La corrección de lente es una de las herramientas más interesantes de la pestaña Lentes. Aquí es donde conseguiremos que nuestra fotografía tenga el mejor aspecto posible desde el punto de vista óptico. Eliminaremos distorsiones, aberraciones y algunos problemas que son inevitables en otros programas. La herramienta Corrección de lente de Capture One es una de las más completas.

Como siempre empezaré el artículo reivindicando una buena traducción de Capture One a nuestro idioma. Lo correcto sería hablar del panel Objetivos en vez de Lentes. Y de la herramienta Corrección de objetivos en vez de Corrección de lente. Es una batalla perdida pero confío en que alguna vez harán caso (al menos quitaron pinzel en la última versión).

Pero vamos a adentrarnos de lleno ya en la herramienta de la que hemos venido a hablar. Por defecto la encontramos dentro del panel Lentes. Pero como sabréis podemos colocarla en cualquier panel, incluso en uno que nos fabriquemos nosotros mismos.

Herramienta Corrección de lente

Es una de las herramientas fundamentales para mejorar el aspecto de nuestras imágenes y tratar de darles el mejor aspecto posible. El problema, como siempre, es que tiene muchas posibilidades y puede que no aprovechemos al 100% todas. Vamos a solucionarlo con este artículo.

La herramienta Corrección de lente

Si no queremos complicarnos mucho la vida y conseguir mejores resultados solo tenemos que confiar en los ajustes automáticos y en el poder de los metadatos de nuestros archivos RAW. Solo es compatible con estos archivos.

Cuando hacemos una fotografía puede que no tengamos el mejor objetivo del mundo. Así que podemos confiar en el software para mejorar el aspecto óptico de nuestros archivos.

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La herramienta Corrección de lente tiene dos partes diferenciadas. La más importante, y la que más usaremos, es Lentes. La otra, Movimiento, será útil en contadas ocasiones.

Lentes

Aquí encontramos los ajustes esenciales de la herramienta: Perfil, Distorsión, Disminución de nitidez... Para conseguir el mejor resultado hay que ver qué hace cada uno.

Perfil analiza los metadatos del archivo para encontrar el objetivo que has utilizado para hacer la fotografía. Si está en su base datos tenemos todo el trabajo hecho. Pero si no está registrado tenemos tres opciones para elegir:

1. Generic: Si el objetivo es angular para evitar la distorsión de barril.
2. Generic Pincushion distortion: si hemos hecho la fotografía con un teleobjetivo tendremos que solucionar la distorsión de acerico.
3. Manufacturer profile: Algunas marcas incrustan la corrección en el propio archivo RAW, como ocurre con Olympus.

El objetivo ha sido reconocido

Lo mejor de todo es que podemos mejorar la corrección con las diferentes opciones que encontramos a continuación en la herramienta:

• Aberración cromática: Aparece seleccionada por defecto si el objetivo está en la base de datos. Si no lo está o no se soluciona el problema, daremos al icono de los tres puntos y obligaremos al programa a analizar de nuevo el archivo. Evita los halos púrpura y verdes en la zonas contrastadas por un defecto óptico.
• Corrección de difracción: La difracción se da cuando cerramos mucho el diafragma. Provoca pérdida de nitidez y pérdida de resolución. Debemos marcarla siempre que cerremos más allá de f8-11 nuestro objetivo. Es una función que consume muchos recursos y conviene utilizarla solo cuando sea estrictamente necesario.
• Ocultar áreas distorsionadas: Aparece siempre marcada por defecto. Y puede que solo sea necesario cuando la corrección sea muy fuerte.

La base de datos del programa

Los tres parámetros que vienen a continuación permiten un ajuste manual si el efecto no se ha corregido automáticamente, o queremos mejorar todavía más la corrección óptica a la que hemos sometido al archivo:

• Distorsión: Este parámetro es útil para los objetivos zoom y queremos ser todavía más precisos para evitar el efecto barril o acerico del que hemos hablado antes.
• Disminución de nitidez: Si notamos que las esquinas pierden nitidez por usar un objetivo angular podemos subir este parámetro hasta igualar la nitidez de las esquinas al centro de la imagen.
• Disminución de luz: Si notamos que la corrección automática no ha solucionado el problema de viñeteado, o estamos trabajando con un objetivo que no está en la base de datos, podemos subirlo al 100% para solucionarlo.

Movimiento

Esta opción que nos ofrece la herramienta la utilizaremos muy poco salvo que trabajemos con antiguos objetivos manuales o con tilt-shift para fotografía arquitectónica.

Si nuestro objetivo es manual, el archivo RAW no tendrá ningún metadato sobre él. Así que tendremos que meternos aquí y escribir los valores nosotros mismos. Tenemos la opción de introducir la distancia focal y el diafragma.

La sección de Movimiento

Y si usamos un objetivo tilt-shift y hemos ajustado desplazamientos verticales u horizontales será el momento de introducirlos para poder ajustar correctamente las correcciones...

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Todo sería mucho más fácil si tuviéramos el filtro LCC para correcciones de las cámaras de formato medio, pero esto es una opción que se sale de las funciones de esta útil herramienta Corrección de lentes. Esperamos que os sea útil y todo vaya bien desde el punto de vista óptico.

Cada dos por tres el MIT (Massachusetts Institute of Technology) nos sorprende con alguna nueva tecnología experimental aplicada a la fotografía. Es el caso de esta nueva lente de tipo fisheye, realizada con un único cristal totalmente plano y que, según sus creadores, produce imágenes panorámicas nítidas de 180 grados. Todo ello es posible gracias al uso de las metalentes, una revolucionaria tecnología que podría suponer la mayor revolución desde el salto a la fotografía digital.

Y es que, como todo buen aficionado a la fotografía sabe, para capturar una imagen panorámica en una sola toma es necesario utilizar una óptica ojo de pez; es decir un conjunto de lentes que ofrece un amplísimo ángulo de visión y que, actualmente, suele estar formado múltiples lentes de vidrio curvado, que producen imágenes generalmente muy distorsionadas; además, su complejo diseño esférico provoca que estos objetivos sean muy voluminosos y, normalmente, caros de fabricar.

Un objetivo ojo de pez convencional

Por este motivo, esta nueva lente creada por los ingenieros del MIT y de la Universidad de Massachusetts Lowell abre un amplio campo de posibilidades. Y si lo llamamos "lente" y no "objetivo" es precisamente porque se trata de una óptica formada por una única pieza, es decir una única lente de un material muy delgado y con unas características específicas.

Se trata, como ya hemos avanzado, de una metalente, un tipo de lentes extremadamente delgadas que son capaces de redirigir y concentrar la luz tal y como lo hacen las ópticas convencionales pero con un tamaño sensiblemente menor. Por tanto no se trata de una tecnología estrictamente nueva, aunque sí lo es el hecho de haber creado una óptica ojo de pez con este sistema, ya que no se esperaba poder lograr un desarrollo de este tipo.

Vista superior de la lente que muestra la metasuperficie fabricada (área verde). Foto de Felice Frankel

Y es que, hasta ahora, los científicos habían logrado diseñar metalentes que podían producir imágenes de alta resolución con un ángulo aproximado de hasta 60 grados. Para expandir más el campo de visión, tradicionalmente era necesario añadir componentes ópticos adicionales que permitieran corregir las aberraciones y aumentar la nitidez, algo que no hacía sino agregar volumen al diseño de las metalentes.

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En este caso, la lente del MIT es también una sola pieza de vidrio plana, de un milímetro de espesor hecha de fluoruro de calcio con una fina película de telururo de plomo en uno de sus lados. Gracias a este diseño logran dispersan con precisión la luz entrante para producir imágenes panorámicas; es decir, tal y como lo haría un objetivo ojo de pez convencional con la particularidad de que esta lente funciona en la parte infrarroja del espectro; sin embargo, sus desarrolladores creen que podría modificarse para capturar imágenes usando el espectro de luz visible.

Así, este desarrollo podría tener un gran futuro y ser adaptado para una gran variedad de aplicaciones. Evidentemente, al tratarse de una lente muy delgada y de tipo gran angular una de las primeras que se nos ocurren son los smartphones, pero también los ordenadores portátiles, gafas de realidad virtual, dispositivos de aplicación médica como los endoscopios y todo tipo de dispositivos electrónicos portátiles de consumo.

Más información | MIT News

Foto de portada | Ilustración artística en 3D de las metalentes de campo de visión amplio que capturan un panorama de 180 ° de Killian Court del MIT y producen una imagen plana monocromática de alta resolución. Foto de Mikhail Shalaginov, Tian Gu, Christine Daniloff, Felice Hankel y Juejun Hu

Lensbaby se identifica principalmente por sus adaptadores y lentes de efectos. La compañía siempre busca formas de traer nuevos productos que le den un toque retro a la imagen con sus peculiares bokeh, el suave brillo de ángel y las viñetas.

Como reporta DPReview, para darle un nuevo look y opciones a los fotógrafos, la compañía presentó el nuevo objetivo Burnside 35. Disponible por 499,95 dólares (más precio de envío internacional) en preventa mediante la página web de Lensbaby para monturas EF, F, E, Alpha A, Fuji X, Micro 4/3, Pentax K y Samsung NX.

Mayor control

El nuevo Burnside es una adaptación granangular de otro objetivo de Lensbaby, el Petzval. El lente cuenta con una apertura F2.8 hasta F16, lo que le permite tener un centro nítido y brillante, con esquinas de bokeh circulares y viñeteado. El diafragma se compone de seis palas internas.

El objetivo cuenta con un segundo iris ajustable de ocho palas por un deslizador en la parte trasera del lente. Este segundo iris funciona para controlar el bokeh y el viñeteado que se obtiene en la imagen.

Por lo demás, el lente tiene un rango de foco manual de 16cm a infinito, un aro de filtro de 62mm y seis elementos divididos en cuatro grupos. Abajo pueden ver algunas de las fotos de muestra publicadas en la web.

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Imágenes: Nic Muller, Caroline Jensen, Joe Porter (via Lensbaby)

Los problemas ópticos crees que no te afectan hasta que ves una copia en papel de tu fotografía y ves sus efectos devastadores mires por donde mires. Hoy vamos a conocer la forma más sencilla de acabar, mediante software, con los defectos de muchos objetivos del mercado.

Los problemas ópticos existen, y es más común de lo que piensas. Algunos os refugiareis en que tenéis objetivos punteros y os creéis libres, pero no. De todos los objetivos que he tenido a lo largo de mi vida, el que peor resultado me ha dado era uno de la serie L de Canon, el 24-105 mm original. Distorsiones exageradas, viñeteados bien visibles, aberraciones cromáticas por doquier... Tenía una nitidez estupenda, pero en todo lo demás siempre me daba mejor resultado el popular y despreciado pisapapeles, el 18-55 mm de humilde plástico.

Verdaderos problemas

No hay objetivos perfectos, por mucho que te gastes miles de euros. Siempre podemos encontrar alguna que otra tara que nos impida alcanzar ver esa imagen perfecta que vemos en las fotografías de las exposiciones. No hay forma humana de evitarlos. El objetivo perfecto es una ilusión. Muchos se acercan pero ninguno está libre de pecado. Son las leyes de la óptica y del mercado. Sería tan caro producirlo que muy pocos podrían comprarlo.

Pero con la fotografía digital todo parece más sencillo. Si algo no se puede hacer en la realidad se hace vía software y todo solucionado. ¿Para qué vamos a gastar dinero en lograr algo perfecto si con unos cuántos algoritmos bien hechos se soluciona el problema? Esto es lo que piensan muchos grandes fabricantes que buscan el mínimo coste de producción y el máximo beneficio posible. Si damos al cliente un buen sensor pero no invertimos dinero en la producción del objetivo no pasa nada. Lo maquillamos con Photoshop y todo solucionado. Es una triste realidad a la que desgraciadamente nos tenemos que adaptar.

El sufrimiento del píxel por culpa de un mal objetivo

Con esta denominación, que creo recordar viene de Valentín Sama, podemos hablar de las consecuencias que suponen confiar todo al software en vez de hacer bien las cosas (poco viable económicamente). Si la imagen es cruda, todos los píxeles que la conforman son exactamente iguales. Pero si se procesa para evitar los problemas que queremos evitar, pasaremos a tener píxeles estresados, estirados y deformados desde el primer momento. Esa imagen no tendrá la calidad original y dependerá de las artes del fotógrafo en el manejo de los programas.

Distorsión, viñeteado, aberraciones... todo en uno

Los problemas ópticos de un objetivo son variados:

1. La distorsión provocada por la construcción asimétrica de las muchas lentes que forman un objetivo (unas son divergentes y otras convergentes) dan como resultado que las líneas tengan forma de barrilete en los angulares y en los teleobjetivos forma de acerico. Si tenemos un zoom seguramente presentará ambos problemas.
2. El viñeteado como consecuencia de la menor intensidad de luz a los extremos que en el centro de la imagen por culpa de la diferencia de tamaño entre el tamaño de los sensores y el diámetro de las lentes más cercanas a ellos.
3. La aberración cromática es, como podemos leer en las enciclopedias, un tipo de distorsión óptica provocada por la imposibilidad de una lente para enfocar todos los colores en un único punto de convergencia. Es más evidente en las zonas de alto contraste de las fotografías y para un ojo poco atento puede pasar desapercibido, sobre todo si se contempla la fotografía en un monitor de mala calidad.

Siempre hemos convivido con estas cosas, pero desde la irrupción de la fotografía digital es más evidente para muchos fotógrafos que se las ven y se las desean para tratar de esconder que sus fotos no están hechas con el mejor objetivo posible. O simplemente porque lo han leído en la red.

Estos problemas son menos frecuentes en los objetivos fijos en los que la luz no tiene que atravesar distintas lentes optimizadas para dar resultados aceptables con distintas distancias focales. Pero el viñeteado siempre estará ahí, en las fotografías realizadas con diafragmas abiertos y la distorsión no podrá evitarse.

A pesar de todo, vamos a ver cómo solucionarlo con Adobe Lightroom. No es la mejor opción, pero desde luego es mejor que nada.

Corregir los problemas ópticos

Lo que vamos a hacer debería convertirse en parte de nuestra rutina de revelado. Soy enemigo de automatizarlo (algo que se puede hacer) porque si cambias de cámara u objetivo se te puede olvidar ajustarlo. Y además es bueno que seas consciente de las limitaciones de tu equipo y no engañarse con falsos maquillajes.

La aberración cromática en todo su esplendor

Recomiendo hacerlo siempre al principio, antes de hacer cualquier ajuste en la pestaña Básicos, pues los cambios que va a sufrir el archivo afectarán con toda seguridad a la exposición. Si quitamos el viñeteado la imagen será mucho más clara, por poner solo un ejemplo.

1. En el módulo Revelar vamos a la pestaña Correcciones de lente.
2. Marcamos la casilla Quitar la aberración cromática. Puede suceder que el caso sea tan complicado que haga falta recurrir a la casilla Manual, donde, con la herramienta Selector de color de halo, marcaremos dicho efecto y lo eliminaremos con los parámetros de Cantidad y Tono púrpura o verde.

Este simple gesto solucionará un problema que exigía mucho esfuerzo posterior en Adobe Photoshop. Dicho de un forma muy sencilla intenta alinear perfectamente los tres canales de la imagen para que coincidan. Además permite un pequeño aumento general de la nitidez de la imagen. Pero no ha terminado todo.

Todo solucionado

1. A continuación marcamos la casilla Activar correcciones de perfil.
2. Si tenemos un objetivo reciente de las marcas más populares del mercado (según Adobe Canon, Nikon y los últimos de Sony sobre todo) no tendremos problema alguno y automáticamente observaremos en la fotografía cómo se corrige la distorsión y el viñeteado.
3. Si no fuera así tendremos que buscar manualmente el objetivo, primero señalando la Marca y posteriormente el Modelo.
4. Y en el peor de los casos puede que no aparezca nuestro querido objetivo (por favor, nunca lo llaméis lente, que es una mala traducción de lens). Si así fuera no quedaría más remedio que hacer un ajuste manual, algo poco recomendable. O intentar crear un perfil en Adobe Lens Profile Creator, del que hablaré algún día.

En Xataka Foto|Corrige la aberración cromática con Adobe Photoshop

El avance de la tecnología depara un brillante futuro a la fotografía, que se beneficiará de multitud de novedades que nos permitirán llevar los aspectos técnicos de nuestras cámaras a otro nivel. Sensores más precisos y potentes, objetivos más pequeños y con mejor calidad o los superconductores como el grafeno podrían jugar papeles muy importantes en el hardware fotográfico del futuro.

Nuevos objetivos más precisos

Metalentes

Las llamadas 'metalentes' son unas lentes compuestas de dióxido de titanio que redirigen la luz de forma muy eficaz tal y como lo haría un objetivo pero con la gran ventaja de que estas lentes son diminutas. Su funcionamiento es similar al de un honeycomb: la malla 'filtra la luz' y la redirige al centro del sensor consiguiendo que la imagen quede completamente enfocada.

Mejorando la óptica

Hace un mes nos llegaba la noticia de que un grupo de investigadores coordinados por la Universidad Complutense de Madrid encabezados por el profesor Luis Sánchez Soto conseguían ir un paso más allá en cuestiones ópticas al sobrepasar el criterio de Raileigh consiguiendo una resolución 17 veces mayor de la normal. Según la fuente oficial, esto es posible gracias a la captación y gestión de las ondas electromagnéticas, que hasta ahora estaba entendido de forma equivocada.

Grafeno, el superconductor del futuro

No es ninguna novedad a estas alturas que el grafeno es uno de los materiales más interesantes para casi cualquier campo de la ciencia pero especialmente en campos como la fotografía y la electrónica por ser un superconductor. Esto quiere decir que la transferencia de datos entre los componentes del hardware se dispara y las velocidades se disparan.

Nuevos sensores

Entre las mejoras que se esperan, los sensores de grafeno son una de las grandes promesas de la fotografía que promete elevar la sensibilidad y transmisión a niveles muy superiores. Sin embargo y de forma mucho más cercana, tenemos el ejemplo del último sensor de CMV50000 del fabricante CMOSIS que con fotorreceptores de 4.6μm y 47.5 megapíxeles, opera con todas las ventajas de los sensores CMOS pero con una resolución propia de los clásicos CCD. Para colmo, ofrecerá soporte de grabación 8K a 30 fps además de global shutter. Este es el sensor que montarán las Leica M Typ 240, así que el próximo modelo puede que ya incorpore este sensor.

Con grandes mejoras en sensores y ópticas, ¿cuál es el siguiente paso en la mejora de las cámaras? ¿qué elemento fotográfico importante debería mejorarse en el futuro? Deja tus propuestas en el cajón de comentarios.

A menudo vemos que se recomiendan las lentes prime o focales fijas para vídeo o fotografía debido a su mayor luminosidad y, en ocasiones, mayor nitidez. Pero suele haber una característica que ni se anuncia, ni se conoce en muchos casos, y en vídeo particularmente es primordial: hablamos del focus breathing.

Seguro que te ha pasado con tus mejores lentes, tu compacta o incluso tu móvil: haces un encuadre perfecto, ajustas el plano de esquina a esquina, y al corregir el enfoque, ves que ya tu encuadre no es el mismo. ¿A qué se debe esto?

La explicación es simple: ni siquiera tu lente prime tiene realmente una focal fija. A medida que variamos la distancia de enfoque, se produce una variación en la distancia focal que será mayor o menor según la lente que empleemos. En fotografía tiende a pasar desapercibido, ya que siempre podemos corregir el encuadre moviéndonos. Sin embargo en vídeo es realmente molesto.

Cuando vemos series o películas, vemos que los cambios de enfoque o pull-focus tienen una apariencia distinta a lo que hacemos con nuestro material la mayoría de los mortales. Algunos creen que tiene que ver con el bokeh. Otros simplemente dicen eso de "tiene un no se qué, que no se yo". Pues bien, es el focus breathing lo que marca la diferencia.

Las ópticas de cine, cuyos precios son escandalosos, no tienen este problema. Y es que estéticamente, hacer un cambio de enfoque y que te varíe el plano no es nada agradable, especialmente cuando haces un cambio de enfoque con personas involucradas en el plano.

Debo decir que me resulta bastante molesto que esta característica no forme parte de las especificaciones de una lente. Salvo raros casos (solo recuerdo verlo en el manual del Nikkor 105mm f2.8 Macro), no nos queda más remedio que ver vídeos que otras personas hayan grabado para conocer hasta qué punto una óptica tiene este efecto si ello va a ser determinante para que la compremos o no.

Así que ya lo sabéis, si vais a mirar ópticas para vídeo y queréis evitar este molesto efecto, buscad pruebas primero. Puedes llevarte alguna sorpresa, viendo como carísimas ópticas de reputadas marcas tienen un focus breathing muy acusado, y otras asequibles de marcas menos prestigiosas reaccionan mucho mejor en este apartado.

En Xataka Foto | Samyang 35mm f1.4 AS UMC, análisis