Bajo el nombre de Lightmark encontramos a una pareja de artistas alemanes formada por Cenci Goepel y Jens Wamecke. Desde el año 2006 llevan trabajando en el proyecto Lightmark, para lo que han recorrido numerosos países buscando el mejor y más espectacular emplazamiento para sus creaciones.

Han recorrido parques nacionales, costas, lagos y desiertos, de Estados Unidos, Noruega, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia y España. Actualmente están por Groenlandia, fotografiando en zonas heladas, y próximamente viajarán a Chile, en busca de paisajes volcánicos.

Cenci, antes de embarcarse en el proyecto de Lightmark, era pintora, y Jens trabajaba en el campo de la imagen filmando, editando y en animación. Lightmark es precisamente el punto de encuentro para ambos, ya que es la unión de sus ámbitos artísticos.

Los comienzos de este proyecto fotográfico surgieron cuando viajaron a Noruega en una antigua furgoneta Volkswagen. En las frías noches del invierno noruego comenzaron a hacer fotografías de manera un tanto rudimentaria, quedando asombrados por los resultados conseguidos al combinar luces de linternas y encendedores, con la luz de la luna.

Para conseguir el resultado que vemos en las fotografías que nos han cedido, usan una Mamiya RZ 6×7 con diapositiva Fuji de 100 ISO o menos, usualmente Velvia. Para poder comprobar el resultado final, hacen pruebas mediante ensayo-error con una Nikon D200, y después transfieren los ajustes a la Mamiya. Las estelas luminosas las consiguen usando cualquier fuente de luz que pueda ser adecuada, experimentando también con fuego.

Cenci y Jens utilizan equipo analógico porque tiene mayor calidad que con los actuales equipos digitales, especialmente trabajando con exposiciones prolongadas. Los respaldos digitales para cámaras de medio y gran formato son delicados para trabajar en exteriores, además de los problemas que surgen con artefactos y errores de imagen en las exposiciones prolongadas.

Para la consecución de sus fotografías, el procesado posterior es mínimo, únicamente correcciones cromáticas y posibles defectos del escaneado de las diapositivas, Intentando conseguir el resultado final en la toma. Muchas veces les es complicado conseguir el resultado previsto al primer intento, teniendo que enfrentarse a las adversidades climatológicas de cada lugar.

Death Valley, California – USA

Harz, Alemania

Tierra del fuego, Argentina

Inarijärvi, Finlandia

Death Valley, California – USA

Briksdalsbreen, Noruega

Tanafjorden, Finnmark, Noruega

Parque Nacional Los Glaciares, Provincia Santa Cruz, Argentina

Briksdalsbreen, Noruega

Más información | Lightmark, Making of

A través de nuestro grupo de Flickr hemos descubierto el trabajo de Daniela Valle. “‘Danka’ para los cuates”, como nos indica. Esta mexicana, que vive en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, estudia Comunicación Social y hace años que es una apasionada de la fotografía.

De un tiempo a esta parte descubrió el light-painting y el time-lapse a través de Xataka Foto. Acaba de terminar su primer proyecto empleando ambas técnicas y nos lo ha enseñado en el grupo. Rápidamente nos hemos puesto en contacto con ella para que nos cuente un poco más del asunto.

Xataka Foto: ¿Cómo te planteaste llevar a cabo tu proyecto?
Daniela Valle: Hace ya tiempo me encontré por casualidad un video en youtube de unos japoneses que utilizaban el light-painting para hacer videos musicales y me quedé con el gusanito de hacer trabajo parecido. <>

Después, en Xataka Foto publicaron una galería de luz congelada de la cual quedé muy impresionada. Luego un video de unos cuantos segundos con la misma técnica, así que me puse a buscar de lleno el método para elaborar este tipo de fotografía y, aprovechando que tenía que entregar un time-lapse en la escuela, tomé cartas en el asunto.

XF: ¿Fue ésta tu primera aproximación al time-lapse y al light-paiting?
DV: Sí, ya había tenido curiosidad anteriormente por hacer fotografías en light painting y algunos intentos fallidos a modo de juego con mis amigos, pero esta fue la primera vez que quise hacerlo de manera elaborada.

XF: ¿Cómo preparaste el proyecto? ¿Qué aspectos contemplabas?
DV: Como decidí que sería el proyecto escolar para entregar este mes ya contaba con una serie de reglas a seguir: el profesor pidió un time-lapse de idea libre pero que durase de 2 a 3 minutos lo cual ya significaba un reto porque se necesitan un gran número de tomas.

La idea era mostrar la técnica y no contar una historia pero también me decidí a hacer algo que fuera curioso y un poco gracioso. Dibujé algunos bocetos de imágenes que podría utilizar tomando en cuenta que eran dibujos de un solo trazo.

Tuve que comprar un par de lamparitas chinas de mano que me funcionaron muy bien al cubrirlas con papel celofán de diversos colores. Trabajé en el jardín trasero de mi casa que es un espacio pequeño pero muy eficiente para este tipo de proyectos porque no llega luz alguna durante la noche.

XF: ¿Puedes hablarnos un poco de la postproducción y la edición que tuviste que hacer?
DV: Curiosamente la edición fue la parte más fácil. Manejo un poco el Adobe Premiere, que es de mucha ayuda para este tipo de trabajos. Seleccioné las fotos que mejor quedaron y las fui montando por trozos de secuencia para darles movimiento, posteriormente escogí la música y fui montando las secuencias conforme a la música.

XF: ¿Qué problemas surgieron mientras lo hacías?
DV: Busqué hacer algo simple en cuanto a los dibujos, porque los trazos no se me dan muy bien y después de las primeras fotos me di cuenta de que si de por sí es difícil dibujar algo que se ve, es un poco más complicado dibujar algo que no se ve.

También la cantidad de tomas se me complicó un poco, tardé alrededor de cuatro noches para tomar las fotografías (con el apoyo de mi madre en el disparador, que se moría de frio).

Cuando creía que tenía suficientes tomas tenía que descartar algunas porque no se veían bien y eso reducía la cantidad de tiempo en el montaje.

XF: ¿Es más complicado de lo que parece? ¿Más sencillo? Cuéntanos tu experiencia
DV: Es más sencillo de lo que pensé, incluso puede resultar relajante. Las noches en que regresaba toda frustrada de la escuela, montaba el tipie, sacaba mis lámparas y me ponía a dibujar. Al poco rato se me había olvidado el enojo.

Tal vez, lo que resultó más complicado es el saber qué hacer e imaginarse cómo hay que dibujarlo.

XF: ¿Qué aprendiste?
Aprendí que esto de la foto muchas veces es más imaginación que técnica, conociendo las bases y soltando la mente uno puede lograr cosas muy lindas.

También aprendí a trabajar con pocos recursos y saber cómo aprovecharlos. Además me di cuenta que muchas veces lo que creemos que es difícil realmente no lo es, simplemente requiere un poco mas de esfuerzo y paciencia.

XF: Ahora que has abierto el camino del time-lapse y el light-painting satisfactoriamente ¿Va a tener continuidad tu proyecto?
DV: Con unos compañeros estamos viendo la posibilidad de producir un video musical para una banda de rock local con esta técnica. Actualmente estamos en la planeación y buscando recursos para poder realizarlo.

En Xataka Foto estaremos encantados de verlo. Gracias por tu tiempo, Daniela.

Más información | Danka Valle
En Xataka Foto | Light-Painting | Time-lapse

Pero si lo que queréis es convertiros en unos auténticos profesionales de la materia, tenéis que conocer este gadget.

Se trata de unos led de colores que se acoplan a la punta de nuestros dedos. Con ellos colocados será más fácil y vistoso hacer fotos de este tipo. Además, las posibilidades para hacer fotos cuyos protagonistas sean personas se multiplican.

Por menos de 15 dólares no se puede pedir más, ¿no?.

Vía | No Puedo Creer

Ya os hemos hablado en alguna ocasión sobre el light-painting una técnica con la que podemos conseguir efectos realmente impresionantes con un solo click de obturador y una fuente de luz.

¿En qué consiste el light-painting? ¿qué material nos hace falta? ¿qué parámetros son los correctos?

Hoy os traemos un video, que aunque en inglés, explica perfectamente estas y otras preguntas para entender la técnica y de que hablamos cuando “dibujamos con la luz” en fotografía. No dejéis de echarle un vistazo, merece la pena.

Vía | dps

La foto de arriba la tomó el que escribe hace algo menos de un año. Aprovecho para disculparme por usar una foto propia como ejemplo, seguramente las hay más estéticas para ilustrar la técnica, pero esta la tengo a mano y lo cierto es que nos sirve perfectamente. Así que pasemos a destripar la técnica, que es lo que interesa, y pongámonos cuanto antes a dibujar con la luz.

Partimos de la base de que para lograr el efecto de la silueta con luz necesitamos un tiempo de exposición largo. En este caso fueron 30 segundos. El lugar era particularmente oscuro, así que 3.5 como valor de f fue suficiente para no quemar nada. El ISO estaba al mínimo, en mi caso, 200.

La foto no estaba planeada, así que no tenía trípode. Imaginación al poder! Improvisé una bean bag con mi bandolera. Al colocar la cámara cais a ras de suelo la dificultad estribó en el enfoque, pues o me tumbaba en el suelo húmedo para mirar por el visor, o enfocaba a ojo midiendo la distancia entre la lente y la chica. Un Xatakafotero se mojaría por hacer una foto, pero si se puede evitar… Lógicamente… no me mojé! Un poco de ojímetro y un par de repeticiones fueron suficientes para lograrlo y comprobar que tanto los valores de exposición como el enfoque eran los correctos.

Cuando estuve seguro de los parámetros, pedí a la chica que se moviese lo imprescindible para que quedase lo menos movida que fuera posible, pues 30 segundos dan para mucho movimiento, que por imperceptible que parezca dará como resultado una foto con blur. Tras disparar corrí a colocarme a su espalda móvil en mano. ¿Móvil en mano? Sí, no es que estuviera esperando una llamada, sino que usé el resplandor de la pantalla de mi móvil como “lápiz de luz”. Efectivamente, eso que véis a su alrededor es la luz que desprendía la pantalla de mi móvil.

El quid de la cuestión
Al tratarse de una exposición de 30 segundos, durante ese tiempo todo lo que ocurre delante de la cámara queda registrado. Especialmente el movimiento de cosas brillantes, como la pantalla de un móvil. Lo único que tuve que hacer es siluetear a la chica con el móvil dentro de esos 30 segundos, a una velocidad moderada para que en cada punto quedase bien expuesta la silueta de luz.

Si os animáis a hacer una prueba ya sea con palabras, siluetas, dibujos, etc. os recomiendo usar RAW, de forma que luego podáis tocar el balance de blancos para evitar las dominantes de color poco naturales que se producen en las largas exposiciones.

Ya me contaréis qué tal os funciona “la receta”.

Más imágenes | Flickr