menester... salvo que no seas profesional, claro está, y solo hagas grabaciones eventuales.

El excelente visor

El visor tiene una frecuencia de refresco de 120 fps y su campo visual crece hasta 0,92x. Una auténtica maravilla que he disfrutado mucho por no llevar lentillas en los últimos meses y abusar de las gafas. Es muy cómodo mirar a través de él. Sin embargo la pantalla LCD no destaca especialmente, si acaso por la articulación de la pantalla, novedad dentro de la serie Alpha.

Las nuevas tarjetas CFexpress Tipo A

Además tiene por fin dos ranuras para tarjetas de memoria de dos tipos (se olvidan parece ser de las memory stick). Puedes trabajar con tarjetas SD de alta velocidad compatibles con UHS-II y por primera vez con tarjetas CFexpress Tipo A de mayor rendimiento. Estas últimas son fundamentales para el vídeo.

Y hay que destacar el nuevo sistema de menús. Sony siempre ha ido un paso atrás, o dos, a la hora de gestionar la información y permitir acceder a ella. Era muy difícil hacerse con ella por la cantidad de opciones descolocadas. Aunque en las últimas A7RIV y en la A9II ya mejoraron mucho.

El nuevo menú

Para este modelo han presentado un nuevo diseño basado en colores, con nuevos iconos. Las categorías principales están colocadas verticalmente a la izquierda de la pantalla. Y cada vez que llegas a una puedes ver todas las opciones que tienes disponibles para configurar la cámara. Además es totalmente táctil.

Para los que tenemos modelos antiguos sería una bendición que Sony actualizara el firmware para al menos equiparar todas las cámaras en este sentido. Si quieren conquistar al profesional de una vez por todas no les queda más remedio.

La rotunda empuñadura

Para resumir, la Sony A7S III es una cámara que se sujeta con mucha más seguridad y firmeza que su antecesora. La empuñadura más voluminosa y menos cuadrada y los botones notablemente más grandes lo permiten. Y el visor, vuelvo a insistir, es una maravilla.

La calidad de imagen en fotografía de la Sony A7S III

Es una de las preguntas que más vemos en los foros y en las redes sociales. ¿Es buena para hacer fotografías? Para el mundo del vídeo lo veremos más adelante. En este caso podemos afirmar que nos encontramos ante una de las sorpresas más llamativas.

4000 ISO f4 1/160

Algunos dudan de los 12 MP para la fotografía. No es mejor quien más píxeles tiene, si no quien mejor los controla. Y tiene mucho que ver el nuevo procesador BIONZ XR, que tiene 8 veces más potencia que el anterior BIONZ X.

El nuevo sensor CMOS retroiluminado sin filtro de paso bajo permite un rango dinámico de 14 pasos y una respuesta muy llamativa con ISOS altos. Y todo por la construcción de este tipo de sensores, que coloca los fotodiodos más cerca de la superficie superior del sensor, y con el cableado por debajo de dichos sensores. Llega más luz a los píxeles más grandes.

12800 ISO f2,8 1/25

Es perfecta para trabajar en situaciones de poca luz. Habría que probarla con detenimiento para fotografía nocturna pero para fotografía social creo que es una maravilla, por ejemplo.

ISO Sony A7SIII

Como podemos ver en la fotografía, esta cámara responde sin problemas hasta con 25.600 ISO. Y quien diga que hoy en día no sirve tener tan pocos MP les invito a mi casa a ver una fotografía de 1,5 m de una cámara de 6 MP... Se pueden hacer ampliaciones grandiosas con 12 MP pero no se puede recortar en exceso.

2500 ISO f4 1/125

No es una cámara que destaque por la velocidad de disparo. Alcanza los 10 fps, más que suficiente para la mayoría de nosotros. Y es un placer poder levantar las sombras en Adobe Camera RAW o en Capture One sin problema alguno.

Gracias al nuevo procesador los cálculos son más rápidos y hay menos latencia. Además permite una mejor interpretación del color con una gradación tonal mucho más rica. No podemos olvidar, como viene siendo costumbre en los últimos modelos, que esta cámara además de disparar en formato RAW, también lo hace en el clásico jpeg y en el ya menos novedoso HEIF, que alcanza los 10 bits.

2000 ISO f5,6 1/50

Algo que puede ser práctico para algunos fotógrafos es que podemos configurar el aspecto de nuestras fotografías de la misma forma que lo hacemos con el vídeo con el sistema Creative Look, que sustituye a los Creative style que teníamos hasta ahora. Con este nuevo sistema podemos cambiar y ajustar parámetros como el contraste, las sombras, las luces... exactamente de la misma forma que se hace en las cámaras profesionales de cine.

Las nuevas tarjetas CFexpress tipo A no son fundamentales para trabajar fotográficamente. Se agradece su velocidad, sobre todo a la hora de descargar toda la información en el ordenador. Y ya que lo nombramos, es un placer trabajar las fotografías de esta cámara en cualquier ordenador.

Los 12 MP permiten una agilidad a la que nos habíamos olvidado los que no tenemos un ordenador de última generación... Hasta los RAW se mueven sin problemas en Adobe Lightroom...

La Sony A7S III como cámara de vídeo

Aquí nos encontramos con la verdadera razón de ser de esta cámara. Ha nacido para grabar en 4K. No sustituye a las grandes cámaras de vídeo como la Sony FX9 pero puede funcionar como segundo equipo en un entorno profesional o como la cámara perfecta de una pequeña productora.

Eso sí, es necesario invertir en toda clase de accesorios y en un ordenador de última generación para poder aprovechar todo el potencial profesional. Ha cambiado mucho respecto a la Sony A7SII. Y si te dedicas a este oficio estás obligado a cambiar de modelo si quieres ofrecer a tus clientes lo mejor y ser competitivo.

La calidad es altísima. Para que os hagáis una idea, esta cámara es que permite grabar un 4K a 120 fps en 10 bits. Los más experimentados pueden hacerse una idea de lo que se puede conseguir con semejante archivo.

Formatos de vídeo

El anterior modelo solo podía grabar a 4:2:2 8 bits con la salida limpia del HDMI, lo cual limitaba mucho la corrección del color en postproducción. Ahora tenemos el submuestreo de color 4:2:2 a 10 bits en todos los modos de grabación y si usamos la salida limpia del HDMI permite grabar en formato RAW a 16 bits, una auténtica barbaridad de datos y por lo tanto de calidad.

No es fácil decidir la calidad que realmente necesitamos en cada momento. En fotografía tiramos del RAW siempre y listo. Pero en este campo hay que saber todos los vericuetos para decidir qué nos viene mejor. Aquí entran términos como codecs, frame rate, bitrate...

Hay que recordar un tema candente, como diría Matías Prat. Aunque el cuerpo está sellado, esta cámara tiene un diseño que es capaz de disipar el calor y mantener la grabación a 4K y 60p durante más de una hora.

Para lograr la máxima calidad, con el mejor rango dinámico y la mejor reproducción de colores igual tienes que ajustar muchas cosas. Como dice Pablo Gil, elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador”, en el grupo de Cámaras Sin Espejo, CSC, EVIL o Mirrorless para uso profesional:

Depende de la cámara que tengas y de si trabajas en 8 o 10 bits, de si quieres aplicar un LUT o no. Lo académico es usar una exposicion del 61% de blanco pero según si tu escena es luz día o noche puedes sobrexponer un poco para aliviar las sombras sacrificando un poco de altas luces.

Pero si tenemos más dudas siempre podemos recurrir a la página oficial de Sony donde nos explican cómo hay que configurar sus cámaras para lograr el mejor archivo posible. Para lograr buena calidad siempre hay que practicar y leer mucho antes de hacer cualquier vídeo.

La opinión de Xataka Foto

La Sony A7S III es apabullante en el mundo del vídeo. No es una cámara profesional pero es lo más cerca que vamos a poder estar muchos. Es muy cara para la mayoría de los mortales pero si queremos calidad es lo mínimo que tenemos que pagar.

250 ISO f6,3 1/80

La cámara tiene todas las novedades de los últimos modelos. El sistema de autoenfoque es el mismo que lleva la Sony A7RIV: 759 puntos AF de detección de fase, 425 puntos AF de detección de contraste... una cobertura de enfoque automático del 92% del área de la imagen tanto horizontal como verticalmente... Así que solo tenemos que elegir el modo que queremos, si necesitamos el enfoque al ojo y empezar a disfrutar con la precisión.

100 ISO f5,6 1/320

En estos días he tenido también la Canon EOS R6 y tengo que decir que el sistema de enfoque de esta me ha parecido ya muy similar al de Sony, sobre todo desde la actualización del firmware de los objetivos. Sería interesante hacer una prueba a fondo.

La batería es la FZ100 de sus hermanas, lo que supone un 60% más de rendimiento respecto a la Sony A7SII. Desde la marca calculan que puede hacer 600 disparos con una sola carga pero nosotros hemos podido hacer alguno más junto con algún que otro vídeo.

La calidad fotográfica es muy buena y creo que sería la cámara perfecta, como ya he señalado, para nocturnas y eventos sociales. Y como también está estabilizada da igual utilizar velocidades lentas... La respuesta con ISOS altos es muy interesante. Es verdad que no admite grandes ampliaciones ¿pero cuál ha sido la última que has hecho?

Respecto al vídeo habría que hacer un curso completo para aprovechar todo el potencial de la Sony A7S III... Pero hay que tener en cuenta el desembolso extra que hay que hacer en diversos accesorios y en un buen ordenador capaz de leer y mover todos los archivos... Y menos mal que existe el software Da Vinci para editar el vídeo...

Ha mejorado en todos los sentidos al anterior modelo. Tiene más velocidad, mucha más calidad, más opciones, mejor enfoque, más autonomía... No queda más remedio que renovarse.

En Xataka Foto

Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

Ahora solo nos queda elegir cuál es la cámara que necesitamos para nuestro trabajo o para nuestra afición. Es difícil decidirse entre tantas opciones que nos ofrece Sony. Pero tendremos la tranquilidad de acertar siempre.

El equipo ha sido cedido para la prueba por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas

Hace poco dedicamos un artículo a la Regla de los 500, una norma que facilita la toma de fotos astronómicas sin que las estrellas aparezcan como estelas. Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de otra regla básica de la fotografía (pensada para facilitar la toma de decisiones a la hora de exponer), la Regla del F16, también conocida como ‘Sunny 16’.

Tan básica es que ya hace años que nos planteábamos si seguía teniendo sentido, y nos parece que, desde luego, lo tiene, y mucho. Sobre todo porque conocer bien la técnica fotográfica y tener una base sólida es la mejor manera de avanzar correctamente y, aunque disparar en manual no te haga más profesional, deberías saber cómo hacerlo. Por último, también porque las cámaras, los fotómetros y/o las aplicaciones móviles siempre pueden fallar...

Foto de Artem Bali

Y es que, básicamente, lo que permite la Regla del F16 es conocer de manera rápida e intuitiva cuáles son los valores de diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO que debemos utilizar suponiendo que estemos haciendo una foto hacia el mediodía de una escena soleada (de ahí lo de ‘sunny’).

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El triángulo de exposición explicado gráficamente

¿Cómo se calcula?

La cosa es bastante sencilla. Suponiendo que estamos en dichas condiciones (lo que no suele ser ideal, pero eso es otra historia), la norma dice que deberíamos fijar el diafragma en ƒ16 y utilizar como velocidad de obturación la inversa de la sensibilidad. Es decir, si el ISO lo tenemos a 100 (lo más habitual con buenas condiciones lumínicas) la velocidad será 1/100 seg, o el valor más cercano que es 1/125 seg.

Con esta configuración deberíamos obtener una exposición correcta de forma sencilla y sin tener que complicarnos más. Por supuesto, estos valores los podemos cambiar teniendo en cuenta la Ley de la Reciprocidad; Es decir, compensando el cambio de manera proporcional, en uno de los otros valores (o los dos). A continuación, os adjuntamos una relación orientativa de cifras en las que podemos movernos:

Como veis, podríamos mantener el diafragma y realizar exposiciones más rápidas (como 1/250 seg) aumentando la sensibilidad, pero debemos tener en cuenta que, en estas condiciones de luz, lo mejor es mantener el ISO nativo de la cámara (normalmente 100 aunque a veces es 64, 80 o 200) para asegurarnos de que el resultado final no presenta ruido.

Así, para usar velocidades más cortas (por ejemplo para detener el movimiento) siempre es más recomendable abrir el diafragma, pensando que ƒ16 es un valor bastante cerrado. De hecho, quizá sea más adecuado poner el diafragma cerca de su punto dulce, con lo cual sólo habrá que compensar el resto de valores tal y como hemos contado.

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La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

Variaciones de la norma

La regla ƒ16, como todas, no es inmutable ni mucho menos, y de hecho existen variaciones sobre ella para cuando la luz es distinta a lo comentado. Así, conocer sus variaciones es muy útil para otras situaciones que vamos a contar, ya que la norma se basa en la luz incidente, cuando los fotómetros incorporados en las cámaras trabajan con luz reflejada.

Foto de Smart

Así, en situaciones donde hay mucha luz reflejada, como en la playa o en la nieve, donde los fotómetros suelen verse engañados (creen que hay más luz de la que realmente hay), esta norma puede ser muy útil. En estas situaciones, y para compensar la subexposición típica que suele producirse, se debería aplicar la variante ƒ22 o Sunny 22, en la que se partiría de un diafragma ƒ22 en vez del ƒ16.

También tendríamos la situación contraria, cuando el cielo está nublado y la cantidad de luz reflejada es mucho menor (ideal conocerla por si estamos en un día soleado y, de pronto, se nubla). En ese caso, la regla ƒ16 se convierte en ƒ8 o sunny ƒ8, aunque el cálculo, de nuevo, vuelve a ser idéntico.

Foto de portada | chuttersnap

La Nikon Z50 es una cámara sin espejo con un sensor APS-C y un diseño llamativo. Es la versión reducida -en tamaño- de la Z6. Conserva todas las virtudes de la serie, que poco a poco va ganando adeptos, en un cuerpo notablemente más pequeño. Estamos ante una seria apuesta de Nikon por reconquistar definitivamente al público.

La Nikon Z50 tiene un sensor CMOS APS-C de 20,9 Mp, el procesador EXPEED 6 de la casa, un sistema AF híbrido de 209 puntos, con detección de ojo inteligente y enfoque hasta –4 EV. Tiene una sensibilidad entre 100 y 51.200 ISO. Permite disparar una ráfaga de 11 fps con AF y como no podía ser de otra manera, graba vídeo en 4K/UHD a 30p.

Nikon Z50

Y sobre todo es una cámara con una ergonomía perfecta. La empuñadura tan prominente que tiene compensa el pequeño tamaño del cuerpo y la convierte en uno de los modelos más cómodos de los últimos años. Pequeña y cómoda, nada de líneas cuadradas. Parece algo secundario pero si la sujetas una vez no te olvidas nunca de ella.

Especificaciones técnicas de la Nikon Z50

El sensor no es nuevo. Es el mismo que llevan la Nikon D500 y D7500. Está modificado para adaptarse a la filosofía de las sin espejo. La respuesta es, por lo tanto, similar a la de estos dos modelos. Pero está dentro de un cuerpo mucho más pequeño y manejable que se puede comparar con una Canon EOS M6 Mark II, Sony a6400 o una FujiFilm X-T30.

Este modelo es para todos los que quieren empezar en el mundo de la fotografía con una sin espejo de una marca reconocida. Por este motivo trae algunos filtros y funciones que parecen más propios de un teléfono móvil que de una cámara de esta gama. Son los típicos filtros y efectos que solo utilizaremos la primera vez que los encontremos para jugar y luego olvidaremos.

Nikon Z50

Pero vamos a centrarnos en sus prestaciones, que es lo más interesante. No son deslumbrantes, tampoco lo busca, pero ofrece todo lo que un fotógrafo que empieza o un usuario medio puede desear. Incluso sirven para un fotógrafo que quiera tener un segundo cuerpo para llevar encima en todo momento.

Diseño y construcción

El diseño de la Nikon Z50 es una de los aspectos más destacados. Es como una Z6 en pequeño formato. Disminuye el tamaño del sensor y el del cuerpo pero mantiene la ergonomía gracias a esa enorme empuñadura que llama la atención por donde va. Con el visor en posición central parece una réflex pequeña, como aquella primitiva compacta Canon Powershot G5x

La magnífica empuñadura

Y es la primera sin espejo de la marca con un sensor APS-C, pues la anterior serie 1 tenía sensores de tan solo 1". De aquella aventura solo nos queda el recuerdo. Fue un experimento para dar forma a esta nueva gama.

Es una Nikon. Está bien construida (aleación de magnesio) y algunos pueden sospechar que está preparada para aguantar lluvia y polvo. Pero no está sellada. Es otra cosa que la separa de sus hermanas mayores. Pero no es necesario, pues el público al que está orientada no suele fotografiar bajo grandes tormentas y nubes de polvo. Y certifico que aguanta paseos en la playa e incluso alguna que otra llovizna sin problemas.

En las manos

Los diales son grandes en comparación con el cuerpo. Dicen que son los mismos que los de las cámaras réflex con las que comparte el sensor, de ahí el aparente sobredimensionamiento que tienen. Sorprende que incluso tenga una rueda en el extremo derecho que podemos utilizar para la compensación de exposición como ocurre con las Sony A7. Y desgraciadamente no tienen tope alguno, por lo que si la sacas de la mochila te tocará vigilar si se ha movido algo.

Los diales recuerdan a una réflex

La ubicación del resto de los botones es correcta, salvo los dos que encontramos al lado de la montura. Dudo mucho que se puedan accionar con comodidad si colocamos cualquier objetivo voluminoso de la serie Z o alguno de los clásicos con el adaptador.

El visor electrónico OLED no llega a la altura de las hermanas mayores. Pero sus 2,36 Mp confirman lo que todos sabemos ya, que nunca echaremos de menos a los visores ópticos. Nunca suspiraremos cuando miremos por uno recordando viejos tiempos. Pocas cosas se pueden hacer ya en este apartado.

La pantalla en posición

La pantalla LCD es táctil y abatible. Se conforma con 1.040.000 puntos. Mucha menos información que el visor electrónico, por supuesto. Pero suficiente para contemplar nuestras fotografías o hacer vídeos. Y lo más importante hoy en día, la función táctil es perfecta, como si estuviéramos trabajando con un teléfono móvil.

Cabe señalar que en la parte derecha de la pantalla encontramos tres botones táctiles que sustituyen a los físicos. Con ellos podemos cambiar la información que aparece y aumentar o reducir el tamaño de la imagen. En algunos casos nos pueden jugar malas pasadas si los rozamos con la nariz. Pero como siempre es cuestión de acostumbrarse.

La mala costumbre de juntar baterías con tarjetas

Es una cámara fácil de manejar. Encender y listo, algo que muchos usuarios agradecerán. Los menús son de la serie Z, muy parecidos a los de las últimas réflex de la casa. Tenemos muchas opciones pero están bien ordenadas y siempre encontraremos lo que buscamos.

Y si queremos ser más prácticos siempre podemos configurar el menú inteligente para tener siempre al alcance de nuestros dedos las opciones más comunes, como el ISO, el modo de enfoque o el equilibrio de blancos.

El autoenfoque y la calidad de imagen de la Nikon Z50

Lo más importante es, desde luego, la calidad de imagen. De nada sirve tener un buen diseño si la calidad técnica de las fotografías no llega a la altura de las expectativas. Aunque es de la serie Z no tiene un sensor de 35 mm. Es un APS-C junto con un procesador EXPEED 6. Y la respuesta es muy buena.

Nikon Z 50 24 Mm Iso 140 1/25 F5,6

Como podéis ver en la fotografía, podemos hacer fotografías sin miedo hasta 12800 ISO. El ruido es muy moderado y el rango dinámico permite sacar detalles de sombras y luces. La reproducción del color, sobresaliente ya en el formato jpeg, permite mucha libertad de edición cuando trabajamos con RAW. Es llamativo que muchas cámaras recientes insisten en la calidad directa que puede dar el formato comprimido.

ISO

Todo depende de la exposición y de la calidad de los objetivos. Junto con esta cámara se estrenan dos objetivos pensados para los sensores APS-C. Hemos probado el equipo con el Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR; y también podemos comprar el Nikkor Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR. Son objetivos de uso general, con una luminosidad escasa pero muy ligeros y compactos. Y estabilizados, para compensar que la Z50 no lo está, un fallo grave en los tiempos que corren.

Nikon Z 50 75 Mm Iso 36000 1/80 f6,3

Por supuesto podemos utilizar un adaptador para seguir disparando con nuestras ópticas F de toda la vida, pero el conjunto quedará muy desequilibrado... La nitidez que podemos observar, a pesar del objetivo, es muy alta. Seguro que en el futuro Nikon presenta objetivos fijos y pequeños, de alta luminosidad, que harán justicia a esta nueva generación.

Nikon Z 50 75 Mm Iso 1000 1/80 f6,3

Y a pesar del objetivo, de su poca luminosidad, nos ha llamado la atención la rapidez del enfoque automático. La capacidad de ajustar el foco con suma precisión con todo tipo de luces. Es verdad que sufre con poco contraste o en imágenes nocturnas. Pero no podemos olvidar la gama con la que estamos trabajando.

Nikon Z 50 51 Mm Iso 100 1/1250 f11

La detección de caras y el seguimiento al ojo son precisos siempre y cuando la persona ocupe una parte importante del encuadre. Y algunas veces pierde la referencia. Pero el sistema cumple con creces en las situaciones familiares como cumpleaños, comidas o la llegada de los reyes magos.

La opinión de Xataka Foto

La Nikon Z50 nos ha sorprendido. Primero por su ergonomía a pesar de su pequeño tamaño. Puede que acabe con la moda de copiar la estética de las máquinas de los años 70, más cuadradas y sin protuberancias.

Nikon Z 50 24 Mm Iso 4500 1/25 f3,5

Pero aparte de la estética nos ha gustado la calidad de imagen. Y nos hubiera gustado trabajar con algunas de las joyas del catálogo de Nikon para encontrar los límites de esta cámara. Pero con el objetivo del kit nos puede dar bastantes satisfacciones.

Nikon Z 50 24 Mm Iso 100 1/1000 f5,6

Es perfecta para llevar siempre encima, como cámara de viaje. Eso sí, no olvidéis comprar más baterías para aseguraros de que tenéis energía para todo el día. Son 300 disparos por carga. En condiciones normales podemos aguantar pero como miremos mucho el resultado en la pantalla LCD, o seamos amigos de las ráfagas, nos quedaremos enseguida sin cámara.

Es una de las opciones mas interesantes que tenemos dentro de su gama de precio. El hecho de tener visor electrónico hace que nos podamos olvidar de la Canon EOS M6 Mark II. Pero no enfoca tan rápido como una Sony A6400, aunque nadie puede discutir que es la que mejor se sujeta...

Tiene algunas cosas que mejorar, como la duración de la batería o la falta de estabilización en el cuerpo. Pero la calidad de imagen hace que estemos ante un modelo que, sin lugar a dudas, podemos recomendar.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Nikon España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

La Canon EOS M6 Mark II es la nueva cámara sin espejo de Canon que tiene una hermana gemela réflex, la Canon EOS 90D. Es más pequeña y tiene exactamente el mismo sensor CMOS de formato APS-C de 32,5 megapíxeles, pero no tiene visor y su batería aguanta muchos menos disparos. Vamos a analizarla en Xataka Foto para explicar todas sus virtudes y ver si tiene algún defecto.

El mercado fotográfico está patas arriba. Ahora todo el mundo apuesta por una cámara sin espejo o por un teléfono móvil. Las réflex están condenadas a desaparecer, salvo si miramos el mundo profesional, donde aún resisten fuertes (en los próximos JJOO descubriremos si la Sony A9II tiene algo que contar).

Por este motivo llama la atención la apuesta de presentar la misma cámara en dos formatos diferentes. Es verdad que son opciones distintas, que una tiene visor óptico y otra necesita un adaptador de visor electrónico, por poner solo un ejemplo. Pero ambas comparten el mismo procesador e idéntico sensor; el Digic 8 y un CMOS de 32,5 megapíxeles que llega hasta los 25600 ISO. Y eso es lo más importante.

Un buen conjunto

Así cada usuario puede elegir el cuerpo que más le interese. El clásico de una réflex con sus ventajas o el más novedoso de la EOS M6 Mark II, mucho más ligero y compacto. Con sus virtudes y sus problemas.

Porque no existe un equipo perfecto. No hay un tipo de cámara mejor que otro. No tiene sentido decir si es mejor una réflex, una sin espejo o un teléfono. Cada fotógrafo necesitará, según las circunstancias, una u otra. Y los buenos se arreglarán con todo.

Apostar por la Canon EOS M6 MarkII es una buena idea. Es una cámara pequeña, con un sensor de tamaño APS-C y con las mismas opciones de control que una profesional. Parece que tenemos más ventajas que desventajas. Vamos a ver a continuación si esta es la realidad.

Especificaciones técnicas de la Canon EOS M6 MarkII

Estamos ante una cámara sin espejo con un sensor APS-C de 32,5 MP. Es un cuerpo compacto con la nueva montura EOS EF-M de Canon y sin visor electrónico ni óptico. Vamos a ver cuáles son sus especificaciones:

Diseño y construcción

Estamos ante un cuerpo especialmente pequeño y ligero. Es lo más llamativo, al igual que las curvas de la empuñadura. No se puede negar que es un bonito diseño, poco común. De hecho no parece una nueva versión de la EOS M6 sino una cámara totalmente nueva por las características que presenta en el diseño.

Una cámara pequeña

No es una cámara profesional. Y eso se nota en ciertos acabados, como insistir en poner en la misma trampilla la batería y la tarjeta de memoria, con todos los problemas que supone y la falta de seguridad que trasmite.

Sin embargo es una cámara que aguanta perfectamente el trasiego del día a día siempre que la tratemos como se merece. Es decir, no podemos llevarla a un circuito de mountain bike lleno de barro y pretender que sobreviva bajo una lluvia incesante, pero es perfecta para cualquier viaje o para llevarla en la mochila todo el día.

La pantalla de la EOS M6 Mark II

Eso sí, es pequeña. Y los que tenemos las manos grandes nos cuesta encontrar los botones. Están bien dimensionados pero se puede perder entre nuestras manos. Es la paradoja de las cámaras sin espejo. No queremos peso ni volumen pero no podemos evitar quejarnos cuando lo tenemos. Personalmente prefiero algo más grande para trabajar.

El acceso a todas las funciones es rápido y ágil. Y los menús son tan buenos como de costumbre en Canon. Son muchos años diseñando una buena interfaz y no son tan complicados como los de Sony u Olympus, por poner dos ejemplos.

El visor opcional

El gran problema de esta cámara es prescindir del visor. Todo depende de la excelente pantalla LCD. No hay forma de llevarse la máquina al ojo, de aislarse, de utilizarla como escudo, de tener un punto extra de sujeción... Salvo que compremos el kit con el visor electrónico o lo compremos aparte.

Y si lo pones se pierde toda la estética de la cámara, toda su compacidad, además del miedo de llevar un accesorio que se puede terminar por caer, aunque se fija con suma seguridad a la parte superior del cuerpo.

La calidad de imagen de la Canon EOS M6 MarkII

Es verdad que una cámara nos tiene que atraer para llevarla encima pero todos estaremos de acuerdo en que lo más importante es la calidad de imagen. Y Canon sabe bastante de este tema.

Iso 100 1/400 f7

Ahora mismo no tiene los mejores sensores, según los análisis concienzudos de muchas páginas con complejos sistemas de pruebas. Pero después de probar muchas cámaras podemos decir que este sensor cumple perfectamente las expectativas de la mayoría de los fotógrafos.

Iso 100 1/640 f2

Y seguro que notan el salto de calidad respecto a las generaciones anteriores o a la calidad que puede ofrecer un móvil.

Iso 100 1/320 f8

Hay que tener claro para lo que sirve cada cámara. El cuerpo tan pequeño de esta Canon es para asemejarlo al de los móviles, pero tiene un sensor más grande que responde mejor en situaciones de poca luz.

Prueba ISO

Y como podemos ver, este nuevo sensor responde sin problemas hasta ISO 3200. Incluso un paso más si no necesitamos un gran detalle o pasamos el archivo por algún filtro de reducción de ruido. ¿De verdad necesitamos más? ¿Nos vamos a llevar las manos a la cabeza por no poder utilizar 12800 ISO?

No estamos con un sensor de formato completo en una cámara profesional. La mayoría de nuestros trabajos podemos hacerlos con un rango 100-3200 ISO. Y pocas veces necesitamos más. Y si realmente nos hace falta este tipo de sensor no es para nosotros.

Iso 1250 1/80 f3

Aunque conviene recordar que el anterior modelo podía llegar con más tranquilidad al ISO 6400. Solo hace falta ver la prueba en las mismas condiciones y sacar conclusiones... ¿A más MP más ruido?

La calidad de imagen es perfecta gracias al formato CR3 de 14 bits. Incluso el jpeg se puede aprovechar para enviar el archivo rápidamente a nuestras redes sociales, siempre y cuando lo configuremos adecuadamente.

Iso 1000 1/80 f5

El color se mantiene a lo largo de todas las sensibilidades y el detalle, siempre que contemos con objetivos a la altura, es perfecto. Porque esta cámara tiene la montura EF-M y mediante un adaptador podemos acoplar todos los objetivos EOS originales.

Iso 200 1/80 f5

La diferencia está ahí. Hemos podido probar el objetivo del kit, el humilde Canon EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM y el 32mm f/1.4 STM. Solo hay que ver el tamaño y la luminosidad de uno u otro para entender dónde radica la diferencia.

El sistema de enfoque de la Canon EOS M6 Mark II

Otro aspecto que marca la diferencia entre las cámaras actuales del mercado es el sistema de enfoque. Y en este caso no queda más remedio que admitir que es bueno pero no llega a la altura de otros modelos superiores.

Iso 1250 1/60 f11

No es tan rápido, preciso y eficaz como una Fuji X-T3 después de su última actualización, o por supuesto de una Sony A7III. Juega en otra liga. Pero debemos ser conscientes de lo que realmente necesitamos.

Iso 250 1/80 f3.5

Si le exigimos precisión durante los 14 fps con objetos en movimiento no vamos a obtener grandes resultados. Si queremos detectar el ojo de una persona a una gran distancia no va a tener un enfoque perfecto. Eso es así.

Iso 100 1/100 f3,5

Pero en situaciones más habituales, en los retratos cercanos, en fotografía callejera, en una fiesta de cumpleaños o en las vistas alucinantes de un mirador turístico el resultado será perfecto, a la altura de los mejores sistemas.

Tenemos cuatro opciones: Rostro+seguimiento, Spot AF, Af de 1 punto y Zona AF. Incluso tenemos la posibilidad de cambiar el tamaño de los puntos... Es un sistema sencillo que no requiere días y noches de aprendizaje perfecto para todas las fotos estáticas y eficaz sin hay bastante movimiento en las escenas que fotografiamos.

La opinión de Xataka Foto

Es una de las mejores cámaras de gama media que podemos encontrar en el mercado. Es pequeña, tiene un precio atractivo (989.99€ el cuerpo o 1269.99€ con el visor electrónico y objetivo 15-45 mm). que se terminará ajustando con el tiempo y ofrece una calidad de imagen soberbia con los objetivos adecuados.

Teniendo en cuenta la gama en la que se sitúa podemos perdonar ciertas cosas. Es una cámara que hace bien todo pero que no mejora a ninguna de sus competidoras, como la Sony A6400 o la Fuji X-T30, dos modelos semejantes. Y es que no todo el mundo necesita lo mejor, simplemente que funcione bien y le facilite el trabajo.

Tiene enfoque al ojo, graba en 4K, puede disparar hasta 14 fps con seguimiento de enfoque, es pequeña, puede aprovechar todos nuestros objetivos Canon EF... Es una cámara para entrar con garantías en el mundo de las sin espejo.

Iso 100 1/80 f5.6

Es perfecta para los que quieren buena calidad sin complicaciones. Para los que saben que solo necesitan una cámara perfecta para viajar y fotografiar las maravillas naturales o los monumentos que les rodean. O para retratar a nuestros acompañantes. Y por supuesto para empezar a hacer nuestros pinitos en el mundo vloggers.

Y si tienes una cámara más grande y necesitas algo para el día a día, para llevarla en el bolsillo, la Canon EOS M6 Mark II deberías tenerla en cuenta. Equipada con un buen objetivo tus fotografías serán dignas de mención.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Canon España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Después de muchas especulaciones, por fin se ha presentado la nueva Sony A7R IV, el nuevo buque insignia de la marca japonesa. Han decidido renovar la serie R, equipada con los sensores de formato completo con más millones de píxeles del mercado. Vamos a ver que nos ofrece una cámara que será el modelo a seguir durante los próximos meses.

A la hora de la presentación no se sabía que íbamos a encontrarnos en las afueras de Dublín. Algunos hablaban de cuatro cámaras, otros de la sustituta de la serie 6000; unos pocos esperaban la gama A7S preparada para el mundo del vídeo... Pero al final nos hemos encontrado con la flamante Sony A7R IV, equipada con un sensor de formato completo de 61 MP. Un golpe sobre la mesa para dejar las cosas claras.

En acción

La nota de prensa de estos días tenía muchas páginas de información, así que os podéis imaginar la cantidad de cosas que nos han contado. Después de dos años, de una importante actualización de firmware, aparece un nuevo modelo que reinará sobre todas las cámaras que podemos comprar ahora mismo.

Objeto de deseo para muchos

Se ha convertido instantáneamente en el objeto de deseo de muchos, la herramienta imprescindible para otros y una pesadilla para los que no puedan pagar semejante máquina y la quieran. Luego llegará el momento de meditar y cada uno tendrá que decidir si realmente la necesita o no. Porque en la fotografía actual no hay que comprarse siempre lo último, sino lo que realmente necesitamos (o podemos amortizar).

Principales características de la Sony A7RIV

El sensor CMOS Exmor R™ de formato completo de 61 MP retroiluminado es su seña de identidad. El espejo en el que se mirarán todos los demás fabricantes y que sin duda querrán alcanzar. Porque de nuevo se ha iniciado la carrera por conseguir todo más grande, más rápido...

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Pero sería injusto quedarnos solo con el tamaño del sensor. El rendimiento (ya lo veréis en las fotografías al 100% es espectacular). Este nuevo modelo tiene muchas cosas más además de un 50% de píxeles más que la Sony A7RIII. A la vista está un nuevo diseño del cuerpo, un funcionamiento más rápido en general y unas cuántas cosas que la convierten en lo que es:

• Rango dinámico mejorado de 15 pasos.
• Estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes con 5,5 pasos.
• Disparos a 10 fps con seguimiento completo de AF / AE.
• 567 puntos de AF de detección de fase, 74% de cobertura.
• Real time Eye-AF en tiempo real para fotografía y vídeo.
• Visor OLED UXGA de 5,76 millones de puntos (Tru-Finder™)
• Conectividad y operabilidad actualizadas.
• Grabación de video 4K, S-Log 2/3, HLG
• Resistencia a la humedad y al polvo mejoradas.
• Zapata multi-interfaz (zapata MI) con interfaz de audio digital.
• Rango de ISO: 100 – 32.000 (ampliable a: 50 – 102.400 ISO).
• Transferencia de datos inalámbrica más rápida a través de Wi-Fi de alta velocidad (2.4 GHz y 5 GHz).
• Conector USB Type-C™ SuperSpeed USB (USB 3.2 Gen 1) para una transmisión de datos más rápida.
• Empuñadura actualizada.

Como bien se habrán fijado muchos lectores, algunas cosas que aparecen en la lista no son novedades, ya estaban en el modelo anterior, como la estabilización del cuerpo que no ha cambiado; la grabación de vídeo (gran decepción para muchos) o el rango ISO que se mantiene entre 100-32000... Pero sí que podemos destacar los cambios más importantes que hemos apreciado durante el corto periodo de tiempo en el que hemos estado con ella intentado sacar el máximo jugo a sus posibilidades. Vamos a verlo.

El diseño y la ergonomía de la Sony A7RIV

Para muchos fotógrafos este ha sido uno de los aspectos más importantes del nuevo modelo.La linea estética de la serie Alpha ha sido constante a lo largo de todos los modelos y todas las series. Ese cuerpo que nos lleva directamente a las cámaras clásicas apenas ha cambiado.

Una rueda más, una menos, más o menos separadas, nuevos botones y joystick... Pues bien, la nueva empuñadura recuerda más a los diseños redondeados de Colani para aquella Canon T90 que cambió todo en su momento, que a las cámaras de los años setenta en los que está inspirada.

Empuñadura de la Sony A7R IV

Es más grande y robusta. Trasmite una mayor sensación de seguridad a la hora de cogerla. Ahora parece que tienes una réflex en la mano. Y es algo que se agradece mucho. Durante la toma de contacto he estado trabajando también con una Sony A7 III y el cambio de sujetar una u otra es muy llamativo.

Otra cosa que han mejorado en el nuevo modelo es la disposición de los botones. Ahora hay más sitio y los han podido redimensionar. Puede que sea un detalle mínimo pero su mayor tamaño hace que sea más cómoda y ergonómica en cualquier situación, incluso si tenemos que llevar guantes en algún momento.

Cambios en la botonera

Y tenemos en el lateral el conector Sync para nuestros flashes de estudio, una vieja gloria que se agradece que esté presente. Además de los ya clásicos HDMI y USB 3.2 de máxima velocidad, claro está.

El botón Af-On, el joystick o la rueda trasera han sido modificados en mayor medida. Y todos los demás tienen un tacto y un funcionamiento más certero. No es que antes hubiera que usar las uñas para accionarlos pero es que ahora los encuentras sin tener que buscarlos con los ojos o al tacto.

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Otro cambio importante y que pocas veces han destacado en las crónicas es la trampilla de las tarjetas (las dos son SD UHS-II). Ya no hay que accionar el botón de liberación para abrirla. Solo hay que arrastrar una gran trampilla que sigue en el lateral (y separada de la batería) y listo. La cámara es así mucho más hermética y segura ante situaciones imprevistas de polvo y agua. Algunos querrían haber visto el doble seguro de las Nikon de gama alta. Pero han optado por la rapidez de este sistema presente en muchas réflex.

Por lo demás las Sony han alcanzado un importante estatus que hasta ahora solo tenían las marcas tradicionales como Nikon o Canon. Me refiero a que si has tenido una Sony anteriormente, te sentirás como en casa con la A7R IV. No es que sea más sencillo, sino que sientes que conoces lo que tienes en las manos. Todo está donde esperas después de hacer un máster para sacarle todo el provecho.

Sony A7R IV 1/200 f5,6 ISO 400

En los menús han cambiado alguna que otra cosa. Hay nuevas funciones (muy llamativo el Pixel Shift Mode de 16 disparos para generar archivos de 240 Mp en la propia cámara) y ha cambiado el aspecto de la configuración de asignación de los botones. Pequeños detalles cosméticos que hacen más entretenida la navegación por la multitud de opciones de estas máquinas complejas.

La calidad de imagen de la Sony A7RIV

¿Tiene sentido tantos millones de píxeles? Depende de cada uno. Muchos lectores pensarán que no. Otros diremos que según el destino final de nuestras imágenes. Para la mayoría de los mortales es una exageración, sin duda. Pero impresiona la calidad que se consigue con 61 MP en un sensor de 24x36 mm...

Detalle de la fotografía anterior

Los archivos RAW que genera esta cámara pesan la friolera de 120 MB (archivo en bruto sin compresión alguna). Los jpeg son más comedidos de tamaño. Varían entre los 8 MB y los 23 MB. Esto indica que la inversión no tendría que ser solo la cámara, sino ordenadores que sean capaces de mover toda la información.

Sony A7R IV 1/500 f1,8 ISO 320

Tantos millones de píxeles necesitan objetivos que estén a la altura (estos días hemos trabajado con objetivos de la serie GM y alguno ha tenido la oportunidad de probar el nuevo 35 mm)... Y desde luego dan los mejores resultados cuando colocamos la cámara en una superficie estable o disparamos con una velocidad alta de obturación. Es verdad que el estabilizador hace muy bien su trabajo. Pero esta cámara agradece que se use con un buen trípode.

Detalle de la fotografía anterior

En la presentación hemos podido probarla en diversas situaciones. Un estudio con luz de flash, otro con luz continua. Y también algunos hemos salido a las cuatro de la mañana para ver amanecer en un bello jardín que recuerda al de La Granja de San Ildefonso en Madrid. Sony confirma que es una cámara de estudio y paisaje.

Sony A7R IV 1/5 f8 ISO 400

En todos los palos que hemos tocado la calidad de imagen ha sido muy alta. Impresionante. Y todavía sin poder jugar con los archivos RAW. En este sentido hay que destacar el aspecto de los jpeg directos de cámara. Las fotografías que veis no han sido tratadas en absoluto. Es lo que consigues al descargar directamente los archivos. Así que os podéis imaginar lo que se podrá hacer con un ARW en Capture One o en Adobe Camera RAW...

Uno de los puntos destacados de la nueva cámara son los 15 pasos de rango dinámico. Queda poco para olvidarse de las famosas técnicas HDR. Con un solo disparo tendremos detalle y poco ruido en las luces y las sombras aún con situaciones muy contrastadas de luz. Todo esto solo con un archivo RAW.

Sony A7R IV 1/40 f2,8 ISO 3200

Dejamos para el final de este apartado la sensibilidad. Si os habéis fijado en las especificaciones tiene el mismo rango ISO que su antecesora. Pero con muchos millones de píxeles más. El píxel es más pequeño y en teoría el resultado debería ser peor.

Pero una cosa es la teoría y otra la realidad (algo tendrá que ver el procesado interno que desconocemos). Es verdad que el procesador Bionz X es de nueva generación y que la respuesta, hasta ahora, de estos sensores ha marcado una nueva época. Pues parece que Sony lo ha vuelto a hacer.

ISO 100/32000

El ruido está muy contenido en los archivos jpeg. Falta hacer las pruebas más específicas, de laboratorio, para confirmarlo. Pero la primera impresión sigue la estela de los demás modelos de serie Alpha 7. Cada nueva generación mejora la anterior. El ruido se ve a 32000 ISO, pero estas fotografías se podrían publicar sin duda con un poco de retoque. Mejor no tener que llevarlo al extremo (12800 ISO me parece un límite aceptable), por supuesto, pero el ruido parece algo del pasado. Aunque es verdad que se pierde rango dinámico... Pero hasta que no se puedan ver los RAW es pronto para hablar.

Otro tema es la grabación de vídeo. La Sony A7R IV ha cambiado pocas cosas en este campo. Para muchos ha sido una decepción. Pero es que no es una cámara de vídeo... Ahí tenemos a la noble anciana Sony A7SII. La Sony A7R IV es una cámara de fotos que hace buenos vídeos en 4K y con la posibilidad de llegar a los 6K si recortamos a Super 35 mm.

Sigue grabando a 30p a 100 Mps, pero han eliminado la limitación de grabación a 29 minutos. Han incorporado el Eye-AF al mundo del vídeo y es compatible con las curvas logarítmicas HLG para procesar posteriormente en HDR y S-Log2/3 (con un 500 ISO como sensibilidad nativa) para llegar a los 14 pasos de rango dinámico en nuestras grabaciones...

Algo muy interesante para los que quieran grabar en Super 35 mm en 6K es que en el recorte no hay lo que se conoce como Pixel Binning, un algoritmo muy utilizado en tiempos pasados que merma la calidad. No hay un agrupamiento de píxeles que nos provoque una pérdida de calidad sino que conseguimos un aumento de detalle significativo.

Y tenemos un nuevo grip, el VG-C4EM que se acopla a la perfección con la nueva cámara que nos permite empuñar la cámara en vertical y meterle dos baterías para aumentar su capacidad gracias a las baterías FZ100 que tantos disparos ofrecen.

El nuevo micrófono ECM-B1M

Además, junto con la cámara han presentado dos nuevos micrófonos para el audio, el novedoso ECM-B1M y el XLR-K3M, con una zapata exclusiva (Multi Interface Shoe), que permite una calidad de sonido profesional.

La opinión sobre la Sony A7R IV

Esta cámara mejora al modelo anterior en todos los aspectos, salvo en el vídeo y la pantalla LCD, que no cambian. Pero los cambios son muy significativos como los 567 puntos de AF por detección de fase, de los 399 del modelo anterior, que cubren el 74% del área. Y si trabajamos en modo APS-C (otra opción más muy interesante para aprovechar los teleobjetivos) cubrirán el 99% por el recorte.

Este recorte APS-C es muy interesante. Con esta opción tenemos 26 MP con toda la calidad del sensor original. Dicho recorte la convierte en una cámara con una resolución similar a la de la competencia, como por ejemplo la Fuji X-T3, pero con 325 puntos de AF por detección de fase.

Y podemos, con las tarjetas SD adecuadas, disparar igualmente 10 fps hasta llegar a los 200 disparos frente a los 68 que es capaz la cámara si disparamos en formato FF. Es una opción que algunos fotógrafos, como los de fauna, mirarán con buenos ojos y ayudará a algunos a superar la espera de esa soñada Sony A7000 profesional de formato APS-C...

El visor electrónico sube hasta los 5,76 MP para cerrar de una vez por todas el debate de si son mejores los ópticos. Ya no hay vuelta atrás ni para los nostálgicos que aún miramos por ellos. La experiencia fotográfica es totalmente digital en todos los sentidos.

Sony A7R IV 1/3200 f3,5 ISO 1000

Son datos y más datos de los importantes cambios de este nuevo modelo. ¿Se notan? Por supuesto que sí. La Sony A7R IV será el modelo a batir cuando se ponga a la venta en el mes de agosto de 2019. Será la cámara profesional sin espejo de formato completo de referencia en el mercado.

Detalle al 100%

Por hacer una prueba rápida, aproveche que llevaba también la Sony A7 III e hice la misma fotografía con el mismo objetivo, el FE 24-70 mm F2,8 GM. Las dos fotografías están al 100%, a f8. Una forma de ver el aumento de resolución y de apreciar el aumento de nitidez.

Sony A7R IV vs. Sony A7 III con el FE 24-70 mm F2,8 GM

Su precio puede asustar a muchos. Que si es cara, que si no es accesible para los fotógrafos. Sony mantendrá en el catálogo los modelos anteriores. Bajarán de precio y seguirán siendo equipos fantásticos. Ya no serán el último grito y algunos pensarán que no se podrá presumir ya de ellos. Cada uno tendrá que decidir en función de sus necesidades, su corazón y su cartera.

La Sony A7R IV es la cámara del momento. A partir de ahora proliferarán los debates en los foros, subirán multitud de vídeos para tener la mejor configuración. Habrá gente que solo cuente maravillas y otros que amplificarán cualquier fallo. La partida empieza de nuevo y esta cámara tiene, en teoría, las mejores cartas. ¿Apuestas por ella?