Los libros son una de las mejores fuentes de conocimiento que podemos tener los fotógrafos. Siempre están ahí, no gastan energía y encima decoran nuestro hogar. No se puede vivir sin ellos (y os lo dice uno que lleva separado de su biblioteca más de cuatro meses). Como se acercan las navidades vamos a ver cuáles podemos meter en nuestras listas de deseos.

Recomendar un libro es algo muy personal. No es cuestión de hacerse el intelectual y comentar tres o cuatro ejemplares extraños que desconcierten a propios y extraños. Un libro es un tesoro y como tal merece ser tratado, no como un mero objeto decorativo.

Algunos nunca fallan, otros sorprenden e inspiran y de todos se puede aprender. En el mundo de la fotografía hay libros de texto, de cabecera, inolvidables y aburridos. El adjetivo depende de tu experiencia con ellos. Y si alguno te cuesta y todo el mundo los alaba no pasa nada. Igual no es tu momento con él.

Cualquier libro sirve para aprender

Así que voy a proponer una lista personal y transferible. Para que si tenéis un amigo invisible o simplemente que tu tía no sabe nunca que comprarte o quieres evitar que tus suegros te regalen el premio que les dieron en el viaje del IMSERSO, sepáis qué decirles. Y si no te lo regalas tú mismo.

Los libros más interesantes para los fotógrafos

Para ser fotógrafo no basta con mirar. Sobre todo hay que pensar y tener claro todo lo que se ha hecho hasta que nosotros decidimos disparar nuestra cámara. No podemos olvidarnos del pasado por mucho que nos pueda aburrir.

Así que lo primero sería apostar por los libros de Photobolsillo dedicados a los grandes fotógrafos de la historia mundial y nacional. Estos pequeños ejemplares son siempre un regalo seguro y una fuente de inspiración constante.

En Xataka Foto

'Como la casa mía' de Laura C. Vela: 'la Filosofía es vivir con una actitud de preguntarse y la Fotografía es estar a la escucha'.

Siempre los recomendamos, pero para un fotógrafo que empieza o para uno que lo tiene todo, es la mejor forma de recordarnos las obras de los más grandes.

Luego tenemos los ensayos clásicos que se reeditan una y otra vez. No envejecen nunca y siempre nos ayudan a entender que lo que estamos haciendo no es tan simple como apretar un botón o apostar siempre por los contrastes extremos.

Sobre la fotografía (Contemporánea)

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No es cuestión de tenerlos para hacerse el entendido. El secreto es armarse de paciencia, tener un cuaderno al lado y leerlo dos, tres o las veces que haga falta para encontrar el camino por el que quieras ir: Susan Sontag, Gisele Freund, Walter Benjamin o John Berger.

Sobre la fotografía (Ensayo)

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Si quieres algo más actual, los libros de ensayo que no deberían faltar en tu biblioteca son 'Ayúdame a mirar' de Tino Soriano y por supuesto 'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe. Pocas veces aprenderemos tantas cosas de fotografía al leerlos.

Seguro que muchos los tenéis ya en vuestras bibliotecas, pero los hemos podido prestar y perderlos o encontrar a jóvenes fotógrafos que no sepan ni que existen estas joyas.

Richard Avedon An Autobiography /anglais: The Photographs of Richard Avedon

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Dentro de las monografías siempre es un placer perderse por las librerías especializadas y buscar un ejemplar único... El problema es el tiempo y que estos libros suelen ser muy caros. Por ejemplo, 'An autobiography' de Richard Avedon, uno de los que me faltan en mi colección, está por 64$ en la página americana de Amazon (y dudo que llegue a tiempo)...

Así que buscaría los catálogos de la Fundación Mapfre, que son un auténtico tesoro. O esa maravilla, que tampoco tengo (que he ojeado mil veces) que es el catálogo de la exposición 'Alfonso. Cuidado con la memoria' que podemos disfrutar estos días en Madrid.

Los libros de los que hemos hablado de Xataka Foto

No me olvidaría de los libros de los que hemos hablado en Xataka Foto este año: El sobrecogedor 'Negro' de Sergi Cámara y esa pequeña maravilla que es 'Como la casa mía' de Laura C. Vela. Son libros para lectores comprometidos y que crean en la fuerza de la fotografía.

Si lo que queremos es regalar libros técnicos, hay pocas novedades en el mercado. Y es una pena. Desde luego, no dejaría de recomendar el libro de José María Mellado sobre fotografía móvil. En él nos encontramos todos los pasos que podemos dar para avanzar con estas cámaras. Y el lector puede decidir si quiere seguir o no su camino. A muchos les puede servir para empezar a mirar de otra forma.

Y para terminar no podemos olvidar la última entrevista del año a Tino Soriano por 'Los colores y tú'. Ahí tenemos todo lo necesario para entender el color. No hay que buscar en mil páginas. Solo hay que sentarte tranquilamente, en tu sillón favorito, con tu mejor luz, para empezar a entender todo sobre un tema.

En Xataka Foto

Virgilio Hernando Vañó y su fiel mirada sobre Nápoles: 'Il cuore di Napoli'

Los libros son necesarios, no hay que olvidarlos.

Hoy es el Día del Libro así que no podía faltar una pequeña recopilación de libros recomendados para amantes de la fotografía. Hay un poco de todo, desde libros que lo tienen todo para convertirse en bestsellers y son obra de autores consagrados, hasta algunos pequeños fotolibros autoeditados por fotógrafos poco conocidos; pero todos ellos son recomendables para quien quiera aprovechar esta fecha señalada para aumentar su colección.

'Los colores y tú' de Tino Soriano

Comenzamos con un libro técnico de fotografía que ha generado mucha expectación. 'Los colores y tú' es el último volumen de Tino Soriano, un libro sobre el color, ese aspecto tan fundamental en fotografía. En los últimos años han aparecido muchos libros sobre el tema pero si este autor habla de ello, todos debemos sentarnos y escuchar.

Él es uno de los referentes de la fotografía en color. Y aunque en sus numerosos libros había hablado del tema, nunca lo había tratado en profundidad como en este volumen. Así que nos toca aumentar nuestra biblioteca para saber qué tenemos que hacer cuando el color forma parte de nuestras imágenes.

Foto de Tino Soriano

Más información | Tino Soriano

Los colores y tú: Entender el color y las emociones en la fotografía

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‘Matria’ de Judith Prat

Seguimos con la materialización en formato libro del último proyecto de una fotógrafa española referente en fotografía documental. ‘Matria’ es un relato visual de la situación del campesinado en el mundo a través de la mirada cercana y cómplice de Judith Prat que reconoce la tierra como su única patria. Y también es un homenaje a los 1.200 millones de campesinos que hunden las manos cada día para alimentar al mundo, en especial a las mujeres campesinas, "corazón y motor de la agricultura familiar que, a lo largo y ancho del planeta, garantizan la seguridad y la soberanía alimentaria".

La publicación se nutre de 128 imágenes realizadas en México, EEUU, Mozambique, Sudán del Sur y Yemen que compusieron una exposición del mismo título. Está editado por el Gobierno de Aragón y prologado por la periodista Rosa María Calaf.

Más información | ‘Matria’

'Piensa como un fotógrafo de calle' de Matt Stuart

La fotografía de calle cada día está más de moda. La tecnología digital permite hacer muchas más cosas que las que se podían hacer en el pasado. Este libro de Matt Stuart, uno de los fotógrafos más interesantes de estos últimos años, desgrana todos sus secretos para conseguir las instantáneas que le han hecho famoso.

Sin artificios, con claridad y con una experiencia demostrada,el fotógrafo da sus consejos por capítulos para animarnos a buscar la mejor fotografía. Y nos cuenta la cruda realidad (lo cual se agradece): no es fácil conseguir ese disparo que destaque entre la masa.

Foto de Matt Stuart

Más información | Matt Stuart

Piensa Como Un fotógrafo de Calle

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

‘L'Illa’ de Rodrigo Roher

Hablando de fotografía de calle, nuestra siguiente propuesta es el primer fotolibro de un street photographer patrio del que ya os enseñamos este proyecto del que ha surgido. ‘L'Illa’. Un poético retrato de ese islote en medio del mar situado frente a una concocida ciudad mediterránea; una pequeña isla cuya "presencia enigmática y majestuosa atrae a todo aquel que osa mirar al Mediterráneo desde las playas de Benidorm. Como un imán, ejerce un poder de atracción del que ni mi cámara ni yo pudimos, ni quisimos, escapar".

En muchas de las ​96 fotografías de Rodrigo Roher, este islote (alrededor del cual hay mil leyendas) tiene un protagonismo casi insultante, pero en otras "se muestra condescendiente, cediendo su papel protagonista y pasando a ser mera espectadora de una ciudad que la observa y que la admira". El libro está autoeditado por el propio fotógrafo y tiene un curioso formato con doble portada.

Más información | Rodrigo Roher

'The Photo Ark' de Joel Sartore

¿Cómo promover la necesidad por conservar la fauna y proteger aquellos animales en peligro de extinción? Joel Sartore, fotógrafo de National Geographic, lo hace en 'The Photo Ark National Geographic: One Man's Quest to Document the World's Animals', el archivo fotográfico más grande de retratos animales del mundo. Casi una enciclopedia que el fotógrafo realizó durante más de 20 años retratando casi 11,500 especies que se albergan en refugios de conserva y zoológicos de protección alrededor del mundo. Varios de estos siendo los últimos de sus especies, muchos de ellos en la lista roja de la IUCN.

Una espectacular galería de retrato animal acompañados de páginas enteras de historias que nos relacionan con estas especies, el contexto en el que viven y datos sobre la protección y conservación animal, convirtiéndose en una obra obligatoria para los amantes de la naturaleza y los animales.

Foto de Joel Sartore

Más información | Joel Sartore

The Photo Ark National Geographic: One Man's Quest to Document the World's Animals

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‘Entre Mareas’ de Isabel Díez

Y tras un best seller de la fotografía animal volvemos a recomendar un pequeño fotolibro nacido de la "necesidad de crear un mundo personal a través del arte de la fotografía". Agua, rocas, arena, algas y algunos de los moradores que habitan el mar le sirven a Isabel Díez para crear un mundo de sensaciones y emociones en torno a estos elementos. ‘Entre Mareas’ es, por tanto, un fotolibro de "paisajes íntimos y detalles donde combino aspectos figurativos y abstractos. Las imágenes evocan rasgos como el misterio, la sencillez, la ingenuidad, la armonía, la paz, el dinamismo, la belleza, el cromatismo, la plasticidad o la claridad".

En total son 133 fotografías distribuidas en cinco capítulos, cada uno de ellos "dedicado a las sensaciones que me transmiten los cinco protagonistas de este peculiar mundo". Además, el libro en sí, autoeditado a través de Ediciones Berenbolli, se ha tratado "como parte del proceso creativo. El libro en sí es para mí un proceso poético".

Más información | Isabel Díez

'Fotografía de alta calidad para Android/ iPhone' de José María Mellado

Y acabamos con una doble apuesta, lo último de uno de los autores que más libros de técnica ha vendido en español y que cuenta con seguidores apasionados y declarados enemigos. En esta ocasión José María Mellado ha presentado dos libros, 'Fotografía de alta calidad para iPhone' y 'Fotografía de alta calidad para Android', para que todos los que quieran hacer fotos con un móvil sepan cómo revelar sus fotografías, independientemente del sistema que tengan.

Se trata de libros técnicos para aprender a revelar los archivos de la cámara de un móvil. No se detiene en aspectos teóricos que podemos encontrar hasta en libros de los setenta (porque hacer fotos sigue siendo igual), sino que va directo al grano, enseñando cómo procesarlas. Ha elegido programas que llevan tiempo en el mercado y que permiten que el libro no quede obsoleto en un corto periodo de tiempo.

Más información | José María Mellado

Fotografía móvil de alta calidad para iPhone

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Fotografía móvil de alta calidad para Android

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Foto de portada | Clay Banks

Son muchos los que se proponen aprender fotografía y no saben muy bien cómo hacerlo. Muchos se empeñan en buscar escuelas, academias o centros culturales donde realizar algún curso, "gastando zapatilla" a veces sin mucho criterio. Por eso, hay que recordar que los libros pueden ser una gran fuente de aprendizaje mucho más asequible, y también un recurso que puede ayudarnos a encontrar nuestro rumbo si queremos buscar la mejor manera de aprender. Hoy vamos a recomendar libros que nos ayuden a pensar en fotografía.

En muchas escuelas empiezan explicando la cámara y terminan por el ordenador. Se habla mucho del píxel, del desenfoque gaussiano, y de las ventajas de Capture One sobre Photoshop para trabajar en el estudio. Pero muchas veces se olvidan de lo esencial. La buena fotografía es razonar las cosas, explicar el mundo como lo ves. No es una sucesión de fotografías bonitas.

Para ser buen fotógrafo hay que vivir, sobre todo. Pero también hay que documentarse, ver películas y leer libros. Muchos. Y no es necesario que sean de fotografía técnica. Es más, esos los podríamos dejar para una segunda fase. Al principio vienen bien para enterarse de los principios básicos del programa que quieras utilizar. Pero una vez que tienes la base hay que empezar a leer libros que nos aporten ideas. Más tarde volverán los libros técnicos.

Los libros de los que voy a hablar me han servido para desarrollar mi forma de fotografiar. Los recomiendo encarecidamente. Y espero que en los comentarios aportéis aquellos libros que han significado algo para vosotros desde este punto de vista. Seguramente algunos os desconcierten pero explicaré detalladamente por que están aquí. Repito la idea, para la fotografía es necesario leer todo.

'La regenta' de Leopoldo Alas Clarín

Uno de los libros fundamentales de la literatura española es perfecto para los fotógrafos. ¿Por qué? Por el grado de realismo que destilan todas y cada una de sus páginas. Tú, como lector, puedes ver en todo momento el entorno en el que se mueven los personajes del libro. Esa Vetusta que es una imagen perfecta de la ciudad de Oviedo.

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles.

Ya solo la primera descripción, la vista del magistral desde lo alto de la torre de la catedral, es casi como ver una fotografía. No podemos olvidar que es de 1885, cuando el invento ya estaba arraigado en tierras españolas. Leer este libro ayuda a describir y centrarse en lo imprescindible, en lo que queremos destacar.

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Cómo hacer un GIF de una foto con Adobe Photoshop: paso a paso

'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe

Ya es un clásico de la fotografía. Todo lo que leemos en este libro es esencial para los que queremos hacer algo con una cámara. No me gusta decir que un libro es obligatorio, porque odiaba cuando lo decían en la escuela para aprobar. Pero en este caso no me queda más remedio que aceptarlo.

La visión fotográfica

Sin lugar a dudas, las fotografías nos enseñan el aspecto del mundo, pero lo hacen desde el objetivo de una cámara, un punto de vista único entre las infinitas opciones que pueden existir. Digamos también que la cámara no es tan sólo una herramienta de precisión óptica sino que, ya en nuestras manos, persigue fines estéticos. Es por ello también por lo que en las fotografías vemos el mundo desde la intención creativa de una persona, desde su personal selección. La fotografía nos muestra el mundo tal como el fotógrafo quiere que lo veamos.

Como bien dice en el prólogo, la fotografía sirve para mostrar el mundo de una cierta manera. En concreto, la nuestra. Y en este libro nos enseña a buscar nuestro propio estilo. Y que alguien como Eduardo Momeñe nos lo diga es toda una garantía.

'Modos de ver' de John Berger

Este libro nace de la serie 'Ways of seeing', que empieza rompiendo un cuadro. Creo que sirvió de fuente de inspiración para la serie que hizo Momeñe centrada en la fotografía. No habla solo de nuestra afición y/o trabajo. Nos cuenta que lo primero fue la visión, antes incluso que la palabra.

Modos de ver

Las imágenes se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente. Gradualmente se fue comprendiendo que una imagen podía sobrevivir al objeto representado; por tanto, podría mostrar el aspecto que había tenido algo o alguien, y por implicación como lo habían visto otras personas. Posteriormente se reconoció que la visión específica del hacedor de imágenes formaba parte también de lo registrado. Y así, una imagen se convirtió en un registro del modo en que X había visto a Y.

Y si nos centramos en lo que habla exclusivamente de la fotografía, nos demuestra que no es objetiva, pues cada disparo podría haber tenido infinitas variables. No es fácil de leer, pero si tienes una tarde o una noche despejadas es fácil empezar a comprender todos los conceptos que nos cuenta. Afortunadamente no hace falta leerlo de principio a fin. Abrimos cualquier página y aprendemos.

'Fotografiar del natural' de Henri Cartier Bresson

El clásico entre los clásicos de los libros que se recomiendan en las escuelas de fotografía. Son los pensamientos del fotógrafo por excelencia, el que todos conocen. Puede decirse que es, para muchos, una biblia fotográfica. Seguro que muchas veces lo habéis citado sin daros cuenta, a fuerza de repetir lo que os dijo algún profesor.

Fotografiar del natural

En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

Es sencillo, perfecto para llevarlo en el transporte público y releerlo una y otra vez. Incluso si sois amigos de subrayar y hacer anotaciones a pie de página tiene el formato ideal. Un libro de bolsillo que deberíamos tener destrozado ya de tanto abrirlo. Aquí están los ensayos 'El instante decisivo' y 'Fotografiar del natural', dos escritos fundamentales.

'Escribir la luz. Fotografía&literatura'

Quizás uno de los libros más complicados de encontrar. Realmente es el número 250 de la revista Litoral, fundada en 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Se puede encontrar en formato digital, afortunadamente.

El número 250 de la revista Litoral

Es un número especial dedicado a la fotografía, a su relación con la palabra. Encontramos versos, ensayos y palabras que analizan la fotografía de la mano de escritores fotógrafos y fotógrafos escritores como José Manuel Navia. Llega a sorprender la cantidad de referencias a la fotografía que podemos encontrar en la literatura española. Y lo bien que casan algunos poemas con las imágenes. Es otra forma de ver.

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Los errores más habituales que cometen los fotógrafos principiantes (desde la elección del equipo hasta el postproceso)

Seguro que encontraremos entre todos mil libros más que podemos sumar a esta lista, porque la fotografía no es solo disparar. Es enseñar a los demás cómo vemos el mundo. Y no nos queda más remedio que conocer cómo lo hicieron los demás para evitar repetirnos.

En este año marcado por la pandemia, en el que tanto nos ha cambiado la vida, Tino Soriano presentó 'Fotografía con una sonrisa', una nueva apuesta de Anaya Photoclub para ayudar a todos los fotógrafos a aprender que la fotografía no es solo dominar los programas de edición, sino pensar y sobre todo disfrutar el momento del disparo.

En el mercado editorial abundan los libros técnicos de fotografía... Cómo hacer esto con Capture One, cómo hacerlo con Photoshop o con Lightroom, aprende a hacer fotos con el móvil cada año... La técnica es imprescindible y hay obras imperecederas en el mercado (otras se olvidan fácilmente).

En los últimos años están publicando libros que se olvidan de los aspectos técnicos y nos ayudan a pensar en fotografía. Hay grandes clásicos, como los escritos por Susan Sontag o Roland Barthes. Es verdad que no son lecturas fáciles pero alumbran mucho a quien las lee.

Portada del libro

Tino Soriano lleva 40 años enseñando fotografía. Ha publicado libros sobre la fotografía de viajes que muchos conservamos en nuestra biblioteca. Y en 2019 presentó '¡Ayúdame a mirar La biblia del reportaje gráfico', un manual que enseguida se convirtió en un clásico. Y un año más tarde tenemos entre manos 'Fotografía con una sonrisa', un libro que nos permite pensar en la imagen de una forma más relajada.

'Fotografía con una sonrisa', un buen libro para los malos tiempos

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Cómo enfocar de mil maneras distintas con el desconocido filtro 'A medida' de Adobe Photoshop

Este nuevo libro de Tino Soriano, de 240 páginas y lleno de fotografías del autor deja claro desde el principio, desde la primera línea, que la fotografía no es solo estética, sino también emoción. algo que se olvida por muchos empeñados en demostrar más su destreza con los programas informáticos que con la propia cámara.

Tino Soriano

A lo largo de 11 capítulos, con títulos que resumen lo que van a contar - 'Fotografía a tu amadísima familia', 'Utiliza los grafismos' o 'Atentos a lo inesperado'-, el fotógrafo escritor va desgranando las claves para disfrutar con una cámara entre las manos. Esta es la función de este libro: ser feliz con la cámara.

-Fotografía con una sonrisa recomienda tomarse la fotografía de otra forma. En estos tiempos que nos ha tocado vivir ¿qué puede aportar la fotografía para ser más feliz?

Es una evasión psicológica natural. Muchos aficionados a la fotografía han aprendido con la pandemia que el mundo que les rodea, sin necesidad de viajar miles de kilómetros, también puede ser interesante. De repente han descubierto los rostros de sus seres queridos, de sus mascotas, la fotogenia de los rincones de su propia vivienda, o de su calle o de su pueblo. Y a través de la fotografía se han acercado a ellos de una manera diferente a como lo habían hecho hasta ahora. La felicidad está en reconocer las cosas buenas que te rodean y, en este aspecto, la fotografía es a la vez una inspiración y una constatación.

Tino Soriano ha viajado por todo el mundo y ha publicado en gran cantidad de medios. Siempre ha sido un fotógrafo cercano, en todos los sentidos. Es verdad que ha estado a los pies del Everest pero nunca ha dejado de retratar su hogar, su querido lago Banyoles.

'Fotografía con una sonrisa' es para todos los fotógrafos, para los aficionados y para los que empiezan a disfrutar. Así como el libro anterior se puede llegar a considerar un libro de texto, un ensayo, este es más cercano y más adecuado para los que quieren conseguir buenos recuerdos y si las sensaciones le acompañan, llegar a ser fotógrafo.

-Has publicado muchos libros de fotografía, pero en los últimos años te has volcado en tu actividad docente y has presentado ‘Ayúdame a mirar’ y ‘Fotografía con una sonrisa’ ¿Cómo ha sido escribir estos libros?

Tino Soriano

Ahora que estoy en el otoño de mi carrera, en aquella fase que todo el mundo te llama maestro pero casi nadie te encarga nada, me apetecía compartir lo que he aprendido después de cuatro décadas ejerciendo la fotografía. Tengo previsto preparar una serie de libros docentes que profundicen en lo que han sido mis grandes temas.

Así 'Los secretos de la Fotografía de Viajes' es un canto a la ética y a priorizar las experiencias por encima de las fotos tópicas de las vacaciones, `Ayúdame a mirar´, que ha recibido el Premio Nacional al mejor libro de Fotografía publicado en 2020 por la CEF y lleva 5 ediciones en quince meses, lo he escrito durante un cuarto de siglo para responder a las cuestiones más debatidas del fotoperiodismo.

En cambio `Fotografía con una sonrisa´ es un canto a las imágenes que puede hacer cualquiera sin viajar lejos, siempre que tenga algo que compartir. Y para el año que viene saldrá un nuevo libro sobre el que he estado meditando toda mi vida profesional: el uso del color y las emociones en el momento de la toma.

En una entrevista que hice este verano a través de El club de fotografía, empezó con toda una declaración de intenciones que habla muy bien de la realidad de los fotógrafos profesionales en la actualidad. Por este motivo no hace falta obsesionarse por hacer la mejor foto. Tan solo tenemos que contar las mejores historias.

-Una de las cosas que más me gusta de tu último libro es la tipología de los fotógrafos que desarrollas… ¿Es posible cambiar? ¿Cómo recomendarías cambiar?

Bueno, estas tipologías están pensadas para que la gente se reconozca y así sepa de qué pie cojea. Ya se sabe que vemos antes los defectos de los demás; algo parecido a lo que sucede con la edición gráfica: reconocemos a la primera las fotos de otro que están mal, pero somos bastante miopes con las nuestras.

Tino Soriano

Y, desde luego, libros como 'Fotografía con una sonrisa' están escritos para aportar soluciones prácticas y fáciles que nos conviertan en mejores fotógrafos. No certifico que después de leer mis libros ganes el World Press Photo, pero sí que serás mejor fotógrafo. Por lo menos si consideras lo que te cuenta alguien que lleva cuarenta años ejerciendo este oficio.

-¿Cuál es la mejor actitud para convertirse en fotógrafo?

Tomar menos fotos y mirar más. No se trata de practicar la pesca de arrastre y luego comprobar si entre los animales capturados hay uno valioso, sino de dedicar la jornada a pescar este ejemplar único, con la ventaja de que una foto, en lugar de privarle la vida, le proporciona una cierta inmortalidad… el secreto es ser perseverante, observador, paciente y un poco pillo.

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Cuatro libros de fotografía para leer de una vez por todas

Es un libro que a muchos nos ha venido bien tener al lado durante estos meses, para pensar y disfrutar (más) de la fotografía. Es una buena ocasión para reirte y reflexionar. Tenemos que estar atentos a todo, porque todo lo podemos rellenar con este diario en imágenes que es la fotografía. Y 'Fotografía con una sonrisa' nos lo recuerda sin falta.

• 'Fotografía con una sonrisa'
• Autor: Tino Soriano
• Nº de páginas: 240
• Formato: 18,50 x 24,00 cm
• P.V.P.: 24,95 €
• Anaya PhotoClub

Hoy es el día del libro. 23 de abril. Es otro día más para salir a buscar ese libro que has visto en las estanterías y comprarlo como si fuera a desaparecer. Es verdad que se puede hacer en cualquier otro momento pero este día es especial para conmemorar la muerte de Miguel de Cervantes. Y por supuesto puede caer en nuestras manos uno de fotografía. Un libro es el destino ideal para cualquier fotografía.

Muchos tenemos la biblioteca llena de libros de fotografía. Y salvo contadas excepciones, son grandes. Algunos muy grandes como el

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o el

Inferno (PHOTOGRAPHY)

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. Eso quiere decir que tenemos que conseguir mucho espacio en nuestras pequeñas casas para tenerlos entre nosotros.

El libro de fotografía debe ser en papel. Con un buen gramaje y una impresión que nos deje sin habla por la cantidad de detalles y matices que podemos observar. Tengo libros digitales de fotografía, pero jamás me han dado las mismas sensaciones. Seguro que a muchos os pareceré un viejoven, pero cuando te sientas con un buen ejemplar entre las manos todo cambia.

Los libros nos llevan adonde no hemos ido. También pueden dar forma a los recuerdos que tenemos y sobre todo nos ayudan a recordar. Una fotografía o una exposición hacen lo mismo. Pero la intimidad del libro lo convierte en una experiencia mucho más enriquecedora. Es como si nos estuviera hablando a nosotros solo. Es un encuentro mucho más íntimo con Richard Avedon o José Manuel Navia.

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Cuatro libros de fotografía para leer de una vez por todas

La fuerza de los libros de fotografía

Si queremos ser buenos fotógrafos necesitamos los mejores libros de fotografía. Ese momento en el que nos encontramos con él, lo cogemos de la estantería, soplamos para quitarle el polvo, buscamos nuestro sillón favorito y lo abrimos es único.

El olor a tinta, a papel; sentir la textura y el peso del papel. Acercarlo a la cara para ver la calidad de la impresión... Y empezar a pasar las páginas es una de las experiencias más enriquecedoras para cualquier fotógrafo que se precie.

Libros, libros, libros...

Es, en esos momentos, cuando nos encontramos con lo que nos gusta, con lo que nos inspira. Nos llevan a coger la cámara para continuar ese trabajo o al menos intentar hacer algo semejante. Ese el poder que tienen. Nos descubren lo que nos gusta, lo que nos gustaría hacer y lo que queremos aprender. Y lo importante que es el tiempo.

Y todas estas sensaciones son distintas en una pantalla de un ordenador, una tablet o un teléfono móvil. El tamaño en este caso importa y mucho. Y el peso. Te ayuda a concentrarte mucho más en lo que estás viendo. Sobre todo porque lo estás tocando. El tacto es un sentido que se olvida en el mundo digital.

Los libros de fotografía que podemos recomendar

Es muy difícil recomendar un libro. Y si nos ceñimos a los libros de fotografía todavía más. Porque recomiendas tus gustos y puede que no tengan nada que ver con la persona que te lo pide. Es algo muy arriesgado que puede crear un nuevo aficionado o perderlo para siempre.

Para mi es fundamental 'Los americanos' de Robert Frank. Pero si se lo recomiendo a alguien que empieza puede que lo tire a la basura porque solo es capaz de ver las fotos que borraría de su móvil. Es algo que he vivido alguna que otra vez.

Y más y más

Es igual que recomendar el Quijote a los adolescentes... la mayoría lo odiarán profundamente toda su vida hasta que se den cuenta del tesoro que es. Por ese motivo es más recomendable hablar a uno que empieza de Cartier Bresson o Sebastiao Salgado que de Depardon o mi querido Robert Frank.

Pero entre colegas siempre es bueno encontrar ese ejemplar que tienen guardado como un tesoro para compartirlo y hablar de él... porque los libros nunca se prestan. Se habla de ellos, se da una pista pero nunca te separes de ellos. Como algunos han hecho desde el Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá de Henares.

En Xataka Foto siempre hemos recomendado los libros que nos han gustado. Desde uno de

Richard Avedon, James Baldwin. Nothing Personal (Fotografia)

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, pasando por el último de Sebastiao Salgado... y seguiremos hablando de joyas como el último de Virgilio Hernando, con el que tenemos pendiente una entrevista.

Esperamos que durante este día hayáis encontrado ese libro que llevará a otros lugares y sobre todo os ayudará a mirar vuestra cámara de otra forma. A lo mejor os anima a ver de nuevo todas vuestras fotografías y hacer con ellas un libro... Cuando tengáis tiempo...

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En el aniversario de Ansel Adams, el fótografo místico que hizo de la fotografía un arte

Nuestro mundo ha cambiado. Tenemos que asumir que vamos a estar en casa mucho tiempo no por gusto, sino por necesidad. Y esto nos supone cambiar el concepto que tenemos de las horas. Durante unos días, semanas, ya no debemos ir de un sitio a otro, ni bajar a tomar una caña con los amigos o visitar a la familia. Y esas horas de más que tenemos ahora las podemos aprovechar para leer los libros de fotografía olvidados de una vez por todas.

Hoy empezaremos con libros y otro día hablaremos de documentales, películas, cursos... Como siempre es cuestión de organizarse. Cada uno tendrá sus propias circunstancias. En mi casa el ritmo lo marcan las más pequeñas. Otros estaréis solos, algunos en pareja... Los libros que vamos a proponer hoy son para leerlos junto con un lápiz y una libreta o para apuntar y subrayar sin parar. La mente siempre hay que tenerla ocupada y en esta situación con más motivo.

Muchos seguro que tenéis algunos de estos libros en la estantería, olvidados detrás del polvo del tiempo. Ahora ha llegado el momento de enfrentarse a ellos y recoger toda la información que necesitemos. Igual solo necesitamos una frase, una página, un capítulo o terminamos devorándolo entero.

Todos juntos

Si no lo tenéis seguro que se pueden encontrar por la red. En muchas bibliotecas están habilitando el servicio online. Por ejemplo en la Comunidad de Madrid o en la Universidad Complutense... y rebuscando seguro que encontramos pequeñas joyas que nos van a acompañar mucho.

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Cómo aprovechar la cuarentena para organizar nuestro archivo fotográfico con Adobe Lightroom

Los libros de fotografía que podemos leer en cuarentena

Recomendaré unos pocos para ir abriendo boca. Seguro que vosotros tenéis más propuestas. Y eso es de lo que se trata, de proponer para que todos tengamos algo que leer estos días. Si se nos cierran las puertas al menos que se nos abra la mente.

'Cómo hago fotografías. 20 consejos de Joel Meyerowitz'

Justo antes que empezara toda esta pesadilla me regalaron uno de los libros que más he disfrutado. Sigue la misma senda que el anterior publicado por la editorial pero sin el despliegue de diseño.

Es un libro de bolsillo con tantos consejos que es imposible asumirlos a la primera. No están puestos para conseguir un número redondo. Todos y cada uno de ellos hay que apuntarlos en una libreta y pensar en la calle cuando nos enfrentemos de nuevo a ella.

Lo mejor de todo es que vamos a verla totalmente vírgenes, con la mirada limpia deseando encontrar lo que tanto tiempo hemos imaginado.

'Para entender la fotografía' de John Berger

Hace ya tres años que nos dejó John Berger. Y tenemos la posibilidad de releer muchos de sus ensayos si queremos pensar con claridad. Incluso me atrevería a recomendaros una de sus novelas más interesantes 'De A para X' como una de las mejores para disfrutar de una noche de tranquilidad.

Lo bueno que tiene este libro es que nos encontramos ante un conjunto de ensayos sobre los más diversos autores y fotografías que podamos imaginar. Solo tenemos que abrir una página al azar para conocer de otra manera a Cartier Bresson o al mismo Sebastiao Salgado.

O leerlo, uno detrás de otro, para ver la evolución del pensamiento fotográfico de John Berger a lo largo de los años. Igual para los que tenemos hijos es una de las mejores elecciones que tenemos ahora. En apenas cuatro hojas descubriremos una nueva visión de Eugene Smith, por poner un ejemplo.

'El ojo de la cerradura' de Juan José Millas

Esta publicado por la editorial Península y pocas veces se habla de él cuando se buscan libros de fotografía. Millás es uno de los referentes dentro del panorama literario español. Y este libro es una recopilación de los artículos que publicó en uno de los periódicos de más tirada.

Son pequeñas reflexiones a partir de fotografías de prensa. Entran imágenes de profesionales y de aficionados que aportan algo un nuevo punto de vista al periodismo. Un mirada que invita a la reflexión, a darse cuenta de que no se puede hablar de la realidad sino es a través de un prisma que ofrezca todas las caras de la realidad.

Y me quedo con una frase, al principio del prólogo

Todo el mundo tiene una cámara de fotos, pero no todo el mundo tiene una mirada.

'La cámara de Pandora' de Joan Fontcuberta

Este parece ser el 'Ulises' de los libros de fotografía. Muchos dicen tenerlo pero pocos lo leen... lo mismo sucede con 'El beso de Judas'. Es el libro perfecto para una cuarentena, para los momentos en los que tenemos tiempo.

Como hemos dicho al principio, hay que tener una libreta al lado, o el ordenador con una aplicación de notas para ir recopilando y ordenando las ideas que fluyen sin cesar por estas páginas... No es una lectura para el metro. Es para estos días.

Podríamos leer un ensayo cada día y comentarlo aquí en grupo. Si os apuntáis unos cuántos estaríamos encantados de escribir un artículo donde reunir todos los comentarios. Y que nos quedé claro que todos los que amamos estas cosas debemos tener claro que como fotografiamos somos.

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¿Qué otros libros se os ocurren que podríamos leer durante estos días? Seguro que nos salen muchos más. Esto es solo un aperitivo de todo lo que podemos aprender. Y al menos dejamos de pensar en el coronavirus...

Regalar un buen libro es una de las cosas más difíciles que podemos hacer. Con él regalas cómo entiendes la vida, tus aficiones o tu profesión. Y encima en navidades todo se complica, porque hay prisas y muchas novedades en las librerías. Y no tienes tiempo para buscar... Al final te limitas a lo que está destacado en los estantes y eso muchas veces, la mayoría, no es la mejor opción. Así que vamos a buscar libros de fotografía realmente buenos para regalar y por qué no, para comprártelos tú.

Al cabo del año ves muchos nuevos libros publicados. Algunos solo los puedes ver en las librerías o en las tiendas virtuales. Otros te los compras o te los regalan los amigos y familiares que saben que eres fotógrafo... es difícil encontrar algo que te llame realmente la atención. Un libro que no se ciña a las técnicas del momento que serán olvidadas en un futuro próximo.

Si os soy sincero prefiero mil veces los libros de fotografía que los libros técnicos. Duele mucho comprar un libro de un programa o un tipo de cámara y ver cómo cambia todo en apenas dos años. Como siempre hay notables excepciones que vamos a señalar pero apostaremos por enseñar los libros que de verdad nos han gustado y que consideramos que pueden aportar una visión original del mundo de la fotografía.

De algunos ya hemos hablado en otras ocasiones. Otros serán nuevos e incluso encontraréis alguno que solo se puede comprar de segunda mano. Los libros son un pequeño tesoro personal y los recomendaremos como tales, como tesoros con los que podemos alegrar el día a los amantes de la fotografía.

Libros de fotografía que podemos regalar a los fotógrafos lectores

La literatura es una de las mayores fuentes de inspiración para un fotógrafo. Algunos apuestan solo por pasear por la calle o el campo, otros dicen que no necesitan inspiración, otros buscan todo en las redes sociales... Cualquier fuente sirve pero pensamos que la literatura nos lleva más fácilmente a otras formas de pensar.

Por este motivo podemos buscar novelas en las que la fotografía es una de las claves argumentales. La primera que me viene a la cabeza es 'Ausencias' de Carlos Saura de la editorial Oportet. Está escrita por uno de los mejores directores de cine españoles y cuenta, en clave de misterio, la incógnita que supone encontrar un libro de Diane Arbus con una página arrancada. Hay cámaras, sale el dueño de una importante tienda de fotografía, y muchas cosas más para pasar unas dos agradables tardes de lectura.

También podemos encontrar una biografía novelada de Gerda Taro, la mujer que ideó la figura de Robert Capa junto a André Friedmann. Se llama 'La chica de la Leica' de Helena Janeczek y esta publicada por Tusquets Editores. Ella murió en el campo de batalla, aquí en España y forma ya parte de la leyenda.

Y otra biografía que puede interesar a los fotógrafos abiertos al mito es la novela de Berta Vias Mahou sobre Vivian Maier. Se llama 'Una vida prestada' de la editorial Lumen. No deja de ser una vida novelada, aparentemente documentada, en la que se intenta explicar cómo alguien con una mirada única no fue capaz de enseñar sus fotografías en su vida.

Los libros de autor

Siempre he creído que estos son los mejores libros de fotografía que existen para aprender fotografía. Por encima de los de técnica y demás. Aquí encontramos lo que alguien ha sido capaz de decir con una cámara entre las manos. Y puede dejarnos sin palabras. Cualquier libro de un clásico de la fotografía siempre será bien recibido... -¿Cuándo encontraré 'Autobiography' de Richard Avedon?-; los libros de Photobolsillo de La Fábrica siempre son bien recibidos; o los excelentes catálogos de la Fundación Mapfre...

Pero en esta ocasión me detengo en 'Avedon´s France' de la editorial BNF. Un libro que recorre todo el trabajo del genial Avedon por la vieja Europa. Es un libro incómodo por su tamaño: pequeño y muy grueso. Pero toda la información que podemos encontrar en su interior es un auténtico tesoro.

Hace poco, en 2017, reeditaron el magnífico catálogo 'New documents, 1967' de la exposición del MOMA que consagró a Arbus, Friedlander y Winogrand. En este pequeño volumen están todas las fotografías que marcaron el camino a muchos fotógrafos que no querían hacer lo mismo de siempre: encuadres perfectos desde el punto de vista del academicismo y gente feliz. Un regalo seguro para muchos fotógrafos.

Una buena biblioteca

Y puestos a buscar catálogos difíciles de encontrar siempre podemos buscar el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid y comprar 'La escuela de Madrid. Fotografía 1950-1975', editado por el ayuntamiento de Madrid. Un libro en el que encontramos la obra de este grupo que quedó escondida. Pero es la mejor forma de conocer a Leonardo Cantero, Juan Dolcet, Francisco Gómez, Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó y Fernando Gordillo.

Y lo siento pero no puedo dejar de recomendar 'All about Saul Leiter' de la editorial RM. Un catálogo en edición bilingüe que nos permite conocer la obra de uno de los mejores fotógrafos callejeros de la historia. Y sobre todo uno de los más desconocidos. Un libro pequeño y manejable que nos invita a llevarlo en el metro y olvidarse del móvil.

Los ensayos fotográficos

Después de los libros de autor, los más interesantes son los ensayos fotográficos. Armados de tiempo y con la mente abierta puedes descubrir una guía por la que llevar tu forma de fotografiar. Siempre están ahí los clásicos de Susan Sontag, de Gisele Freund, de John Berger... pero aquí vamos a ver otros.

Una obra maestra del diseño

Uno que me ha encantado es 'Mirar. Guía para acercarse a la fotografía' de Joel Meyerowitz. Un diseño novedoso y llamativo para entender de una vez por todas qué es realmente la fotografía. Se lee en cinco minutos pero hay que revisitarlo una y otra vez para asimilarlo. Está lejos de los sesudos estudios de sus compañeros y se agradece que haya salido de los cánones.

Pero uno de los mejores ensayos de fotografía que podemos regalar hoy y siempre es 'Ayúdame a mirar' de Tino Soriano, de Anaya Photoclub. Un libro que ya es un clásico y donde encuentras todo lo que tienes que saber de este mundo que nos apasiona. Son años de experiencia detrás de las cámaras. Debería ser el libro de fotografías de las navidades por todo lo que puedes aprender. Un manual para cualquier estudiante de fotografía.

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Y si a tu amigo invisible le gusta la ironía no podemos olvidar 'Cien ojetes' de Fracaso Books. Porque hay que saber reírse de todo en la vida. Y en este mundo a veces falta el humor.

Los libros técnicos

Quizás son los más difíciles de recomendar. La mayoría no aportan muchas cosas a los fotógrafos avanzados. Son esenciales para los que empiezan. Pero enseguida se quedan obsoletos. Hay pocos libros en el mercado que realmente sirvan toda una vida.

Algunos se sorprenderán pero creo que uno de los mejores libros que se ha escrito es 'Fotografía de alta calidad' de Anaya Photoclub. Es verdad que hay cuestiones técnicas discutibles pero Mellado fue el primero que propuso un flujo de trabajo realmente eficaz.

Otro que recomiendo siempre es 'Sin miedo al flash' de José Antonio Fernández de la editorial JdJ porque ese libro no envejecerá nunca. Lo que enseña no cambiará y supera con creces cualquier otro libro sobre el tema.

Llama mucho la atención

Luego tenemos otros libros que pueden ser buenos para empezar. '¿Cómo hacer esto en Lightroom Classic?' de Scott Kelby es un libro perfecto para los que empiezan. Pero quedará obsoleto cuando renueven el programa de Adobe (si es que lo hacen). También tenemos 'Croma. Iluminar con color' de Nick Fancher en Anaya Photoclub que propone una forma de iluminar que se aleja de lo habitual y que puede dar lugar a otra forma de presentar nuestras fotografías.

Seguro que me dejo muchos libros en el recuerdo. Pero todos son buenos. No podemos olvidar el de Momeñe, el de Carlos de Andrés, cualquiera de Hugo Rodríguez si queremos aprender técnica de verdad... Un libro siempre será un buen compañero. Y nunca sobran en casa. Espero que estos días entren muchos de ellos en vuestras casas. Ya nos diréis.

La celebración del día internacional del fotolibro es algo relativamente reciente. Se celebra desde el año 2012 gracias a la idea del Photobook Club Madrid y Matt Johnson. Y la fecha del 14 de octubre es la elegida porque aquel día de 1843 Anna Atkins depositó en la biblioteca de su ciudad el primer fotolibro del que se tiene noticia. Así que vamos a celebrarlo como se merece.

Anna Atkins era una mujer de la época victoriana que se negó a seguir el papel que tenían asignado las mujeres. Gracias a su padre llegó a ser una respetada botánica y está considerada como la primera fotógrafa de la historia.

Su familia tenía amistad con Sir John Herschel, el famoso matemático y astrónomo, que inventó la cianotipia (1842), ese proceso fotográfico que se reconoce por las tonalidades azules, fruto de la reacción del hierro de la fórmula con la luz ultravioleta. Resulta que la primera persona que lo llevó a la práctica fue precisamente Anna Atkins.

Anna Atkins, la autora del primer libro de fotografía

Gracias a la cianotipia fue capaz de registrar con suma precisión los detalles intrincados de las diferentes algas que había recogido en la costa de su país. Hizo un libro que no dudó en dar a la biblioteca de su pueblo natal el 14 de octubre de 1843, hace 176 años. La fecha exacta de producción es una incógnita, por lo que se da como fecha segura el día del ingreso del libro en la biblioteca.

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Hay que recordar que una cosa que comentó el fotógrafo Horacio Fernández del fotolibro, traducción directa de photobook (algo forzado a mi gusto):

Los libros se miran y se leen. Los fotolibros, además, poseen una particular característica definitoria: en ellos las imágenes son el texto, un texto que hay que leer. El sentido de la lectura se produce cada vez que se pasa de página, avivando así la llama de una narración que puede ser tan descriptiva o metafórica como cualquier otra que brinda sólo palabras

Primer fotolibro de Anna Atkins

Y desde entonces se han hecho más y más libros de fotografía, fotolibros, photobooks o como queramos llamarlos. Personalmente prefiero la primera denominación. Me suena menos comercial. Cuestión de gustos.

La fiebre de los libros de fotografía

Hubo una época no muy lejana en la que si no hacías un libro de fotografía en los primeros seis meses de tu curso de fotografía te podías considerar poco menos que un fracasado en este mundo. Te atacaba la angustia de la inmediatez. Si no triunfabas y aparecías en los Cuadernos de la Kursala eras un cero a la izquierda. Y tu puesto te lo quitaban los alumnos del siguiente curso semestral. Habías perdido tu oportunidad.

De nada servía saber que los grandes libros, salvo alguna muy notable excepción como ´Los americanos' de Robert Frank, se gestaban, como mínimo, en más de dos años. Era el resultado de toda una vida con la cámara al hombro... Hace nada no hacía falta ni siquiera tener una carrera detrás. Bastaba con un curso en alguna prestigiosa escuela o ser hijo de alguien...

Mi fotolibro que no falte

Esos tiempos pasaron. Ya no es tan fácil editar un fotolibro. Muy pocas editoriales se atreven a apostar por autores desconocidos. Incluso a los más grandes del lugar les cuesta encontrar la oportunidad de ver en formato libro sus fotografías. Muchos apuestan por la autopublicación, el crowdfunding o simplemente hacer obras únicas con la encuadernación japonesa por bandera.

Es muy difícil. Pero os podemos asegurar de que es una sensación maravillosa ver tus fotos en un libro. Es el destino ideal para nuestro trabajo. No hay nada comparable. Ni siquiera una exposición. El libro es lo único que permanece para siempre.

Así que para celebrar el día podemos hacer muchas cosas. Desde ir a una librería a comprar un libro de autor; acercarnos con una hoja de tamaño DinA4 a la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para hacer un fotolibro colectivo que formará parte del catálogo automatizado de la UCM; o sentarnos delante del ordenador y hacer nuestro propio fotolibro con ayuda de Adobe Lightroom...

Del vídeo 'Obras maestras- Masterpieces' de Antonio Pérez Río

¿Y qué libros de fotografía podríamos buscar? La mejor referencia puede ser precisamente la exposición de libros que hizo PhotoEspaña este año en la Biblioteca Nacional. Allí había unos cuántos seleccionados que puede ser interesante mirar y comprar:

• Joel Meyerowitz '¡Mirar!' Editorial Gustavo Gili Es uno de los grandes fotógrafos de la historia. Con este libro nos cuenta cómo debemos trabajar la imagen de la fotografía para ser capaces de contar algo con ellas.

• David Hornillos 'Ustedes, los vivos'. Dalpine

• Raúl Cancio y Marisa Flórez 'Españoles... Franco ha muerto'. Libros.com Dos volúmenes que cuentan a través de las fotografías de Raúl Cancio y Marisa Flórez, dos de nuestros mejores fotoperiodistas, la historia de España desde la Transición.

Raúl Cancio

• 'Shomei Tomatsu', Fundación Mapfre Uno más de los excelentes catálogos que edita la Fundación Mapfre sobre las retrospectivas que hace de los fotógrafos. Todo es perfecto, desde los textos hasta la impresión. Y si encima habla sobre la obra de Shomei Tomatsu...

• Ricard Terré 'TERRÉ'. Comunidad de Madrid. El catálogo de una de las grandes exposiciones de este año en la sala Canal de Isabel II de Madrid. Ricard Terré sería un clásico si fuera francés o estadounidense. Con este catálogo conoceremos mejor su obra.

La hoja de contacto de su foto más famosa

• Antonio Pérez Río 'Obras Maestras-Masterpieces'. Underbau Como él mismo dice:

Antonio Pérez Río

El resultado de estos cuatro años de trabajo y más de 500 kilómetros recorridos en las galerías del museo es un libro titulado Obras Maestras: un ensayo sobre los restos de un mundo devorado por sus imágenes.

• David Jiménez 'Aura'. Diseñado por: Lacasta Una joya de la fotografía en el que vemos la mirada onírica de los viajes a la India que hizo el autor a lo largo de diez años. En blanco y negro, con una edición muy cuidada donde se dice todo solo con la fotografía.

También podemos buscar por las redes algún proyecto de algún fotógrafo que necesite recaudar dinero para hacer realidad su sueño... Hay muchas formas de recordar este día. Los fotógrafos nunca deberíamos olvidarlo... Ahora solo toca celebrarlo.

Los fotógrafos aficionados crecen y se multiplican en verano. El tiempo libre de las vacaciones es el principal benefactor. Muchos de ellos esperan pacientemente estos días de sosiego para sacar la cámara de la mochila, comprobar las baterías y lanzarse durante días a la búsqueda y captura de imágenes impactantes. Hoy vamos a ver seis consejos para mejorar como fotógrafos durante la época estival.

No podemos engañar. Si solo podemos hacer fotos en verano nuestra progresión será mucho más lenta que aquellos que pueden practicar todo el año. Pero el trabajo y las obligaciones mandan. Así que muchos solo sueñan con las vacaciones para poder dedicarse en cuerpo y alma a su pasión. Se cuelgan la cámara de principio a fin del día y disparan, muchas veces sin ton ni son, para no bajar la media de disparos al año que les calcula Adobe Lightroom.

Estos consejos que vamos a dar en Xataka Foto no solo sirven para estos fotógrafos estivales, sino para todos los aficionados que quieren mejorar. Como todos los consejos no hay que leerlos como si fueran inviolables y pensar que no cumplirlos nos llevara a la condenación eterna. Debemos asimilarlos y comprobar cuáles nos sirven y cuáles no serían más que un relleno en nuestras vidas. Pero seguro que alguno lo podéis llevar a cabo.

Leer libros de fotografía

¿Cómo? Yo lo que quiero es hacer fotos, no ponerme a leer. Menuda pérdida de tiempo. Además de fotografía... Pues sí, leer alguno de estos libros nos van a servir para la inspiración, para entrar en el mundo de las musas. Es así de sencillo.

Podemos recomendar muchos que hemos comentado aquí en Xataka Foto, como el libro de Momeñe, el último de Tino Soriano o el de Carlos de Andrés. Pero siempre es un placer perderse por las librerías o meterse en las páginas de las editoriales y encontrar esas palabras que nos ayudan a encontrar un camino fotográfico.

Si te despiertas pronto por las mañanas y tienes luz, si después de comer tienes fuerzas para leer o por la noche no te puedes dormir estos libros te dirán más cosas que los memes de las redes sociales.

Ver libros de fotógrafos

¿Otra vez? ¿Más libros? Esto parecen consejos de una editorial... No, vamos en serio. La mejor inspiración para sacar la cámara a la calle, al campo, es ver lo que han hecho los demás. Tener una biblioteca de libros de fotógrafos es la mejor inversión que puede hacer un fotógrafo aficionado... cualquier tipo de fotógrafo.

En Xataka Foto

¿Cómo es la imagen que produce un objetivo de hace 100 años?

Es la mejor forma de descubrir lo que han hecho otros como nosotros en los mismos lugares que visitamos o con la misma forma de pensar. Así entendemos de una vez por todas que ser fotógrafo no es hacer fotos por doquier a cualquier hora en cualquier lugar. Si vamos a la playa quizás debemos mirar el trabajo de Pérez Siquier o el de Martin Parr en Benidorm...

Un ejemplo a seguir

Ser fotógrafo es pensar un tema y trabajarlo hasta nuestros propios límites. Leer (y no solo ver) estos libros nos ayudarán a no hacer fotografías a lo loco y centrarnos en lo que queremos contar. Así trabajaremos nuestra afición con un sentido y no tendremos la sensación de no ser más que llenadores de tarjetas de memoria.

Ver películas

Esto parece más consejos intelectuales para molar más que consejos fotográficos... No. Si vemos las películas con ojos fotográficos descubriremos muchas cosas... Entre otras, formas diferentes de mirar. Puede que no te guste el cine en exceso (mal asunto si eres fotógrafo, aunque no sea fundamental) pero si nos dedicamos a fijarnos en la dirección de fotografía encontraremos la respuesta ante situaciones cotidianas.

Aquí en Xataka Foto hemos hablado de muchas películas pero si tuviera que elegir tres películas perfectas para inspirar a los fotógrafos elegiría 'El tercer hombre' de Carol Reed; 'Días del cielo' de T. Malick y 'El árbol de la vida' de este mismo director. Estaría bien que cada uno de vosotros os animarais a hacer una lista con vuestras películas favoritas.

Llevar las zapatillas más cómodas que tengas

Ahora nos habla de moda, menudo artículo de fotografía... Los buenos fotógrafos son los que son capaces de perderse por el campo o por las ciudades sin cansarse. Siempre dispuestos a andar sin quejarse del dolor de pies. En verano es fundamental encontrar las zapatillas ideales.

En pueblos de montaña

Algunos tenemos la suerte de no sufrir el calor en los pies y vamos muy a gusto con botas de montaña. Pero en zonas de playa te pueden mirar muy raro... Por este motivo creo que una de las mejores opciones son las que llamo sandalias de montaña. Lo importante es que tengan una suela gruesa que te permita andar por cualquier lugar con la cámara al hombro sin resentirse.

Una tarjeta de poca capacidad

Sí, claro... yo lo que quiero es hacer fotos y dice este que lo mejor es hacer pocas... El gran problema de la fotografía digital es que se hacen muchas fotos. No debería ser un problema sino una ventaja. Sin embargo muchos fotógrafos disparan sin pensar.

Antes tenías que hacer el disparo perfecto si no querías perder dinero. Ahora ya no hay problema de gasto, así que se hacen fotos hasta del desayuno que hacemos. Hay que frenarse a la hora de disparar. Ser capaz de saber que ese es el momento adecuado y que no necesitamos más.

Siempre digo que lo mejor es asegurar el disparo a la primera y luego si queremos intentar mejorar el resultado, pero nunca disparar a ciegas y esperar resolverlo todo en la edición.

Disfrutar

Otro consejo de autoayuda más y dejo de leer este artículo... Si no disfrutas haciendo fotos porque tienes la expectativa de hacer siempre una fotografía espectacular, abandona esta afición. Si lo que quieres es hacer las fotografías de los demás porque así crees que aprovechas el tiempo, busca otra afición.

Tranquilidad

La fotografía es creación, no es un acto mecánico en el que aquel con la mejor equipación consigue mejores resultados. Muchos aficionados prefieren recrear las imágenes de otros antes de encontrar las suyas. Por eso tiene tanto éxito lo de compartir las coordenadas de los lugares más fotogénicos del planeta.

Es algo que puede estar bien, no lo dudo, pero es más gratificante perderse por el monte o la ciudad y encontrar la fotografía de nuestros sueños. Lo malo que esto requiere tiempo, y no disponemos de él. Así que solo nos queda disfrutar. Y cada uno lo hace como puede, por supuesto... Pero es tan agradable descubrir sitios donde veraneamos sin ninguna indicación...

La Fábrica ha presentado ‘El libro de los Retratos’, un fotolibro de Manuel Outumuro donde “se construye una galería de los principales personajes de la cultura actual a través de casi 200 imágenes”. Se trata de personajes tan populares como Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Penélope Cruz o Carmen Maura retratados por la cámara de este reconocido fotógrafo gallego.

Son casi doscientas personalidades del mundo del cine y la cultura en general (deportistas, diseñadores, fotógrafos…) recopilados en este libro que, según el editor, demuestra “su forma única de aproximarse a un género complejo del que, a lo largo de su carrera, se ha convertido en un maestro. La carrera de este fotógrafo le ha convertido en uno de los más importantes depositarios de la memoria visual de la historia reciente de España”.

Retrato de Eduardo Mendoza por Manuel Outumuro

Lo cierto es que Manuel Outumuro es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, “nombre fundamental dentro de la fotografía de moda y uno de los retratistas más respetados”. Como fotógrafo colabora con gran número de publicaciones internacionales como Vogue y Elle, y nacionales, como Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman y periódicos como La Vanguardia, El Mundo y El País. Ha participado en diversas exposiciones, a destacar ‘Outumuro looks’, una retrospectiva de su trabajo realizada en 2009 en Barcelona.

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Nueve errores comunes de principiante que pueden estropear nuestros retratos

El libro incluye “una serie de composiciones en las que la fotografía y la pintura se entremezclan, en un juego en el que Outumuro reta a sus ‘modelos’ a recrear grandes personajes u obras de la historia universal del arte”. Para Laura Terré, autora del prólogo, “las fotografías de los actores interpretando obras de arte son la máxima exageración del intento por introducir un alma estética en el cuerpo vivo retratado”.

Retrato de Quim Monzó por Manuel Outumuro

‘El libro de los Retratos’

El volumen cuenta con 352 páginas y unas medidas de 24, 5 x 32, 5 cm. Está editado en español e inglés y se puede comprar online o en tiendas especializadas con un precio recomendado de 60 euros.

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