Los libros son una de las mejores fuentes de conocimiento que podemos tener los fotógrafos. Siempre están ahí, no gastan energía y encima decoran nuestro hogar. No se puede vivir sin ellos (y os lo dice uno que lleva separado de su biblioteca más de cuatro meses). Como se acercan las navidades vamos a ver cuáles podemos meter en nuestras listas de deseos.

Recomendar un libro es algo muy personal. No es cuestión de hacerse el intelectual y comentar tres o cuatro ejemplares extraños que desconcierten a propios y extraños. Un libro es un tesoro y como tal merece ser tratado, no como un mero objeto decorativo.

Algunos nunca fallan, otros sorprenden e inspiran y de todos se puede aprender. En el mundo de la fotografía hay libros de texto, de cabecera, inolvidables y aburridos. El adjetivo depende de tu experiencia con ellos. Y si alguno te cuesta y todo el mundo los alaba no pasa nada. Igual no es tu momento con él.

Cualquier libro sirve para aprender

Así que voy a proponer una lista personal y transferible. Para que si tenéis un amigo invisible o simplemente que tu tía no sabe nunca que comprarte o quieres evitar que tus suegros te regalen el premio que les dieron en el viaje del IMSERSO, sepáis qué decirles. Y si no te lo regalas tú mismo.

Los libros más interesantes para los fotógrafos

Para ser fotógrafo no basta con mirar. Sobre todo hay que pensar y tener claro todo lo que se ha hecho hasta que nosotros decidimos disparar nuestra cámara. No podemos olvidarnos del pasado por mucho que nos pueda aburrir.

Así que lo primero sería apostar por los libros de Photobolsillo dedicados a los grandes fotógrafos de la historia mundial y nacional. Estos pequeños ejemplares son siempre un regalo seguro y una fuente de inspiración constante.

En Xataka Foto

'Como la casa mía' de Laura C. Vela: 'la Filosofía es vivir con una actitud de preguntarse y la Fotografía es estar a la escucha'.

Siempre los recomendamos, pero para un fotógrafo que empieza o para uno que lo tiene todo, es la mejor forma de recordarnos las obras de los más grandes.

Luego tenemos los ensayos clásicos que se reeditan una y otra vez. No envejecen nunca y siempre nos ayudan a entender que lo que estamos haciendo no es tan simple como apretar un botón o apostar siempre por los contrastes extremos.

Sobre la fotografía (Contemporánea)

Hoy en Amazon — 12,30 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

No es cuestión de tenerlos para hacerse el entendido. El secreto es armarse de paciencia, tener un cuaderno al lado y leerlo dos, tres o las veces que haga falta para encontrar el camino por el que quieras ir: Susan Sontag, Gisele Freund, Walter Benjamin o John Berger.

Sobre la fotografía (Ensayo)

Hoy sin stock en Amazon

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Si quieres algo más actual, los libros de ensayo que no deberían faltar en tu biblioteca son 'Ayúdame a mirar' de Tino Soriano y por supuesto 'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe. Pocas veces aprenderemos tantas cosas de fotografía al leerlos.

Seguro que muchos los tenéis ya en vuestras bibliotecas, pero los hemos podido prestar y perderlos o encontrar a jóvenes fotógrafos que no sepan ni que existen estas joyas.

Richard Avedon An Autobiography /anglais: The Photographs of Richard Avedon

Hoy sin stock en Amazon

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Dentro de las monografías siempre es un placer perderse por las librerías especializadas y buscar un ejemplar único... El problema es el tiempo y que estos libros suelen ser muy caros. Por ejemplo, 'An autobiography' de Richard Avedon, uno de los que me faltan en mi colección, está por 64$ en la página americana de Amazon (y dudo que llegue a tiempo)...

Así que buscaría los catálogos de la Fundación Mapfre, que son un auténtico tesoro. O esa maravilla, que tampoco tengo (que he ojeado mil veces) que es el catálogo de la exposición 'Alfonso. Cuidado con la memoria' que podemos disfrutar estos días en Madrid.

Los libros de los que hemos hablado de Xataka Foto

No me olvidaría de los libros de los que hemos hablado en Xataka Foto este año: El sobrecogedor 'Negro' de Sergi Cámara y esa pequeña maravilla que es 'Como la casa mía' de Laura C. Vela. Son libros para lectores comprometidos y que crean en la fuerza de la fotografía.

Si lo que queremos es regalar libros técnicos, hay pocas novedades en el mercado. Y es una pena. Desde luego, no dejaría de recomendar el libro de José María Mellado sobre fotografía móvil. En él nos encontramos todos los pasos que podemos dar para avanzar con estas cámaras. Y el lector puede decidir si quiere seguir o no su camino. A muchos les puede servir para empezar a mirar de otra forma.

Y para terminar no podemos olvidar la última entrevista del año a Tino Soriano por 'Los colores y tú'. Ahí tenemos todo lo necesario para entender el color. No hay que buscar en mil páginas. Solo hay que sentarte tranquilamente, en tu sillón favorito, con tu mejor luz, para empezar a entender todo sobre un tema.

En Xataka Foto

Virgilio Hernando Vañó y su fiel mirada sobre Nápoles: 'Il cuore di Napoli'

Los libros son necesarios, no hay que olvidarlos.

José María Mellado es autor del libro de técnica fotográfica más vendido en España ('Fotografía de alta calidad: las técnicas y métodos definitivos'). Además es uno de los fotógrafos que más vende en el ámbito de las galerías de arte. Ahora acaba de presentar en Anaya Photo Club dos libros dedicados a la fotografía con el teléfono móvil: 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone' y 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'. Por este motivo hemos aprovechado en Xataka Foto para hacerle una entrevista y que nos cuente todas sus experiencias con el smartphone.

Ambos libros llegan al mismo lugar por distintos caminos, aunque el autor decidió que cada sistema operativo necesitaba un libro distinto. Mellado se ha centrado en la técnica. Va directo al grano. Cómo configurar el teléfono, cómo solucionar el problema de la organización de las fotografías y cómo revelarlas en el propio dispositivo con Adobe Lightroom son algunos ejemplos. Y si el lector lo desea, explica cómo podemos continuar nuestro trabajo en el ordenador.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone'

En el mercado tenemos otros libros dedicados a la fotografía con el móvil. Lo mejor de todo es que ahora podemos elegir, como sucede en la misma editorial con los diferentes autores que escriben sobre Adobe Lightroom, Photoshop o iluminación... De todos se puede aprender.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'

José María Mellado y la fotografía móvil

José María Mellado es un fotógrafo que llevó de la mano, a través de sus cursos y sus libros, a todos los que queríamos pasar del cuarto oscuro al ordenador, de la fotografía química a la digital. Es el autor español que más libros de técnica fotográfica digital ha vendido. Incluso se empezó a hablar en las redes del "estilo melladista".

Ha llegado a ser tan famoso que tiene tantos seguidores como detractores, o haters, como se dice ahora. Igual que ahora se hacen fotos con cien filtros y mil técnicas distintas de las torres de Madrid, en su momento todas las fotografías tenían los cielos contrastados y saturados tal como se veía en sus primeros libros.

José María Mellado

Muchos lectores, además de seguir la técnica que proponía, asumieron que solo se podían hacer imágenes con aquel estilo. Otros entendimos que solo era un método que llevaba los pasos que dábamos en el laboratorio al ordenador. Y que cada uno podía tener su propio estilo.

En Xataka Foto

‘Esa fotografía puedo hacerla yo’

Con el tiempo, José María ha ido evolucionando en su estilo y en su técnica. Con su libro 'Closer' (2016) empezó el cambio. Ahí se percató de que los móviles le podían dar la calidad que él buscaba. Y empezó a probar, a experimentar, hasta llegar a impartir talleres y publicar estos dos libros.

Él tiene claro que la fotografía no depende de la herramienta, ni fuerza a la gente a utilizarlo. Solo cuenta su experiencia y si la quieres leer, te darás cuenta de que tienes siempre una cámara encima para expresarte.

Fotografía móvil de alta calidad para Android

Hoy en Amazon — 25,60 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'El móvil es una cámara seria'

Aprovechamos la presentación de sus libros para reunirnos en un laboratorio de Madrid donde podemos ver su obra de grandes dimensiones. Poco después nos sentamos en una terraza y nos ponemos a hablar de fotografía, de móviles y mucho más...

Xataka Foto: ¿Qué aportan los teléfonos móviles a la fotografía actual? ¿Por qué están triunfando?

"El teléfono móvil lo que aporta es la inmediatez, la frescura de la fotografía. Supone tener una cámara de buena calidad el bolsillo, que siempre está encendida... incluso no tiene tapa. Creo que esa inmediatez que te proporciona es algo que la gente aprecia, desde los aficionados hasta los que nos consideramos fotógrafos. En mi caso ha desplazado totalmente a la cámara compacta.

Al llevarla siempre encima te permite registrar momentos que se hubieran perdido si al salir de casa hubieras tenido que decidir si ese día te llevabas la cámara o no".

¿Ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"No hay una cámara única y universal para todo. Comparo las cámaras con los distintos palos de golf -no juego pero pienso que es una buena analogía-... Cada cámara sirve para una cosa, igual que cada palo de golf.

Yo utilizo cámaras sin espejo, réflex de Canon muy rápidas con un ISO altísimo, utilizo cámaras de formato medio de Phase One, pero también utilizo el móvil dentro de mi flujo de trabajo.

Hay veces que te apetece hacer una fotografía más reflexiva, más tranquila... Entonces buscas tu trípode enorme con tu cámara pesada y se convierte en un ritual. Quieres impregnarte de esa escena, buscas la composición y hacer la foto..."

José María Mellado

"Otras veces en cambio quieres una fotografía mucho más ágil y dinámica y trabajas con la réflex o sin espejo. Pero hay veces que vas paseando y ves algo que te interesa y puedes pensar que no llevas una cámara y resulta que la llevas en el bolsillo.

Tenemos desde hace tiempo la posibilidad de considerar el móvil como una cámara de verdad. Esto es lo que yo quiero señalar con estos libros: el móvil es una cámara seria.

Lo que pasa que tenemos que saber configurarlo y usar el formato RAW para obtener la máxima calidad. Porque los archivos jpeg que salen por defecto están pensados para ser contemplados en la pantalla del teléfono. Son revelados más agresivos que los de las cámaras fotográficas. Al principio solo utilizaba los móviles para el making of o para tener la ubicación del lugar.

Para mis proyectos tengo la costumbre de mezclar todas las imágenes que hago para el momento de la edición. Cuando estaba montando 'Closer' (2016) con mi comisario quedaron seleccionadas al final tres o cuatro fotografías hechas con el móvil. Yo no me di cuenta y me dije a mi mismo ¿por qué no? Desde aquel momento empecé a considerarlo como una cámara más. Pero no sustituye a las demás".

José María Mellado

"Tú, Fernando, me decías que no te terminas de acostumbrar al teléfono. Pero te puede pasar lo mismo con otro tipo de cámara. Es una herramienta más que tenemos a nuestra disposición y nos tenemos que adaptar a ella".

El teléfono móvil es una herramienta más para el fotógrafo

¿Cuál fue el modelo de móvil que utilizaste para esas fotografías que nos has comentado de 'Closer'?

"Al final entraron dos fotografías con móvil en 'Closer'. Una se hizo con un iPhone 6 en formato jpeg y me costó un montón a la hora de trabajar la foto, eliminar los artefactos y que quedase visible... La otra está hecha con un iPhone 6s Plus, creo recordar, en formato RAW y esa fue mucho más sencillo trabajarla y nadie notó la diferencia".

Aunque ya lo has adelantado, ¿ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"Ahora tengo una herramienta más. Ahora tengo mi cámara de formato medio y tengo mi móvil. Realmente estoy pensando en eliminar incluso las cámaras sin espejo. Ya están saliendo ciertos modelos de Android con 50 MP o más... He sido muy escéptico con los móviles pero lo están haciendo muy bien".

"Recientemente he estado en Namibia y he ido con mi Phase One y el móvil, nada más. Depende al final del trabajo que tengas que hacer. A Cuba sí que me apetece llevarme mi Canon o una Nikon. Pero hay momentos en los que el móvil puede hacer el trabajo de otras cámaras. El móvil es una cámara perfecta".

José María Mellado @ferfoto.es

¿Es una revolución en el mundo de la fotografía digital o simplemente es un avance tecnológico más?

"Es la segunda revolución dentro del mundo digital. Cuando apareció supuso la democratización de la fotografía. La segunda es la aparición de la cámara móvil, desde luego.

No es una moda, están resolviendo problemas y dando soluciones que no hubieran sido posibles de otra forma.

Ahí están los grandes fabricantes asociándose con las marcas clásicas para crear nuevos sensores, objetivos y tecnologías impensables de otra forma, como el tele que nos aporta Leica o el nuevo formato de iPhone".

Los límites y las ventajas de los móviles para la fotografía

¿Cuál es el límite que tiene hoy en día un teléfono móvil? ¿Qué esperas en el futuro?

"Los sensores de un teléfono móvil se acercan ya a la calidad de los sensores de 1", los que llevan las cámaras compactas de gama alta. Pero el límite es el rango dinámico, no es tan amplio como el de los sensores grandes.

En situaciones complicadas de luz no se comportan tan bien pero si nos centramos en la resolución podemos decir que un iPhone de 12 MP permite una ampliación de metro por metro y medio con interpolación. Y si nos quedamos con el tamaño nativo podemos llevar a un 40x60 cm sin problemas. Y exactamente lo mismo sucede con Android".

"Así que el límite real es el rango dinámico que está limitado por el tamaño del sensor que ofrecen. Lo importante es que la imagen final tenga una buena gama tonal, que tenga información. Y eso es lo que tienen que mejorar cara al futuro".

José María Mellado

¿Tiene algún aspecto negativo la fotografía móvil o simplemente depende del fotógrafo?

"La fotografía móvil tiene otras connotaciones aparte de la meramente fotográfica. Es una herramienta de comunicación social. Muchas personas la utilizan para las redes sociales y se alejan de lo que los fotógrafos entendemos. No es algo negativo, es otra forma de aprovechar la fotografía. No es una amenaza para los fotógrafos.

El hecho de que todo el mundo pueda hacer fotos con su móvil provoca que todos terminemos teniendo una cultura visual y que nos guste la fotografía. Es una excelente noticia para nosotros. Ahora todo el mundo quiere hacer buenos disparos.

Hasta los niños lo utilizan como una forma de expresión. Así empezarán a disfrutar y conocer también la fotografía que tiene intención artística".

¿Qué teléfonos móviles recomendarías?

"Las versiones Pro de Apple son una maravilla pero desde luego cada vez apuesto más por Android. Los últimos modelos de Huawei, Samsung, Xiaomi y Google son fantásticos. Realmente la cámara del móvil es un regalo para los fotógrafos".

¿En quién pensaste a la hora de escribir estos libros? ¿A qué publico están dirigidos?

"Ha sido un proceso complejo. Al principio pensé en hacer un único libro: 'Fotografía de alta calidad para móviles', porque mi meta es conseguir eso, que el lector obtenga imágenes con las que se sienta satisfecho. Y seguir la senda de mi libro más vendido, 'Fotografía de alta calidad'.

Pero luego me di cuenta de que era necesario sacar un libro para cada sistema. Preparé un taller de fotografía móvil pero no quedé convencido con el resultado. Me di cuenta de que hay diferencias entre ambos sistemas.

Iphone es Apple pero hay numerosas marcas que funcionan bajo el sistema Android.No es lo mismo Lightroom para iPhone que para Android. No se comportan de la misma forma, por ejemplo. A la hora de la edición son muy parecidos, pero en el momento de la captura no se parecen en nada, porque Android no puede controlar el comportamiento de todos los modelos existentes. Por estos motivos hice dos libros diferentes.

Las imágenes que ilustran el libro de iPhone no son las mismas que las de Android. Llevo años con la marca de la manzana. Pero cada vez me gustan más los teléfonos Android, como los modelos de Huawei con Leica. Ahí están Xiaomi, Samsung, Google... Mi P40 Pro permite hacer cosas que no por ahora no tienen los iPhone".

José María Mellado

"Y quería un libro para todo el mundo. Hay fotógrafos que no quieren oír hablar del ordenador, no quieren trabajar sentados delante de una pantalla. Quieren hacer todo desde el móvil. Así que he buscado sistematizar el proceso para que el archivo tenga la máxima calidad posible y se pueda editar en el teléfono y si quieres, llevarlo al ordenador.

También me he centrado en cómo gestionar las miles de fotografías que tomamos hoy en día con el teléfono. Cómo guardarlas en la nube o en el ordenador con la ayuda de Lightroom para que no queden perdidas".

¿Qué le dirías a un fotógrafo que quiere empezar con el móvil?

"Primero, entender que no sustituye a su cámara, que solo es un modelo más que le permite ser más ágil en algunas situaciones.

Segundo, que una vez configurado el uso es muy sencillo y que te acabas acostumbrando a él porque es tremendamente versátil.

El teléfono móvil es un regalo más que tenemos a nuestro alcance".

Fotografía móvil de alta calidad para iPhone

Hoy en Amazon — 25,60 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Ahora le toca a los lectores decidir si el camino que propone José María Mellado les gusta. Son dos libros directos para leerlos y descubrir todas las posibilidades de nuestros teléfonos. Una de las cosas que más me han gustado es que ha apostado por un programa que lleva años en el mercado y que es accesible a todos. Es verdad que si tenemos la suscripción de Adobe tendremos más opciones pero todos se lo pueden descargar.

En Xataka Foto

Estos son los accesorios fotográficos en cuya compra no deberíamos escatimar dinero

La fotografía móvil ha llegado para quedarse. Es otra herramienta más que lleva unos años dando una calidad perfecta para muchos fotógrafos. Algunos seguiremos probando hasta convencernos. Es algo que tenemos que experimentar y decidir por nosotros mismos, sin presiones. Con el móvil no vas a a ser mejor fotógrafo, solo es una cámara más. Y podemos elegir a José María Mellado como nuestro guía.

Estamos ante un libro póstumo. Es el fruto de la primera exposición autocomisariada por el propio autor poco antes de su muerte. Estamos ante el legado que quiso dejar Peter Lindbergh, el fotógrafo que descubrió a las supermodelos de los años 90 y que podemos recordar en un libro editado por Taschen.

Peter Lindbergh murió en septiembre de 2019. En Xataka Foto hablamos sobre lo que ha significado su figura en la historia de la fotografía y la moda. Puede que no haya sido tan famoso como Richard Avedon o Helmut Newton pero su estilo es reconocible por muchos de los que amamos el trabajo bien hecho.

'Untold stories', las historias no contadas de Lindbergh, es un repaso personal de su trabajo a lo largo de 4 décadas. Es una vida en 150 fotografías principalmente en blanco y negro. No son fotografías inéditas sino que se perdieron en la publicaciones mensuales de revistas como 'Vogue', 'Harper´s Bazaar', 'Interview' o 'Rolling Stones'.

Los libros de fotografía perduran más que las exposiciones y este libro es un testamento perfecto de la obra de Peter Lindbergh.

'Untold stories', el libro póstumo de Peter Lindbergh

Es un libro grande, de tamaño XL. Dentro de la editorial Taschen quiere decir que la altura de los libros supera los 34 cm. En este caso estamos ante un ejemplar que mide 27 x 36 cm, pesa 1,90 kg y tiene 320 páginas. Desde luego necesitamos espacio en nuestra librería para poder disfrutarlo.

Además de las fotografías a sangre, a doble página o con un marco blanco, encontramos diversos textos que nos permiten acercarnos y entender la obra de un autor que ha marcado una forma de mirar lejos de los artificios que nos tenían acostumbrados en el mundo de la moda.

En Xataka Foto

Cómo hacer posar las manos a nuestros modelos para lograr mejores retratos

Dentro de los textos encontramos una elegía de su amigo Wim Wenders y una entrevista que le hizo Felix Krämer, comisario de numerosas exposiciones. En las letras del insigne director de cine encontramos el lado humano de Lindbergh. Y en la entrevista descubrimos la forma de pensar del artista...

Emociona leer la pequeña carta de Wenders cantando las virtudes, los dones de su amigo. Son tres hojas llenas de nostalgia. Luego tenemos la entrevista donde podemos descubrir el estilo del maestro, con ideas como esta:

Todos tenemos creatividad, pero la mayoría de la gente no puede acceder a ella porque está escondida en algún lugar de sus entrañas. Después de todo, todos podemos ver, oír o sentir. Pero no todos lo pueden traducir. Cuanto más libre te vuelves, más amplitud de miras tienes. Quizás todo consiste en trabajar tu libertad, sentirte libre, porque así puedes llegar más lejos que si te sientes atrapado. Hay una frase zen del maestro Suzuki que significa mucho para mi: "expresarse tal y como uno es, sin ningún tipo de ajuste intencionado y extravagante, es lo más importante"

Predominan las fotografías -impresas con la calidad que caracteriza a los libros de la editorial-. Destaca el blanco y negro sobre el color. Y dentro de esta selección personal (algo que da mucho valor al libro) solo encontramos tres hombres: Antonio Banderas, Richard Gere y Robert Pattison. El resto son las imágenes de las supermodelos y de algunas de las mejores actrices del momento.

Cuando vi mis fotos en la pared por primera vez en formato expositivo, me entró un poco me miedo, pero en el buen sentido. Fue muy abrumador enfrentarme de ese modo a mí mismo.

La exposición itinerante está estructurada en tres partes, algo que en el libro no se ha podido respetar de forma clara. En la primera parte vemos cómo entendía el mundo de la fotografía de moda. En la segunda vemos su diario vital, sus disparos favoritos a Nicole Kidman, Uma Thurman, Jessica Chastain, Helen Mirren o Milla Jovovich... La exposición terminaba con una proyección que aleja al autor del mundo de la moda.

Es una película en la que durante 30 minutos Elmer Carroll, un preso en el corredor de la muerte, mira a la cámara del fotógrafo para hacernos reflexionar sobre la libertad, la introspección y la empatía.

En definitiva estamos ante un libro que nos servirá para entender el trabajo de uno de los autores más importantes de finales de siglo. El mundo de la fotografía de moda, de las supermodelos de los 90, no sería igual sin el trabajo de Peter Lindbergh. Él nos enseñó a mirar el lado humano de la moda, o al menos nos hizo creer que existía.

*

Peter Lindbergh. Untold Stories (trilingüe) (Fotografia)

Hoy en Amazon — 39,95 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

• Peter Lindbergh
• Editorial Taschen
• PVP: 60€

Tino Soriano ha aprovechado el tiempo que nos ha tocado vivir. Si no se puede salir a trabajar por el mundo con una cámara colgada al cuello, puedes escribir varios libros sobre tu experiencia laboral a los largo de varias décadas. El último es 'Curarte. 40 años fotografiando la sanidad española' de la editorial Anaya PhotoClub. Un homenaje para 'testimoniar el esfuerzo de los profesionales que sacan las castañas del fuego y se dejan la piel por los demás cuando más falta hace'.

Estamos viviendo tiempos difíciles. Parece que estamos en medio de una película de Michael Bay. Algunos están sintiendo que son protagonistas de esas noticias de países lejanos que veían en los telediarios mientras cenaban. Pero lo que está pasando lo estamos viviendo en lo que algunos llaman el primer mundo. Y los que están dejándose la piel son los miembros del personal sanitario. Desde el celador hasta el último médico.

Tino Soriano conoce bien el mundo de la sanidad. Como podemos leer en el prólogo del libro, estaba destinado a ser médico pero se le cruzó la fotografía. Por diversas razones empezó como administrativo en el Hospital de Sant Pau pero le llegó la oportunidad de formar parte del departamento de audiovisuales. Y todo cambió.

Detalle de la portada

Aquí tenemos la experiencia de alguien que se curtió en las salas de operaciones y supo acercarse tanto al personal sanitario como a los pacientes. La experiencia le sirvió para dejar un trabajo seguro y salir para recorrer el mundo. Nunca se ha olvidado de sus orígenes y una y otra vez ha vuelto a este universo. Este libro cuenta con imágenes el trabajo ingente de unos profesionales insustituibles.

'Curarte. 40 años fotografiando la sanidad española'

Es un libro de pura fotografía, una retrospectiva con las mejores imágenes de Tino Soriano en el ámbito sanitario. Tiene un buen tamaño (23,00 x 31,00 cm) que invita a sentarse en tu sillón favorito para disfrutarlo de principio a fin. Al buen lector fotógrafo le servirá también para aprender.

Hay blanco y negro, color y sobre todo se nota el trabajo de edición, como podemos ver en el juego temporal de la portada y contraportada, que simboliza perfectamente el cometido del libro. Apostar por la sanidad (para todos) permite contar con el futuro. Un médico y un niño operado de cáncer de próstata. Antes y después. Un motivo para la esperanza.

A lo largo de 160 páginas descubrimos dos prólogos -del autor y de Jordi Rovira- y una sucesión de fotografías enmarcadas dentro de series que abarcan desde el primer trabajo que hizo en el Instituto Mental de la Santa Creu, que sirvió para cambiar el rumbo de esas instituciones decimonónicas; hasta el último capítulo 'Entre bambalinas' en el que recuerda que los hospitales funcionan gracias a todo el personal que trabaja en ellos: servicio de limpieza, administrativos, cocina, prevención de riesgos laborales, celadores, informáticos...

La doble página al principio de cada capítulo

En Xataka Foto

Desmontamos once falsos mitos alrededor de la fotografía

Se acerca, con su cámara, a los médicos, a las enfermeras, a su relación con los pacientes, al complicado escenario de los niños enfermos... Y nos permite entender todos y cada uno de los sentimientos que podemos vivir cualquiera de nosotros en la misma situación. Es un ejemplo perfecto de fotografía humanista.

La opinión de Xataka Foto

Tino Soriano ha publicado muchos libros. Desde los que ha dedicado a la fotografía de viajes hasta los que nos han animado gracias a su mirada. Pero sobre todo hay que reconocer su labor como docente con el fabuloso 'Ayúdame a mirar', un manual imprescindible para comprender qué es la fotografía.

'Curarte. 40 años fotografiando la sanidad española' es una selección personal de su incursión en una especialidad que le abrió las puertas para llegar a ser el profesional reconocido que es hoy en día. Y demuestra que no ha olvidado sus orígenes.

Las páginas interiores

Ha querido hacer un reconocimiento a la sanidad española que cuida de todos nosotros en un momento que sus esfuerzos están al límite:

CurArte es un libro que expresa mi agradecimiento en toda regla a los profesionales que velan por la salud de los demás. Las pandemias han demostrado hasta qué punto son necesarias la investigación y la sanidad para todos y, por encima de otras prioridades, no hay duda que la dedicación y el heroísmo de los integrantes del colectivo de la salud se ha multiplicado hasta la extenuación.

En Xataka Foto

Cómo clasificar, organizar y buscar nuestras fotos en Capture One y no echar de menos el módulo Biblioteca de Adobe Lightroom

Merece la pena sentarse con el libro en estos días en los que dependemos de algo que no vemos. Y reconocer la labor de los profesionales de la sanidad. Ver estas fotografías nos permite conocer, de primera mano, cómo funciona un hospital, qué es lo que mueve a un médico, a una enfermera... la alegría cuando consiguen sacar -a fuerza de trabajo- a un paciente. Da igual las horas que lleven detrás... Y nos permite entender que la sociedad tiene que proteger uno de sus pilares fundamentales para no estar condenada al fracaso.

• Título: 'Curarte. 40 años fotografiando la sanidad española'
• Autor: Tino Soriano.
• Edita: Anaya Photoclub
• PVP: 34,95 €

Llevo ya tiempo con el libro 'Wattebled o el rastro de las cosas' pero hasta hace poco, en las exiguas vacaciones de un autónomo, no he podido terminar de leerlo. Y puedo decir que me he encontrado con una pequeña joya en la que el autor Paco Gomez da sentido a unos negativos de cristal que encontró en el Rastro de Madrid. Es la historia de una familia fotografiada por un hombre que se parecía a Charlot.

Ayer pude terminar el libro al lado de la chimenea encendida, con una copa de buen vino y viendo pasar el frío invernal por la calle. Pero os aseguro que se puede leer sin parar hasta en aquellos viajes en el metro que hacíamos llenos de gente para llegar a cualquier lugar de la ciudad. Desde el primer momento te das cuenta del tesoro que tienes entre las manos.

'Wattebled o el rastro de las cosas' habla sobre un fotógrafo aficionado, sobre la historia encontrada de su familia. Todo parte del descubrimiento de unas cajas llenas de placas de cristal en un puesto del Rastro, en la plaza Vara de Rey. Allí, Paco Gómez compró las cajas que en sus manos se convirtieron en un mapa que le hicieron viajar por Francia para contar la historia de Joseph Wattebled.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur.

Algo que muchos hemos hecho en alguna ocasión se convirtió, en sus manos, en una investigación a fondo para descubrir quiénes eran los que aparecían en esas fotografías. No eran de un mero fotógrafo aficionado de principios del siglo XX, sino de alguien que pedía a gritos que contaran su vida y obra.

Los negativos encontrados

El libro cuenta muchas más cosas sobre la realidad de la fotografía, sobre su fuerza expresiva y su poder evocador que muchos de los que se han convertido en superventas durante estos días. Les gustará a todos los que no podemos evitar imaginar más allá del papel de las viejas fotos de las casas de nuestros padres y abuelos.

'Wattebled o el rastro de las cosas'

Estamos ante un libro autoeditado gracias al popular crowdfunding en Fracaso Books. Es uno de los proyectos de Paco Gómez donde desarrolla su forma de ver la vida y la relación entre la fotografía y la palabra. Como podemos leer en su página:

Aunque no lo parezca Fracaso Books no quiere ser una editorial. Es solo el paraguas que envuelve una serie de libros autoeditados y financiados a través de campañas de crowdfunding. Pretende generar productos personales al margen de los intereses y estilos editoriales. Nos interesan los mecanismos de investigación que exploren las relaciones entre la imagen y la palabra. También la historia, el cine, la ciencia ficción y el humor.

En Xataka Foto

Fujifilm X-S10, toma de contacto: una cámara de prestaciones profesionales en un cuerpo reducido

Este último proyecto empezó en noviembre de 2019. Después de conseguir todas las placas, cerca de 200, y los documentos que estaban dentro de las cajas, el autor empezó a dar de nuevo forma a la historia de una familia a través de sus fotografías.

Y como podemos leer al final, se termino de escribir a las cuatro de la tarde del 24 de abril de 2020, en pleno confinamiento. Es un libro escrito en una época en la que la nostalgia y todo lo que estábamos perdiendo nos llenaba de tristeza. Y Paco Gómez hizo un libro para recordar.

Con la ayuda inestimable de internet y los mapas digitales, fue descubriendo los lugares que veía en las fotografías, los pueblos a los que viajaba esa familia... hasta la casa en la que vivían. Toda una labor de investigación que culmina en un viaje que le lleva a recorrer toda Francia hasta llegar al mar del Norte al pueblo de los Wattebled.

Es una forma perfecta de viajar a pesar de la pesadilla que estamos viviendo. Y por este motivo puede que nos inspire mucho más a salir, en cuanto se pueda, a encontrarle sentido a todo lo que vemos. Y si es con una cámara al hombro, mejor que mejor.

La opinión de Xataka Foto

En casa de mi madre hay cientos de fotografías de mi familia materna. No se conservan casi de mi familia paterna porque eran pobres y parece que a esa zona de Castilla la imagen estaba reservada a los ricos. Siempre me gusta verlas, fijarme en todo lo que rodea a las personas que nos miran fijamente.

He tenido la suerte de poder ir a esos pueblos perdidos de Burgos donde mi tatarabuelo era el veterinario, donde su hijo murió de frío al esconderse en un pajar después de ser descubierto en una fiesta. Y ver luego una foto de mi tatarabuelo con solo 50 años con el aspecto de un anciano de 80 años...

Fotografías del libro

Las fotografías familiares, las fotografías amateur cuentan muchas más cosas según pasa el tiempo, cuando el misterio las invade, cuando ya no queda nadie de aquellos años. Paco Goméz ha hecho el viaje que muchos soñamos y ha encontrado, en compañía de sus cámaras (menudo fotógrafo), los mismos lugares que un fotógrafo quiso retener para la memoria familiar.

Las fotografías familiares son una huella luminosa que necesita ser leida. Sin esos disparos la mayoría de nosotros no dejaremos una marca en la tierra. Y Paco Goméz, a través de su literatura de viaje, consigue llevarnos de la mano a pueblos perdidos que no queremos dejar de conocer.

Y nos despierta el deseo de acercarnos a la tumba del fotógrafo para mostrarle nuestros respetos. Nos recuerda a muchos el amor infinito que tenemos por algo tan aparentemente sencillo como mirar y retener. Y volver a ver nuestras fotos en los álbumes polvorientos y rebuscar de nuevo por el Rastro...

En Xataka Foto

Nikon Z6 II, análisis: una cámara más redonda que da “un pasito más” para convencer a los Nikonistas de que se pasen a las sin espejo

La fotografía no necesita tantos textos de técnica moderna. Lo que de verdad perdura, lo que despierta las ganas de vivir, son aquellos libros que, si los volvemos a encontrar en el futuro, nos recuerdan cómo estaba esa cálida chimenea en un día frío durante los meses en los que estuvimos a merced de algo tan pequeño que ni una cámara era capaz de fotografiar. 'Wattebled o el rastro de las cosas' es una joya para nuestra biblioteca.

• 'Wattebled o el rastro de las cosas'
• Fracaso books
• Tapa dura
• 304 páginas impresas en duotono
• 14×21,5 cm.
• 140 fotografías
• 23 €

Regalar un libro es algo muy personal. Tienes que conocer a la persona que lo va a recibir para saber que lo va a valorar. No es lo mismo regalar a uno que adora la tecnología que a otra que le gusta rendir homenaje a los clásicos. Por este motivo vamos a hablar de libros de fotografía para alegrar a todos los fotógrafos cuando abran los regalos.

Un libro de fotografía te puede ayudar a descubrir a un autor, te lleva a otros mundos que quieras fotografiar o simplemente te puede indicar el camino que no quieres seguir. Regalar un libro requiere una gran responsabilidad. No debería ser tan sencillo como ir a una tienda virtual y buscar los más vendidos porque algunas veces el resultado puede ser como regalar el Premio Planeta.

Entre los más vendidos por supuesto que hay maravillas como los últimos libros de Tino Soriano pero es fácil encontrar aquellos que demuestran que has ido a la mesa de superventas porque ibas con prisas o sin ganas...

Es verdad que es complicado saber los gustos de la nueva pareja de tu sobrino o que no puedes descubrir si tu prima tiene el último que han sacado de técnica. Pero lo bueno de los regalos no es el precio ni nada parecido: es descubrir que importas a la persona que te lo da.

Por este motivo vamos a ver en esta ocasión todo tipo de libros. Desde los grandes clásicos (en todos los sentidos) hasta los que acaban de salir. Y tú solo tendrás que saber si es adecuado o no para quien lo va a recibir.

Y siempre puedes consultar los que ya hemos destacado en Xataka Foto a lo largo de este año que termina. Algunos son una maravilla como 'Ucrónicos' de María Antonia García de la Vega o el libro sobre el color de Jesús M. García.

Los libros con los que siempre se acierta

Creo que los mejores libros de fotografía que se pueden regalar son los de autor. Te invitan a mirar de otra forma. Las retrospectivas de las exposiciones son siempre bien recibidas. Desde los grandes clásicos como el catálogo de Lee Friedlander de la última exposición que hemos visto en las salas de exposiciones o el de Bill Brandt (que me encantaría tener).

Si estos solemnes catálogos te parecen muy caros siempre encontraremos, en las buenas librerías, esas pequeñas maravillas de Photobolsillo. Por muy poco precio damos la obra completa de autores consagrados. Podemos encontrar autores nacionales y extranjeros... Uno de Isabel Muñoz o de Henri Cartier Bresson siempre es un acierto.

Photobolsillo

Si tienes que regalar a un estudiante de fotografía o a uno que sabes que siempre está de taller en taller, algo que no falla nunca es el mejor libro de Tino Soriano 'Ayúdame a mirar'. Por supuesto no podemos olvidarnos del último que ha presentado: 'CurArte. 40 años fotografiando la Sanidad Española', del que hablaremos la próxima semana.

En Xataka Foto

Cuatro libros de fotografía para leer de una vez por todas

Los libros perfectos para regalar

Muchas veces un regalo tiene que entrar por los ojos. Un libro grande siempre llamará la atención y tendrá un lugar especial en la biblioteca del afortunado. Y también pueden ser perfectos para regalar aquellos que encontremos fácilmente en las estanterías de las librerías sin acudir a las mesas de últimas novedades.

En este apartado entran muchos de los libros de la editorial Taschen. Libros grandes y llamativos para ver una y otra vez. Ahí tenemos el volumen dedicado a 'Peter Beard', un fotógrafo que murió este año y vivió entre Nueva York y Kenia. Sus fotografías de animales son parte de su universo personal.

Peter Lindbergh. Untold Stories

O si quieres un libro excesivo y barroco de un fotógrafo como Mario Testino, no puedes dejar pasar 'Ciao. Omaggio All’Italia', donde desgrana su mirada por las tierras italianas con su característico estilo.

Tampoco podemos olvidar a un autor mucho más sosegado pero que dio forma a las supermodelos de los años 90. 'Peter Lindbergh. Untold Stories' es uno de los mejores libros de este autor inolvidable. Es la retrospectiva de sus mejores fotografías comisariada por él mismo poco antes de morir. Ahí está todo lo que a él le gustaba.

Libros de fotografía para amantes de la cultura fotográfica

Aquí entramos en un terreno complicado. Regalar un libro a alguien que tiene ya muchos. ¿Qué le regalas a uno que ya tiene la casa llena? Hay que buscar curiosidades, ir a librerías de viejo o perderse por páginas y páginas de internet hasta encontrar esa joya indiscutible. O dejarte aconsejar por tu librero de confianza.

Este año he tenido la suerte de ver y leer 'Retratos de infancia' del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee. No son grandes fotografías (no es Juan Rulfo) pero impresiona conocer otra forma de narrar del autor de 'Tierras de poniente' o 'Desgracia'. Sus fotografías nos acercan a su vida y obra.

Otra maravilla, de la que hablaremos largo y tendido en Xataka Foto, es 'Wattebled o el rastro de las cosas' de Paco Gómez. Creo que es un canto a la fotografía, una muestra más de la fuerza de la imagen y del poder de sugestión que puede llegar a tener. La fotografía tiene la capacidad de contar más cosas de las que pensamos.

Es perfecto para regalar a todos los fotógrafos porque nos sentimos identificados página tras página. Es la historia de los Wattebled pero es una declaración de amor a la imagen. En todos los sentidos. Lo que le convierte en un regalo perfecto para los locos que andamos siempre con una cámara.

En Xataka Foto

Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Por supuesto que podemos recomendar muchos más libros (qué ganas de poder ver por fin 'Alma Tierra' de José Manuel Navia) pero todos los que hemos visto aquí son candidatos perfectos a ser envueltos en papel de regalo por Papa Noel o los Reyes Magos para hacernos olvidar, por un instante, que hemos vivido en 2020. Y demostrar otra vez de nuevo que los libros nos pueden llevar a otros mundos.

"Una fotografía nunca refleja el profundo horror de una tragedia, pero sin ella carecemos de la prueba que documente nuestra memoria histórica". Así se presenta ‘Pandemia. Miradas de una tragedia’ un proyecto en el que 24 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles se unen para ofrecer su testimonio visual de lo ocurrido durante la pandemia y recaudar fondos con un fin solidario.

Artistas de la talla de Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto o Gervasio Sánchez participan en un proyecto materializado en el libro homónimo cuyos gastos de edición y producción se cubrirán con la compra de ejemplares a través de la campaña de mecenazgo que se ha puesto en marcha para hacerlo realidad.

Foto de Cristina García Rodero

Los beneficios irán íntegramente destinados a ayudar a familiares de fotógrafos fallecidos mientras realizaban la cobertura informativa de la pandemia, y que se hallan en riesgo de exclusión social. Un proyecto sin duda loable que además pretende "crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal" en un libro que "es el reflejo de instantes y miradas de la mayor catástrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21".

'Cuarentena proyecto' de Lorena Velasco

En Xataka Foto

'Tomar menos fotos y mirar más': Tino Soriano nos habla de su último libro 'Fotografía con una sonrisa'

Los participantes en el proyecto son 12 mujeres y 12 hombres de Latinoamérica y España: Rodrigo Abd (Argentina), Guillermo Arias (México), Óscar B. Castillo (Venezuela), Sandra Balsells (España), Felipe Dana (Brasil), Fabiola Ferrero (Venezuela), Cristina García Rodero (España), Ricardo García Vilanova (España), Diego Ibarra Sánchez (España), Andoni Lubaki (España), Isabel Muñoz (España), Darcy Padilla (Estados Unidos), Juan Manuel Castro Prieto (España), Anita Pouchard Serra (Argentina), Moisés Saman (Perú), Gervasio Sánchez (España), Sylvia Izquierdo (Perú), Laura León Gómez (España), Nuria López Torres (España), Jacky Muniello (México), Santi Palacios (España), Víctor Peña (El Salvador), Lorena Velasco (Colombia), Susana Vera (España) y un relato fotográfico del artista y fotógrafo Miguel Río Branco (Brasil).

Foto de Ricardo García Vilanova.

El libro ‘Pandemia. Miradas de una tragedia’ tendrá un formato de 220 mm x 275 mm, 304 páginas en color y cartoné, y será editado y producido en febrero de 2021 por la editorial Blume, una vez que haya finalizado la campaña de mecenazgo, y "siempre en función de la situación actual provocada por la pandemia".

Foto de Isabel Muñoz

Si quieres participar, hasta el 21 de diciembre puedes conseguir una copia del libro desde 36 euros (incluyendo tu nombre en la página de colaboradores y en la web del proyecto), aunque hay otras posibilidades de colaboración.

Más información | Blume

Foto de portada | 'Petare COVID' de Óscar B. Castillo

'Ucrónicos' es el resultado de cuatro años de trabajo. Cuatro años buscando rostros que casaran con la imaginación de la fotógrafa María Antonia García de la Vega. Lo que podemos ver en el libro son los retratos de fotógrafos y amigos caracterizados como personajes históricos del Renacimiento y la Ilustración.

La fotografía siguió el camino de la pintura durante demasiado tiempo. Aún hoy se abusa del término pictorialista y se cae en técnicas en las que el pixel se confunde con el óleo. Lo que hay que hacer es inspirarse. No caer en la imitación y dejar camino a nuevas ideas.

Valentín Sama

Esto es precisamente lo que ha hecho María Antonia García de la Vega con 'Ucrónicos', un título perfecto inspirado por Javier Barón. La ucronía es la reconstrucción de la historia sobre datos hipotéticos. En este caso estamos ante el sueño de fotografiar cómo hubieran sido estos hombres del siglo XXI en el pasado. Y el resultado, en formato libro, es lo que estamos presentando. Ella se dio a conocer como fotógrafa de paisajes pero ha cambiado de temática.

Cesar lucas

La capacidad de transformación de la fotografía

En Xataka Foto

Sony A7C, análisis: probamos la nueva full frame compacta que fusiona las “tripas” de una A7 III con el cuerpo de una A6600

En este libro se descubre que el hábito hace al monje. Las personas pueden cambiar según el aspecto que muestren. Es la magia de la actuación, el poder de la fotografía. Muchas veces queremos ser otro y algunas veces, como es el caso, tan solo queremos jugar.

No es nuevo retratar a los fotógrafos. Estela de Castro hace tiempo que retrató a los fotógrafos con luz natural en sus espacios por poner un ejemplo reciente.

María Antonia decide trabajar en el estudio, con una sola luz y establecer un juego de referencias con los rostros de sus amigos y conocidos. Tú serás como Jovellanos, tú un geógrafo del Renacimiento, tú aparecerás a la manera de Rembrandt.

Y este es el acierto de 'Ucrónicos'. Estamos ante un libro de fotografía inspirado por la pintura. Estos retratos fotográficos beben de los clásicos pero tienen un lenguaje, una gramática fotográfica. Incluso ha evitado caer en la tentación del color para huir del pictorialismo imperante en los últimos tiempos.

Paco Junquera

Solo una luz, un fondo neutro como el que utilizaron Velázquez, Rembrandt o Richard Avedon, y trajes inspirados en los remotos tiempos renacentistas o ilustrados. Y por supuesto la conocida proporción entre el mérito del fotógrafo y la pose del retratado.

Juan Manuel Castro Prieto

Son 116 imágenes. Muchos relacionados con la fotografía, otros con el mundo de la cultura. Todos hombres en un blanco y negro riguroso, muy limpio. Vemos solo una imagen de cada uno pero se adivinan las sesiones, los consejos de los colegas, las risas por ser caracterizado como un profesor oscuro de Harry Potter... Un trabajo que empezó siendo pequeño y que ha terminado en formato libro maquetado por Mauricio D´ors e impreso por Brizzolis.

Porque el destino de las fotografías, más allá de las paredes, es el libro. Es ahí donde quedan en la memoria. Y no se han escatimado esfuerzos en conseguir un libro que cuida todos los detalles. Con prestar un poco de atención te das cuenta del ritmo de la maquetación, del juego de las proporciones, del retrato canónico en vertical al formato cuadrado. Y de que todos salvo seis autores nos miran...

En Xataka Foto

Nikon Z5, análisis: la cámara sin espejo de formato completo más económica de Nikon

Un cambio de registro en la autora que prometió en la presentación un libro similar pero con mujeres. Será distinto pero su estilo estará presente. Es lo que buscamos todos los fotógrafos y María Antonia García de la Vega lo ha encontrado.

• 'Ucrónicos'
• María Antonia García de la Vega
• Autoedición de 500 ejemplares
• 24x24 cm.
• P.V.P. 30 euros

Hoy traemos un libro escrito por Jesús M. García, uno de los fotógrafos que más se mueve por las redes y que ha decidido autopublicar su visión del color en este mundo. Y no solo compramos un libro, sino mucho contenido se va ampliando de manera periódica en el blog personal.

El mercado editorial no para. Incluso en los tiempos pandémicos que corren han aparecido muchos libros. Y llama la atención que sobre el color, que nosotros sepamos, han aparecido dos. Ya vimos el de Gabriel Brau editado por JdeJ. Y ahora tenemos 'Teoría del color. Aplicación práctica en fotografía', escrito y autopublicado por Jesús M. García Flores. Trata el mismo tema pero desde una visión distinta. De hecho ambos libros se podrían complementar perfectamente.

Portada del libro

La gran ventaja de este nuevo libro es el desdoblamiento que tiene en internet. Y creemos sinceramente que es su gran acierto. Junto con el libro tenemos el blog del mismo nombre que actualiza y complementa toda la información con vídeos y artículos. Es un concepto que ya utilizaron otros autores pero lo abandonaron con el tiempo. Pero creo que es la forma perfecta de agradecer a los lectores la compra.

El color en la fotografía de principio a fin

En Xataka Foto

Siete razones por las que la fotografía es el hobby más completo que existe

La fotografía en color es muy difícil. Solo hace falta ver a los grandes maestros del color, como Saul Leiter o Ernst Haas, para comprender que está al alcance de muy pocos si no la pensamos lo suficiente. Como nos ha comentado el propio Jesús M. García, una de las mejores escuelas que podemos tener para entender hasta donde podemos llegar en este campo son los grandes maestros de la pintura. Ahí están Velázquez o El Greco para comprenderlo. Así que hay que visitar el Prado más de una vez, aunque sea online...

Jesús M. García Flores

El libro tiene 340 páginas, 10 bloques y 19 capítulos. La misión que tiene el lector es comprender de principio a fin cómo funciona el color, qué es eso de la saturación, el brillo o la luminosidad. Vamos a descubrir los círculos cromáticos y entender las armonías del color.

No estamos ante un libro de un tema sencillo. El color siempre ha asido el patito feo dentro de la fotografía. Siempre han importando más conceptos como la composición o las diversas técnicas de enfoque que este tema. Y cuando se ha hablado de él, siempre ha sido desde el punto de vista técnico. Y que conste que es fundamental. De hecho ahí tenemos, como reconoce el mismo Jesús M. García, el libro de Hugo Rodríguez.

Pero pocas veces hemos podido leer sobre el color desde el punto de vista de la fotografía. En el mercado hay libros dedicados al tema pero desde la óptica del diseño gráfico. Y muchos bebimos de esas fuentes... Ahora tenemos la suerte de contar con el trabajo de Jesús para aclarar todas las dudas.

Como siempre ocurre en los libros bien hechos, empieza por los cimientos. Puede que a algunos fotógrafos les resulten tediosos los primeros capítulos pero son fundamentales para entender la estructura del conjunto. Todo adquiere sentido cuando llegamos al final. A partir de ese momento depende de nosotros que no se caiga.

Y lo más llamativo, para entender que no estamos ante un libro de recetas, es que cuenta pocas técnicas fotografías con Adobe Photoshop. Pero son importantes para lograr que nuestras imágenes den un paso adelante. Y esto nos lleva a un aspecto que hemos señalado al principio.

Una de las fotografías del libro

El propio autor reconoce que es difícil contar las últimas técnicas en unas páginas. Es fácil que cambie todo en poco tiempo. Y se puede quedar obsoleto enseguida. Por eso la técnica la encontraremos en el blog. Ahí es donde va compartiendo pequeñas píldoras en formato vídeo que complementan la información que hemos leído. Sin estas páginas no entenderemos los vídeos.

La importancia del color en la fotografía

El libro quiere conseguir que los lectores entendamos a los grandes maestros en lo que se refiere al color. Por este motivo no se centra solo en los conceptos. Nos cuenta los principios de un flujo de trabajo con el que podemos conseguir que nuestras fotografías suban de nivel.

Y por supuesto habla de la gestión del color. A modo de resumen le pedimos qué tiene que vigilar el fotógrafo para poder conseguir esa copia perfecta:

1. Perfilar y calibrar el mejor monitor que nos podamos permitir.
2. Preparar el entorno de trabajo para conseguir la mejor calidad a la hora de revelar nuestras fotografías.
3. Ajustar la impresión para tener copias perfectas.

Todo esto lo vamos a poder leer y descubrir a lo largo de las páginas del libro y en las entradas del blog. Por lo tanto, si lo compramos, tendremos una buena fuente para consultar las dudas sobre el color. Por supuesto no basta con leerlo. Hay que trabajar, practicar con las fotos que podemos descargar y probar todo antes de lanzarse a este mundo.

En Xataka Foto

La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (II)

Al final de cada capítulo siempre encontraremos un resumen. Además, por la maquetación del libro, hay espacios en blanco para apuntar todos los conceptos. Es un manual de estudio que muchos fotógrafos agradecerán si se dan cuenta de que su fotografía en color no funciona. Aquí tienes todas las claves.

Islandia es el destino de moda para los fotógrafos. Se popularizó hace años por todas las posibilidades que ofrece para conseguir imágenes impactantes y hoy es un lugar de peregrinaje... Si quieres ir con toda la seguridad y con todos los datos el libro 'Mis experiencias como fotógrafo viajero. Fotografiar Islandia' es el siguiente que tienes que comprar.

'Mis experiencias como fotógrafo viajero. Fotografiar Islandia' está escrito por Paco Farero, un reconocido fotógrafo nocturno que se mueve por todo el mundo buscando rincones únicos e imparte su sabiduría en numerosos cursos y talleres.

Su estilo fotográfico es uno de los más admirados en la actualidad, basado en un dominio exhaustivo de la técnica en el momento de la toma: filtros, linternas varias, dobles enfoques... y mucho trabajo en el momento del revelado con técnicas fine art. Y sobre todo y ante todo, localizaciones que muchos quieren encontrar.

Es profesor de paisaje en la escuela Workshop Experience de Madrid, profesor de fotografía en la Universidad Francisco de Vitoria, fotógrafo Pro Master de Canon España y cofundador del proyecto Nightcolours donde enseñan todas las técnicas para conseguir las fotografías que llaman la atención.

Y en este libro de JdeJ Editores ha condensado sus 12 experiencias en Islandia. Si no quieres sorpresas, si quieres encontrar a la primera el mismo lugar desde donde están hechas las fotografías que llenan las páginas, este es tu libro.

'Mis experiencias como fotógrafo viajero. Fotografiar Islandia'

En Xataka Foto

Cómo hacer digital blending

Tenemos entre las manos un libro de 232 páginas repleto de información de Islandia, desde las primeras sensaciones al visitar una cueva de hielo hasta los itinerarios que puedes hacer en solo 4 días o en un viaje más completo con 11 noches de estancia...

Es un formato cómodo (170 x 240 mm), perfecto para llevar en el transporte publico mientras soñamos con el día en el que podremos coger un avión y perdernos entre cascadas y plena naturaleza...

Una de las múltiples fotos del libro

6 capítulos dedicados a la experiencia de viajar con los ojos de otro al paraíso fotográfico:

• Experiencias que no te puedes perder en Islandia: 10 páginas en la que nos cuenta todo lo que nos espera allí.
• Descripción del país: 12 páginas para enterarnos de la historia, geografía, economía de un lugar paradisíaco.
• Preparación del viaje: 18 páginas para que no se nos olvide nada y no metamos coas que no necesitamos.
• Itinerarios: 25 páginas para aprender a moverse por el país según los días que estemos.
• Puntos fotográficos de interés: 112 páginas de fotografías con la ubicación exacta y una pequeña leyenda contando su gestación.
• Técnicas aplicadas: 18 páginas para saber hacer todas las técnicas que se ven en las imágenes del libro.
• Información práctica: 2 páginas de datos curiosos para el lector.

Funciona muy bien como catálogo fotográfico, a la manera de Gabriel Brau, cuando publicó su famoso libro de blanco y negro y enseñó todas sus fotografías y la forma de hacerlas... Al final del libro encontramos consejos técnicos para hacer un focus stacking, panorámicas o el famoso blending de exposición.

Estamos más ante un libro de experiencias fotográficas que uno de técnicas sin fin. Es perfecto para todos los que quieran aprovechar el viaje y no perder oportunidad alguna para conseguir las mismas fotos que el autor, que incluso añade los datos gps para conseguirlo.

Es perfecto para planificar un viaje sin dejar ningún cabo suelto. Sabrás donde está todo, los problemas y las ventajas de viajar en cualquier época del año. Incluso encontraremos la popular lista (o checklist como la llaman en el libro) para que no se nos olvide nada en casa.

Nuestra valoración

Este es un libro para aquellos fotógrafos que quieren aprovechar el tiempo. Invierten mucho tiempo y dinero para hacer el viaje de sus sueños y quieren conseguir la fotografía de sus sueños sí o sí. No hay tiempo que perder y todo se puede aprovechar.

Es una forma de viajar con cámara que permite conseguir resultados inmediatos si sabes el abc de la fotografía. Mucha gente se siente más segura disparando así. Es una forma perfecta de sentir que no estás perdiendo el tiempo. Y mucha gente lo prefiere.

Quién pudiera irse 12 días...

Por este motivo agradecerán hasta el código QR para localizar en Google Maps el lugar exacto en el que se hizo la fotografía y el sitio donde puedes dejar el coche para andar la distancia mínima.

Lo único malo es que la hora a la que llegues puede no ser la mejor, o que ese día la niebla lo cubra todo o peor aún para alguien como yo a la hora de hacer fotos, que el cielo esté totalmente azul. La fotografía es una incertidumbre y nunca se puede dar nada por sentado. Solo es una guía.

Para aquellos que prefieran encontrarse la foto más que buscarla, puede que el capítulo más extenso no les motive. Pero sin duda pueden considerarlo como una guía de viaje al estilo Lonely planet muy actualizada y con datos prácticos para los fotógrafos.

Si tienes la suerte de poder viajar a Islandia en los próximos meses este libro te puede interesar si quieres aprovechar hasta el último minuto y tenerlo todo más o menos atado. Yo quiero ir alguna vez en mi vida y perderme por las cascadas y los volcanes de nombres imposibles. Este libro ayudará a los que quieran llevar todo bien atado en plena naturaleza.

En Xataka Foto

Las alternativas que tenemos a la distancia hiperfocal para lograr la máxima profundidad de campo

• 'Mis experiencias como fotógrafo viajero. Fotografiar Islandia'
• JdeJ Editores
• pvp 29,90€