En un mundo en el que cada vez más personas tienen facilidades para realizar un material con una calidad bastante notable, gracias al acercamiento de herramientas que generarlo, sin duda una de las cosas que hacen que algo nos enamore, por encima de todo, es la originalidad y creatividad.

Es por eso que hoy os traigo este videoclip realizado con dos técnicas como son el light-painting y stop-motion, las cuales unidas demuestran que con ingenio, tiempo (por supuesto), y grandes mentes, se pueden hacer cosas geniales a pesar de no ser la perfección a la que hemos estado acostumbrados en estos últimos años. Una historia en la que la luz, y los movimientos generados por ella, nos sumergirán en una historia muy bien elaborada.

El videoclip ha corrido a cargo de Darcy Prendergast y el equipo creativo de Oh Yeah Now. Ambos trabajaron hace 3 años en otro proyecto parecido, y se han vuelto a reencontrar para realizar este vídeo el cual les ha llevado 6 meses. El videoclip pertenece al grupo All India Radio y su último single “Rippled”, y ha sido votado como uno de los mejores videoclips del 2011.

Yo, y con total sinceridad, doy las gracias por que se siga apostando por este tipo de trabajos en terrenos más comerciales; pues creo que es un trabajo muchas veces poco reconocido y que sin duda no está exento de calidad alguna. Esperemos que podamos ver más cosas como estas en el terreno del vídeo musical.

Sitio Web | Vimeo

En Weblogs | Hipersónica

Si aún no lo has probado, deberías hacerlo alguna vez. Eric Curry nació en 1956 en Los Angeles, California. Graduado por el Art Center College of Design en 1980, vivió en Escandinavia durante 12 años, dirige su propio estudio de fotografía publicitaria con sede en Copenhague, Dinamarca, regresando a los Estados Unidos en 1992. Aunque sus orígenes apuntan a estudios de naturaleza muerta y fotografía de efectos especiales, Eric finalmente da un paso adelante hacia a la fotografía de localización industrial, ya que ofrece, como él comenta, “Una paleta mucho más amplia de posibilidades para la creatividad.”

Es así como llega a explorar casi todas las posibilidades de la iluminación. Actualmente, Curry crea fotografías, pues esa es la palabra, en exclusiva para sus clientes de la ubicación que ellos desean, aprovechando al máximo la profundidad y posibilidades que le ofrece cada nuevo reto. Sus habilidades pintando con luz, casi perfectas, le han llevado casi a poder dedicarse exclusivamente a este tipo de fotografía. Eso sí, después de ver tanto trabajo en su web, imagino que sus fotografías sean pero que muy cotizadas.

Más información | Eric Curry

Las salidas nocturnas durante el verano nos han dejado sesiones sobre todo dedicadas al conocido Light-Painting. En sí es una técnica bastante sencilla donde, una vez que se han hecho las pruebas necesarias para coger práctica, lo único que nos queda es dejar volar la imaginación para ser lo más creativos posibles.

Desde aquí vamos a dar unas pinceladas de luz para repasar las técnicas más usadas, intentando que después cada usuario las lleve a su terreno de la manera más creativa. Intentaremos buscar un sitio con poca luz donde llevaremos símplemente nuestra cámara (que tenga opción manual y modo bulb a ser posible), un trípode (siempre recomendable) y una linterna (mejor de diámetro pequeño).

Empezaremos con ejercicios sencillos y luego lo complicaremos dependiendo de aquello que queramos conseguir. Fácilmente vamos a conseguir dibujar al azar, también siluetas y letras, finalizando para aquellos que se atrevan con el denominado Steel Wool, donde necesitaremos más utensilios y mucho, mucho cuidado.

Dibujando al azar

Buscando una imágen mágica en el bosque por Alex Conde

Es la técnica más fácil. Para conseguirla pondremos nuestra cámara con un tiempo de exposición largo (depende de lo que nos vayamos a demorar dibujando) en el trípode (también se puede a pulso si nos ayudamos de otra persona que nos haga los dibujos) situado delante de un lugar oscuro donde comenzaremos a dibujar con la linterna formas, garabatos y todo aquello que se nos pase por la mente.

Al principio, seguramente, entraremos en esa fase de fascinación por los resultados obtenidos ya que aparte de entretenido, siempre es sorprendente porque hasta que no vemos la fotografía final, no nos hacemos a la idea de lo que realmente ha captado nuestra cámara. Una vez tenemos esta técnica dominada, aconsejo buscar lugares que se presten a ello, para conseguir fotografías mágicas como la que abre este apartado.

Dibujando fantasmas

Enfocando con la linterna se pueden conseguir imágenes tan sugerentes como ésta de eDu

Siguiendo el mismo ritual que en el punto anterior, en esta técnica, sin embargo, no vamos a hacer garabatos sino que intentaremos simplemente alumbrar rostros o demás objetos con la linterna. También con infinitas posibilidades creativas, podemos desde alumbrar un mismo rostro duplicándolo sin la ayuda de Photoshop, hasta alumbrar cuerpos enteros haciendo que parezcan fantasmas.

Si sólo contamos con una persona para que nos ayude, podemos hacer que se ilumine el rostro cada vez que se sitúe en un punto delante de nuestra cámara. De esta forma, se moverá delante nuestro con la linterna apagada y sólo la encenderá al quedarse parado en un lugar para iluminar simplemente su rostro.

Dibujando con fuego

Dentro del Light-Painting posiblemente el Steel Wool, como éste de Manuel Escobedo, sea el procedimiento más atractivo

Es la técnica conocida como Steel Wool, menos fácil que las anteriores porque ya tendremos que recurrir a otros utensilios para su realización. Para que lo tengamos lo más claro posible, he seleccionado el siguiente vídeo, donde de forma sencilla se dan las claves para poder realizarlo.

Eso sí, tendremos cuidado de llevarlo a cabo en lugares donde no haya peligro de incendio y siempre con mucho respeto a lo que estamos haciendo. Pero merece la pena, pues es una de las técnicas más atractivas y que más sorprenden dentro del Light-Painting.

Para finalizar os invito a recorrer las fotos de la galería para así comprobar las distintas posibilidades que ofrece. Seguramente sea una de las prácticas más divertidas dentro de la fotografía, porque favorece la creatividad a otro nivel, eligiendo la oscuridad como lienzo, la linterna como pincel y la cámara como herramienta capaz de dejar imágenes para la posteridad.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fotografía de cabecera | quiquinho
Fotógrafos de la galería | Carina Toledo, La mirada de Gema, Javier Ales García, Juan Carlos Heredia, Pedro Pablo Polo, José Villalba
En Xataka Foto | Light Painting con bengalas, Dibujando palabras con la técnica del Light-Painting, LAPP, espectacular galería de light painting y Light-Painting, dibujemos con la luz
Vídeo | youtube

A veces el arte se mueve a caballo entre el morbo y la creatividad, y ese parece ser el caso del proyecto 12:31, obra del fotógrafo Frank Schott junto con otros colaboradores. El proyecto revive imágenes fantasmagóricas de Joseph Paul Jernigan, ejecutado por inyección letal a dicha hora del 5 de Agosto de 1993.

El cuerpo de Jernigan fue donado a la ciencia, y escaneado para el Visible Human Project, obteniéndose 1871 fotografías a intervalos de un milímetro. Para este nuevo proyecto se utilizó el vídeo de dichas capturas, que el autor reprodujo en su portátil. La fotografía registra la huella de luz que deja el portátil en un entorno oscuro, a modo de light-painting.

Aunque muchos lo considerarán de mal gusto, el resultado tiene una belleza difícil de cuestionar. Para ayudar a resolver estas dudas éticas, en cualquier caso, es bueno saber que todos los beneficios de la venta de las tomas impresas (una edición limitada de 7 imágenes, a 700 dólares cada una) será donado íntegramente a Amnistía Internacional.

Web | Proyecto 12:31 | Frank Schott
Vía | Laughing Squid

Fotos: > 55125 <

Punteros laser, mecheros, bengalas: cualquier fuente de luz puede ser buena para los aficionados al light-panting. Si queremos ir un paso más allá, podemos buscar cualquier elemento que sea capaz de crear patrones repetitivos que podamos encontrar llamativos. Ahora que estamos en Navidad, ¿qué tal si le damos uso a los cordones de luces led que se usan para iluminar las casas y los árboles?

En las imágenes de cabecera, el fotógrafo (que se identifica con un misterioso 55125) ha usado una rueda de bicicleta para colocarlas. Así, por un lado tenemos una serie de luces dentro de la propia rueda, que crean círculos de luz al girarla, pero si además movemos la rueda en círculos más grandes, se crean líneas que se entrecruzan entre sí durante toda el recorrido de la circunferencia.

Por último, haciéndolas parpadear se crean pequeños saltos en las líneas, y sumándolo todo con algún golpe de flash, obtenemos resultados como podemos ver en su galería. Si os fijáis, en su mano lleva el invento.

Si os ha gustado la imagen de portada, no os perdáis el vídeo que tenéis al final del siguiente enlace, donde se muestra el “cómo se hizo“, con instrucciones paso a paso para realizarlo en casa. Es muy curioso ver cómo las pequeños puntos de luz que vemos a lo largo de la grabación son capaces de crear una imagen con tanta fuerza en el sensor.

Más información | DIY Photography
Galería | Spirograph Light Wheel

Foto: Janne Parviainen

No es la primera vez que os hablamos de cómo pintar con luz vuestras fotografías, y difícilmente será la última. Esta vez os presentamos una galería perfecta para Haloween, gracias a un enlace de Photojojo.

Janne Parviainen es un artista finlandés especializado en esta técnica. Aunque su formación viene de la pintura (de hecho, es profesor en un centro para adultos), su afición a la fotografía le ha llevado a usar la luz como pincel, y dibujando escenas fantasmagóricas con figuras irreales creadas únicamente gracias a la iluminación, con exposiciones que llegan a durar más de diez minutos, creando imágenes increíblemente detalladas.

Si ya has probado todos nuestros consejos para la fotografía de terror, ¿qué tal si buscas luces de colores, y pruebas el modo bulb de tu cámara? Ten cuidado, ¡tus imágenes pueden cobrar vida!

Foto: Janne Parviainen

Web oficial | Janne Parviainen

La teoría nos dice que el método de pintar con luz se basa en iluminar zonas de una fotografía con destellos de luz durante una larga exposición de la cámara. Es necesario por tanto que nos encontremos en un entorno de muy baja luminosidad (o incluso nula) para conseguir los resultados deseados, vamos a ser nosotros los que proporcionemos luz a la escena.

El light painting podría ser calificado a grandes rasgos dentro de dos grupos diferenciados. Uno de ellos iluminando grandes zonas de una escena con destellos de una linterna y el otro grupo consistiría en dibujar siluetas con una minúscula fuente de luz, como por ejemplo una linterna LED pequeña.

Las herramientas necesarias

A la hora de realizar este tipo de fotografías, son necesarias algunas herramientas, pero nada que se te pueda escapar de las manos. Lo primero de todo que necesitas, evidentemente, es una cámara que sea capaz de ponerse en modo “Bulb”. De esta manera podremos realizar exposiciones prolongadas a nuestro gusto. Al tratarse de fotografías con un alto tiempo de exposición, evidentemente vamos a necesitar un trípode.

Por último necesitaremos una fuente emisora de luz. Esto podrá ser desde una simple linterna de toda la vida, algo más moderno con diodos LED y cambio de color o tal como nos comentaba Sara en su artículo, una simple bengala. Por especificar algo, existe una cadena de tiendas especializadas en complementos de “aventura” (Ropa, tiendas de campaña, utensilios varios) Que venden unas linternas con varios acetatos de colores para conseguir diferentes tonos de luz, algo así o más casero puede ser idóneo.

Controla la exposición necesaria para la escena

Uno de los primeros pasos necesarios radica en controlar el tiempo de exposición necesario para tomar la fotografía y para ello debemos tener claro el tiempo que necesitamos para “pintar” la escena. De darse el caso de encontrarnos a solas, tendremos que ir probando con diferentes tiempos para llegar a un resultado óptimo. Si vemos que el tiempo de exposición necesario para obtener la fotografía es muy alto. Podremos delimitar zonas.

Intentando evitar comprometer la integridad de nuestro sensor, podemos estructurar el resultado final en varias tomas y unir las diferentes fotos con nuestro editor de fotos habitual.

Primeros pasos para realizar ambas técnicas

Si partimos de la base de las dos diferentes técnicas que comentábamos antes, a la hora de iluminar la escena con grandes destellos de luz, debemos colocarnos con la linterna (o lo que utilicemos para la ocasión) en diferentes ángulos de la foto. Encenderemos y la mantendremos así durante un instante, el que nosotros consideremos. Procurar, a no ser que se busque ese efecto en concreto, permanecer fuera de la luz, para no aparecer en la foto o arriesgarnos a crear una sombra.

En el caso de querer dejar estelas de luz, deberemos mantener la fuente emisora en alto para que sea captada por la cámara, movernos por la escena y controlar la velocidad a la que lo hacemos, ya que si permanecemos más tiempo, la estela será mas fuerte.

Como no, y como siempre, practicando conseguirás llegar al resultado deseado. Suerte.

Imágenes | Flickr de philip.bitnar, sociotar wagoldby

Vía | Amateur Snapper

Foto | mugley

Hace unas semanas, Jesús os trajo unos consejos para hacer fotos en la playa, y yo misma os estoy trayendo poco a poco algunas ideas para hacer fotos en distintas ciudades turísticas. Pero claro está, seguro que a más de uno os ha tocado quedaros en casa en vacaciones este verano. Y si como yo, vivís en ciudad, esto es especialmente desesperante, ya que el cóctel de calor más contaminación puede con cualquiera.

Sin embargo, siempre se puede tomar fotografías en nuestro entorno más cercano, aunque cueste más que cuando nos encontramos en tierras lejanas disfrutando de vacaciones. Las siguientes son algunas ideas para que salgáis a la calle con la cámara por la noche, cuando la temperatura se aguanta mejor, y aprovechéis toda esa contaminación lumínica de la que “gozamos” para crear imágenes sorprendentes.

1. El tráfico y las largas exposiciones

Foto | DWRose

Algo bueno tenía que tener el tráfico en las ciudades, y esto es la posibilidad que ofrece para plantar nuestro trípode en la acera de una calle con mucha circulación de vehículos y probar con una larga exposición. Podéis probar con unos 10 segundos para empezar, e ir variando los parámetros según os apetezca para que os guste más vuestro resultado final.

2. Los bokeh en ciudad

Foto | Ben Fredericson (xjrlokix)

Las luces de cualquier ciudad también son un paraíso para conseguir bokeh coloridos y atractivos. Si además, consigues destacar un detalle que se identifique plenamente con la ciudad, como es el caso del rótulo de un taxi, pues mejor que mejor.

Foto | zlakfoto

¿Aún no habéis probado el truco de haceros un filtro casero para conseguir bokeh de distintas formas? Pues no esperéis más, porque es fácil, fácil, y los resultados pueden ser muy buenos. En este caso la imaginación de cada uno tiene un gran peso, como podéis comprobar en la foto de arriba.

Light painting con… ¡polillas!

Foto | Photojojo

Ya hemos hablando en varias ocasiones de la técnica de light painting en Xataka Foto. Le podéis dar una vuelta a la técnica clásica de varias formas, ya sea valiéndoos de bengalas, como os contábamos el mes pasado, o, incluso, de las polillas que revolotean en farolas, focos, o cualquier otra fuente luminosa de esas que abundan en la ciudad.

Desde Photojojo nos aconsejan para tal fin evitar disparar directamente a la luz, y mejor disparar desde detrás o un lateral para conseguir mejores resultados. Además, es aconsejable que la fuente de luz destaque en un lugar oscuro, sin más luces próximas.

Disfrutad con la búsqueda y captura de luces en la ciudad para conseguir imágenes que nada tengan que envidiar a las realizadas en vacaciones. ¡Buena suerte!

Una de mis asignaturas pendientes en fotografía (entre el saco que poseo de ellas) es el Stop-Motion. Nunca consigo resultados demasiado vistosos y espero poner solución a ello más pronto que tarde. Esta es la razón por la cual siempre me entra una envidia sana cuando veo montajes tan vistosos como el que hoy nos ocupa.

En este estupendo ejemplo podemos ver una fantasiosa batalla con armas de luz. El vídeo ha sido realizado con la ayuda de Light Painting y tal como podéis ver los resultados son sorprendentes.

Gracias a nuestro lector Akiles por mandarnos estos aportes tan divertidos que seguro te harán pasar un buen rato en estas calurosas tardes de verano. Viendo este vídeo ¿no te anima a probar por ti mismo? a mi si, al menos. Por cierto, tras finalizar el vídeo podéis ver un making off del mismo y el autor nos da consejos por si queremos hacer algo parecido.

Foto | Pixel Addict

Todos conocemos las modalidades de light painting (o light drawing) que incluyen linternas o teléfonos móviles. Pero, ¿habéis probado la alternativa con bengalas? La propuesta nos viene de Photojojo, aunque son muchos los que ya lo han probado, sólo hay que hacer una búsqueda rápida en Flickr.

La verdad es que no se me ocurre algo más divertido y acorde con las fechas, con tantas fiestas locales por aquí y por allá. ¿Quién no tiene algún paquetito guardado en algún cajón de su casa?

¿Te apetece probar? Estas son, de forma resumida, las indicaciones que nos dan para ello:

• Encuentra un lugar oscuro, sin otras luces que puedan aparecer en la foto.

• Usa trípode.

• Antes de comenzar, ilumina con alguna fuente de luz, una linterna por ejemplo, a la persona que vas a retratar, y aprovecha para usar el enfoque automático en ese momento, y luego cambia a enfoque manual para que se mantengan esos parámetros.

Foto | Lomo-Cam

• Prueba con distintos tiempos de exposición. Si escoges un tiempo más prolongado, la persona que sostiene la bengala también saldrá algo iluminada en la foto, si es más breve, solo saldrá la luz de la bengala.

• Puedes optar por utilizar flash al final de la exposición, para que el sujeto de la foto salga bien iluminado, además del recorrido de las chispitas de la bengala.

• Diviértete y experimenta. Al fin y al cabo, en un paquete de bengalas suelen venir diez, ¡úsalas todas!

Vía | Photojojo
En Xataka Foto | Dibujando palabras con la técnica Light-Painting