Cada día está teniendo más aceptación (desde su lanzamiento en 2004), tanto por parte de los usuarios, como por parte de los fabricantes. Acaba de saltar la noticia que han presentado el DNG a la normalización internacional ISO, con vistas a dar un paso más y convertirlo en el estándar abierto en el formato de archivos RAW. A ver si ahora, los gigantes Nikon, Canon, Olympus y Sony se unen a esta opción que ya incorporan cámaras de Ricoh, Samsung, Leica, Hasselblad o Pentax. Sería el espaldarazo definitivo para el DNG y se plantea como la solución más fuerte y mejor planteada en la actualidad (junto al OpenRAW).

La verdad es que hay que tomarse en serio la apuesta de Adobe, ya que con el aumento de formatos y nuevas cámaras, el panorama es cada vez más diverso y complejo, y el hecho de disponer de un archivo estándar con el que poder mantener los negativos digitales de forma permanente es una opción a considerar (sobre todo cuando el auge por los archivos en bruto aumenta). Por cierto, acaban de lanzar el códec para Windows Vista, lo que permitirá a los usuarios de este sistema operativo visualizar los archivos DNG. Pronto estará disponible en descarga gratuita.

Vía | John Nack y Cnet
En Adobe | DNG

Vamos a por una entrada ligerita y de fácil digestión en la que os dejamos cinco consejos para reducir el (casi) siempre molesto ruido en nuestras fotografías:

1. Disparar con el valor ISO más bajo posible: La mayoría de cámaras digitales, ya sean compactas o réflex, todavía pecan de producir demasiado ruido en valores ISO altos. Por lo tanto, a mayor valor, más ruido. Así de simple.

2. Mucho cuidado con las zonas oscuras: Las zonas oscuras, al contener menos datos, es donde aparece antes el ruido. Cuando proceses las fotos, retoca el histograma con mucho cuidado, ya incrementar la exposición puede hacer aparecer ruido en las zonas oscuras. Siempre puedes editar la exposición solo en las zonas que te interese.

3. Evita la subexposición: Muy relacionado con el anterior punto, para evitar este tipo de problemas, evita subexponer cuando tomas la foto. Te ahorrarás el disgusto de tener que modificar la exposición posteriormente y encontrar ruido.

4. Cuidado también con el cielo: En los cielos azules también es relativamente sencillo obtener molesto ruido. Una posible solución es, procesando la imagen, utilizar ligeramente el desenfoque gaussiano en el cielo y luego añadir un poco de ruido. Ojo, este remedio aparece en el artículo original y no he podido comprobarlo personalmente.

5. Dispara y procesa en RAW: No nos cansaremos nunca de repetir que si es posible, hay que disparar siempre en raw. Todo el procesado que le des a tu foto será con la mínima pérdida de calidad, disminuyendo la probabilidad de que aparezca el fastidioso ruido. De esto se entiende que además, deberías procesar el máximo posible en raw en lugar de hacerlo con el editor de imágenes (sobre un jpg, por ejemplo).

Vía | Zoom-in
Fotografía | White noise de furitin

Ya os habíamos avisado. Tan solo tenéis que presentaros voluntarios y sacaremos a la palestra alguna de vuestras fotos. Así de fácil. Y en este caso, el valiente ha sido Amir K., que nos ha mandado su cuenta de flickr para que elijamos una instantánea y le demos un buen repaso. Amir, leas lo que leas por aquí, en Xataka Foto te admiramos por tu valentía. A ver si el sr Cabezón es tan valiente como para poner toda la carne sobre el asador después de mi crítica…

Crítica 1: Israel Belchi

He elegido esta fotografía de nuestro amigo Amir por ser una foto con muy buenas intenciones pero que puede mejorarse un poco teniendo en cuenta unos principios básicos:

• ISO 64, f/8 y 8 segundos de exposición. Elección más que correcta. Aunque me sorprende el estado del agua, que con semejante tiempo de exposición pienso que debería ser más “sedoso” en la zona de los reflejos.
• El momento del día elegido parece también muy adecuado, concretamente la hora azul.
• Los reflejos de las farolas en el agua son interesantísimos. Es un buen motivo al cual intentar sacar partido.
• Lo que no me queda muy claro es el motivo de la fotografía. La intención está clara, con el terreno, el cielo y los reflejos situados siguiendo la intersección de las líneas que marcan los tres tercios. Pero veo demasiado terreno en ella, muy poco horizonte (siendo muy quisquillosos, ligeramente caído) con su cielo interesante… ¿Qué tal un cambio de composición?
• Yo hubiera intentado centrarme en los reflejos mediante una fotografía vertical donde éstos ocupen los dos tercios inferiores de la foto y el terreno ocupando el tercio superior. Si quisiéramos destacar el cielo y este fuera lo suficientemente espectacular, invertiría las proporciones que acabo de proponer.
• En todo caso, intentaría no desaprovechar la luz de las farolas, que con la apertura de diafragma seleccionada consigue un bonito efecto de “estrella”.

Crítica 2: David Cabezón
Piensa el Sr Belchi que el Sr Cabezón, quien escribe, se pliega ante cualquier cosa. Lamentablemente no es así y, pese a que en este foro siempre guardaremos las formas, me dispongo a continuación a llevar a cabo mi crítica inmisericorde.

• La foto es interesante y, sin duda, desprende muy buenas intenciones y una técnica correcta. Pero para mi gusto se queda ahí, pues no está bien resuelta. ¿Qué queremos que se vea? ¿El horizonte anaranjado? ¿Los reflejos del agua? ¿Las luces de la montaña? De este lugar, con estos parámetros, podrían haber salido tres fotos geniales: una del horizonte anaranjado, una del reflejo del agua y otra de las luces sobre la montaña y el reflejo que generan en el agua. Es importante saber qué queremos mostrar en una foto. No suele ser eficaz mostrar muchas cosas a la vez. Mejor hacer varias fotos que querer abarcarlo todo.
• En la esquina superior izquierda se aprecia un poco de viñeteo, probablemente un trozo de parasol mal ajustado que podría haber sido recortado o, simplemente, clonado. Una pena.

Me temo que no puedo decir mucho más. Una buena técnica en una foto que se queda ahí, a las puertas de ser varias interesantes. Creo que valorando estos detalles Amir K. tiene capacidad para darnos grandes alegrías desde su stream, pero ésta no fue una de esas ocasiones. En cualquier caso, debemos valorar positivamente su valentía por someterse a nuestras afiladas garras.

¿Alguien se anima a solicitar nuestra crítica?

Actualización importante: Para solicitar que utilicemos vuestras fotosen los “duelos”, por favor utilizad el formulario de contacto, añadiendo un enlace a vuestra galería o foto que queráis que sea criticada. Los comentarios a esta entrada, mejor los utilizamos para hablar sobre la foto protagonista. Muchas gracias.

Fotografía | Mar el poder del mar de Amir K.

Hemos tenido la suerte de poder probar extensamente una Panasonic Lumix DMC-L10K en Xataka Foto, y no queríamos ser tan maleducados como para no compartir con vosotros las impresiones que deja esta réflex cuando la sacamos a la calle a disfrutar de un paseo fotográfico.

Lejos de querer hacer un análisis técnico detallado a nivel experto preferimos explicaros brevemente las sensaciones que produce esta cámara cuando la usamos para lo que más nos gusta: fotografiar.

Pero antes de ponernos manos a la obra con ello, si que os dejaremos con algunas de sus especificaciones más interesantes:

• Sensor Live Mos de 10,1 Megapíxeles
• Objetivo Leica D Vario-Elmarit 15-50 mm, f/3.8-5.6
• Sistema cuatro tercios
• Estabilizador óptico de imagen MEGA OIS
• Monitor LCD de 2,5 pulgadas de alta resolución con Live View con ángulo variable
• Sistema de detección facial
• Peso aproximado del cuerpo: 480 gramos

Lo que llama la atención

Sin lugar a dudas, lo que primero nos llama la atención de esta cámara es su pantalla LCD Live View. Para quien no sepa de qué estamos hablando, se trata de la implementación en la cámara réflex de la tecnología a la que estamos acostumbrados en las cámaras compactas y que nos permite tomar la foto observando a través de la pantalla LCD en lugar del visor. Esta característica puede ser interesantísma para aquellas personas que quieran realizar el salto de una cámara compacta a una réflex ya que les permitirá, si lo desean, adoptar la técnica que ya estaban utilizando anteriormente para fotografiar.

Pero es que además, el hecho de que dicha pantalla disponga de ángulo variable nos permitirá tomar fotografías desde ángulos inverosímiles pudiendo ver el futuro resultado a través de ésta. Se acabó lo de disparar a nivel del suelo o encima de nuestras cabezas al azar. Y lo mismo se puede decir de los autorretratos. Sobre este párrafo puedes ver la pantalla desplegada.

Si a estas dos características le añadimos el sistema de enfoque facial (con excelente rendimiento), no podemos más que reafirmarnos en la impresión de que tenemos una cámara réflex con algunas de las características más apreciadas de las actuales compactas. Además, coronado con unos menús prácticos que convierten a la Lumix MC-L10K en una réflex de manejo muy sencillo.

Por último, en lo que respecta a los aspectos positivos de esta cámara, no podemos dejar de mencionar el objetivo, el Leica D Vario-Elmarit 15-50 mm, f/3.8-5.6. Rápido y eficaz, con un sistema de estabilizador de imágen con buen rendimiento, es un excelente complemento al cuerpo de esta Lumix. De todos modos, debemos señalar que una crítica habitual a este objetivo es su ligera supuesta falta de nitidez, característica que no hemos encontrado en las fotografías de prueba que hemos realizado. Pero si hay que ser honestos, no hemos podido hacer las comprobaciones más indicadas para evaluar a fondo y de manera exhaustiva este punto.

¿Dónde falla esta cámara?

Si antes hemos acabado con el objetivo, ahora empezamos con éste. O más bien por el sistema de enfoque por contraste que utiliza la L10K. Y es que existe baja compatibilidad de objetivos con el sistema de cuatro tercios y este sistema de enfoque, con lo que con muchos de estos objetivos se pierde esta característica. Aún así, no sufras, el Leica que se vende con el cuerpo sí que es plenamente compatible (¡faltaría más!).

Los míseros 3 fps del disparo en ráfaga con RAW son realmente insuficientes y más teniendo en cuenta las velocidades que manejan otras cámaras destinadas a los mismos usuarios, aquí Panasonic debería haber apretado un poco más los dientes.

También es cierto que se produce demasiado ruido en las fotografías tomadas con los valores ISO más altos, sobretodo con 1600. Si bien, personalmente, creo que este es un mal menor. Siempre he pensado que tener un ámplio abanico de valores ISO disponibles no significa tener que usarlos. Con evitarlos ya es suficiente.

Resumen

La Panasonic Lumix DMC-L10K es una excelente opción para dar el salto de una compacta a una réflex. Las similitudes que tiene con las cámaras compactas es una de sus grandes bazas, ya que logra una excelente facilidad de uso. Además, la calidad de las fotografías que se obtienen no es, para nada, despreciable. Con lo que tenemos un buen binomio entre calidad y facilidad de uso.

Su compra será una adquisición satisfactoria a menos que seas un usuario amateur con conocimientos muy, muy altos, o evidentemente un profesional, y está especialmente indicada para aquellos a los que les de reparo hacer el salto, por las diferencias que existen entre fotografiar con una compacta y con una réflex.

Pues bien, al respecto leo un interesante artículo, destacable por la repercusión que debería tener. Se trata de una recopilación de esas mentiras sobre la fotografía digital, principalmente iniciadas por los fabricantes, aunque no por ello siempre malintencionadamente.

Muchas de ellas son conocidas, tanto por divulgarse en medios como revistas especializadas o a través de internet, pero no está demás consultar esta recopilación, sobre todo porque puede ayudar a comprender mejor el panorama actual, y servir para que usuarios e industria se aproximen más armoniosamente.

Vamos a repasar algunas de esas mentiras (y medias verdades) que circulan para hacernos una idea al respecto:

• Dispara con baja luz, dispones de modo antivibración (o estabilizador de imagen). Una de las recientes tecnologías en expansión, pero no siempre resulta lo efectiva que debería. Y es que obtener imágenes en situaciones lumínicas complicadas no es fácil, pero sobre todo es caro, ya que requiere ópticas muy luminosas y de altas prestaciones, que no suelen ser las que se utilizan más comúnmente.

• La sensibilidad ISO es otra de esas virtudes proclamadas pero está comprobado que en gran parte de las cámaras esta es una de las cuestiones más escabrosas. Disparar a altas velocidades ISO conlleva niveles de ruido muy altos, además de reducir notablemente el rango dinámico en la gran parte de las cámaras (sobre todo en las compactas y en menor medida en las réflex)

• Nos abruman con multitud de modos de disparo como una magnífica cualidad, pero es cierto que los resultados son imprevisibles en muchas ocasiones, así que la mayoría acabamos usando los mismos modos que tenemos más controlados.

• El zoom es otro de los promocionados reclamos, pero en el caso de las compactas hay que tener cuidado de que ese factor x5, x4,... sea el óptico y no el digital, que no es realmente un zoom sino una mera ampliación.

• Los objetivos de terceras partes son idóneos. Hay que reconocer que fabricantes como Sigma o Tamron se esfuerzan por sacar nuevas lentes compatibles con los distintos modelos de cámaras, pero también es cierto que los fabricantes de cámaras (como Nikon o Canon) no comparten su tecnología para el desarrollo de estas lentes, por lo que no sabemos si con su uso se saca el pleno rendimiento (de la cámara o de la lente).

Hay otras muchas cuestiones y dudas que pueden surgir como si la fotografía digital es una moda pasajera, si esta carrera de los fabricantes por sacar nuevos modelos consecutivamente provoca una elevada tendencia al consumismo y la renovación de los equipos entre los más fanáticos, etc. Lo cierto es que, en ocasiones, hay que saber alejarse un poco para observar la realidad y no dejarse llevar por las tendencias tecnológicas o comerciales que nos hacen perder la esencia de la fotografía.

¿Qué opinas?

Vía | Photo news today
Más información | Wire head arts
Foto | redmag

Me parece que en el poquito tiempo que llevamos por aquí ya he repetido hasta la saciedad que cuando yo disfruto con la fotografía es retratando. Captar los momentos donde los protagonistas son personas es lo que realmente me cautiva, y sé que, a mucha gente que se dedica a fotografiar todo cuanto pueden también les sucede.

Pero muchas veces tenemos un problema. Y es que la gente, cuando nos ve las intenciones, posa para nuestra fotografía. Y esto no está nada mal, no me malinterpretéis, así todos tenemos grandes fotos. Pero perdemos esa naturalidad, ese capturar el momento de la vida cotidiana de una persona.

Hoy vamos a plantear una serie de consejos o trucos para que podamos obtener retratos naturales, retratos “sinceros” a la gente que nos rodea habitualmente. Vamos a ellos:

1. Llevar la cámara a todos lados. Consejo básico donde los haya. Disminuyes la probabilidad de perderte momentos (o aumentas la de poder captarlos). Aunque simplemente salgas a tomar un café.

2. Hacer que la gente se acostumbre a que estés fotografiando. Eso lo consigues de dos maneras. Siguiendo el consejo número uno y tomando fotos de manera habitual. Que cuando acerques la cámara a tus ojos la gente se sienta lo menos incómoda posible.

3. Los mejores objetivos son los de distancia focal larga y luminosos. Utilizar largas distancias focales te ayuda a “camuflarte” gracias a la distancia. Y aperturas de diafragma grandes te ayudan a disminuir la profundidad de campo y separar la persona de su fondo. La luminosidad te ayudará a abrir más el diafragma y a…

4. Prescindir del flash. El flash acostumbra a molestar a la gente. Y eso como mínimo, pues sobretodo llama la atención a quien se está fotografiando. Es una señal que dice “¡eh!, ¡te estoy retratando!”.

5. Apaga el sonido del obturador si tu cámara tiene esa opción. Aquí ya la intención de no ser detectado raya la paranoia…

6. No tengas miedo de utilizar ISOs altas, si la escasa iluminación lo requiere. A medida que las cámaras digitales avanzan, las ISOs altas aumentan en capacidad de control sobre el ruido que generan en la foto. Y si no es así, ¿realmente te parece tan molesto algo de ruido en la fotografía? A veces le dan un toque interesante…

7. Fotografía a la gente haciendo cosas. Lo que sea, pero los mejores momentos suelen ser captados mientras esa persona está llevando a cabo alguna actividad.

8. Fotografía a la gente haciendo cosas con otras personas. Te asombrará la cantidad de nuevas expresiones faciales que obtendrás si la gente interactúa con otras personas.

9. Participa en estas actividades, siempre que el hecho de tener la cámara dispuesta a disparar te lo permita. Participa en las charlas, añade naturalidad al hecho de que estés allí con la cámara.

10. Utiliza el modo de diparo contínuo. Aumentas la probabilidad de obtener una expresión facial interesante mientras realizas la foto.

11. Cambia la perspectiva. La más discreta seguramente será de abajo a arriba…

Disculpad que no recuerde el post del blog de donde saqué la idea para escribir esta entrada. Despistado que es uno… Por cierto, ¿tienes alguna idea más que deberíamos añadir?

Fotografía | Flickr de NRBt

Sin duda está evolucionando a una velocidad de vértigo y un claro y reciente ejemplo lo tenemos en la reciente feria tecnológica CES 2008, donde se han presentado multitud de novedades por parte de Kodak, Casio, Samsung o Sony. La tendencia es que siga creciendo. Muchos ya tenemos (al menos) una compacta y ahora el mercado nos asedia para que la renovemos con un modelo más avanzado, pero sobre todo, más bonito, atractivo y con mejor diseño.

Parece que la tendencia a ofrecer sensores con más números de megapíxeles se desacelerará y parece descabellado que sigan dando más en el mismo tamaño de sensores. Por lo que el atractivo estará en ofrecer cámaras más compactas, más delgadas y con un diseño mucho más cuidado. Además de más calidad en las lentes o pantallas táctiles. También, añadirán utilidades multimedia más avanzadas, como la reproducción de audio y grabación de vídeo con mayor resolución. Y, por supuesto, conectividad de Alta Definición para disfrutar de nuestras imágenes en nuestro gran televisor HD.

Aunque el verdadero auge estará en las réflex, cada vez a precios más asequibles y con más prestaciones para los usuarios que ya no se conforman con los resultados de su compacta. La autolimpieza del sensor, mayor sensibilidad ISO y estabilizadores avanzados serán tecnologías que destacarán en las DSLR.

Tecnología

Todo hace indicar que las principales novedades que nos irán llegando con las nuevas cámaras será la de hacer desaparecer la farragosa tarea de usar cables. La tecnología WiFi se extenderá y descargar las fotografías a nuestras cuentas de Flickr o Picasa se convertirá en una acción mucho más sencilla y cómoda. Por otra parte, el estabilizador de imagen y la detección automática de rostros y sonrisas ya están imponiéndose, por lo que el 2008 se seguirá extendiendo a los nuevos modelos de las distintas marcas.

Otro aspecto es el referente al almacenamiento. Las tarjetas de memoria van aumentado su capacidad a pasos agigantados y cada vez más rápidas. Mientras que los modelos de compactas más delgadas ya están admitiendo las micro SD. El espacio es oro. Aunque, como ya hemos comprobado con la Sony DSC-T2, la memoria interna con capacidad aceptable debería ser una tónica a seguir.

¿Y las baterías? Es deseable y será el camino, que mejoren su rendimiento y tengan mayor capacidad y menor tiempo de carga.

Editar y compartir

En cuanto al software de edición, seguimos a la espera de la ansiada nueva edición online de Adobe Photoshop, ya anunciado hace tiempo y que esperemos este 2008 vea definitivamente la luz. Con ello, arrastrará la tendencia a utilizar, cada vez más, programas online para el retoque y edición de nuestras fotografías. Más servicios que además se intregren bien con las comunidades donde compartimos nuestras imágenes. En este sentido, Flickr, el más grande, continuará su hegemonía que está marcando tendencia desde hace tiempo, a pesar de que la competencia es cada vez más amplia y dura.

Y es que la tendencia a compartir nuestras imágenes, a interactuar socialmente comentando los trabajos de otros, unirse en grupos y proyectos comunes, establecer nuevas tendencias y desarrollar aún más las ya existentes, será un denominador común. Fotografía digital 2.0, podríamos denominarlo. Y es inevitable pensar que en el 2008 seguirá aumentando en torno a internet, tanto servicios en línea como proyectos que desarrollen esta realidad.

Ojalá podamos ver como la fotografía digital nos mejora la vida, mientras tanto sigamos disparando.

Fotos | FamilyofFun, camera_rwanda en Flickr

• Fieles a nuestro compromiso, avanzamos con el curso de fotografía, tocando lo concerniente a la sensibilidad ISO.

• Por el enorme interés y debate que han generado, los artículos de opinión están logrando gran acogida. Esta semana Israel ha abordado el tema de la lomografía, con multitud de opiniones, y nuestro Victoriano ha profundizado en la consideración de la fotografía digital como más artística que la analógica. Además, de opinar sobre una de sus temáticas favoritas “la fotografía callejera”.

• Conocer a otros fotógrafos también resulta estimulante y esta semana David no ha ofrecido una entrevista a “Yosigo”, de muy recomendable lectura.

• Como esta semana se estado desarrollando CES 2008 en Las Vegas, las novedades tecnológicas han tenido destacada atención. Así, os hemos comentado las novedades de Casio, de Kodak, la novedosa réflex de Sony (la Alpha A200), así como Samsung ha presentado nuevas compactas y una réflex. Por su parte, BenQ ha dado a conocer la cámara más delgada del mundo. Entre los accesorios, destacamos un monitor espectacular y el último modelo de 24 pulgadas de LaCie.

• En Estamos.es os podéis informar de la actualidad a través de imágenes, en un nuevo servicio online muy interesante. Y con Photophlow disponemos de otro servicio más social si cabe que el popular Flickr.

• Para terminar, Israel nos ha propuesto 20 motivos fotográficos para el 2008 que son para anotar en la agenda y llevarlos a cabo. ¿Te apuntas?

Desde luego no se podrá decir que no ofrecemos cantidad y variedad. Seguimos trabajando en la misma línea. Buen domingo fotográfico a todos.

Las cámaras de hoy en días nos permiten cambiar la sensibilidad por medio de sus menús. ¿Pero a qué nos referimos cuando decimos “sensibilidad”? No, no podrás lograr que la cámara se emocione con tus fotos. Pero sí le podrás ajustar su forma de actuar con la luz, en cierta manera regular las “ganas” con las que absorbe la luz existente.

En analógico, cada película tiene sus propias características químicas que le confieren una determinada sensibilidad. Como es lógico, durante el uso de una misma película se trabaja con la limitación de una única sensibilidad. No como en digital que, para cada foto, podemos asignar una, la más adecuada a las circunstancias.

Pensemos en el sensor. Sin lugar a dudas es una de las piezas más delicadas y complejas de nuestra cámara. El de una cámara réflex habitual mide alrededor de 23.6 x 15.8 mm, los de las cámaras compactas son mucho más pequeños. En tan poquita superficie contienen millones de microscópicas células sensibles a la luz, los píxeles.

Imaginemos que cada uno de ellos funciona como un cubo que se puede llenar de luz. Eso ocurre cada vez que pulsamos el disparador; cada uno de esos cubos se llena de luz, pues cuando disparamos se abre el obturador y la luz circula a través de la lente directamente hacia el sensor durante el tiempo que el obturador deja el paso abierto.

En el sensor, los cubos “se llenan” de luz. La imagen se procesa y se graba en la tarjeta de memoria. Todo en décimas de segundo.

Si analizamos la cantidad de luz en los “cubos” del sensor, veremos que cada uno de ellos contiene una cantidad determinada. Unos han quedado llenos, otros medio llenos y otros vacíos. Esto significa que algunas partes de la imagen están sobreexpuestas, otras bien expuestas y otras subexpuestas.

Intentemos ahora sacar otra foto, pero con poca luz y volvamos a analizar los cubos. Veremos que ninguno de ellos se ha llenado en la pequeña fracción de tiempo que hemos empleado en la exposición. Casi todos han quedado a medio llenar (o a medio vaciar, si eres pesimista).

Utilizamos el ISO para decirle a la cámara que los cubos se deben esforzar para absorber el doble, el triple o más luz durante las exposiciones. Independientemente de cuánto dure la exposición. Es por ello que, sobre todo en fotografía analógica, uno se puede referir a la sensibilidad de la película como “velocidad”. Por ejemplo, una película de 400ISO es más rápida que una 50ISO, porque en el mismo tiempo capta mucha más luz. Como es lógico, en función del tipo de fotografía y las circunstancias de luz se escogerá una “velocidad” u otra.

Por tanto, cambiar el ISO implica cambiar la sensibilidad de la cámara ante la luz. Con el ISO alto la cámara será muy sensible a la luz y para una exposición correcta necesitará menos tiempo, aun cuando las condiciones de luz sean difíciles. Con el ISO bajo necesitaremos más tiempo para lograr una exposición correcta.

Generalmente, aunque varía según los modelos, las cámaras suelen moverse en un rango que va de ISO 100 a los 1600 en cualquier réflex normal. El único problema que entraña el uso de ISO’s altos es que añaden ruido a nuestra foto…

CONCEPTO DE RUIDO
A medida que subes el ISO crecerá el ruido que recoja tu fotografía. Es fácil entender el concepto de ruido si pensamos en términos de sonido. Imagina que tienes un equipo de música al que no le está entrando señal de algún tipo. Aunque no se reproduce absolutamente nada en él, subimos el volumen del amplificador. Percibimos un ruido molesto, ¿verdad? Lo mismo ocurre cuando amplificamos la entrada de luz en nuestra cámara subiendo el ISO.

RELACIÓN ENTRE ISO Y RUIDO
El ISO tiene relación directa con el ruido de una imagen. Si subes el ISO a niveles altos se notarán granos gordos en tu imagen. Que a un determinado nivel de ISO se note más o menos el ruido depende de la calidad del sensor. Normalmente, en las cámaras de alta gama y profesionales, a niveles de ISO altos, pese a ser perceptibles, se notan menos que en las cámaras para aficionados.

En cualquier caso, cuando queramos lograr la mayor nitidez en nuestras fotografías es recomendable usar la sensibilidad más baja disponible, aunque haya que emplear un trípode o una bean bag para que la exposición sea la correcta. Esto es, el valor de ISO más bajo.

A TENER EN CUENTA…
En ocasiones puede que te encuentres con que los bordes de los objetos que aparecen en las zonas de alto contraste de la imagen tienen color. No tiene porque ser un problema de las lentes, aunque se lo solemos achacar a las aberraciones cromáticas que puedan producir. No es así, para solucionarlo prueba a subir un paso de ISO, verás que desaparecen.

A los poseedores de una Sony A700 les alegrará saber que hay una nueva actualización de la versión del firmware de la cámara. La versión 3, que corrige dos fallos de la anterior y ofrece nuevos beneficios:

• Imágenes mas claras cuando se toman bajo condiciones de bajo contraste

• Reduce interferencia en las fotos tomadas en ISO 3200

• Mejora el control del flash en los objetos a menos de 1 de distancia sin lentes de ADI

En la web oficial de Sony encontraréis el archivo y las instrucciones para instalar el firmware en la cámara.

Sitio Oficial | Sony eSupport
Vía | Backfocus

Así, la excelente Popular Photography Magazine ha galardonado a la Nikon D300 como la mejor cámara del año. La réflex de la marca nipona ha sido la más valorada entre las finalistas y, según explican, es un punto de referencia para los fabricantes. Entre las mejores cualidades de esta SLR está su alto rendimiento ISO, logrando en las pruebas una valoración de excelente calidad de imagen hasta 3200 ISO y muy alta calificación en el impresionante 6400 ISO.

Además, su sistema de enfoque automático es el más rápido en bajas condiciones lumínicas y considerado como el más sofisticado. Pero en el exhaustivo análisis llevado a cabo no ha resultado la vencedora en todos los aspectos, ya que las demás finalistas como la Olympus E-3 o la Sony Alpha 700 han mostrado lo reñido de la comparación.

Vía | PopPhoto.com

En principio no debería diferenciarse del grano que se produce en la fotografía analógica o química. Pero lo cierto es que ese grano de las películas es menos molesto. Es más, es uno de los rasgos diferenciadores y el resultado que le confiere es interesante, por esa atmósfera y textura, llegando a ser utilizado como recurso artístico. Lo que es un “defecto” intrínseco al proceso químico de la película fotosensible se convirtió en un valor añadido.


Soy de los que gustan de ese efecto, de fotografías que tienen “grano” y quizás sea porque vengo de la fotografía analógica. Hoy día es fácil encontrar gran rechazo al grano entre los fotógrafos actuales, que se han iniciado en la era digital. Por ello, y para que cada uno valore en su justa medida ese efecto, paso a indicar algunos consejos para reducirlo y otros para añadirlo en el edición digital.

Para evitar el ruido es aconsejable:

• Utilizar la sensibilidad más baja posible. Un valor ISO de 100 evita su aparición en la mayor parte de las ocasiones.
• Ojo con la temperatura. Hay que evitar el sobrecalentamiento de la cámara. Cuanto más calor hace en el ambiente o más grados trabaja la máquina, el ruido aumenta considerablemente.
• Bajando la resolución se logra reducir el nivel de ruido, sobre todo si tenemos que aumentar la sensibilidad.
• En el procesado posterior de la imágenes podemos utilizar varios métodos para reducirlo. Uno habitual es aplicar un ligero desenfoque selectivo en las zonas más oscuras que tendrán más ruido.
• Otra forma es aplicar (en Photoshop) el filtro Blur en el canal del azul, que es el que suele presentar más ruido.
• Existen otros métodos, entre los que destaca el explicado en el artículo “Ruido Cero” de Javier Azurmendi o cómo utilizar la calibración de la imagen (en inglés) desarrollado en Photo.net.
• Para los más sibaritas en el tema, existe software avanzado para tratar el ruido en las imágenes digitales. Uno de ellos es AKVIS Noise Buster. Acaba de sacar la versión 5 y también está disponible como plug-in para Photoshop (Mac y Windows), por un precio de 39 euros y en español.
• En Xataka Foto ya hablamos de Digital Camera Enhancer, al que podemos añadir otro software bien valorado como es Noise Ninja. Pero además, hay otros habituales entre los profesionales como son Neat Image Pro o Picture Cooler (todos con precios muy asequibles).

Para añadir ruido:

• Utilizar sensibilidades altas en los últimos modelos de cámaras con sensores avanzados. Cada vez más, el ruido se va pareciendo más al grano de las películas fotosensibles.
• El método más conocido, en la edición posterior, es el filtro Añadir Ruido de Photoshop. Es configurable y utilizado con moderación puede resultar aceptable en muchos casos.
• Otra opción con un efecto más natural es el siguiente: en una capa nueva, rellenar de Gris al 50% en modo Superponer, añadir el filtro de Ruido en un porcentaje alto, aplicar Desenfoque Gaussiano (con un radio bajo). Estos pasos se pueden repetir para experimentar. Y, por último, podemos reducir la Opacidad de esta capa hasta lograr el resultado que más nos guste. Funciona mejor con imágenes en blanco y negro o monocromáticas.

Seguramente existen otras formas de añadir ruido de forma eficiente y con buenos resultados. Si conoces alguno nos lo indicas. Desde aquí reivindico el valor del “grano” en la fotografía para que no se pierda y esperemos que dentro de pocos años tengamos cámaras capaces de lograr que el ruido sea inapreciable o se parezca lo más posible (salvando la distancia entre ambos procesos) al de la fotografía analógica.

Comparativa de software de reducción de ruido | hugorodriguez.com
Fotos | iordanke y Steve Asenjo (© 2006)

Pulsa en la imagen para ver un recorte a tamaño real

Hace unos días os dejaba mis primeras impresiones sobre la E-3. Como os dije, las pruebas fueron con cámaras de pre-producción y firmwares no finales y por tanto las afirmaciones sobre el ruido a isos altos en las imágenes, había que hacerlas con reservas.

Parece que ya van saliendo algunas imágenes finales, y sin duda tienen mucho mejor pinta. Si antes decíamos que Olympus había solucionado dos de sus características más criticadas (visor y enfoque) si se confirman estas imágenes, podremos decir que también ha solucionado el tercero, el ruido a isos altos

Esperaremos a tener una cámara final en las manos para confirmarlo, pero parece que lleva buen camino.

En Xataka Foto | E-3
Más Información | Galería E-3
Via | Usuarios Reflex Olympus

Los fuegos artificiales son un típico y bello motivo fotográfico, especialmente en épocas estivales que es cuando acostumbran a florecer este tipo de espectáculos. Y como tengo el veranito todavía bastante fresco y no me apetece dejar de pensar en él, hoy repasamos algunos consejos para la fotografía de fuegos artificiales:

• Llega temprano para elegir donde te vas a situar.
• Ármate de paciencia. Técnicamente es difícil y tendrás que tirar muchas fotos para obtener resultados que sean de tu agrado.
• Trípode indispensable (o algún punto de apoyo).
• Ten en cuenta que en la fotografía digital existe un lapso de tiempo entre que apretas el botón de disparo y cuando la cámara realiza la foto. Debes conocerlo bien para hacer la foto justo en el momento en el que lo deseas.
• El tiempo de exposición será tu lucha. Empieza con un tiempo de un segundo y experimenta incrementándolo. Altamente recomendable usar el modo bulb para reducir vibraciones de la cámara y controlar exactamente el tiempo de exposición que creemos necesario.
• Es recomendable disparar con el cable de control remoto.
• Mejor usar valores ISO bajos y ahorrarnos el molesto ruido. El control lo debe tener el tiempo de exposición.
• En general, utiliza un gran angular.
• Puede ser una buena idea (mejor dicho, una magnífica idea) añadir algún otro elemento en la fotografía. La harás más atractiva. Si cuidas la composición obtendrás fotos distintas como la que ilustra este post.
• Utiliza el enfoque manual. Haz alguna prueba con algún fuego artificial. O si tienes a la vista el lugar desde donde se lanzan, puedes enfocar allí.
• En cuanto a la apertura del diafragma… cierra lo posible. Yo prefiero cerrar y aumentar el tiempo de exposición (de f=8 para arriba).
• ¡Cuidado con la arena si estás en la playa! ¡O con el agua si estás en un barco!
• Te recuerdo que necesitarás paciencia.

¿Tienes algún consejo más? ¿Algo con lo que discrepes?

Más información | dzoom, New York Institute of Photography
Fotografía | Set de FreakyNami

Hoy le echamos un vistazo a una bonita fotografía de Þverá, un río de la zona de Skíðadalur, en Islandia. Veamos algunas de sus características:

• Tiempo de exposición de un segundo. Con ésto se logra lo que más llama la atención de la fotografía, que el agua tenga una textura muy suave. Se le llama efecto seda. Por cierto, con esta exposición, sobra decir que el trípode es indispensable.
• Con este tiempo de exposición tan largo (y siendo de día), hay que reducir la luz en la medida de lo posible. Para ello se ha utilizado f=22 e ISO 100.
• Respecto a la composición hay dos elementos a destacar. El primero es el uso de la roca en un primer plano que marca nuestra atención. El segundo es que la línea que sigue el río nos marca el recorrido visual que hacemos de la fotografía desde la roca. La foto nos marca donde debemos mirar y como visualizarla.

Si te apetece ver más ejemplos sobre el efecto seda en el agua, puedes probar con esta otra foto del mismo autor o esta búsqueda en flickr. Recomendamos, siempre que sea posible, pinchar en el enlace Más propiedades de cada foto para ver los parámetros que se han utilizado para realizar cada una de las fotografías que os hayan llamado la atención.

Un último consejo. Este efecto no es demasiado original, pues está muy visto. Su uso no justifica una fotografía la mayor parte de las veces, de manera que intenta buscar la originalidad en el motivo fotografiado y como mínimo cuida muchísimo la composición.

¡A experimentar!

Fotografía | Flickr de Daníel Starrason