Con la primera parte de la película sobre la vida del Che Guevara de pre-estreno por España, la noticia de la publicación de un nuevo libro con fotografías inéditas de la revolución de cuba viene que ni pintada.

Probablemente a muchos de vosotros no os suene de nada si os hablamos de Alberto Korda, pero seguro que todos reconocéis la imagen de cabecera, tomada por Korda, sin duda la foto más famosa del guerrillero y a partir de la cual se han estampado muchas camisetas.

Pero lo que os traemos hoy es la presentación de “Conocido Desconocido”, un libro, que en sus 440 páginas, nos muestra hasta 437 imágenes inéditas de la revolución cubana, con personajes tan relevantes en la historia como el propio Che Guevara, Fidel Castro o Ernest Hemingway.

Las fotografías están encuadradas en cuatro series marcadas por la carrera del fotógrafo cubano:

• Los líderes: Con instantáneas que ofrecen miradas íntimas hacia la vida de Castro
• El pueblo: Ofrece fotografías del contacto de Fidel con el pueblo de Cuba
• La mujer: instantáneas y poses sensuales apartadas por la dictadura
• El mar: Recordemos que Korda fue uno de los precursores de la fotografía submarina.

Sin duda tendremos que echarle un vistazo, seguro que merece la pena.

Vía | La vanguardia

Yo siempre he sido autodidacta, y nada más ver los libros, me puse a leer el primer tomo. Y aunque los conceptos tratados ya los tenía más o menos claros, hay algo que he confirmado con su lectura. Un libro de fotografía es igual de válido ahora que hace 25 años. Si obviamos el hecho de que aquellos libros estaban basados en las SLR analógicas, sorprende darnos cuenta que ni la técnica, ni los accesorios a utilizar han variado en todo este tiempo.

Esta enciclopedia en concreto está en sus primeros tomos muy basada en la técnica fotográfica, aunque también dedica partes a técnicas de revelado que en los tiempos que corren ya escasean. Además, incorpora artículos sobre fotos concretas y su “como se hizo” entrevistando al autor, o revisita a los grandes maestros.

La ventaja es que pese a la carrera que tienen las marcas por hacernos cambiar de cámara año a año, básicamente lo que hacemos es lo mismo que se lleva haciendo toda la vida, pese a que haya que tocar un botón u otro según la marca o modelo.

Así que os recomiendo que aprovechéis la existencia de un gran número de ferias de libro antiguo que hay por todas las ciudades, o librerías especializadas en libros clásicos para buscar aquellos libros de fotografía que incidan en la técnica si lo que queréis es profundizar vuestro aprendizaje, o libros de fotografía para buscar la inspiración que tan difícil es tener en estos días en que todo es fotografiado, y de qué manera.

Por cierto, para los alérgicos de photoshop y similares, en todas las fotografías que explican en la enciclopedia que provienen de anuncios realizados al principio de los 80 tienen foto-montaje y retoque con aerógrafo sobre el papel. Yo obviamente soy partidario del retoque, y ver como los profesionales de la época analógica se las ingeniaban para pintar sus fotos y darles el efecto deseado no hace más que confirmar mi idea. Respeto al que no piense como yo, pero creo que no hay que sentir reparos en retocar una foto artística hasta el extremo que uno quiera, para dar su propia impronta. Otro tema es el foto-periodismo como ya vimos aquí.

Foto | Old Books de Mannequin

Antes de entrar en materia debo advertiros que no existe una edición traducida de este libro, está en un perfecto inglés que quizás a algunos les eche para atrás. Para aquellos que lo chapurreen: no lo dudéis, el libro es bastante sencillo, lo entenderéis y en el peor de los casos os ayudará a aprender algo de la lengua de Shakespeare.

Una vez avisados, pasemos a repasar la estructura del libro:

Learning to see creatively se divide en seis partes distintas a lo largo de las cuales el autor intenta que seamos conscientes de ciertos aspectos clave para estimular nuestra creatividad fotográfica, de entre los cuales me gustaría destacar el segundo, el tercero y el cuarto capítulo que analizamos a continuación.

El primero de estos capítulos importantes es el titulado elementos de diseño, a lo largo del cual se pretende que seamos conscientes de dichos elementos, variables muy importantes que hay que saber detectar y/o manipular. Concretamente se trata de las líneas, silueta, forma, textura, patrón y color. Un capítulo muy interesante pero que peca del mismo defecto que todo el libro: trata muchos temas de manera superficial.

Como decíamos, la misma crítica se puede aplicar al capítulo dedicado a la composición, donde se tratan temas como llenar la foto, la regla de los tres tercios, horizonte, el tercio correcto, diagonales, marco dentro de un marco, horizontal vs. vertical, foto dentro de una foto, trabajar nuestro objeto y romper las reglas.

Y el tercer capítulo clave es el llamado la magia de la luz, donde se resalta la importancia de las distintos tipos de luz que podemos encontrarnos cuando fotografiamos.

Por lo general Learning to see creatively es un libro que enumera una buena cantidad de elementos a tener en cuanta al hacer una fotografía, pero que están tratados de manera bastante ligera. Es por eso que el libro podría considerarse básico, y es que por cada uno de los aspectos que se mencionan en el libro (como por ejemplo los que hemos citado en este post) están tratados a lo largo de entre dos y cuatro páginas incluyendo fotografías. Eso sí, está repleto de fotos que sirven como ejemplo de lo explicado y siempre con las especificaciones técnicas utilizadas durante la toma.

Algo positivo de este libro es que está salpicado con algunas propuestas de ejercicios prácticos para interiorizar los conceptos que se tratan en éste. Pero cuando digo salpicar, debe entenderse literalmente, pues personalmente, vista la utilidad que tienen, echo de menos que hayan más.

Hay que tener en cuenta que la primera edición del libro tiene más de 15 años (aunque está debidamente actualizado) lo que nos indica que su contenido es básico y que además, si ha sobrevivido a todos estos años es porqué es útil.

Mi recomendación personal es que al poder comprarlo por menos de 17 dólares (más gastos de envío) en Amazon, es una compra muy golosa: sencillo, ligero, básico y al que siempre puedes recurrir para refrescar en tu memoria aquellas cosas a las que no les prestas demasiada atención cuando fotografías. Valora seriamente comprarlo. Yo lo he disfrutado mucho.

Más información | Página web de Bryan Peterson

En casi todas las ciudades creo que existe esa librearía que todo el mundo te aconseja. Sobre todo si lo que buscamos son libros de fotografía. Un sitio donde sabes que vas a encontrar las últimas novedades que sigues por Internet, o que al menos puedes pedirlos encargados sin temor a tener que insistir y ser un pesado para que te lo busquen hasta debajo de las piedras.

Pero en unas ciudades más que en otras. Al menos los que tenéis la suerte de vivir en Madrid contáis con “GraphicBook”, una librería especializada en diseño, ilustración o fotografía, entre otras cosas relacionadas con el diseño y el arte. Que puedes encontrar en el numero 50 de la calle Palma de Madrid.

También tienen página web. Pero no hay nada como la atención personalizada que te puede dar una tienda especializada. ¿Conocéis librerías especializadas en vuestra ciudad?.

Vía | Urbit.es
Sitio Oficial | GraphicBook
La fotografía es de Victoriano Izquierdo

En este libro se pueden ver instantáneas de varios géneros: paisajes, naturaleza, moda y vida cotidiana. Todas ellas realizadas por las nuevas promesas de la fotografía digital (algunos premiados internacionalmente). Por supuesto, todas han sido capturadas con cámaras digitales y procesadas convenientemente para dar el mejor resultado posible.

El prestigioso Steve McCurry se ha honrado a realizar el prólogo del libro que consagra a este colectivo, nacido en el 2005 como un foro privado de fotografía en la red y que, debido a su aceptación y su crecimiento, ha logrado recoger algunas de las más interesantes fotografías del panorama creativo nacional. Más de 300 páginas con excelentes imágenes, que se puede adquirir por unos 45 euros, ya a la venta en librerías.

Vía | Fotomaf
Sitio oficial | Cazadores de luz

En el, el escritor y crítico alemán Hans-Michael Koetzle, tras 5 años de trabajo, ha intentando condensar 100 años de fotografía incluyendo a los grandes fotógrafos del siglo XX, pero no solo a los conocidos, sino también a los pioneros, a los teóricos, a los vanguardistas, etc…

Destaca a fotógrafos de prensa, de moda, de arquitectura, documentalistas, retratistas, paisajistas… reseñando las biografías de cada uno de ellos e incluyendo además toda la información relacionada sobre los museos, colecciones, archivos, instalaciones, tendencias estéticas o clasificación histórica-artística de cada fotógrafo.

Buena recopilación si te gusta la fotografía.

Más Información | Circulo de Bellas artes
Vía | Fotografias.net

En estos días de consumismo extremo, cualquier idea que os demos para regalar es buena. Un regalo original para cualquier aficionado o profesional de la fotografía puede ser un libro.

Si estas pensando que regalar un libro es una buena idea no te puedes perder la interesantísima recopilación que han hecho en caborian de libros de fotografía.

Además los han dividido en 11 categorías, por lo que aún será mas fácil poder elegir si conocéis los gustos del afortunado que recibirá el libro.

Os dejo con el listado:

PAISAJE URBANO

“Luís Barragán“. Rene Burri. Editorial Phaidon Press.
“Libraries“. Candida Hofer. Editorial Thames & Hudson.
“EXIT #24” Ruinas

PAISAJE

“Nature Photography Field Guide“. John Shaw. Ed Amphoto
“Creative Nature and Outdoor Photography“. Brenda Tharp. Ed Amphoto
“Antarctica: The Global Warning“. Sebastian Copeland. Earth Aware Editions

FAUNA Y FLORA

“On This Earth: Photographs from East Africa“. Nick Brandt. Chronicle Books
“Creature“. Andrew Zuckerman. Chronicle Books
“Nature“. Harry Callahan. Editorial Steidl.

MACRO

“Seeds: time capsules of life“. Rob Kesseler.
“Another World. Colours, Textures and Patterns of the deep“. Dos Winkel. Editorial Prestel Publishing.
“Closeups in Nature“. John Shaw. Editorial Amphoto

RETRATOS

“Maras. La cultura de la violencia“. Isabel Muñoz. Editorial Caja Duero.
“Saudek“. Jan Saudek. Editorial Taschen
“Vidas minadas. Diez años después“. Gervasio Sánchez. Blume Editores

DEPORTES

“The best of Leifer“. Neil Lefter. Abbeville Press
“Sipping Jetstreams“. Dustin Humphrey. Edita Sipping Jetstreams Media
“European Fields: The Landscape of Lower League Football“. Hans van der Meer. Editorial Steidl

BODEGONES E INTERIORISMO

“Doce Tumbas” Manuel Vilariño. Editorial Mestizo. Colección Lo Mímimo, nº 19
“The Complete Flowers“. Robert Mapplethorpe. Te Neues Publishing Company
“Abelardo Morell“. Abelardo Morell. TF Editores (castellano) y Phaidon (inglés)

REPORTAJES Y FOTOPERIODISMO

“Ninth Floor“. Jessica Dimmock. Editorial Contrasto
“As I was dying“. Paolo Pellegrin. Editorial Lunwerg
“Shackleton. La odisea de la Antártida“. Varios autores. Editorial Geoplaneta.

SOCIAL

“Unseen“. Elliot Erwitt. Editorial Teneues
“I’ll Be Watching You: Inside The Police 1980-83“. Andy Summers. Editorial Taschen.
“The Ballad of Sexual Dependency“. Nan Goldin. Editorial Aperture Fundation.

CONSULTAS TÉCNICAS

“Fotografía Digital“. Katrin Eismann y otros. Anaya
“A Short Course in Digital Photography“. Dennis P Curtin. Ed. Shortcourses
“Light, science & magic. An introduction to photographic lighting“. Fil Hunter, Steven Biver and Paul Fuqua. Editorial Focal Press

CHARLAS

“Conversaciones con fotógrafos. Estuche 2007. 6 títulos“. Editorial La Fábrica.
“The Nature of Photographs“. Stephen Shore. Editorial Phaidon.
“Otra Manera de Contar“. John Berger. Editorial Mestizo.

os recomiendo que os paséis por el enlace original donde explican brevemente cada uno de ellos

Vía | Caborian

Snapfish, el servicio online de impresión fotográfica de HP, se renueva con una nueva plataforma que como gran novedad nos permitirá un almacenamiento de fotografías ilimitado. Algo que nos ayudará a crear cuantos albumes creamos necesarios y mantener online un archivo fotográfico bastante importante para compartir o imprimir.

La función principal de snapfish es la de imprimir nuestras fotos, desde el formato más pequeño (9x13 cm) hasta el tamaño póster (50x75 cm), además de ofrecer otros productos como libros de fotos, tarjetas, tazas… y como novedad, encargar calendarios y agendas.

Sin desmerecer las posibilidades de impresión y la calidad de las copias, lo que a mi más me ha llamado la atención es la posibilidad de subir fotos sin límite. Perfecto para almacenar nuestras mejores fotografías sin el temor de perderlas por culpa de un disco duro. También es llamativa la posibilidad de compartir nuestras fotografías con amigos o familiares mediante un simple mail, que dará acceso exclusivo a quien se lo enviemos para ojear nuestros albumes o pedir una copia, ¡sin la necesidad de enviar archivos pesados!.

Buena solución para que toda la familia pueda ver los cientos de fotos que hiciste en la última reunión familiar.

Vía | genbeta
Sitio oficial | snapfish

Sin duda, el libro titulado “Magnum Magnum” publicado por la editorial Lunwerg, y que recoge las 400 fotografías de los 60 miembros es imprescindible para todo aficionado a la fotografía. Y verdadero objeto de deseo para cualquiera que quiera conocer la historia reciente a través de sus imágenes. Eso sí, hay que rascarse el bolsillo, una joya por 150 euros. Para hacerse una idea de la calidad del contenido, la revista wallpaper ha seleccionado algunas.

Vía | Abc y haciedofotos.com

Julius Shulman, para quien no lo conozca, es uno de los fotógrafos de arquitectura más famosos del mundo. A sus 95 años, ha trabajado con arquitectos de la talla de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Richard J. Neutra, Frank Gehry, etc, etc…

Saber plasmar en una foto los espacios que un arquitecto quiso destacar en su obra no es fácil y Shulman lo hacía (y hace pues aún vive) con maestría.

Pues Tachen, editorial muy prolífica en ambos temas (fotografia y arquitectura) ha sacado un nuevo libro sobre este genial fotógrafo. Julius Shulman, Modernism Rediscovered se compone de 3 tomos con más de 400 fotografías, una biografía del autor y comentarios del propio Shulman

Lo podeis comprar a través de la web de Taschen por 250 euros

Via | Caborian
Más información | Taschen

En un minuto dejaré la guitarra y cogeré la cámara. Sting y Stewart están todavía por ahí. Puedo oir a Stewart aporreando su banjo. Mis cámaras están en la bolsa negra ahí abajo… dos Nikon FE y tres lentes, 20 rollos de Tri-X. Música. Fotografía? El camino que pasa por el centro de toda esta experiencia.

Andy Summers, guitarrista de The Police

Además de ser el guitarrista de los The Police, Summers es un apasionado de la fotografía. Acompañado siempre de sus cámaras hizo cientos de fotos desde los primeros éxitos de la banda hasta su – primera – disolución. Sus instantáneas tomaron valor documental a la misma velocidad a la que la formación británica se convirtió en uno de los mitos musicales de los 80.

Desde el oeste americano a Australia, Summers no sólo registró la etapa de “sexo, drogas y rock & roll” de sus compañeros, sino que también a los fans, los paisajes que visitaban, los transeuntes callejeros y todo lo que se cruzaba ante su cámara. Imágenes a medio camino entre el fotoperiodismo y el diario ilustrado, que casi un cuarto de siglo después vuelven de la mano de Taschen en forma de libro, I’ll be Watching you: Inside The Police 1980-1983.

600 imágenes que nos muestran unos The Police muy diferentes a los que podemos ver hoy en día de gira. Gira a la que por cierto, suele acompañar la exposición de las fotos de Summers.

Ya seas amante de la fotografía, de la música o de ambas te recomiendo que eches un vistazo a esta colección de fotos. Originales de por sí, toman más interés como documento representativo de una época y como retrato de una banda de rock y todo lo que le rodea.

Por cierto, ¿os habéis fijado en que Summers, al igual que Sebastiâo Salgado, usa película Tri-X de Kodak? Pronto hablaremos de ella, que algo debe tener para ser tan querida.
Más información | Andy Summers | Galería