Para los que pensamos en fotografía cualquier motivo nos resulta apasionante si está una cámara, una imagen o un fotógrafo por medio. En esta ocasión vamos a escuchar. Sí, vamos a descubrir canciones en las que la fotografía es protagonista por algún que otro motivo. Seguro que muchos os vais a sorprender. Pero la mayoría nos haremos una cinta (qué viejuno) con estos temas.

Todo este artículo ha surgido gracias a un buen amigo, gran experto en música, que me avisó del último disco de los Manic Street Peachers. Resulta que uno de los temas está dedicado a Vivian Maier, la genial fotógrafa de la que todos estamos hablando tanto desde que descubrieron sus negativos olvidados. Así que me he puesto manos a la obra para recordar y buscar temas en los que la fotografía tiene algo que ver. Es el comienzo de una lista. Seguro que entre todos encontramos muchas más.

'Vivian' de Manic Street Preachers

Este tema está dentro del último disco del grupo 'Resistance is futile'. Está dedicado a Vivian Maier, como he señalado más arriba. Todavía no se puede escuchar en las redes, pero aquí tenéis un pequeño adelanto del nuevo tema del grupo galés. Empezó con el punk-rock pero ha terminado en el rock alternativo que se escucha detrás del a figura de la fotógrafa.

You work these streets with a camera round your neck It's your weapon of choice, it's your ultimate defence I've seen your face but I've really seen your smile Did you leave the ruins or did you build a life Vivian did you ever realise All that mystery that you left behind (Trabajas en estas calles con una cámara alrededor de tu cuello Es tu arma preferida, es tu mejor defensa. He visto tu cara, pero realmente he visto tu sonrisa. ¿Dejaste las ruinas o construiste una vida Vivian, ¿alguna vez te diste cuenta Todo ese misterio que dejaste atrás)

'Kevin Carter' de Manic Street Preachers

Y sin olvidarnos de Manics aquí traemos otro tema dedicado a un fotógrafo de guerra: Kevin Carter. Miembro del Bang bang Club y autor de la dura fotografía del niño hambriento observado por el buitre que terminó suicidándose, también tiene una canción dedicada por este grupo.

Fue para el disco 'Everything Must Go' y fue uno de los singles. Este disco es el primero que hicieron sin la figura de Richey James Edwards, el letrista que desapareció sin dejar rastro en 1995 y del que nunca se ha sabido nada. No dejéis de ver el vídeo...

The elephant is so ugly he sleeps his head Machetes his bed Kevin Carter kaffir lover forever Click click click click click Click himself under (El elefante es tan feo que duerme la cabeza. Kevin Carter duerme con machetes para proteger a su amante kaffir para siempre (gracias viajera africana) Clic, clic, clic, clic, clic, clic Haga clic en sí mismo)

'People Take Pictures of Each Other' de The Kinks

Es una de las bandas míticas de los 60 y los 70. Formada por los hermanos Davies, es uno de los grupos británicos más influyentes de aquella época dorada. 'People Take Pictures of Each Other' es una canción sarcástica sobre la costumbre de sacarse fotografías familiares en los momentos felices, aunque estos no existan y sea pura hipocresía.

Una aproximación muy actual si introducimos el tema de los malditos selfies, en los que mucha gente se autoengaña haciendo pensar que tiene una vida que realmente es mentira, pero que queda muy bien en la sociedad de consumo.

You can't picture love that you took from me When we were young and the world was free Pictures of things as they used to be Don't show me no more, please (No puedes imaginarte el amor que me quitaste Cuando éramos jóvenes y el mundo era libre Fotos de las cosas como solían ser No me muestres más, por favor)

'Kodachrome' de Paul Simon

Una de las películas más míticas de la historia tiene su propia canción. Creo recordar que tiene hasta su propio mirador. Paul Simon, miembro del mítico grupo Simon&Garfunkel escribió 'Kodachrome'. Desde luego no es un canto comercial al carrete, pero eligió su sonoro nombre para hacer una metáfora sobre los buenos recuerdos de los viejos tiempos que los vemos en color frente a la tristeza que siempre es gris.

Well I've got a, a Nikon camera I love to take photographs So Mama don't take my Kodachrome away Mama don't take my Kodachrome away Don't take my Kodachrome away (Bueno, tengo una, una cámara Nikon Me encanta tomar fotografías Para que mamá no se lleve mi Kodachrome. Mamá, no te lleves mi Kodachrome. No te lleves mi Kodachrome)

'Picture of Lily' de The Who

Parece que los grupos de las islas se servían de la fotografía para encontrar inspiración. Y The Who no podían ser menos. Una de las grandes bandas del rock de la historia, con temas inmortales, actuaciones inolvidables y hasta películas únicas e inclasificables.

Esta canción habla de lo que le relaja a un adolescente contemplar las fotografías de Lily. Y quien quiera que interprete lo que quiera. Un tema único de un grupo que desde el principio está en el Salón de la Fama del Rock.

Pictures of Lily made my life so wonderful Pictures of Lily helped me sleep at night Pictures of Lily solved my childhood problems Pictures of Lily helped me feel alright (Las Fotos de Lily han hecho mi vida tan maravillosa Las Fotos de Lily me han ayudado a dormir por la noche Las Fotos de Lily han resuelto mis problemas de la infancia Las Fotos de Lily me han ayudado a sentirme bien)

'Teach your children' de Crosby, Stills, Nash & Young

Esta es una de las canciones más populares de Crosby, Stills, Nash & Young, un grupo de los 70 que juntaba a miembros de bandas míticas como The Byrds, Buffalo Springfield o The Band. Esta canción, según podemos descubrir en este enlace, que me ha pasado un hijo del viento, descubrimos que la canción está inspirada por dos fotografías. Una de Arnold Newman y otra de Diane Arbus. 'El retrato de Alfred Krupp', el famoso empresario, y 'El niño de la granada'.

La canción habla de la importancia del aprendizaje de nuestros hijos. Y Graham Nash encontró la inspiración al ver ambas obras expuestas, una al lado de la otra.

Teach your parents well, Their children's hell will slowly go by, And feed them on your dreams The one they picks, the one you'll know by. (Enseña bien a tus padres, El infierno de sus hijos pasará lentamente, Y alimentarlos con tus sueños El que ellos escojan, el que tú conocerás)

Hay muchas más canciones en las que la fotografía es protagonista o inspira las letras. Seguro que más adelante podemos escribir más artículos con más referencias. Entre todos podemos hacer el disco de la fotografía. Esperamos vuestras recomendaciones, fotógrafos oyentes.

En Xataka Foto| ‘NYC Layer-Lapse’, una nueva vuelta de tuerca al concepto timelapse en un vídeo que muestra una Nueva York “con mucho ritmo”

Se acerca la fecha de estreno de ‘Kodachrome’ (será el próximo 20 de abril), la historia basada en la decadencia de la mítica película fotográfica de la que ya os hablamos hace unos meses. La cinta está producida por Netflix y protagonizada por Ed Harris, Jason Sudeikis y Elizabeth Olsen, y por fin podemos hacernos una idea más clara de cómo será gracias al tráiler oficial que se acaba de desvelar.

Como ya sabíamos, la película tendrá formato de road movie y a tenor de lo que enseñan en el avance, aunque la historia gira alrededor de un fotógrafo que quiere viajar desde Nueva York a Arkansas para revelar sus últimos cuatro carretes de película Kodachrome (en el único laboratorio que lo hace en todo EE.UU), esto no parece ser más que un Macguffin para contar una historia mil veces vista: La de un mal padre y un hijo distanciados que llevan sin tener relación muchos años y se reencuentran a lo largo de un viaje por carretera.

Por si fuera poco tópica, el padre está gravemente enfermo (tiene cáncer terminal) y viaja con una guapa enfermera que logra convencer al hijo para que les lleve. Por ello, previsiblemente el final será el esperado: El padre consigue revelar los rollos y luego muere, aunque durante el viaje padre e hijo resuelven sus diferencias y acaban perdonándose. Y lo mismo de camino surge el amor entre la enfermera y el joven…

Todo es una suposición, claro, pero lo cierto es que el cine norteamericano no suele caracterizarse por arriesgar y por lo visto en el tráiler éste tampoco parece ser el caso. Aún así, podría ser interesante gracias a las interpretaciones de los actores, en especial el genial Harris, y por el protagonismo que la fotografía y los rollos de película Kodachrome tienen en el guión.

Al fin y al cabo, hemos visto esta misma historia de forma similar repetida en muchas películas, así que seguro que una en donde la fotografía tenga un papel relevante puede merecer la pena.

Más información | Netflix

En Xataka Foto | Razones por las que disparar con película puede hacerte mejor fotógrafo

Hace ocho años Kodak anunció el fin de la fabricación y comercialización de su película más antigua e icónica, la Kodachrome. Este será en argumento sobre el que girará una nueva película producida por Netflix.

Desde que Kodak anunció que salía de la bancarrota han sido varias las buenas noticias que ha protagonizado la compañía neoyorquina, como por ejemplo la vuelta al mercado de una de sus películas más populares, la Ektachrome, y parece ser que está pensando hacer lo mimo con la Kodachrome, de momento tendremos que conformarnos con la película homónima que está preparando Netflix de la mano de Ed Harris.

Según lo publicado por Deadline Netflix habría pagado cuatro millones de dólares por los derechos de la cinta, una roadmovie ambientada en los últimos días de la fabricación de la película de Kodak. Aún no se sabe si "Kodachrome" llegará a los cines españoles, de momento Netflix tiene derechos de la película en EE.UU., Canadá, Reino Unido, Italia, Benelux, Japón, India, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Suecia, Islandia y Alemania, donde llegará en marzo de 2018.

Lo mejor de la cinta es que ha sido rodada en película, no en digital, algo bastante coherente con el tema. Ahora está por ver si se trata de una estrategia comercial, quizá Kodak aprovecha para revivir esta película, ¿apostamos?

Vía | Deadline | IMDB

Hace unos día escribía un artículo sobre algunos reportajes que se emitieron en la televisión norteamericana sobre el fin de unas de las películas fotográficas más famosas de todos los tiempos, la película en diapositiva Kodachrome de la marca Kodak.

Como comentaba en los anteriores artículos sobre ésta, uno de los fotógrafos más famosos en utilizarla, y que incluso la hizo más famosa aún, fue el norteamericano Steve McCurry. Cuando la empresa Kodak decidió soltar la bomba en forma de noticia de su descatalogación, el propio McCurry pidió a la empresa creada por Eastman Kodak, la posibilidad de disponer del último rollo de la misma. Ni que decir que le fue concedido tal honor.

Bueno, pues aunque han pasado ya más de dos años de aquello, y muchos hemos podido ver toda la serie tomada con esas últimas 36 diapositivas; hoy, y de la mano de National Geographic, vamos a poder ver un reportaje de más de treinta minutos sobre como fue el último trabajo realizado con ese rollo. Un vídeo que he descubierto de la mano de nuestros compañeros de Petapixel, y que como fiel seguidor de muchos trabajos realizados con esta extinta película no podía dejar pasar.

Poco más que comentar al respecto, pues ya he hablado en varias artículos sobre Kodachrome. Solo espero que lo disfrutéis y sepáis apreciar la unión de dos grandes mitos de la historia de la fotografía como son Steve McCurry (a pesar de que siga en activo) y esta diapositiva.

¿Os imagináis tener sólo esas 36 diapositivas? ¿En que las hubierais gastado?

Via | Petapixel

Hace no demasiado tiempo os hablé sobre la extinta y uno de los mayores emblemas que tuvo la marca fotográfica Kodak, la película de color Kodachrome. En aquel artículo os hablaba un poco sobre la historia y usos que tuvo junto con unos preciosos ejemplos de fotografías de los años 40.

En este caso, y sin querer repetirme, os voy a mostrar varios reportajes que se realizaron en distintas televisiones y medios hace un par de años; momento en el que llegó el verdadero final de esta icónica película. En este caso los reportajes pertenecen a la CBS, Newsweek y Harvey Wang (videografo y director audiovisual).

Reportaje realizado por la CBS a finales del 2010

En ellos se repasa con celeridad los inicios de la Kodachrome, junto con un montón de imágenes de ejemplo; siendo todas ellas, desde capturas del día a día de la sociedad, momentos históricos importantes, e incluso algunos de los fotógrafos como Steve McCurry, Jeff Jacobson o Alex Webb (estos dos últimos de la agencia Magnum) aparecen dando una pequeña visión de lo que significo para ellos.

Ni que decir que que todos los reportajes tienen un lugar en común, y es Dwayne's Photo, el último laboratorio en el mundo en procesar rollos de esta película. Hasta hace un par de años, este lugar, en la localidad de Parson (Kansas), era el único que podía presumir de ser el único en el mundo en realizar estos revelados y enviarlos a todo el mundo.

Reportaje realizado por Newsweek a principios del años 2011

A pesar de que ya no podemos conseguir ningún rollo de Kodachrome, ni revelarlo (aunque creo que pocos seréis los que nunca hayáis disparado un rollo al menos en vuestra vida de ésta), creo que es historia reciente de nuestra fotografía; y el recordar el fin de una de las películas que marcaron la fotografía es algo que no se nos debe pasar desapercibido.

Frame del reportaje realizado por Harvey Wang en 2012 (dar gracias a ISO 1200 por la info). Para ver este reportaje pulsar AQUÍ.

Los tres reportajes están en inglés pero de verdad que merecen mucho la pena.

En Xataka Foto | Fotografías de los años 40 realizadas en Estados Unidos con la mítica película Kodachrome

Todos aquellos que hemos disparado en fotografía, años atrás, en formato químico, tenemos en nuestra retina una de las películas de formato químico a color más famosas, la ya extinta Kodachrome.

La película Kodachrome, era una película diapositiva que fue creada a mediados de los años 30 por la empresa Eastman Kodak, y la cual revolucionó el mercado fotográfico al ser la primera de ellas que se comercializaba con revelado sustractivo. Fue comercializada en muchos formatos, tanto para cine como para fotografía, y fue usado por multitud de cineastas y fotógrafos de renombre. A finales del año 2009, Kodak decidió dejar de comercializarla por las pocas ventas de la misma, y el último carrete se lo dio a Steve McCurry.

Como ya os he comentado, fue un tipo de película muy utilizado y popular por muchos fotógrafos, y en especial durante los años 40 y 60. En los años posteriores fue decayendo su uso por la amplia oferta del mercado que hizo dividir más el abanico de opciones dentro de los carretes de color. El Kodachrome, se usaba sobre todo para las fotografías que solían aparecen en revistas y en medios publicitarios, ya que ofrecía una gran calidad y unos colores muy fieles a los reales. Lo que si os puedo comentar es que esta película había que llevarla a revelar a laboratorios siempre por su complejidad de revelado.

En estas fotografías, se pueden ver una gran cantidad de ellas realizadas durante los años de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, las cuales salían en revistas, folletines, y demás medios escritos publicitarios, para promocionar temas como el ejercito, la aviación, el trabajo cualificado (y no tan cualificado) de las mujeres, y alguna que otra fotografía de la sociedad del momento.

Personalmente siempre me ha gustado esta “marca” de diapo, y es que sus colores son tan peculiares que las imágenes se te quedan en la retina fácilmente almacenadas. Espero que os gusten están imágenes publicadas por la Office of War de Estados Unidos.

En Xataka Foto | Kodak retira del mercado la película Kodachrome

Era el producto de mayor antigüedad que disponía la empresa Kodak y que no ha sido capaz de resistir las embestidas de la era digital.

Aunque con una vida de 74 años, tampoco es para poder quejarse. Esta película, se hizo muy popular en los años 50 y 60 y fue perdiendo interés progresivamente, para terminar en sólo una fracción de un 1% de sus ventas.

La famosa fotografía de Steve McCurry que encabeza este post, ha sido la encargada de cerrar esta despedida.

Aparte, también se han unido a Steve otros fotógrafos como Guttman y Eric Meola para realizar una galería con algunos fantásticos trabajos realizados con dicha película.

Más Información | Kodak