Joan Fontcuberta puede que sea uno de los fotógrafos más creativos de la historia de la fotografía. Es un buen fotógrafo, pero sobre todo es una de las personas que más piensan en torno al fenómeno de la imagen en sí. Y el único que nos ayuda a plantearnos si lo que vemos es verdad o mentira. Nos ha ayudado a dudar de lo que vemos y darnos cuenta de que la falta de educación y de pensamiento es lo único peligroso. 'Detrás del instante' nos descubre parte de la vida de Joan Fontcuberta y como siempre ocurre con él, nos hace dudar.

Joan Fontcuberta es un genio en todos los sentidos. Es difícil seguir sus planteamientos y pocas personas existen en el mundo que realmente hayan leído enteros (y entendido) sus laureados ensayos sobre fotografía. Pero nada de esto aparece en el capítulo de 'Detrás del instante' porque su trayectoria es inabarcable, como la de muchos otros autores tan laureados.

'Detrás del instante' se ha centrado en algunos de los trabajos más relevantes de Fontcuberta. Y nos cuentan sobre todo, la historia de Ivan Istochnickov, el cosmonauta ruso que hicieron desaparecer para no contar al mundo un nuevo fracaso de la conquista del espacio ruso.

El famoso cosmonauta

La historia es fascinante... el viaje a Moscú, la búsqueda de documentación, el montaje de la exposición... Todo para descubrir, después de que los medios publicaran la historia, que todo era mentira y que hubiera bastado con algo tan sencillo como traducir el nombre del cosmonauta al español.

Él, como hemos contado en otras ocasiones en Xataka Foto, se reconoce como un profesional de la mentira que sabe hacer muy bien su oficio. Y tiene la increíble cualidad de ayudarnos a pensar y cuestionarnos todo... Como dice al final:

¿Lo que he explicado es verdad o es mentira? Es como si ahora sacase mi máscara y se viese que en realidad yo no soy Joan Fontcuberta sino Ivan Istochnickov.

Joan Fontcuberta y la fotografía como fuente de incertidumbres

Fue uno de los primeros fotógrafos que vio las posibilidades de la fotografía digital y todos los cambios que iba a traer. Empezó en la fotografía gracias a un profesor de Historia del Arte que le descubrió el arte del laboratorio oscuro. Él mismo lo describe como un tipo de ilusionismo.

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Joan Fontcuberta siembra dudas sobre el origen de Vivian Maier

Un accidente químico le sacó del mundo del fotoperiodismo y se volcó en una fotografía más meditada y pensada. Entro de lleno en el conceptualismo. A partir de ahí era capaz de observar el trabajo de Blossfeldt y darle la vuelta. El autor alemán cantaba las formas de la naturaleza. Y Fontcuberta mostraba la contaminación de la naturaleza 60 años después...

Una de sus caracterizaciones

Es un autor que tiene obra en el MOMA de Nueva York, que tiene el premio Hasselblad considerado el Nobel de fotografía, que ha expuesto en todo el mundo... Y que ha llegado a crear fotógrafos falsos, con su exposición y ruedas de prensa, con las fotografías que hizo él en los años setenta.

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El mundo de los Playmobil y la fotografía

No te puedes creer nada si no piensas, si no comparas. Y desde luego nunca debemos ver la fotografía como algo real. Y si pensamos así, tendremos una mente crítica y si nos damos cuenta, disfrutaremos de la fina ironía de un fotógrafo único.

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Presentado como el “primer Premio Internacional de Fotografía del Siglo XXI”, la Fundación Ankaria (una entidad privada que busca promover la cultura en general, y en particular el arte contemporáneo), ha convocado el certamen ‘Ankaria Photo’, un premio fotográfico de nueva creación que promete jugosas recompensas y está "abierto a la participación de artistas visuales de cualquier lugar del mundo con proyectos fotográficos inéditos o desarrollados en los últimos tres años, que exploren nuevas vías expresivas para este lenguaje".

Tres mil euros de dotación económica son sin duda una cantidad llamativa pero para los que amamos la fotografía seguramente nos llame más la atención la otra recompensa: una beca de residencia en Barcelona, tutorizada por el conocido Joan Fontcuberta, que se desarrollará a lo largo de 2021 e incluye gastos de alojamiento y manutención.

El plazo para participar está abierto hasta el próximo uno de febrero de 2021 y para ello los solicitantes deben enviar un "proyecto, obra o serie (no menos de 15 imágenes) y dossier en PDF con sus datos personales, datos de la serie y una explicación detallada de la propuesta". El jurado valorará "proyectos que anticipen nuevos caminos a considerar en la época de Internet, como los que abren los smartphones y las redes sociales".

En Xataka Foto

Cómo fotografiar un eclipse solar: consejos, trucos, técnica y material necesario

Se buscan propuestas "que miren hacia el futuro, se alejen del pasado documental de la imagen como instante y anticipen nuevos caminos". En particular, se pone el acento en aquellas "conceptualizaciones que construyen un relato visual a partir de cuestiones postfotográficas, metafotográficas o de análisis o reflexión de la imagen". El jurado, en el que estará el propio Fontcuberta, tendrá en cuenta la propuesta presentada y valorará especialmente "la trayectoria del artista y su proyección, así como su inserción en el discurso de la fotografía del siglo XXI".

Más información e inscripciones | Fundación Ankaria

Foto de portada | 'Prosopagnosia', 2019. Joan Fontcuberta y Pilar Rosado

El frío aumenta y seguimos entrando más profundo en el otoño. Mientras pasamos el medio día con un café, os invitamos a conocer las noticias más importantes del mundo de la fotografía y la imagen de la semana. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• El lunes comenzó con un artículo de opinión en el cual exploramos lo que la inteligencia artificial significaría para el mundo de la fotografía. En esta entrada contrastamos el pensamiento tradicional con aquello que dicen los desarrolladores de software y algunos profesionales de la industria.

• Martes llegó con los ganadores de The International Landscape Photographer of the Year. El certamen de fotografía de paisaje nos trae varias imágenes que nos deleitarán con los hermosos escenarios que se encuentran en el globo terráqueo. Los invitamos a disfrutar de los seleccionados.

Foto de Ivan Miljak. TOP 101 en el International Landscape Photographer of the Year Awards 2020

• El miércoles llega con un análisis que nos pone a reflexionar sobre la realidad de la fotografía. En la entrada, os contamos sobre una recién publicada conferencia donde Joan Fontcuberta habla de la figura de Vivian Maier. Usando este ejemplo, el fotógrafo y filósofo de la imagen nos habla sobre una crítica de la verdad y la búsqueda de la misma en el arte fotográfico. En la conferencia habla sobre la facilidad de manipular la historia y cómo se puede manipular, revelando una historia que nos puede poner a pensar a más de uno.

• Jueves es de tutoriales. En esta ocasión entramos a explicar en profundidad la herramienta de Color Grading en Camera Raw y el flujo de trabajo con ella en Adobe Photoshop CC2021. Un tutorial que nos muestra desde los componentes de la herramienta, hasta cómo aplicarla a nuestras imágenes.

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Conociendo en profundidad las ruedas de ajuste de tono de Camera RAW usando Photoshop

• El viernes terminó con un análisis de un nuevo libro sobre fotografía escrito por Jota Barros: Fotografía de Calle. La obra es un repaso por el ABC fotográfico con algunos capítulos que exploran lo más interesante de la ‘Street Photography’, la legalidad y la ética en la captura. Una entrega que algunos querrán devorar entero y otros tal vez solo buscarán referencias específicas. Os invitamos a conocer lo que tiene para ofrecer este libro.

Por demás la semana también trajo algunas noticias llamativas.

• DIY Photography reporta que Nikon saldrá del mercado de Malasia en 2021. En un comunicado oficial, la japonesa anunció que toda operación directa va a acabar desde enero del próximo año y en su lugar distribuidores oficiales seguirán manejando los procesos de distribución y servicios de la compañía. La pandemia es uno de los aspectos que llevan a la compañía a esta decisión, pero en 2018 los problemas de la compañía ya la habían llevado a salir del mercado de Brasil.

• Finalmente, El Mundo nos habla sobre el español candidato a ser fotógrafo de la vicepresidenta electa de Estados Unidos, Kamala Harris. Además de algunas historias y recuentos de la historia que ha vivido durante el proceso de elecciones, el fotógrafo nos cuenta fragmentos del seguimiento que van desde el café endulzado que casi le sirve a la, entonces, fiscal general. Un interesante artículo que nos da una mirada de lo que se requiere para ser el fotógrafo oficial de una figura política como Harris.

No olvidéis dejarnos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Nuestro mundo ha cambiado. Tenemos que asumir que vamos a estar en casa mucho tiempo no por gusto, sino por necesidad. Y esto nos supone cambiar el concepto que tenemos de las horas. Durante unos días, semanas, ya no debemos ir de un sitio a otro, ni bajar a tomar una caña con los amigos o visitar a la familia. Y esas horas de más que tenemos ahora las podemos aprovechar para leer los libros de fotografía olvidados de una vez por todas.

Hoy empezaremos con libros y otro día hablaremos de documentales, películas, cursos... Como siempre es cuestión de organizarse. Cada uno tendrá sus propias circunstancias. En mi casa el ritmo lo marcan las más pequeñas. Otros estaréis solos, algunos en pareja... Los libros que vamos a proponer hoy son para leerlos junto con un lápiz y una libreta o para apuntar y subrayar sin parar. La mente siempre hay que tenerla ocupada y en esta situación con más motivo.

Muchos seguro que tenéis algunos de estos libros en la estantería, olvidados detrás del polvo del tiempo. Ahora ha llegado el momento de enfrentarse a ellos y recoger toda la información que necesitemos. Igual solo necesitamos una frase, una página, un capítulo o terminamos devorándolo entero.

Todos juntos

Si no lo tenéis seguro que se pueden encontrar por la red. En muchas bibliotecas están habilitando el servicio online. Por ejemplo en la Comunidad de Madrid o en la Universidad Complutense... y rebuscando seguro que encontramos pequeñas joyas que nos van a acompañar mucho.

En Xataka Foto

Cómo aprovechar la cuarentena para organizar nuestro archivo fotográfico con Adobe Lightroom

Los libros de fotografía que podemos leer en cuarentena

Recomendaré unos pocos para ir abriendo boca. Seguro que vosotros tenéis más propuestas. Y eso es de lo que se trata, de proponer para que todos tengamos algo que leer estos días. Si se nos cierran las puertas al menos que se nos abra la mente.

'Cómo hago fotografías. 20 consejos de Joel Meyerowitz'

Justo antes que empezara toda esta pesadilla me regalaron uno de los libros que más he disfrutado. Sigue la misma senda que el anterior publicado por la editorial pero sin el despliegue de diseño.

Es un libro de bolsillo con tantos consejos que es imposible asumirlos a la primera. No están puestos para conseguir un número redondo. Todos y cada uno de ellos hay que apuntarlos en una libreta y pensar en la calle cuando nos enfrentemos de nuevo a ella.

Lo mejor de todo es que vamos a verla totalmente vírgenes, con la mirada limpia deseando encontrar lo que tanto tiempo hemos imaginado.

'Para entender la fotografía' de John Berger

Hace ya tres años que nos dejó John Berger. Y tenemos la posibilidad de releer muchos de sus ensayos si queremos pensar con claridad. Incluso me atrevería a recomendaros una de sus novelas más interesantes 'De A para X' como una de las mejores para disfrutar de una noche de tranquilidad.

Lo bueno que tiene este libro es que nos encontramos ante un conjunto de ensayos sobre los más diversos autores y fotografías que podamos imaginar. Solo tenemos que abrir una página al azar para conocer de otra manera a Cartier Bresson o al mismo Sebastiao Salgado.

O leerlo, uno detrás de otro, para ver la evolución del pensamiento fotográfico de John Berger a lo largo de los años. Igual para los que tenemos hijos es una de las mejores elecciones que tenemos ahora. En apenas cuatro hojas descubriremos una nueva visión de Eugene Smith, por poner un ejemplo.

'El ojo de la cerradura' de Juan José Millas

Esta publicado por la editorial Península y pocas veces se habla de él cuando se buscan libros de fotografía. Millás es uno de los referentes dentro del panorama literario español. Y este libro es una recopilación de los artículos que publicó en uno de los periódicos de más tirada.

Son pequeñas reflexiones a partir de fotografías de prensa. Entran imágenes de profesionales y de aficionados que aportan algo un nuevo punto de vista al periodismo. Un mirada que invita a la reflexión, a darse cuenta de que no se puede hablar de la realidad sino es a través de un prisma que ofrezca todas las caras de la realidad.

Y me quedo con una frase, al principio del prólogo

Todo el mundo tiene una cámara de fotos, pero no todo el mundo tiene una mirada.

'La cámara de Pandora' de Joan Fontcuberta

Este parece ser el 'Ulises' de los libros de fotografía. Muchos dicen tenerlo pero pocos lo leen... lo mismo sucede con 'El beso de Judas'. Es el libro perfecto para una cuarentena, para los momentos en los que tenemos tiempo.

Como hemos dicho al principio, hay que tener una libreta al lado, o el ordenador con una aplicación de notas para ir recopilando y ordenando las ideas que fluyen sin cesar por estas páginas... No es una lectura para el metro. Es para estos días.

Podríamos leer un ensayo cada día y comentarlo aquí en grupo. Si os apuntáis unos cuántos estaríamos encantados de escribir un artículo donde reunir todos los comentarios. Y que nos quedé claro que todos los que amamos estas cosas debemos tener claro que como fotografiamos somos.

En Xataka Foto

“En China hay más afición a la foto que en Europa”, José Luis Sánchez, un español en Shangai que ha vivido la crisis del COVID-19

¿Qué otros libros se os ocurren que podríamos leer durante estos días? Seguro que nos salen muchos más. Esto es solo un aperitivo de todo lo que podemos aprender. Y al menos dejamos de pensar en el coronavirus...

El pasado lunes concluyó la quinta edición del festival Formentera Fotográfica que reunía, como ya indicamos, un gran plantel de nombres con una programación de lo más interesante. Aprovechando el entorno de un escenario tan peculiar, este evento se consagra en su quinta edición y hemos querido hablar con Francesc Fabregas (fotógrafo, director y productor de programas culturales de televisión) que es su director y organizador sobre la reciente edición, la evolución y lo qué deparará en el futuro.

Se trata de un festival que se ha consolidado en el panorama nacional como un referente, especialmente por reunir a grandes fotógrafos, algo que no es fácil de conseguir. No se trata de un evento masivo y parece que ese es el espíritu de su, hasta ahora, gran acogida entre los participantes y también entre los ponentes.

Carlos Pérez Siquier y Laura Terré en Formentera Fotográfica 2017

Francesc, acaba de concluir ya la quinta edición de este festival en un entorno tan peculiar ¿qué te llevó a organizar la primera edición y precisamente en un lugar tan peculiar como Formentera?

Llevo muchos años visitando Formentera. Es una isla que te cautiva. Creo que más de 38 años. Paralelamente, el fotógrafo Tino Soriano organiza un festival fotográfico en la isla de La Palma, en las Canarias, y tuve la ocasión de asistir en una ocasión, creo que fue la primera o segunda edición. En aquel momento se me ocurrió un símil entre islas, lo que representa de naturaleza y demás, como escenario para un evento así. Por lo que le comenté a Tino ¿esto no lo podríamos traspasar a Formentera?

El caso es que contaba con cierta ventaja en conocer a gente que podría ayudar por el entorno turístico, así como del entorno político que es importante para llevar a cabo un evento así. Por lo que así nació un poco la idea de Formentera Fotográfica. Me encajaba hacer algo así con gran diversidad de estilos, con fotógrafos diferentes, de especialidades distintas que pudieran aportar algo original. Porque he visto muchos eventos así y festivales que están dedicados a la fotografía de naturaleza o fotoperiodismo, entre otros, pero no pienso que es muy gratificante para alguien como puede ser Joan Fontcuberta que conozca el trabajo de fotografía submarina de Manu San Félix, por poner un ejemplo de esta última edición. Además de a los profesionales, pienso que esto a la gente le gusta.

Francesc Fabregas junto a Joan Fontcuberta. Foto de Enric Macià

Por este evento han pasado grandes nombres de nuestra fotografía, igual que esta reciente edición. Supongo que esa es una de tus metas, lograr un cartel de gran atractivo, que será de lo más difícil.

Es cierto que es difícil, pero ayuda mucho que hayan pasado grandes fotógrafos y ellos mismos se recomienden. Es decir, que cada uno que ha pasado me recomienda otros nombres y facilita el contacto y el camino para conseguir que participen en la siguiente edición. Su influencia es importante para conseguir que venga gente como ponentes como los que han pasado por aquí.

Ya que no se trata solo de un tema económico, que también por supuesto, sino también del hecho de realizarse en Formentera, un punto de seducción añadido que ayuda.

Que se realice en Formentera forma parte de uno de sus principales encantos y atractivos. Ya que en la programación, además de las charlas, hemos ido preparando salidas prácticas y talleres por la isla viendo la gran acogida que han ido teniendo. Desde la edición del pasado año 2016, realizamos, en acuerdo con el técnico de patrimonio cultural de la isla, un paseo por un entorno, que además de ser bonito de fotografiar, tiene una destacada aportación cultural. Así que, conocer la isla también es uno de los alicientes y objetivos que nos marcamos con el festival. Porque, en general, lo que se conoce son las playas, pero la isla tiene mucha más riqueza. Es pequeña, pero tiene mucho que ver y disfrutar.

El grupo de participantes es relativamente reducido, supongo que para poder mantener el espíritu “familiar” que posee el festival ¿cierto?

Es el tema clave que me preocupa. Las plazas las limitamos solamente en los talleres, porque queremos ser rigurosos ya que los profesionales que los imparten nos exigen un número cerrado y concreto, además de no excesivamente masivo para poder llevar a cabo la actividad práctica. Es algo que necesitamos hacer por respeto hacia ellos. El asunto es que tenemos una dualidad, por una parte, en las conferencias no importa tanto si hay 50, 80 o 100 personas porque no supone mayor problema siempre que tengamos un lugar con capacidad. Pero para los talleres nos hemos encontrado, en esta última edición, que hace más de un mes y medio se agotaron y tuvimos que hacer un descuento para acudir solo a las conferencias, porque sabemos que son muy interesantes para muchos. Y ha funcionado bien a pesar de que nos preocupaba, porque había incluso lista de espera.

Nos dicen mucho que la organización tiene ese carácter familiar y cercano, y literalmente es así. Porque los que nos encargamos de organizar esto son mi mujer, mis hijos y algunos amigos. Pero este último año hemos estado un poco desbordados, para ser rigurosos, que no falle nada y ha supuesto un gran esfuerzo. Y conlleva una preproducción grande, aunque por suerte tengo experiencia en esto al haber trabajado en televisión.

Una de las cosas que más cuesta, curiosamente, es que los ponentes no nos manden la info a tiempo, para saber qué van a contar, de qué va su charla,… y eso nos trae de cabeza, porque suelen apurar mucho y nos complica mucho para poder tener una web con toda la info a tiempo suficiente.

Así como buscar los recursos económicos, que conlleva mucho tiempo de gestión, y cuesta tener a tiempo. Además, el carácter de voluntariado que hacemos en la organización es fundamental, porque si lo lleváramos a personal profesional, no sería viable el festival tal y como es ahora. Se dispararían los costes. Así que por ello, hacemos un esfuerzo personal para poder llevarlo a cabo por nuestra pasión a la fotografía y a Formentera.

Este año ha ido todo muy bien, hemos superado expectativas, ayudado por la dinámica y por llevar ya cuatro ediciones anteriores, además de haber coincidido en un puente y porque los ponentes han sido de grandísimo nivel, lo que nos pone el listón tremendamente alto para el próximo año.

Sesión práctica con los participantes en Formentera Fotográfica 2017

¿De dónde suelen acudir más asistentes? ¿quiénes se sienten más atraídos?

Hasta ahora el porcentaje más importante provienen de Cataluña y Baleares, por cercanía, pero poco a poco hemos ido notando mayor interés desde otros puntos de España, de País Vasco, Madrid, Andalucía o Valencia. Aunque esto también es un tema de promoción, hasta ahora hemos tenido más apoyo en Baleares, en radio, prensa… así que es normal, pero gracias a las redes sociales pues también conseguimos relevancia en otros lugares. Este año hemos empezado a notar que es un evento de Baleares, pero importante, un referente.

Hasta ahora los grandes nombres participantes son españoles ¿os habéis planteado en traer a otros fotógrafos de fuera de España?

Pues sí, nos lo hemos planteado, pero aquí hay una cuestión importante: el dinero. No solo en cuanto a que traer a un gran fotógrafo es muy costoso, sino también por la parte técnica. Todo lo que conlleva de traducción simultánea encarecería mucho.

Francesc Fabregas junto a Carlos Pérez Siquier y Laura Terré. Foto de Enric Macià

Este año han pasado por aquí nombre como Joan Fontcuberta o Carlos Pérez Siquier ¿ha resultado fácil seducirles? ¿te ha costado mucho?

La verdad es que precisamente con ellos dos ha sido muy fácil. Es cierto que desde hace unos años siempre hemos tenido la idea de que en cada edición, traer a algún gran fotógrafo de más edad, para que sea a modo de homenaje. Lo hicimos con Colita, lo hicimos con Joana Biarnés y mira, este año ha venido porque quedó encantando y ha querido venir a su cuenta. En cuanto a Joan Fontcuberta es porque somos de la misma generación y nos conocemos, nos hemos cruzado muchas veces y fue fácil. Pero ha sido una gran satisfacción escucharle decirme que él, como Joana Biarnés, quiere repetir el próximo año. Es algo que se agradece mucho y nos motiva.

Por contra, alguien que me ha costado mucho fue José Benito Ruiz. Le fui a ver en su momento y tenía una agenda tremenda, que hacía muy difícil encontrar un hueco para venir. Pero al final se consiguió y estamos encantados.

Y por parte de los participantes ¿qué feedback has recibido estos años?

Espectacular. Porque hay gente de Ibiza, Mallorca, Barcelona… que están repitiendo cada año. Y me hace ilusión ver que se lo toman con enorme interés y no quieren perderse ninguna edición. Y es que, hacemos un gran esfuerzo porque el precio de las inscripciones sea muy asequible, porque sabemos que venir a Formentera sí que es caro.

Chema Madoz y Ana Morente durante su charla en Formentera Fotográfica 2017

¿Y para el año que viene? ¿alguna idea prevista para la siguiente edición?

Ahora estoy en un momento que necesito un poco de calma para asentar ideas y reflexionar. Ya tengo algunos nombres en mente. De hecho tengo hablado el 40%, pero necesito hablar con mi familia, hablar con los políticos, patrocinadores… para ver qué opinan y ver cómo podemos enfocarlo. Organizar Formentera Fotográfica es un gran esfuerzo, pero al menos queda una gran satisfacción que Fontcuberta te confiese que quiere repetir, que los participantes nos manifiesten lo felices que han sido, la gran experiencia que han vivido y que volverán. Esto me da energías para continuar y te llena la parte personal que es la que te hace tirar hacia adelante. En definitiva, estoy muy satisfecho de que en estos cinco años ha salido todo bien y estoy muy satisfecho.

Agradecemos a Francesc su tiempo y dedicación para esta entrevista y le animamos a que continúe su gran labor para que este festival siga dejando tan buenas sensaciones en próximas ediciones.

Sitio oficial | Formentera Fotográfica Web | Francesc Fabregas

El libro ‘Die Traumadeutung’ de Joan Fontcuberta ha sido premiado por PhotoEspaña 2016 como el Mejor Libro de Fotografía 2016 en la categoría de nacional. También se han dado a conocer los premios internacionales, y el premio a "editorial destacada".

"The walls don´t speak / Les Murs ne parlent pas", de Jean-Robert Dantou y Florence Weber Kehrer, ha recibido el premio del certamen español en la categoría internacional. También se conoce el fallo del jurado para la categoría de Autoeditados, que ha sido concedido a Guadalupe Ruiz por su trabajo "Kleine Fotoenzyklopädie."

Premio al mejor libro de fotografía Nacional PhotoEspaña 2016. Ganador y Finalistas

Ganador:

Joan Fontcuberta con "Die Traumadeutung", editorial Fundación María Cristina Masaveu Petersen.

Finalistas:

Alberto García-Alix con "Moto", editorial Cabeza de Chorlito.

Carlos Spottorno con "Wealth Management", editorial Editorial RM and Phree.

Javier Viver con "Révélations. Iconographie
de La Salpêtrière. Paris 1875-1918", editorial Editorial RM.

Xavier Miserachs con "Miserachs Barcelona", editorial Editorial RM.

Kirill Golovchenko con "Melones de Hiel", editorial Blume.

Cristina de Middel con "Man Jayen", editorial Museo de Navarra & Trama Editorial.

Jesús Madriñán con "Boas noites", editorial Fabulatorio.

Miguel Álvarez, Esteban García, Rafael Trapiello, Guillermo Trapiello con "Nación rotonda", editorial Phree.

Gianfranco Tripodo, Guillermo Abril con "Dúo 04 Sobre la Frontera Sur", editorial Phree.

Premio al mejor libro de fotografía Internacional PhotoEspaña 2016. Ganador y Finalistas

Ganador:

Jean-Robert Dantou y Florence Weber con "The walls don´t speak / les Murs ne parlent pas", editorial Kehrer Verlag.

Finalistas:

Dana Lixenberg con "Imperial Courts 1993-2015", editorial Roma Publications, Amsterdam.

Barbara Bosworth & Margot Anne Kelley con "The Meadow", editorial Radius Books.

Massimo Mastrorillo con "Aliqual", editorial Skinnerboox.

James Mollison con "Playground", editorial Aperture Foundation.

Ruth Stoltenberg , Roland Jahn, Ruth Stoltenberg, Wolfgang Zurborn con "Objekt I. Stasi Prison and Prison Hospital Berlin-Hohenschönhausen", editorial Kehrer Verlag.

Jamey Stillings con "The Evolution of Ivanpah Solar", editorial Steidl Publishers.

Kazuma Obara con "Silent Histories", editorial Editorial RM.

Estefania d´Esperies con "Hotel Gondolin", editorial Paripé Book.

Paulo Woods, Gabriele Galimberti con "The Heavens", editorial Dewi Lewis Media.

Premio al mejor libro de fotografía autoeditado PhotoEspaña 2016.

Ganadora:

Guadalupe Ruiz con "Kleine Fotoenzyklopädie".

También ha sido premiada como editorial destacada, la estadounidense Radius Book.

Más Info | PhotoEspaña 2016

Sema D'Acosta es un nombre clave dentro de la fotografía andaluza, aunque su presencia se hace cada vez más internacional desde su último trabajo: el comisariado de Imago Ergo Sum, la última exposición de Joan Fontcuberta. Hablamos con este comisario andaluz sobre los retos a los que se ha enfrentado en su última exposición, de las nuevas derivas creativas que está tomando la fotografía así como de la situación de la fotografía andaluza contemporánea.

Muchos consumidores de imágenes acudimos a exposiciones y muchas veces no somos conscientes de que detrás de la selección de obras que encontramos en una galería o museo, está la figura del comisario en lugar de la del propio artista. ¿Podrías explicarnos qué es y qué no es un comisario así como cuales son sus mayores retos?

Un comisario es la persona responsable de convertir una idea en una exposición, el encargado de hacer que aquello que se piensa a través de la obra de los artistas, tome forma para que el público reflexione o se conmueva sobre cuestiones de interés relacionadas con nuestro mundo. Es fundamental que ese proyecto planteado aporte algo nuevo que antes no existía, que descubra perspectivas distintas y puntos de vista inéditos para pensar el presente, incluso a los propios artistas. Es importante también que el comisario sepa imprimir su sello, dejar huella, definir un modo de hacer… pero de una manera discreta, perceptible solamente para quienes están muy acostumbrados a ver exposiciones.

Para un comisario, cualquier muestra se divide en dos etapas principales: una primera de conceptualización, imprescindible, y otra segunda de materialización y desarrollo, que se lleva a cabo en equipo. Si se me permite el ejemplo, un comisario actúa como un director de cine. La etapa de conceptualización se correspondería con el guión, la etapa de desarrollo con el rodaje y posterior montaje. El director puede participar en el guión y hacer mucho hincapié en esto, como ocurría con Luis García Berlanga en colaboración con Rafael Azcona. Para otros puede ser clave el montaje y el ritmo, caso de Alejandro González Iñárritu. No es lo mismo Woody Allen, que da mucha libertad a los actores, que Stanley Kubrich, Lars Von Trier o Pedro Almodóvar que quieren controlarlo todo y dejan poco margen para la improvisación. Incluso a veces, al igual que en el comisariado, en una exposición de máximo nivel, puede ocurrir que el director no sea lo más importante, como paso con Lo que el viento se llevó (1939), que tuvo cinco directores más otros secundarios.

¿Por qué deberíamos acercarnos a ver la exposición IMAGO, ERGO SUM de Joan Fontcuberta que estás comisariando ahora en Madrid?

La tesis central de esta exposición sitúa a Joan Fontcuberta como un autor de ideas, de conceptos, por encima de un simple creador de imágenes. Reivindica a Fontcuberta como un artista conceptual que genera reflexiones a partir de la imagen, donde la fotografía es la materia aglutinante que sirve para sostener su obra. Su trabajo trasciende continuamente eso que se ha considerado fotografía a lo largo del siglo XX, unos criterios en su mayoría heredados de las bellas artes, para poner en entredicho su entidad, mucho más compleja y versátil de lo que puede aparentar a simple vista.

IMAGO, ERGO SUM es un proyecto con un planteamiento inédito: es la primera vez que se enfoca el trabajo de Joan Fontcuberta desde el cómo y no desde el qué, más vinculado a los contenidos. Es decir, lo fundamental, lo que enlaza todas las series seleccionadas es el modo en el que el artista usa la fotografía, cómo se sirve de la imagen para llevar al espectador a un determinado terreno y una vez ahí, forzarlo a reflexionar sobre lo que ve, al margen de prejuicios. Lo esencial en esta muestra es cómo vehicula las idea a través de la imagen. A lo largo de la trayectoria de Joan Fontcuberta, la imagen fotográfica ha tomado diferentes formas de presentación, pocas veces adscrita simplemente a la representación bidimensional que colgamos de forma autónoma sobre la pared, tal como entienden la mayoría de los fotógrafos documentales del tipo Cristina García Rodero, donde la imagen funciona como un cuadro-ventana al asumir los modos de exhibición de la pintura.

Lo fotográfico posee actualmente tantos estratos, que no puede reducirse su estimación a la simple valoración que se desprende de una pieza conclusa y seriada. Incluso su numeración, a imitación de la obra gráfica, es un sinsentido. En el caso de Fontcuberta, no es tan importante atender a una fotografía aislada, sino ver el contexto donde se ubica y las circunstancias que la rodean. Los proyectos funcionan en conjunto, sumando elementos que deben ser interpretados de manera global.

De hecho, a principios de los años 80 del siglo pasado, es cuando Fontcuberta comienza a introducir nuevas estrategias en su trabajo, principalmente vinculadas a la puesta en escena, la integración de recursos discursivos más allá de lo fotográfico y la incorporación de referencias históricas o científicas relacionadas con contextos autoritarios y respetados. El primer proyecto en este sentido será HERBARIUM (1982-84) que marca un punto de inflexión en su trayectoria.

Precisamente, en los últimos 40 años, el artista se ha servido de la fotografía para cuestionar algunos de sus pilares tradicionales como ‘verdad’ y ‘memoria’, dos baluartes sobre los que se ha fijado su estabilidad durante siglo y medio. Fontcuberta cuestiona con su trabajo qué es una fotografía hoy y cuál es su sentido. Su discurso pone en evidencia la ontología del medio. Su obra podemos entenderla como una investigación constante no sólo sobre la fotografía y sus posibilidades, sino también sobre los modos de construcción de nuestro bagaje visual a partir de aquellas rutinas perceptivas que condicionan nuestra cultura, cimientos que parten del Renacimiento y la mentalidad ilustrada y todavía perduran.

Para los que no conozcamos en profundidad a Fontcuberta ¿Cuál es su valor dentro de la fotografía y el arte contemporáneo?

Joan Fontcuberta es artista, comisario, ensayista y docente. Es un pensador de gran lucidez capaz de entender los significados de la imagen y explicar con sencillez cuestiones complejas relacionadas con la fotografía y su trascendencia cultural. Está considerado uno de los fotógrafos actuales más relevantes de Europa y una de las voces más reconocidas y respetadas en el panorama internacional.

Joan Fontcuberta será de los primeros en tratar la fotografía de manera integral y desde posiciones que requieren tanto investigación como praxis. La entiende como un medio nuevo que demanda modos de conceptualización distintos a los que se derivan de las artes plásticas convencionales. Sin duda, además de creador, es uno de los grandes teóricos y pensadores de la imagen en la actualidad. Para él, la fotografía es, más allá de un modo de expresión, una forma de aprehender la realidad.

Tu última exposición como comisario presenta una tarea nada fácil: resumir 30 años de trabajo de uno de los pensadores de la imagen y artistas visuales más prolíficos de nuestro país. ¿Cómo estructuras esta exposición?

IMAGO, ERGO SUM es la exposición más completa de Joan Fontcuberta en Madrid hasta la fecha. El proyecto contempla 9 series concebidas todas desde 1984 hasta 2014. Siete de estos proyectos pueden visitarse en la propia Sala Canal de Isabel II (HERBARIUM, MILAGROS, OSAMA, TREPAT, SPUTNIK, PIN ZHUANG y SECURITAS) y los otros dos en diferentes museos de la ciudad. FAUNA SECRETA en el ‘Real Gabinete de Historial Natural’ del Museo Nacional de Ciencias Naturales – CSIC y LA SIRENA DEL TORMES en la sala ‘Orígenes’ del Museo Nacional de Antropología. Digamos que en el espacio central pueden contemplarse las series, estabuladas, en cautividad, como si fuesen animales en un zoológico; y las dos intervenciones permiten ver los proyectos en su medio natural, salvajes, en el hábitat para el que fueron ideadas, integradas en un discurso museográfico que potencia su sentido.

En las tres localizaciones, tanto en la central como en los espacios satélite, se ha buscado el diálogo con el contexto, establecer conexiones y convergencias que potencien las particularidades de cada lugar. La mimetización en los museos históricos permite sorprender a espectadores desprevenidos, gente ajena a la estrategia de apropiación del artista que acaba dudando sobre la veracidad de lo que ve.

Estudiaste Periodismo e Historia del arte, tu ámbito han sido los medios de comunicación y la docencia, no tanto las Bellas Artes. Hace años que te diste cuenta de que gran cantidad de artistas iban a necesitar apoyarse en la fotografía, que se convertiría en un referente visual y expresivo poderoso . Así ha sido. ¿Qué factores crees que está provocando que cada vez mayor número de creadores se centren en la fotografía?

Hoy, la manera más directa para un artista de captar la realidad es recurrir a la fotografía. Antes, no hace mucho, era acudir al dibujo; ahora es a través de la cámara. Antes la mano proyectaba las ideas de nuestro pensamiento en un papel, ahora casi todo lo capturamos con una foto de nuestro móvil. Este cambio radical ha permitido pasar en poco tiempo de lo artesanal a lo tecnológico en un vuelco inaudito que nadie podía prever. Gracias a esta inmediatez los artistas capturan momentos que antes se escapaban continuamente. Si antes la fotografía tenía que ver con lo decisivo, casi exclusivamente, ahora se mueve en los intersticios reales de la vida: vivimos en la saturación visual constante. Si antes nos faltaban imágenes, ahora nos sobran por todos lados.

No hace mucho la fotografía se preocupaba de lo excepcional, ahora condiciona nuestro día a día. La cámara ayuda a guardar ideas, a derivar pensamientos o a iniciar procesos. Por eso lo lógico es que cualquier creador acuda a ella. Además inunda todos los procesos, desde la arquitectura hasta la pintura. De hecho, mucha de la pintura que vemos hoy se concibe a partir de fotografías, ya sean sacadas de un libro, de Internet o tomadas directamente. Cualquier imagen fotográfica posee más calado del que observamos a simple vista. Al haberse convertido en esencial en el desarrollo de cualquier planteamiento artístico, está presente en gran parte de las obras que vemos hoy de una u otra manera. Su valor como obra definitiva es uno más, pero quizás no el de mayor envergadura. Pintores, cineastas, arquitectos o teóricos recurren a ella. Su versatilidad no tiene límites. Su utilización conlleva un método voluble capaz de ayudar de muchas maneras a construir representaciones. La foto no es un punto final, sino más bien un método de experimentación que ayuda a fijar una imagen-sensación en el tiempo, a resguardar un pensamiento instantáneo. La fotografía va más allá, es una estrategia compleja capaz de apuntalar una idea o transformarla. Su rastro se puede re-utilizar, re-valorizar, re-contextualizar, re-interpretar, re-dimensionar… Puede ser un hecho pero también su reflejo, no reniega de su capacidad indicial pero a veces eso no es lo más importante…. Hablamos de artes visuales, de imágenes…

Varios lectores de nuestro medio, por lo que podemos constatar en los comentarios que nos dejan en algunos de nuestros artículos, consideran a los fotógrafos que trabajan sobre el discurso y la ideología como creadores que no se pueden considerar puramente fotógrafos y que muchas veces se escudan en la retórica ante la incapacidad de abordar de forma exitosa su empresa fotográfica. ¿A qué crees qué se deben estas concepciones y como te posicionas? ¿Crees que estas ideas se irán modificando con el paso del tiempo y la evolución de la fotografía?

La fotografía en 20 años ha abierto mucho su campo de acción, sin negar lo precedente, siempre sumando, eso es lo más importante. Por ejemplo, a Joan Fontcuberta le fascina el periodo de las vanguardias fotográficas, las primeras décadas del siglo XX. No se trata de ir contra nadie ni renunciar a nada, sino de entender que la fotografía se ha convertido en algo más complejo e inclusivo. Las nuevas prácticas no pueden ser juzgadas con las reglas previas que manejaban aquellos que afrontaban la realidad cámara en ristre y atentos a lo que sucedía en su entorno. Estas posiciones más abiertas y heterodoxas huyen de cualquier enfrentamiento con el pasado de la fotografía; sobre todo porque su bagaje como hecho documental o determinadas problemáticas asociadas a la autentificación que han caracterizado muchos de sus argumentos precedentes, o dejan indiferentes a estos jóvenes autores o les influyen menos que las oportunidades que ofrece la tecnología, verdadero campo de batalla de los tanteos de futuro que de verdad les inquietan y sienten que les conciernen.

Estas nuevas maneras de representación priorizan las labores digitales con el ordenador, la experimentación en el taller y los procesos circulares, que se ensanchan o retroalimentan hasta márgenes insospechados. En ocasiones ni es necesaria la cámara, un artilugio obsoleto ante la procacidad ubicua de los smartphones o la versatilidad de las tablets. Tampoco viajar es ya imprescindible, basta con saber manejarse en una aplicación como Google Street View para llegar a confines lejanos sin moverse de una silla.

Tienes un fuerte compromiso con la fotografía andaluza, trabajando como comisario con varios artistas andaluces, ya sea a nivel individual o colectivo, e intentando crear una suerte de catalogación y orden dentro de la creación fotográfica contemporánea. Un ejemplo de ellos es ‘Stand By_012. Guía de fotografía andaluza actual ‘que publicaste en 2012, que sirvió para intentar aclarar nombres, direcciones y corrientes. ¿A qué responde este libro? ¿Crees que desde las instituciones andaluzas se está prestando suficiente atención a los nuevos fotógrafos andaluces?

Para mí el compromiso es fundamental, tanto en el arte como en la vida. Me siento comprometido con la fotografía y especialmente la andaluza, un territorio donde no existen grandes andamiajes ni apoyos. Casi lo único que se conoce fuera es la Kursala, un proyecto modesto gestionado desde la Universidad de Cádiz que ha tomado mucho vuelo por el criterio con el que Jesús Micó dirige la sala, la implicación de los autores seleccionados y el acierto de algunos fotolibros.

Me decía no hace mucho Iñaki Domingo que le cuesta mucho conocer qué ocurre en Andalucía, algo estaremos haciendo mal cuando desde mi punto de vista, estamos asistiendo a la mejor generación de autores de su historia. Nombres hoy de mediana carrera como David Jiménez, Miguel Ángel Tornero, Juan del Junco, Jorge Yeregui, José Guerrero, Fernando Bayona, Óscar Monzón, Manolo Bautista, Camino Laguillo, Paco Peregrín, María Cañas o Miguel Ángel Moreno Carretero, entre otros, son reclamados en toda España y fuera de nuestro país.

También aparece gente muy buena que viene pegando fuerte, tal como Celia Macías, Manolo Espaliú, Sonia Espigares, Mara León, Tiago da Cruz, Sergio Castañeira, Rocío Verdejo, Alba Moreno & Eva Grau, Diego Díez, Lola Guerrera, Christian Lagata, Elo Vázquez, Javier Artero, Coco Capitán, Adrián Morillo, Silvia Grav, Hanna Quevedo, Pablo Vara, Rafael Pérez Evans, Rafael Parra, Victoria Rodríguez, Manuel Ibáñez, David Vico, Raúl Rosillo, Florencia Rojas, Migue Saisain, David Mayo, Violeta Niebla, Óscar Romero, David Villalba, Fuentesal & Arenillas, Virginia Rota, Iván Marí, Laura Zorrilla, Lucas Góngora, Javier Hirschfeld, Eleazar Ortuño, David Montosa, Claudia Ihrek, Tolo Parra… Hay muchísimos y se me olvidan nombres….

Yo, desde mi posición independiente, intento generar dinámicas para dar a conocer pequeñas cosas de lo mucho que ocurre, pero no soy el único. La guía de fotografía es una referencia bibliográfica, cosa que no existía antes, de alguna manera pone su granito de arena para extender la fotografía andaluza. La clave está en la educación, y ahí hacen una gran labor los ciclos de Fotografía de las Escuelas de Arte, especialmente de Sevilla y Málaga, o gente como Francisco José Sánchez Montalbán, ahora decano en la facultad de BBAA de Granada. También academias privadas como Cobertura Photo en Sevilla, dirigida por Alberto Rojas, o Apertura en Málaga, capitaneada por Míchelo Toro. Igualmente, Cecilio Puertas desde su responsabilidad como director del Festival Pa-ta-ta hace una labor encomiable, año tras año, al igual que Sánchez de Lamadrid desde su galería especializada en fotografía o Ignacio González con Photovision.

No puede dejar tampoco de citar la implicación de UFCA en Algeciras o el Colectivo Imagen de Fuengirola, desarrollan un magnífico trabajo cada uno en su pequeño territorio. El festival Latitudes 21 de Huelva, las jornadas fotográficas de Aracena, la bienal de fotografía de Córdoba… Todo suma. Cada uno hace lo que puede; a mí como investigador y comisario me toca una función y, por ejemplo, a mi hermano Eduardo como docente otra. Todos aportamos.

Comienza un nuevo año y todos pedimos deseos con su llegada. ¿Qué artistas desearía comisariar Sema D’Acosta este año o en los venideros?

No soy de nombres concretos, me atraen más las ideas que los autores, pero siempre es un estímulo desarrollar proyectos con artistas a los que conoces desde que eras estudiante, se aprende mucho con ellos escuchando desde cerca, observando con atención su modo de actuar y pensar. De todas maneras, con casi todos los artistas que de algún u otro modo me interesan acabo cruzándome en el camino, lo que ocurre es que no se puede hacer todo al mismo tiempo y cada compromiso requiere su tiempo. Si quieres que te diga nombres de los autores con los que me gustaría compartir un proyecto, me mojo; voy a mencionar algunos premios nacionales de fotografía, por marcar una cota: Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Bleda y Rosa. Realmente, también con Miguel Trillo, Pierre Gonnord o Xavier Ribas… o jóvenes como Aleix Plademunt, Matías Costa, Laia Abril, Daniel Maritt, Carla Andrade, Jesús Madriñan…¡Hay tantos fotógrafos buenos españoles con los que me gustaría trabajar¡

Además, no sólo me interesa trabajar con artistas, también con colectivos del tipo Nophoto o Blank Paper… y comisarios a los que admiro como Horacio Fernández, Alberto Martín, Alejandro Castellote o Víctor del Río.

La Fábrica, uno de los grandes promotores de la fotografía en nuestro país, además de fomentar la cultura en general, celebra en sus instalaciones hoy 15 de diciembre a las 19:30 la presentación de IMAGO, ERGO SUM, un catálogo que revisa la trayectoria artística del fotógrafo barcelonés Joan Fontcuberta y que ha sido elaborado en colaboración con la Comunidad de Madrid.

Este catálogo, que será presentado por el propio Joan Fontcuberta acompañado por Sema D'Acosta, está concebido como una extensión artística de la exposición que sobre el autor se podrá visitar del 15 de diciembre al el 27 de marzo de 2016 en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional de Antropología y el Museo Nacional de Ciencias Naturales-CSIC.

El món neix a cada besada, Barcelona, 2014. © Joan Fontcuberta

La publicación consta de ocho secciones realizadas entre 1982 y 2014: Herbarium, Fauna, Sputnik, Securitas, Pin Zhuang, Milagros, Deconstructing Osama y Trepat, en las que se recoge información sobre cada una de las series desarrolladas por el artista. E incluye un texto del propio artista, dos ensayos de Sema D’Acosta y Josep Ramoneda y una entrevista a cargo de Emmanuelle Waeckerle y Richard Sawdon-Smith.

Milagros. Milagro de la levitación. © Joan Fontcuberta

Se podrá adquirir a un precio de 45 euros siendo su edición en español e inglés con un total de 190 páginas (ISBN: 978-84-16248-35-3).

Más información | La Fábrica

Ayer tarde y bajo la atenta mirada de las fotografías de Kimsooja y el público asistente, se presentaba el nuevo libro de la colección Photobolsillo, dedicado a Joan Fontcuberta y su producción más temprana, en la sala de exposiciones del espacio de La Fábrica en Madrid.

Y con ello contábamos con la presencia del fotógrafo y el escritor del prólogo Javier Arnaldo, que juntos entablaron un diálogo en torno a la obra del artista catalán y nos dieron las claves de un libro que recoge los trabajos de un joven Fontcuberta, imágenes que precedieron a sus series fotográficas posteriores más conocidas.

Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía 1998 y Premio Internacional de Fotografía Hasselblad en 2013, licenciado en Ciencias de la Información y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge de Massachusetts, es un autor cuya obra gira conceptualmente en torno al significado de la imagen, labor que transmite también a sus alumnos y que pudimos conocer de primera mano en la presentación de su libro.

Porque con la excusa de las fotografías presentes en el libro, nos hizo reflexionar sobre términos como la "contravisión", el "espacio decisivo", respecto a que como autores elegimos dónde colocar la cámara para transmitir nuestra visión al espectador, y del "extrañamiento poético", con el ejemplo de una foca fotografiada en un lugar que nos descoloca por no ser su habitat natural, todo ello en lo que viene a ser su recurrencia artística en torno al cuestionamiento de realidad y ficción. Este nuevo libro recoge un total de 69 fotografías, tomadas entre 1972 y 1987, en su mayoría vinculadas al mundo animal por objetos y taxidermias encontradas en el Museu de Zoología y el Zoo de Barcelona o el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Entre la poesía y la reflexión, un catálogo que nos hace conocer esa primera aproximación que tuvo con el arte y la fotografía. En palabras de Javier Arnaldo:

Seguramente pensaban muchos que el trabajo de Fontcuberta se iniciaba con sus series de los años ochenta, comoHerbarium, Fauna, Frottogramas y Palimsestos; pero las fotografías que recoge este nuevo libro de PHotoBolsillo, cuyo objeto es precisamente lo que precede a lo más conocido de su producción, entrará en contradicción con sus supuestos, sin, sin embargo, cascar las liendres de sus expectativas. Porque la trasposición biográfica, la iconoclastia paródica y la imaginería del error voluntario, rasgos, todos ellos, de su trabajo posterior, están tan presentes en su primera fabricación de imágenes, que se goza hospedando estas en el mismo laberinto visual por donde andábamos poco más o menos orientados.

Con este libro se va completando la Biblioteca de Fotógrafos Españoles de la colección Photobolsillo editada por La Fábrica, publicación que nos sirve para conocer el origen de la producción de Joan Fontcuberta y que como tal se hace indispensable por tratarse de uno de nuestros autores con mayor proyección internacional, además de por su labor como ensayista y teórico en torno a la cultura visual y el mundo de la imagen.

Más información La Fábrica Fotografía Zoo de Barcelona, 1978. © Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta ha ganado el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad 2013 dotado con un millón de coronas suecas (aproximadamente 110.000 euros) y cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en Barcelona, el próximo día 7 de marzo de 2013.

Como parte del premio, este galardón lleva aparejado una exposición del autor que tendrá lugar en el Hasselblad Center del Museo de Arte de Gotemburgo, en Suecia, exposición que realizan anualmente todos los ganadores.

Para el jurado Joan Fontcuberta es un fotógrafo que no ha dejado de cuestionarse la realidad desde el punto de vista del objetivo de una cámara, un artista multidisciplinar que a lo largo de treinta años ha dejado su impronta en los medios audiovisuales europeos.

Joan Fontcuberta, a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo, Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes.

El autor de los controvertidos Googlegramas, Joan Fontcuberta pertenece a una generación de fotógrafos conceptuales compartiendo la disciplina fotográfica con la de escritor ocasional además de haber sido comisario de numerosas exposiciones y ser profesor de Comunicación Audiovisual desde hace 20 años profesor en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. También ha impartido clases en numerosas instituciones, entre las que se cuenta la Universidad de Harvard (Estados Unidos). Joan Fontcuberta se une así a una larga lista de ganadores desde el año 1980 entre los que podemos ver nombres como Henri Cartier-Bresson, Cindy Sherman, Richard Avedon, Ansel Adams, Robert Frank o Paul Graham, ganador del año pasado.

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Vídeo | Googlegramas de Joan Fontcuberta en Youtube Más información | Fundación Hasselblad