"Nunca tuve la intención de hacer fotos de desnudos, más bien quería ofrecer la oportunidad de ver las cosas de manera diferente: jugar con nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra interpretación de las cosas". Así define Allan Teger sus ‘Bodyscapes’ ("paisajes corporales"), un proyecto a largo plazo en el que este fotógrafo artístico lleva trabajando, nada menos que, desde 1976.

Por tanto, como podéis imaginar, al principio las imágenes de ‘Bodyscapes’ se realizaban con película química y sin ninguna manipulación en Photoshop. Por eso, aunque ahora captura las imágenes digitalmente, "todavía trabajo de la forma como empecé: colocando los juguetes directamente en el cuerpo de la modelo y haciendo una única toma", cuenta Allan.

La idea del proyecto surgió "cuando todavía era profesor de psicología en la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. Estaba enseñando que tenemos una opción en nuestras percepciones y que nuestro nivel de conciencia determina cómo vemos las cosas. Quería mostrar estas ideas en el arte, y ¡se me ocurrió la idea de los paisajes corporales!".

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También nos cuenta cómo al principio fue difícil explicarle a una modelo potencial lo que pretendía hacer: "la primera me pidió comenzar con algunas tomas que no requirieran desvestirse y donde pudiera ver lo que estaba haciendo. Acepté e hicimos una foto de escaladores en su nariz y un pescador en su ombligo". Más adelante, cuando ya tenía muchas imágenes para mostrar lo que pretende, le empezó a resultar muy fácil conseguir modelos: "a menudo, las mujeres se ofrecen como voluntarias para poder decir, cuando sean mayores, que fueron modelos desnudas cuando eran jóvenes!".

Para las fotos utiliza miniaturas de todo tipo: casas de muñecas, maquetas de trenes, adornos navideños, juguetes o miniaturas de coleccionista. Pero, confiesa, "es un gran desafío encontrar miniaturas de calidad: si son toscas o carecen de detalles, la ilusión se pierde. A veces sujeto las miniaturas al cuerpo con un pegamento, del tipo que usan los niños y que se puede lavar fácilmente".

"Un aspecto muy importante de mi trabajo —continúa— es crear la sensación de un paisaje natural. Esto es similar al paisajismo en miniatura zen o la jardinería bonsái. No quiero engañar al espectador haciéndole pensar que es un paisaje. Más bien, intento verlo yo mismo como un paisaje y luego comparto esa percepción con el espectador".

"Es muy importante que mi enfoque se centre en el paisaje que estoy creando ¡no en el cuerpo de la modelo!" porque su intención es que quien vea sus obras entienda que "un desnudo no tiene por qué ser una imagen sexual". Por cierto que, como curiosidad, nos cuenta que a medida que ha ido cambiando la sociedad "se ha vuelto cada vez más difícil encontrar modelos con vello púbico, un elemento de diseño importante en algunas de las imágenes".

Su trabajo ha sido publicado en más de 25 países, se ha materializado en dos libros y en numerosas entrevistas pero el cuenta que "cuando comencé, nunca pensé que éste sería un proyecto para toda la vida. También hago otro tipo de fotos, pero éste es mi enfoque principal y aún sigo entusiasmado con la siguiente fase del trabajo [...] Justo cuando siento que se me están acabando las ideas, siempre encuentro nuevas direcciones".

Nosotros sólo podemos felicitarle por el trabajo, darle las gracias por habernos dejado compartirlo con vosotros y mostraros más fotografías de 'Bodyscapes'.

Bodyscapes by Allan Teger | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Allan Teger reproducidas con permiso del autor para este artículo

Desde hace unos meses las mascarillas han llegado a nuestra vida por culpa de la pandemia del COVID-19 y, desgraciadamente, parece que no nos vamos a librar de ellas fácilmente. Por eso, dentro de su idea de tomárselo con humor, el fotógrafo David Gilliver está centrando su serie ‘Little People: Coronavirus’ en utilizar este complemento que ya se ha convertido en cotidiano.

Así, ha utilizado las mascarillas para convertirlas en una playa, olas para surfistas o una piscina, aunque también se ha atrevido a transformarlas en un paracaídas o una pista de tenis. Todo ello acompañado de sus "pequeñas personas" que le dan sentido y ponen la nota de color.

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La idea, como ya os contamos es que en momentos como los que vivimos es necesario preservar el arte y, sobre todo, "mantener el sentido del humor ahora más que nunca". Por ello le damos las gracias, tanto por acordarse de nosotros y enviarnos las fotos como por sacarnos una sonrisa con ellas en estos tiempos difíciles.

El taller de trabajo del artista

David Gilliver | Página web | Facebook | Instagram | Flickr

Foto de portada | 'Vacaciones de verano. 2020'. Todas las fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

En varias ocasiones (hace muy poco por ejemplo) hemos visto fotógrafos que utilizan alguna clase de juguetes para expresar su creatividad fotográfica. Una práctica no exenta de humor pero que no deja de ser una forma de manifestar sentimientos de todo tipo. Es el caso de la serie ‘78M2’ donde el fotógrafo José Mercado ha elegido como protagonista un soldado imperial de la saga de La Guerra de las Galaxias.

‘¿Bailamos?’

La idea nos la cuenta él mismo mejor que nadie: “Con motivo del confinamiento que estoy sufriendo desde el día 13 de marzo, tuve la idea de proponer a mis amistades hacer un reto. Este reto consistía en hacer una foto cada día. Esto podía ser un entretenimiento y una vía de escape a los días de encierro que nos quedaban por pasar”.

‘Soñando con mañana’

“La idea que yo adopté —continúa— fue la de representar mis estados de ánimo y las situaciones que estaba viviendo en mi casa junto a mi mujer y tres hijos”. Su problema era la escasez de equipo fotográfico y de iluminación que tenía en su casa, “ya que la mayoría lo tengo en el estudio. Pensé en las situaciones y sentimientos que estaba sintiendo y empecé a realizar las primeras fotografías con muñecos que tengo por casa de mis tres hijos”.

‘Estoy cansado de tanto pilates’

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“Para las primeras fotos elegí un soldado del Imperio de la saga de Star Wars […] porque era muy articulado y me permitía ponerlo en muchas posiciones. A los días me di cuenta que estaba creando una serie muy interesante con este muñeco, que representaba perfectamente cómo me estaba sintiendo en cada momento”.

‘¿Pero qué miras?’

Lo que nos cuenta sobre la escasez de equipo tiene mucho sentido porque José es un fotógrafo barcelonés especializado (según cuenta en su web) en foto de estudio y exteriores para deportistas, músicos, actores, etc y con una filosofía muy interesante: “el estudio de la luz, observar y analizar todo lo que pasa a mi alrededor y, en especial, las sombras”.

‘Felices sueños’

“Muchos fotógrafos hablan de la luz; yo hablo de las sombras, porque observando una sombra puedes llegar a saber qué tipo de luz la ha generado, de dónde viene y dónde muere. Esto sin duda se refleja en las fotos que os mostramos, cuya composición e iluminación está muy cuidada a pesar de tratarse de un “tema menor”, tratado con gran sentido del humor”.

‘Tiempo para la lectura’

Por cierto que os interesará saber que han sido realizadas con una Sony A7R III, con las ópticas Sony FE 85 mm F1,4 GM, FE 16-35mm F2.8 GM y un FE 24-105mm F4 G OSS (José es fotógrafo embajador de esta firma), y para iluminar la luz natural, más focos Godox R1 y un flash de zapata Godox V1. ¿Qué os parece el resultado?

‘Selfie Ego’

‘Todos los días son domingo’

‘¿Y hoy qué hago de comer?’

‘Hora de broncearse’

‘Jaque Mate’

‘Momento para la música’

‘No Molestar’

‘¿Nos disfrazamos?’

‘¿Quién no ha mirado estos días la luna?’

‘¡Gracias!’

José Mercado | Página web | Instagram | Twitter

Foto de portada | '¿Me dirá algo la policía?' Todas las fotografías de José Mercado reproducidas con permiso del autor para este artículo

“¿Es importante el arte? Sí, especialmente en momentos difíciles como los que estamos viviendo”. Así podría resumirse la conversación que el fotógrafo David Gilliver mantuvo con un buen amigo, cuando le habló de la idea de ‘Little People: Coronavirus’ comentándole que estaba un poco inseguro sobre cómo hacer un proyecto acerca de un tema tan serio y sombrío.

'Recién llegado de hacer la compra'

“Me temo que algunos puedan pensar que estoy trivializando sobre lo que está resultando ser un período muy angustiante, trágico y sin precedentes en nuestra historia —nos cuenta— Pero ese no es mi objetivo”. Aquella conversación le resultó muy beneficiosa porque “me aclaró las ideas y me dio un nuevo impulso para seguir haciendo un trabajo como éste. En todo caso, creo el arte se vuelve más importante en momentos como el actual, y siento que necesitaremos mantener el sentido del humor ahora más que nunca”.

'Y respira...'

Si sois lectores habituales seguramente os sonará el nombre, quizás el estilo visual, de David Gilliver, este fotógrafo escocés especializado en fotografiar muñecos en miniatura. Y es que hace tiempo ya os mostramos una serie fotográfica sobre “el otro lado” de los malos de Star Wars y también otra sobre el mal uso del plástico.

'Lavando las manos'

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Precisamente en este último trabajo aplicaba su peculiar estilo a un “tema serio”, utilizando el humor como forma de denuncia. Por eso no es de extrañar que, en estos tiempos marcados (desgraciadamente) por el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19, haya decidido volcarse en un nuevo capítulo de su proyecto ‘Little People’, donde recrea curiosos mundos utilizando pequeños muñecos.

'Corona Party'

Como veis, el resultado es una colección de fotografías (realizadas por cierto con una Canon EOS 5D Mark III y un objetivo Canon EF 100mm f/2.8L Macro) muy amenas y originales que, como nos contaba su autor, tratan de mantener el ánimo en momentos tan difíciles como los actuales. ¿Qué os parecen?

'Vacaciones protegidas'

'Sueño recurrente'

'Barrera a una barrera'

'La gran caída del mercado de valores de 2020'

'Trabajando'

'Cara a cara'

'El discurso del Papa'

'Vacaciones protegidas (II)'

'Guardando el alijo'

David Gilliver | Página web | Facebook | Instagram | Flickr

Foto de portada | 'Conociendo a tu enemigo'. Todas las fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

A David Gilliver ya os lo presentamos hace tiempo cuando os mostramos el otro lado de los personajes de Star Wars. El caso es que este fotógrafo escocés está especializado en muñecos en miniatura, justo lo mismo que ha usado para su nueva serie ‘Life in Plastic’. Eso sí, esta vez el propósito de su trabajo es mucho más serio: denunciar la epidemia de plástico que sufre nuestro planeta.

Este nuevo trabajo forma parte de su proyecto ‘Little People’, donde recrea divertidos mundos usando muñecos en miniatura pero, como decimos, esta vez lo ha hecho con ánimo de tratar un tema muy grave. Y es que, como nos ha contado, “la basura en general siempre me ha enfermado, y cuando vi 'Blue Planet II' (una serie documental de la BBC) realmente me hizo sentir que yo también podría ayudar a denunciar este problema utilizando mi propio enfoque único”.

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Así celebran la Navidad los "otros protagonistas" de Star Wars

De modo que David se puso manos a la obra, y a comienzos de este año que está a punto de acabar, “pasé varios días recolectando bolsas llenas de plástico y basura que habían sido desechadas junto a playas y lagos en la costa oeste de Escocia, en su mayoría lugares ‘hermosos’. Una vez tuvo todo ese “material”, el fotógrafo guardó una parte para hacer el trabajo y recicló el resto, regresando a continuación a las orillas del Lago Lomond para realizar las fotografías que estáis viendo (y que hizo de forma similar a como os contamos aquí pero en exteriores).

El resultado es una serie de fotografías divertidas y originales pero que esconden un eminente sentido crítico. “Mi principal esperanza es que esta nueva serie de fotografías ayude a resaltar la epidemia de plástico/ basura que sufre nuestro país (y el Planeta)”. Un noble propósito con el que, sin duda, estamos de acuerdo. Felicidades por ello y Feliz Navidad para todos.

David Gilliver | Página web | Facebook

Fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

Las Leica M son unas de esas cámaras codiciadas por cualquier fotógrafo con solera pero al alcance de pocos por su elevado precio. Sin embargo, casi cualquiera puede conseguir una de estas que os mostramos hechas con las famosas piezas de construcción. Unos objetos que bien pudieran ser un perfecto regalo para fotógrafos, sobre todo para fanáticos de la marca, disponibles para su reserva en la Leica Store de Miami.

Eso sí, aunque su precio es asequible (45 dólares), el coste del envío internacional es mayor que el del producto (por encima de los 50 dólares para España), con lo que la cosa ya adquiere una cifra elevada para tratarse de un “juguete” (a ver si hay suerte y Leica se anima a distribuirlo en otros territorios más allá de los Estados Unidos).

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Kit Leica CL Street, una nueva opción enfocada a fotógrafos urbanos

Aún así, no podíamos resistirnos a enseñaros estas bonitas versiones en color negro o marrón de las Leica M que incluyen todo tipo de detalles en forma de piezas Lego (y que, como era de esperar, se venden desmontadas): visor, diales, obturador, pantalla trasera e incluso las piezas para sujetar la correa de la cámara.

Sólo faltaría el famoso punto rojo de las Leica (que bien podría marcarse con un rotulador indeleble), aunque a lo mejor es que se tratan de las versiones P que se han lanzado últimamente y que renuncian al logo (entre otras cosas) para hacer que las cámaras sean más discretas. Por cierto que no es la primera vez que Leica colabora con Lego para crear unas cámaras hechas de piezas como puedes comprobar en Leica Rumors.

Emocionado por el estreno de Star Wars: Los Últimos Jedi, el octavo episodio de la saga cinematográfica más galáctica, el fotógrafo escocés David Gilliver decidió añadir algunas fotografías más a sus series dedicadas a mostrar el lado menos oscuro de los malos de La Guerra de las Galaxias. Y lo ha hecho con fotos en las que se ve cómo celebran su particular Navidad.

Dart Vader, Kylo Ren, Jabba the Hut y, cómo no, los sempiternos stormtroopers celebran estas fiestas brindando y comiendo, como todo el mundo, y por supuesto también les gusta adornar la casa, a su manera, y ponerse gorritos de Papa Noel. Las ideas para estas divertidas escenas le llegan a David “de manera bastante infrecuente y totalmente al azar ―nos cuenta―. Puedo estar simplemente cenando, o caminando por la calle y veo algo que me sugiere una escena que procuro apuntar para asegurarme de que no se me olvida.”

Por otro lado, como ya contamos, el fotógrafo tarda entre una y dos horas en montar cada una de las escenas e inmortalizarla. En concreto, todas las fotografías de esta nueva entrega dedicada a la Navidad le llevaron tres días. Ese mismo número, pero de años, son los que lleva David con este proyecto sin duda divertido que os queríamos enseñar y aprovechar para felicitaros la Navidad. Gracias por leernos.

Página web | David Gilliver

En Xataka Foto | ‘Woody & Co’, la otra vida de los personajes de Toy Story imaginada por Guillaume Chevalier

Fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

A finales del pasado año os mostramos las divertidas fotos de David Gilliver, uno de esos “locos fotógrafos” que utiliza figuras en miniatura para componer imágenes curiosas, en este caso con los malvados de Star Wars en el centro de divertidas escenas cotidianas.

Pues bien, ahora el propio David nos ha ofrecido nuevas imágenes de su proyecto ‘Little people’ en las que el villano Darth Vader y sus soldados imperiales siguen siendo los protagonistas principales. Entre las fotos que nos ha enviado hay algunas que muestran el making off del proyecto; o mejor dicho donde nos enseña todo el arsenal de figuritas y elementos varios que utiliza para montar las escenas que fotografía.

Según cuenta el propio David, las figuras que usa son de diferentes tamaños, por lo “que tengo que comprar una variedad de accesorios que se adapten a las diferentes figuras. Tiendo a comprar un montón de objetos y materiales que están destinados a ello”.

Su lugar de “trabajo” es un escritorio de su estudio casero en el que hace un “montaje rudimentario, pero es todo lo que necesito. Tengo varios fondos de pantalla en miniatura y suelos de casas de muñecas que utilizo para cambiar las escenas, así como una creciente colección de muebles en miniatura y accesorios”. Para realizar las fotografías David usa una cámara Canon EOS 5D Mark III en la que monta una óptica macro de 100 mm.

David nos cuenta también que, como norma general, tarda un par de horas en montar e inmortalizar cada una de las escenas y que la idea para realizarlas le llegan en cualquier momento, “totalmente al azar. Por ejemplo, podría simplemente estar sentado comiendo, o caminar por la calle y algo que veo me hace surgir una idea. Entonces trato de asegurarme de escribirlo antes de que se me olvide”.

Como os podéis imaginar, David es un gran fan de la saga de La Guerra de las Galaxias, “más grande que la tripa de Jabba. Estoy contando los días hasta el lanzamiento de 'The Last Jedi' en diciembre...”. Si tú también lo eres seguro que te gustarán sus fotografías en las que imagina la vida cotidiana de estos famosos personajes que, queramos o no, forman parte de nuestras vidas. Sin más, os dejamos con sus nuevas fotos.

Página web | David Gilliver

En Xataka Foto | 'Have you seen Eric?', el soldado imperial que se escapó de las películas de Star Wars

Fotografías de David Gilliver reproducidas con permiso del autor para este artículo

¿Quién no ha pensado alguna vez que los juguetes realmente cobran vida cuando nosotros no estamos delante como nos muestra la famosa saga Toy Story? El francés Guillaume Chevalier, un amante de la fotografía y la naturaleza, estaba convencido de ello pero decidió dar un paso adelante y darles vida por su cuenta imaginando a Woody y sus amigos en las más divertidas situaciones con este curioso proyecto fotográfico (similar a otros que hemos visto hace poco).

Aficionado a la fotografía desde la adolescencia, desde entonces le gustaba hacer tomas macro para retratar a los insectos de su jardín con una pequeña compacta de tres megapíxeles. Muchos años más tarde, y ya con una réflex, un día probando distintas cosas hizo una fotografía a un juguete en una situación “natural” y la imagen gustó tanto entre su familia que se le ocurrió la idea de dar vida a los juguetes en diferentes situaciones.

La elección de los protagonistas de Toy Story (que por cierto ya está preparando su cuarta entrega aunque aún va para largo) fue natural, según él, ya que Woody fue una figura importante de su infancia porque su primera película cambió su modo de ver el cine.

Por cierto que todas las fotos las hace con una Sony A7s, como podéis ver arriba. Y aunque este tipo de fotos pueden parecer sencillas, por el contrario Chevalier afirma que le han ayudado mucho a mejorar ya que le ha permitido probar todo tipo de cosas y afinar su técnica. Y es que, según cuenta, la configuración de la cámara tiene que ser mucho más precisa al retratar a juguetes cuya escala es mucho menor que los humanos, con lo cual un movimiento insignificante puede hacer que la fotografía salga mal.

Guillaume Chevalier | Facebook | Instagram | Flickr

En Xataka Foto | El otro lado (menos oscuro) de los malos de Star Wars reinterpretado en las fotos de David Gilliver

Hace nada os mostrábamos estas divertidas fotografías que, con muñecos en miniatura, imaginaban la vida cotidiana de Darth Vader y sus soldados imperiales. Pues bien, aquel no es ni mucho menos el único ejemplo de fotógrafo y fan de Star Wars que da rienda suelta a su imaginación gracias a muñecos de la que seguramente sea la saga cinematográfica más famosa de la historia.

Tenemos un nuevo ejemplo con Eric, un simple stormtrooper que decidió que estaba harto de las películas de La Guerra de las Galaxias y que quería ver mundo así que escapó, como el Finn de El despertar de la Fuerza o el piloto Bodhi Rook en Rogue One: Una historia de Star Wars, y ahora se dedica a ver mundo.

Sus aventuras se plasman en la serie 'Have yo seen Eric?', obra del sudafricano Darryll Jones. Este fotógrafo publicitario, ex diseñador gráfico, se define a sí mismo como un artista conceptual y su principal pasatiempo es viajar a lugares remotos y retratar a su viejo amigo Eric. Este hobby, que puede parecer insustancial, le ha valido contar con más de 100 mil seguidores en Instagram y aparecer en un montón de revistas y medios de comunicación. Ahí es nada.

Darryl Jones | Página web | Instagram

En Xataka Foto | Star Wars, Super Mario Bross, Zelda… El fotógrafo de juguetes que nos traslada a la infancia