Hay autores que no cambian. Que siguen una senda que descubrieron hace años y decidieron no abandonar nunca hasta las últimas consecuencias. Chema Madoz reincide con su mundo particular en otra exposición retrospectiva en el sorprendente espacio del Jardín Botánico de Madrid de la mano de La Fábrica.

Las metáforas visuales de Chema Madoz le han dado un lugar en la historia de la fotografía. Pocos fotógrafos tienen un estilo tan reconocible y personal. Cualquier otra persona que haga algo parecido solo será una mera copia. Es su nicho particular. Y siempre tendrá su nombre.

Con motivo de la programación dedicada a los mejores artistas contemporáneos españoles organizada por La Fábrica, podemos disfrutar de una retrospectiva en las salas del pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid.

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Ahora mismo resulta un poco complicado acercarse por las tardes a verla, debido al espectáculo de luces que se puede disfrutar en uno de los pocos rincones de paz de la capital. Si tienes la suerte de acercarte por la mañana descubrirás el peculiar mundo de uno de los fotógrafos más populares del panorama español.

'La naturaleza de las cosas' de Chema Madoz

La exposición estará hasta el 1 de marzo de 2020. 62 obras acompañadas de sus objetos personales y la proyección del famoso documental de RTVE. De nuevo nos encontraremos con un trabajo que a muchos ha dejado con la boca abierta desde 1982 hasta 2018.

Nada parece tener sentido. Nada parece tener lógica en su trabajo. Parece que en los últimos tiempos se puede hasta repetir. Pero es un mago que empezó con el mejor truco de su vida y tiene que intentar mantener la atención del público.

Es como 'El sexto sentido' de M. Night Shyamalan. Una película que nos dejó con la boca abierta con el inesperado final que fue una bendición y una condena para el director. Desde entonces en todas las películas esperamos lo mismo. Y cuando no encontramos esa magia inexplicable nos enfadamos.

Chema Madoz

Cuesta mucho mantener el nivel de sus dos primeras épocas. Siempre volvemos a sus orígenes para descubrir nuevos matices, paradojas, greguerías o como queramos llamarlas.

Así que es el momento de volver, en procesión, a redescubrir un blanco y negro preciso y sencillo; una mirada hábil de la realidad cotidiana, un sinsentido de los objetos cotidianos de un genio llamado Chema Madoz.

• 'La naturaleza de las cosas'
• Fecha: 14 diciembre 2019 - 1 marzo 2020
• Horario: 10:00 - 17:30 h
• Lugar: Pabellón Villanueva. Real Jardín Botánico - CSIC
• Precio: 6€ (incluido en la entrada general al Jardín).

Alfonso es uno de los grandes fotógrafos españoles de principios del siglo XX. Su trabajo tuvo gran repercusión en los primeros años del siglo XX. Pero la guerra civil le frenó en seco y no pudo volver a ejercer por culpa de la censura franquista hasta 1952. Hoy se le recuerda en una exposición con sus fotografías más famosas en La Fábrica, comisariada por Chema Conesa.

Alfonso es uno de los grandes nombres de la fotografía española. Debería ser conocido por todos los que amamos la fotografía. Hizo algunos de los retratos más potentes del siglo XX. Por su objetivo pasaron Machado, Valle Inclán y los más ilustres intelectuales y políticos de la época. Aprendió lo más importante de su maestro Manuel Compañy, dueño de uno de los numerosos estudios que rodeaban la popular Puerta del Sol de Madrid.

Fruto de las desventuras económicas de su padre se vio obligado desde muy pequeño, con apenas 11 años, a llevar dinero a casa y probó todo tipo de oficios en un Madrid que todavía no podía pensar que llegaría el desastre del 98. En 1895 entró a trabajar de aprendiz en el estudio de un fotógrafo llamado Amador y allí se desencadenó todo el potencial de nuestro Alfonso.

Fiesta Popular 1932

En apenas un año logró su primer gran éxito, que no fue otro que fotografiar el cuerpo incorrupto de San Isidro. Y ya en 1897, con solo 17 años. era considerado uno de los reporteros más respetados de la profesión... Su frescura, su forma de enfrentarse a cualquier situación y su enorme calidad técnica tuvieron mucho que ver. Todo fue viento en popa hasta la llegada de la Guerra Civil y la posterior victoria del ejército sublevado.

Proclamacion de la Republica 14 Abril 1931

Tuvo que dejar su trabajo por algunas de las leyes de aquella época como 'Responsabilidades políticas' (1939) o 'Represión de la Masonería y el Comunismo' (1940). Pero la gota que colmó el vaso fue la 'Comisión Depuradora de Cultura y Enseñanza' que llevaba el poeta Pemán. Esta impidió trabajar a los fotógrafos salvo que fueran fieles a la dictadura.

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Llama la atención, como podemos leer en el catálogo que publicó Publio López Mondéjar, un artículo que se publicó en 1942 en el periódico 'El alcázar' en el que un anónimo escribía, refiriéndose a nuestro fotógrafo:

Que ese fotógrafo ostente al público su nombre, el anuncio de sus estudios, en una calle céntrica, nos irrita un poco los nervios. Que trabaje, pero en silencio, sin ruido, porque no se puede provocar a los que tenemos memoria.

La pequeña retrospectiva en La Fábrica

En la sala de exposiciones de La Fábrica, cerca del paseo del Prado, podemos disfrutar desde hoy hasta febrero de 2020 de una selección de 23 de las mejores fotografías de Alfonso.

Antonio Machado En El Cafe De Las Salesas

Un fotógrafo que debemos reivindicar por su trabajo impresionante en el mundo del fotoperiodismo y el retrato. Fue capaz de codearse con lo más granado de la sociedad, acercarse a la realidad del pueblo y viajar allí donde estuviera la noticia.

Vendedora De Pavos En Plazuela De Santa Cruz 1925

Ver esta exposición supone conocer la historia de España en unos años convulsos que desembocaron en una de las grandes tragedias de nuestro tiempo, una guerra entre hermanos arrastrados por las ideas políticas.

Clase de Diseccion de Ramon y Cajal 1915

Observar sus fotografías es una forma de conocer nuestro pasado, a nuestros políticos y sobre todo a nuestros artistas como el pintor Sorolla, el poeta Machado en un café, Ramón y Cajal dando clase, Ramón María del Valle Inclán paseando por Madrid (que inspiró una de las esculturas que pueblan Madrid)...

Así que ya sabéis, si hace frío por la ciudad y encontráis la sala en la calle Alameda 9, estaría muy bien bajar las escaleras a la sala y encontrarse cara a cara con uno de los mejores fotógrafos que en España han sido.

• 'Realidad cotidiana en el siglo XX'
• La Fábrica
• Calle Alameda 9
• Hasta febrero de 2020
• Entrada gratuita

Como parte de las actividades que se llevan a cabo en torno a PHotoEspaña 2019, se han desvelado en La Fábrica los ganadores de los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros, así como los premios a los mejores libros de fotografía del año, el Premio OFF y el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2019.

Los primeros (los más importantes) son unos galardones que reconocen la trayectoria de profesionales destacados del mundo de la fotografía y las artes visuales; Y en esta ocasión han recaído en la fotógrafa norteamericana Donna Ferrato y la española Pilar Pequeño.

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Donna Ferrato, premio PHotoEspaña

Esta fotógrafa estadounidense ha sido acreedora del Premio PHotoEspaña 2019 por “la excelencia de su fotografía documental y su compromiso con la lucha y denuncia de la violencia contra las mujeres, que lleva documentando desde los años 60 del siglo XX”.

Donna Ferrato. Stop Domestic Violence Cuyahoga County, OHIO 1998. Family courts must be fair to mothers. Many are not. This court was recognized for a superior court‐based advocacy for victims © Donna Ferrato

Parte del trabajo de Donna Ferrato puede disfrutarse en el festival gracias a dos exposiciones. Por un lado ‘Holy’, una retrospectiva que ilustra 50 años de su trayectoria (y que se convertirá en un libro homónimo) y de su interminable lucha por la igualdad de género. Por otro lado, y dentro del Festival OFF, en la exposición ‘TriBeCa’ sobre este barrio de Nueva York desde 1997 hasta la actualidad (incluyendo imágenes del 11-S).

Pilar Pequeño, premio Bartolomé Ros

Por su parte, la fotógrafa madrileña ha sido reconocida con el Premio Bartolomé Ros 2019, que reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos. Según la organización, Pilar Pequeño se ha hecho acreedora del galardón por “su sensibilidad y su especial uso del lenguaje fotográfico que le han convertido en una de las autoras más destacadas de la fotografía española contemporánea”.

'Ciruelas y recipiente de vidrio con crisantemos' 2018 © Pilar Pequeño

Su obra puede verse en PHE 2019 dentro del Festival OFF con la exposición ‘Naturalezas muertas'. Una muestra con la que la autora culmina un proyecto que empezó en 1993 y que supone el trabajo más amplio y representativo de su obra, compuesto de varias series relacionadas entre sí. “En las naturalezas muertas no se da el «momento decisivo»; hay que crearlo analizando el sujeto, el encuadre o modificando la luz”.

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

Por otro lado, la organización de PHotoEspaña también ha dado a conocer los premiados como los mejores libros de fotografía del año. El mejor libro en categoría nacional es ‘Remembering the Future’, un volumen publicado por Editorial RM donde Albarrán Cabrera (Ángel Albarrán y Anna Cabrera) desarrollan “un universo fotográfico, poético y sensible, sobre la memoria y la experiencia”.

'Remembering The Future', de Angel Albarrán y Anna Cabrera, Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría nacional.

En cuanto a la categoría internacional, el premio va para Lukas Birk y Natasha Christia gracias a ‘Gülistan’, editado por Fraglich. Este volumen nos cuenta “la historia de Kenan & Fİlİz, dos ciudadanos de Estambul que celebran sus vidas a través de los establecimientos más elegantes de la ciudad entre las décadas de 1960 y 1970”.

Por su parte, en la categoría de Mejor libro autoeditado, el jurado ha premiado ‘The Migrant’, de Anäis López, una obra que “profundiza en cuestiones como la compleja relación entre el ser humano y los animales, las consecuencias del espídico proceso de urbanización y la posición del forastero no deseado”. Por último, la editorial Phree, especializada en foto documental, libros viajeros y álbumes familiares, ha sido elegida como la editorial destacada del año.

Premio Festival OFF y Descubrimientos PHE 2019

Los últimos premios que se han desvelado van a parar a la muestra ‘Isla de cemento’ de Dionisio González en la galería Ivorypress, y a Lilia Luganskaia por su proyecto 'Investigación of Love' (respectivamente).

De la serie 'Concrete-Island' de Dionisio González

El primero ha recibido el Premio Festival OFF por un proyecto que “reúne una serie de trabajos que estudian los aspectos y consecuencias distópicas de los impulsos arquitectónicos diseminados por Europa a principios de los años cincuenta”. En este concurso también se otorgaron tres menciones a la Galería Álvaro Alcazar por las exposiciones ‘Tree Series’ de Myoung Ho Lee, ‘A Groove of Trees From a Point of View’, de Juan Millás y ‘You Are What You Have Read’ de Anuca Aísa y Paz Juristo; a la Galería Rafael Pérez Hernando, por la muestra ‘Infinito artificial’ de Fernando Maselli; y a la Galería Moisés Pérez de Albéniz por la muestra colectiva ‘Ciudades’.

Del proyecto 'Investigation of love' de Lilia Luganskaia

Por su parte, el Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2019 recayó en la rusa (afincada en Holanda) Lilia Luganskaia por ‘Investigación del amor’, una instalación/ actuación/ libro sobre privacidad, política, inmigración, burocracia y amor. “El proyecto explora la fotografía como evidencia, en particular, si las fotografías pueden funcionar como prueba de una noción tan abstracta como el amor […] un proyecto realizado con exactitud forense, una historia meticulosamente elaborada, a través de la cual la artista cuestiona la confianza gubernamental en la fotografía como prueba irrevocable de algo”.

Por supuesto, desde Xataka Foto felicitamos a todos los premiados y os recomendamos acudir a conocer su obra más de cerca en el Festival PHotoEspaña 2019.

Más información | PHE

Foto de portada | Pilar Pequeño y Donna Ferrato (de izquierda a derecha) posando tras recibir sus premios

La Fábrica ha editado un curioso fotolibro que mezcla fotos clásicas tomadas por Ramón Masats, George Koning o Henry Clarke en el Madrid de los años 60, con otras realizadas durante el rodaje de la serie homónima creada por Anna R. Costa y Paco León que se estrenará próximamente en Movistar +. El resultado es ‘Arde Madrid’, una crónica original sobre los años en los que la icónica actriz de Hollywood Ava Gardner trasladó su residencia a Madrid.

El volumen incluye 70 imágenes, todas en blanco y negro, donde como decimos conviven instantáneas realizadas durante el rodaje de la serie por fotógrafos como Javier Biosca, Jorge Fuembuena, María Heras y Miguel Zaragozá con otras de autores clásicos que vivieron aquella época. Unos años en los que España comenzaba a recuperar el brillo perdido tras la guerra y Madrid se convirtió en el epicentro de una vida nueva, que conjugaba las restricciones del franquismo con el glamur de los restaurantes, locales de copas, tablaos y salas de fiestas.

Debi Mazar caracterizada como Ava Gardner. Foto de Jorge Fuembuena

Lugares que frecuentó Ava Gardner tras instalarse en la capital a principios de los 60 y dedicarse a “vivir la vida loca”. El fotolibro recoge sobre todo instantáneas de sus fiestas y trata de recrear, según sus responsables, “un momento histórico vibrante y enjundioso que muy pocos disfrutaron, pero del que todavía siguen hablando con pasión quienes lo vivieron. Ese momento fue la estancia de Ava Gardner en Madrid. Queríamos una visión completa y diferente de lo que era la España del momento. Lo cañi mezclado con lo americano”.

Junto a las fotografías, el libro incluye una introducción y textos de especialistas que repasan el panorama social y cultural de aquella época en España. Época que también recrea la miniserie homónima, que está producida por Movistar + y será estrenada a finales de noviembre. La producción cuenta como cabezas visibles a la norteamericana Debi Mazar, como la Gardner, y los populares Paco León e Inma Cuesta como (respectivamente) el chófer de la actriz y su criada (que además está encargada de vigilar a la actriz e informar a las autoridades del regimen).

Foto de Miguel Zaragozá

‘Arde Madrid’

El nuevo libro está editado en castellano y cuenta con 88 páginas en formato apaisado 39 x 25,5 cm. Su precio recomendado es de 28 euros y se puede comprar en librerias especializadas o en la web de La Fábrica.

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Más información | La Fábrica

Foto de portada | Jorge Fuembuena

Como parte de las actividades que se llevan a cabo en torno a PhotoEspaña 2018, hoy se han desvelado en La Fábrica los ganadores de los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros. Estos galardones reconocen la trayectoria de profesionales destacados del mundo de la fotografía y las artes visuales; En esta ocasión el fotógrafo camerunés Samuel Fosso y el editor, historiador y promotor cultural vasco Leopoldo Zugaza.

Samuel Fosso, premio PHotoEspaña

Este fotógrafo ha sido acreedor del premio PHotoESPAÑA “por su capacidad de experimentación con el medio fotográfico y su personal uso del autorretrato”. Su obra va a poder ser disfrutada en el marco de la muestra ‘Una odisea africana’ que forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2018, dentro de la carta blanca ‘Players’ de Cristina de Middel.

De la serie 'Black Pope' de Samuel Fosso

Esta muestra es una completa retrospectiva de sus series más representativas desde los años setenta a la actualidad y demuestra, según la organización, que Samuel Fosso es “uno de los máximos representantes de la fotografía africana actual, por su aproximación experimental a la fotografía y su personal uso del auto retrato como herramienta para denunciar los grandes problemas del continente africano.”

Samuel Fosso comenzó a hacerse autorretratos para acabar los rollos de película fotográfica y enviarlas a su familia de la que estaba separado por culpa de la la Guerra Civil en Nigeria. Poco a poco esta técnica se convirtió en un objetivo en sí mismo y el camerunés empezó a tomar conciencia de lo que podía expresar con su cuerpo. Así, comenzó a disfrazarse y caracterizarse para expresar sentimientos y emociones y, poco a poco, fue evolucionando.

Pasó de lo más personal a lo social y después al compromiso histórico, replicando a líderes africanos y otros personajes (relacionados con el colonialismo, el género o aspectos históricos del continente africano) de los que crea “representaciones icónicas” con una evidente carga social y política. Su trabajo ha recibido diversos premios, como el ICP 2018 Infinity Awards en categoría “Arts” para su serie 'Black Pope' del que os informábamos hace unos meses.

Los premiados saludándose.

Leopoldo Zugaza, premio Bartolomé Ros

Por su parte, coincidiendo con el 25 aniversario de la creación del PHotoMuseum de Zarautz, PHotoESPAÑA ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a su máximo responsable, Leopoldo Zugaza, “por su impulso de la cultura en el País Vasco”. Curiosamente, también es el aniversario de este premio (en este caso el veinte) que “reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio”.

Lo cierto es que su currículum como editor, historiador y promotor cultural es interminable, habiendo puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ostentado numerosos cargos en el ámbito de la cultura y las artes que le hicieron valedor, en 2016, de la Medalla de Oro de Bellas Artes. Desde Xataka Foto sólo nos queda felicitar a ambos.

Más información | PHotoEspaña 2018

En Xataka Foto | PHotoBook Week, la semana del fotolibro de PHotoEspaña 2018 da comienzo mañana

Desde mañana y hasta el sábado nueve de junio se va a celebrar la cuarta edición de la PhotoBookWeek, una serie de actividades (mesas redondas, firmas, encuentros con autores y editoriales y presentaciones de libros) organizadas por La Fábrica e incluidas en PHotoEspaña 2018 en las que el fotolibro es absoluto protagonista.

Esta semana dedicada al photobook empezará con una mesa redonda sobre viajes, paisaje y ciudad que reunirá al escritor Antonio Muñoz Molina con los fotógrafos Manolo Espaliú y Pablo Lerma, y seguirá con un montón de actos que contarán con profesionales nacionales e internacionales y en los que se intentará analizar la situación actual del mundo del fotolibro y las diversas propuestas en torno a él.

Fotolibros como ‘La vertigine’ de Federico Clavarino, ‘Desde la isla cuántica’ de Eugeni Gay, ‘MAD.RUS 22/08’ de Víctor Casas, ‘Anthill (meteorites)’ de Agustín Rebetez o ‘El siglo soviético. Fotografía rusa 1917-1972’ del Archivo Lafuente son algunos de los ejemplares que serán presentados. Además, se hablará de proyectos como el laboratorio editorial ‘Pequeño Pato Salvaje’ de las peruanas Amelia Santana, Marcela Rodríguez y Silvia Romero y se celebrará una charla sobre el panorama editorial fotográfico a través de una selección de cinco publicaciones de fotógrafas.

Por otro lado, la PHotoBook Week contará también con una selección especial de fotolibros, incluyendo los finalistas al premio Mejor Libro del Año, con obras de editoriales nacionales e internacionales. Por último, el programa de actividades concluirá con ‘Dansu, Dansu, Dansu’, una sesión de Bookjockey sobre libros de fotografía de origen japonés a cabo de Juan Cires.

Más información | La Fábrica | [PHE 2018](PHotoBook Week, la semana del fotolibro de PHotoEspaña 2018 da comienzo mañana)

En Xataka Foto | ‘Imago’, un fotolibro que busca acercar el mundo de la Educación Social a la ciudadanía con imágenes de David de Haro

Foto de portada | Kaboompics

Como ya contamos, el catalán Xavier Miserachs fue un maestro y figura clave de la fotografía documental española de los años 60. Pues bien, si hace un año ya os mostramos este fotolibro sobre su obra editado por La Fábrica, ahora esta misma firma va a inaugurar una exposición sobre ‘Costa Brava Show’, uno de sus proyectos más icónicos.

La muestra se compone de una veintena de las mejores fotografías en blanco y negro seleccionadas de un proyecto que en su momento ya fue editado en un libro homónimo (ahora descatalogado), y que ahora van a poder disfrutarse expuestas. Fotografías que reflejan el auge del turismo en la España franquista de los 60, pero siempre desde la mirada irónica que caracterizó a este gran fotógrafo para interpretar los contrastes y nuevas costumbres que aquel cambio trajo consigo.

Más de ocho años estuvo Miserachs recorriendo la zona para retratar a los turistas, nacionales y extranjeros, y documentar el ambiente veraniego de este conocido enclave de la costa española y los cambios que el auge del turismo trajo en las costumbres locales. Así, sus instantáneas muestran desde paisajes de la Costa Brava hasta fotografías costumbristas de familias disfrutando de la playa, pasando por los pescadores del lugar o las gentes del campo que, tras el desarrollo urbanístico que aquello trajo consigo, verían transformar por completo el aspecto de lugares como Tossa de Mar, Calongue o Cadaqués.

Oriol Maspons, otro gran fotógrafo y amigo de Miserachs, cuenta en el prólogo del libro dedicado a él que juntos empezaron a hacer fotos en la Costa Brava: “Xavier y yo utilizábamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros Flamminaire, los productos de la perfumería Puig o las chicas que nos llevábamos para hacer unas fotos que, en aquel desolado paisaje, quedaban super artísticas.”

‘Costa Brava Show’

Del 26 de abril al 10 de junio

La Fábrica

Entrada gratuita

Calle Alameda 9

28014 – Madrid – España

Página web

En Xataka Foto | ‘Barcelona. Fotos prohibidas’: Un libro recoge las imágenes censuradas de la historia (reciente y pasada) de la capital catalana

Fotografías de Xavier Miserachs reproducidas con permiso para este artículo

En Madrid, hasta el mes de abril, en La Fábrica se encuentra la exposición del fotógrafo documentalista, Ricardo Jiménez. La exposición del fotógrafo contemporáneo muestra una visión de Caracas, desde el punto de vista de un conductor enamorado por la ciudad.

‘Fotos desde el auto’, como se titula la exposición, es un compendio de 24 fotografías tomadas por Jiménez en sus recorridos en automóviles alrededor de la ciudad. En esta se explora una visión documental que encierra el paisaje, el retrato y la captura de pequeñas curiosidades que atrapan la vista del fotógrafo en sus recorridos por la ciudad venezolana.

La serie fotográfica cubre una época (entre los setentas y noventas) en la que Jiménez tomaba su cámara Leica y encontraba esa Caracas dinámica, amable y sin el aire hostil que se percibe en la actualidad. Una ciudad donde dos pasajeros se comunican con la mirada entre autobuses, donde se espera la llegada del siguiente transporte, donde una chica se sube en medio de la avenida a la moto de su acompañante. Momentos cotidianos que pasaríamos de largo, pero que él captura transmitiendo la energía de su ciudad. Todo desde su participación de él como “un paseante”.

Elementos curiosos dentro de su fotografía incluyen el poder utilizar las ventanas y los espejos de los automóviles para enmarcar los sujetos que fotografía. Separándolos del mundo, dándoles su momento o en ocasiones creando capas de niveles donde los coches son gigantes que contienen esas pequeñas personas en un retrovisor.

Sobre el fotógrafo

Nacido en 1951, Ricardo Jiménez vivió en Caracas hasta su formación y contacto con la fotografía en los setenta. Una formación que pasa desde la Escuela Frías de Caracas, hasta su llegada a inglaterra a través de institutos como el Bournemouth Poole College of Art and Design y el Sir John Cass School of Art.

Desde la exposición de su serie ‘Inscapes’, en 1978, su visión sobre el espacio urbano es el foco de atención. Una visión que se perfecciona en series y que le merecen en 1985 el premio de fotografía Luis Felipe Toro.

Desde ese momento compagina su fotografía comercial y editorial con el mundo de exposiciones colectivas e individuales. Y, actualmente, colabora con revistas como el global Finance de Nueva York, el Gerente de Venezuela, Complot y Ocean Drive.

'Fotos desde el Auto'

Hasta abril de 2018

Galería La Fábrica

Gratuita

Calle de la Alameda, 9

28014 - Madrid - España

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Más en Xataka Foto | ‘Coincidences’, de Jonathan Higbee, buscando el “instante decisivo” por las agitadas calles de Nueva York

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Imágenes| Ricardo Jimenez (cortesía de La Fabrica)

Una novela gráfica, donde se alternan dibujos, textos y fotografías, es el formato elegido para narrar la vida de la mexicana Graciela Iturbide, una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de ese país. ‘Iguana Lady’ está editada por La Fábrica y recoge la historia y las fotos de una artista que lleva casi cinco décadas de producción fotográfica diseccionando los ritos y costumbres ancestrales mexicanos y creando algunas de las imágenes más icónicas de su cultura.

En la novela aparecen algunas de las más conocidas de Graciela, como “Nuestra señora de las iguanas” o “Mujer ángel”, que se acompañan con los textos de Isabel Quintero y los dibujos de Zeke Peña y recoge los hitos más importantes de la vida de la fotógrafa empezando por cuándo y porqué llegó al mundo de la fotografía.

Mujer ángel, desierto de Sonora (1979). Colección del Museo J. Paul Getty

La novela desvela también datos de su biografía (plagada de títulos y reconocimientos) que marcaron su forma de aproximarse a la fotografía, además de los amigos y maestros con los que se ha relacionado y sus motivaciones como artista. Por supuesto también recoge sus trabajos sobre los Seris, pueblo indígena del desierto de Sonora prácticamente desaparecido, sobre las mujeres de Juchitán en el estado de Oaxaca, o sobre los mexicanos residentes en Los Ángeles, algunos de sus proyectos más significativos.

‘Iguana Lady’

El nuevo libro cuenta con 96 páginas y tiene un formato de 18 x 23 cm. Se puede adquirir en librerías especializadas y en la tienda de La Fábrica por 19 euros.

Más información | La Fábrica

En Xataka Foto | 'Retratos', el libro que recoge las mejores fotografías del maestro Helmut Newton ahora editado en español

Publicado por vez primera en 1985, el volumen 'Retratos' recopila la mayor colección de fotografías de Helmut Newton en las que inmortalizó a famosos del mundo del cine, la moda, la política y la cultura. Un interesante volumen que recoge además una extensa entrevista con el maestro y que por primera vez se edita en castellano gracias a La Fábrica.

‘Retratos’ incluye más de 200 fotografias en blanco y negro y color capturadas desde sus comienzos hasta los años ochenta, la época en la que no había una sola celebridad que no quisiera ser retratada por este maestro que revolucionó la fotografía de moda y el retrato.

Retrato de Catherine Deneuve, por Helmut Newton

Ante su cámara, hombres y mujeres se desnudaron por igual, literalmente y en sentido figurado, para inmortalizar unos retratos que, tal y como os contábamos al hablar de este otro icónico libro, cambiaron la forma de ver a la mujer que pasó de estereotipo sexual a figura glamourosa y poderosa.

El volumen es todo un panteón de personajes VIP con nombres como Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Salvador Dalí, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, Carolina de Mónaco, Karl Lagerfeld, Billy Wilder o Sigourney Weaver. Aunque el libro comienza con una sección en la que se muestra una serie de autoretratos en blanco y negro de diferentes épocas (como el famoso que ilustra este artículo) y diversas fotografías de June, su mujer.

Retrato de Jack Nicholson, por Helmut Newton

El volumen empieza con una conversación entre el fotógrafo y la comisaria y escritora Carol Squiers en la cual el fotógrafo desvela algunas de las claves que le inspiraron y los temas que más le interesaron en su carrera, como la pornografía y la prostitución. Así, habla de sus series más controvertidas, como las de las mujeres vestidas con corsé ortopédico, pero también de su aproximación a la fotografía de moda, el retrato y el desnudo, así como sus trabajos para las revistas Vogue o Vanity Fair.

Retrato de Charlotte Rampling, por Helmut Newton

‘Retratos’

El libro que recoge los famosos retratos de Helmut Newton cuenta con más de 200 fotos distribuidas en 246 páginas, y está editado con encuadernación de tapa dura y sobrecubierta y un formato de 29 x 23 cm. Se puede adquirir en librerías especializadas y en la tienda de La Fábrica por 48 euros.

Más información | La Fábrica Editorial

En Xataka Foto | ‘The perfect man’, Cristina de Middel desmonta la masculinidad de la India y el mito del hombre perfecto con su habitual ironía

Foto de portada | Autorretrato de Helmut Newton