Que hacer una fotografía es pintar con luz es algo que cualquier buen fotógrafo tiene más que asumido, pero pocas veces hemos visto una demostración tan clara de ello como en este vídeo de Hannu Huhtamo, un finlandés especializado en light painting que muestra cómo realizó una espectacular imagen de unos cisnes de luz flotando en un lago.

Como habéis visto en este vídeo de apenas un minuto, la cosa tiene mucho de magia; y si bien es posible realizar una "pintura de luz" con cualquier cámara que admita una larga exposición, el resultado no se suele poder ver hasta que no se ha terminado de crear. En este caso, lo que hace posible que veamos en tiempo real cómo se forma la imagen es gracias al uso de una cámara Olympus y la función Live Composite.

En Xataka Foto

“Desde fuera se ve como una técnica para pasar el rato”, Pedro Javier Alcazar, fotógrafo especializado en light painting

Huhtamo cuenta en su página de Facebook (donde ha publicado la foto y el vídeo) como esta función permite establecer un tiempo de exposición base y luego la cámara apila varios fotogramas en una imagen en tiempo real. Además, también permite evitar imágenes sobreexpuestas ya que la cámara sólo capta cambios de luz si el siguiente cuadro tiene partes más brillantes que el anterior.

En esa misma publicación Huhtamo cuenta como aquella noche del 26 de julio en el lago Saimaa llevaba ropa negra y se movía constantemente para evitar que su silueta apareciera en la foto final. También como, mientras realizaba la toma, los mosquitos revoloteaban alrededor suyo y pequeños peces le mordisqueaban los dedos de los pies (ya que estaba en el agua con los pies descalzos).

El resultado final. Fotografía de Hannu Huhtamo

Como veis, el resultado es magnífico, tanto que a muchos les puede sorprender la técnica y la perfección que logra el artista para recrear unas figuras de lo más realistas (muchas veces las luces añadidas en este tipo de tomas son abstractas). Lo cierto es que Huhtamo es un especialista de esta disciplina y lleva muchos años trabajando en ello y mostrando trabajos de todo tipo realmente espectaculares.

Hannu Huhtamo | Página web | Instagram | Facebook

Vía | Petapixel/ Digital Camera world

Fotografía de portada capturada del vídeo de Hannu Huhtamo publicado en su página de Facebook

"En los últimos nueve años he viajado por todo el mundo para capturar monumentos por la noche. Principalmente en países de la ex Yugoslavia, la ex Unión Soviética y Europa del Este. Muchos de ellos hoy en día han sido abandonados y descuidados". Así comienza Xiao Yang su descripción sobre ‘Eternal Monuments In The Dark’, un curioso proyecto que muestra lugares abandonados que cobran un nuevo aspecto en sus fotos gracias, sobre todo, al light painting.

"Mi viaje comenzó en 2012 cuando visité el monumento comunista Buzludzha en Bulgaria. Desde entonces he explorado más de 40 países del mundo, centrándome en fotografiar lugares abandonados, monumentos, arquitectura brutalista y modernista soviética [...] Quiero capturar y recrear su eterna belleza. Crear surrealismo a partir de la realidad es un juego fascinante que siempre me motiva a seguir explorando".

Čačak (Чачак) Nombre: Mausoleo de lucha y victoria Ubicación: Čačak, Serbia Año de finalización: 1980 Diseñador: Bogdan Bogdanović

El monumento que menciona Xiao es el que habéis visto en la foto de portada, y que parece un platillo volante de hormigón armado que ha aterrizado en lo alto de una montaña. Un claro ejemplo de arquitectura soviética que ahora se encuentra abandonado a su suerte, como muchos otros lugares que aparecen en las fotos, y que fueron capturados en Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia, Montenegro, Bulgaria, Rumania, Armenia, Letonia, Lituania, Albania, Ucrania y Alemania.

Kruševo (Крушево) Nombre: Ilinden Memorial (Споменик „Илинден“) o 'Makedonium' (Македониум) Ubicación: Gumenja Hill en Kruševo, Macedonia Año de finalización: 1974 Diseñador s: Jordan Grabul, Iskra Grabul

En Xataka Foto

Trucos y consejos para hacer fotografía urbana (urbex) en lugares abandonados

"Me fascina el entorno creado por el hombre —continúa Xiao— Hay algunos temas que me interesan especialmente, como los lugares abandonados, la arquitectura brutalista, los monumentos de hormigón masivo, las torres, búnkeres, túneles subterráneos y ese tipo de estructuras urbanas. Son lugares que están vacíos y misteriosamente silenciosos por la noche y en la oscuridad [...] Aunque en realidad hablan por sí mismos, esperando que descubramos y escuchemos sus historias".

Tjentište (Тјентиште) Nombre: Complejo de monumentos conmemorativos de la batalla de Sutjeska en el Valle de los Héroes Ubicación: Tjentište, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina Año de construcción: 1971 Diseñadores : Miodrag Živković, Ranko Radović

La fotógrafa, que se describe a sí misma como una exploradora urbana, viajera, diseñadora y fotógrafa de arquitectura y light painting, confiesa que nunca conoció esos lugares cuando estaban habitados, ni tampoco sabe cuál será su futuro, "así que lo único que puedo hacer es apreciar el momento en que los visito y ser testigo del estado actual de su círculo vital. Documentar esos lugares sin más no es mi pretensión. Controlando la luz y el tiempo a través de la fotografía de pintura con luz, quiero recrearlos y construir una conexión entre nosotros. En mis fotos se transforman y generan escenas únicas que me pertenecen sólo a mí".

Buzludzha (Бузлуджа) Nombre: Buzludzha Ubicación: Stara Zagora Province, Bulgaria Año de construcción: 1971-1981 Diseñador : Georgi Vladimirov Stoilov

El proyecto, como podéis ver, es una mezcla de fotografía de lugares abandonados (conocida como Urbex) con la técnica de la pintura de luz. Y el resultado unas llamativas imágenes conseguidas a base de pintar con luz en estos lugares normalmente solitarios, sobre todo porque en su mayoría son escenas nocturnas.

Oteševo ​​(Отешево) Nombre: Monumento a la Conferencia del Partido de Prespa (Споменик за Преспанското советување) Ubicación: Oteševo, Macedonia Año de finalización: 1973 Diseñadores: Jordan Grabul, Boro Josifovski

Dependiendo de la toma, la artista mezcla pequeñas luces con las que crea estelas de diferentes tipos, con una iluminación más general que afecta a zonas más amplias que tiñe de color. En muchos casos también se añade un cielo espectacular, con llamativas luces de colores o rastros de estrellas, incluido algún cielo con rastros circumpolares.

Tjentište (Тјентиште) Nombre: Complejo de monumentos conmemorativos de la batalla de Sutjeska en el Valle de los Héroes Ubicación: Tjentište, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina Año de construcción: 1971 Diseñadores : Miodrag Živković, Ranko Radović

Además, esa figura humana que aparece en casi todas las fotos sugiere esa conexión entre el edificio abandonado y el hombre que Xiao pretende crear de alguna forma en sus imágenes.

Podgarić Nombre: Monumento a la Revolución del Pueblo de Moslavina (Spomenik Revolucije Naroda Moslavine) Ubicación: Podgarić, Croacia Año de finalización: 1967 Diseñadores : Dušan Džamonja, Vladimir Veličković

Curiosamente os interesará saber que Xiao es originaria de China pero vive en España (concretamente en Mataró) desde 2018. Nosotros sólo podemos alegrarnos de ello, felicitarle por sus fotografías y agradecerle que nos haya dejado compartirlas con todos vosotros.

Nombre: Monumento a las Víctimas del Fascismo ('Noveno Fuerte y Monumento') Ubicación: Kaunas, Lithuania Año de finalización: 1984 Diseñador: Alfonsas Vincentas Ambraziūna s

Popina (Попина) Nombre: Popina Monument Park ('Mausoleo de los insurgentes caídos'; 'El francotirador') Ubicación: Štulac, Serbia Año de finalización: 1981 Diseñador : Bogdan Bogdanović

Kosmaj (Космај) Nombre: Monumento a los soldados caídos del destacamento de Kosmaj (Споменик борцима Космајског одреда) Ubicación: Kosmaj Mountain Park, Serbia Año de finalización: 1971 Diseñadores : Vojin Stojić, Gradimir Medaković

Gyumri Nombre: Fuente de hierro Gyumri Ubicación: Gyumri, Armenia Año de finalización: 1982 Diseñador : Artur Tarkhanyan

Landmarke Lausitzer Seenland Nombre: Landmarke Lausitzer Seenland Ubicación: Senftenberg, Germany Año de construcción: 2008 Diseñador: Architektur & Landschaft Stefan Giers

Petrova Gora Nombre: Monumento al levantamiento del pueblo de Kordun y Banija Ubicación: Petrova Gora National Park, Vojnić, Croatia Año de finalización: 1981 Diseñador: Vojin Bakić

Barutana (Барутана) Nombre: Monumento a los caídos de la región de Lješanska Nahija Ubicación: Barutana, Montenegro Año de finalización: 1980 Diseñador: Svetlana Kana Radević

Sisak Nombre: Monumento al Destacamento en el Bosque de Brezovica Ubicación: Novo Selo Palanječko, Croacia Año de finalización: 1981 Diseñador : Želimir Janeš

Corazón de Jesús Nombre: Corazón de Jesús Ubicación: Gordon Hill en el condado de Harghita, Transylvania, Romania Año de finalización: 2011 Diseñador : Walter Zawaczky

Gevgelija (Гевгелија) Nombre: Monumento a la Libertad o 'La Flor de la Libertad' (Цветот на слободата) Ubicación: Mrzenski Hill en Gevgelija, Macedonia Año de finalización: 1969 Diseñadores: Jordan Grabul , Blagoj Kolev

Crematorio de Kiev Nombre: Crematorio de Kiev Ubicación: Kyiv, Ucrania Año de finalización: 1982 Diseñador: A. Miletski

Parque Treptower Nombre: Soviet War Memorial (Treptower Park) Ubicación: Berlín, Alemania Año de finalización: 1949 Diseñador: Yakov Belopolsky

Monumento de la estrella Nombre: Monumento a la estrella Qukës-Pishkash Ubicación: Librazhd - Përrenjas, Albania Año de finalización: 1978 Diseñador: Perikli Çuli

Aparan Nombre: Monumento a la batalla de Bash-Aparan Ubicación: Aparan, Armenia Año de finalización: 1979 Diseñador : Rafael Israelyan

Kruševo (Крушево) Nombre: Ilinden Memorial (Споменик „Илинден“) o 'Makedonium' (Македониум) Ubicación: Gumenja Hill en Kruševo, Macedonia Año de finalización: 1974 Diseñador s: Jordan Grabul, Iskra Grabul

Xiao Yang | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada | Buzludzha (Бузлуджа) Nombre: Buzludzha; Ubicación: Stara Zagora Province, Bulgaria; Año de construcción: 1971-1981; Diseñador : Georgi Vladimirov Stoilov.

Todas las fotografías de Xiao Yang reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Se llama ‘Downside Up’ (“Al revés”) y desde luego recuerda a la famosa serie de Netflix pero realmente esta foto de Tim Gamble no tiene nada que ver con Stranger Things (de hecho se realizó antes de que apareciera la serie). Pero lo que realmente nos llama la atención en términos fotográficos es que se hizo en una única toma y en la propia cámara (es decir, sin apenas retoque posterior).

No es algo raro si conocemos un poco a su autor, fotógrafo y embajador en el Reino Unido de Light Painting Brushes (dedicada al universo del light painting), ya que es todo un experto en crear unas imágenes realmente llamativas. Esta en concreto fue realizada hace cuatro años en una salida por las montañas del Peak District donde se encontró con uno de sus elementos favoritos: La niebla.

En Xataka Foto

‘Masha Ivashintsova — Chiaroscuro’, se exponen por primera vez parte de las fotos perdidas de la Vivian Maier rusa

Tal y como cuentan en DIYPhotography, al autor le encanta aprovechar este elemento que aumenta el drama y la atmósfera de una foto. Como en esta ocasión en la que “cuanto más subía, más densa se volvía la niebla y más entusiasmado estaba.” El lugar concreto en que se hizo la imagen es una zona de robles muy particulares “cuyas extremidades retorcidas y las rocas debajo vestidas con sus maravillosas galas de musgo siempre me recuerdan a la Tierra Media. Es un lugar mágico para estar después del anochecer”.

Un accesorio clave

En este escenario montó Tim su cámara en un trípode con una cabeza de rotación, un accesorio especial que usa este fotógrafo y que permite girar la cámara completamente, sobre el eje óptico, para lograr el efecto de “arriba y abajo” que veis en la foto. El aparato es similar el que veis en la imagen de abajo, y es una herramienta que suele utilizar a menudo el autor para "retorcer la realidad" sin tener que recurrir a Photoshop.

Foto de Light Painting Photography

La imagen, por cierto, la hemos sacado de esta página en la que colabora Tim y donde se habla de Chris Thompson, otro fotógrafo (también muy creativo) que participó en la toma. Y es que aquella salida fue conjunta y precisamente Chris es la figura que aparece (por partida doble) en la foto.

Así que, con un modelo en el escenario adecuado y la ayuda de la niebla, lo siguiente era iluminar. Y lo hizo con esta potente linterna especial para lightpainting en la que montó una gelatina azul y sitúo detrás del personaje de tal manera “que la iluminación de la escena comenzara en la parte superior izquierda del marco y se desplazara en diagonal hacia la parte inferior derecha, dejando la mitad opuesta del marco casi en la oscuridad”.

Una vez satisfecho con la luz, comenzó la toma en sí (suponemos que usando el modo Bulb) que empezó con una exposición de diez segundos para la primera parte de la imagen. Tras esto, Tim puso la tapa del objetivo y giró la cámara 180 grados; a continuación, caminó hacia la antorcha y cambió la gelatina azul por una rojo-anaranjada, volvió a la cámara, destapó el objetivo y dejó que la cámara expusiera durante otros 15 segundos (para compensar el hecho de que esta gelatina dejaba pasar algo menos de luz) y acabó la toma.

Y nada más. Bueno sí, confiesa que hizo algunos ajustes menores en Lightroom, pero el efecto que se ve se realizó completamente en la cámara. Un excelente trabajo en estos tiempos en las aplicaciones que permiten retocar las fotos se han popularizado tanto que, a veces, parece habernos hecho perder la curiosidad por explorar y experimentar con la fotografía.

En Xataka Foto

‘Climbing Inspire’, Luke Rasmussen combina la fotografía de larga exposición con la escalada para crear unas llamativas imágenes

Sin embargo Tim es algo que practica a menudo, utilizando herramientas como la mencionada cabeza de rotación y la pintura de luz, lo que le permite “alterar la realidad usando la imaginación y las herramientas que tenemos en nuestra mano en lugar de depender tanto de la magia de la computadora.” Sin duda un gran trabajo.

Tim Gamble/ Fade to Black Light Art | Instagram | Facebook | Flickr

Fotografía de Tim Gamble reproducida con permiso del autor para este artículo

Arrancamos el mes de septiembre y mientras muchos regresan de vacaciones aprovechamos para repasar curiosidades, lecturas y algún vídeo fotográfico que hemos visto durante la semana en nuestra cita dominical: Galaxia Xataka Foto.

• Empezamos con una interesante reivindicación: aprovechar Instagram como fuente de descubrimientos fotográficos. Es lo que explican en el blog La mirada de Polifemo.

• Está considerado como el fotógrafo que mejor ha sabido retratar a los gatos: Walter Chandoha (autor de la foto que encabeza este artículo). Que prefirió a los gatos callejeros como modelos durante toda su trayectoria. Ahora, se publica un libro ('Cats', editado por Taschen) que repasa su obra y lo destacan en Eldiario.es.

• Curiosa la historia de Alberto Prieto, un curtido fotoperiodista que ha cambiado sus reportajes en países remotos por la fotografía minutera en Salamanca. Se encarga de realizar retratos al estilo del siglo XIX, como han destacado en el programa España Directo de RTVE.

• Está siendo un verano realmente trágico en cuanto a grandes incendios se refiere. Muchos árboles se están perdiendo y son precisamente los protagonistas de algunos grandes fotógrafos que han inmortalizado con estupendas fotografías de especies únicas. Como destacan en El Asombrario.

• Para amantes de la fotografía arquitectónica recomendamos este artículo de la web chilena Plataforma Arquitectura, que destaca la obra del fotógrafo Bahaa Ghoussainy sobre la Filarmónica de Berlín.

• Curioso proyecto donde niños sudafricanos cambiaron la vida en las calles por la fotografía. Así conocemos la historia de Bernard Viljoen y su proyecto ‘I was shot in Joburg’, un proyecto que ha ayudado a decenas de chavales de Johannesburgo, como cuentan en El País.

• Muy llamativas son las fotografías de Peter Solness, un fotógrafo australiano especializado en light painting, consiguiendo paisajes que se tornan mágicos y fantasmagóricos, como apuntan desde Trendencias

• Y finalizamos con una recopilación de fotografías del gran Gabriel Cualladó, para disfrutar a toda pantalla (y con sonido).

¡Feliz domingo!

Las exposiciones largas y la luz son una mezcla muy llamativa que nos permite comprimir el tiempo en una escena. Desde el uso del fuego a retos físicos nos han deslumbrado en el uso de la técnica del light painting. Y un nuevo proyecto se suma a este estilo fotográfico en un corto vídeo tipo stop-motion: ‘She Lights the Night’.

Este corto animado realizado por el fotógrafo Darren Pearson es una muestra maravillosa de la técnica fotográfica y artística. El fotógrafo ha realizado 1012 exposiciones para la elaboración del vídeo. Si se analizan los elementos en toma, se puede inferir que cada una se obturó entre uno y tres minutos de exposición, dando un aproximado de casi 33 horas de trabajo solo en la captura. Aunque no se menciona los elementos utilizados, se puede intuir el uso de flashes de mano, gelatinas de color y, como muestra en un video anterior, un lápiz de luz.

En Xataka Foto

‘Climbing Inspire’, Luke Rasmussen combina la fotografía de larga exposición con la escalada para crear unas llamativas imágenes

Esta mezcla del stop-motion y el light-painting es de por sí muy complicada. No solo hay que tener muy claro el espacio y la posición de las fuentes respecto al ángulo de visión de la cámara, sino que tanto modelo y fotógrafo deben tener mucha paciencia y coordinación para que el movimiento sea fluido; incluso en un corto que corre a aproximadamente diez cuadros por segundo.

Como reporta DIYPhotography, el video incluye algunas escenas repetidas y bucles de movimiento; lo que puede hacer el trabajo un poco más corto. El vídeo de Pearson juega con el ritmo y cuenta con una factura visualmente atractiva (además de un esqueleto bailarín). Sin duda alguna, un corto llamativo para analizar técnicas y entretenerse un rato.

Está claro que la fotografía de larga exposición es una técnica que permite mil y una posibilidades, como por ejemplo el ligh-painting. Pero recrear una escalada en roca ilustrando el camino a través de luces led de colores, como hace Luke Rasmussen en su serie ‘Climbing Inspire’, es algo de lo más curioso y original.

El propio autor denomina sus imágenes como “experimentos de fotografía de larga exposición”, y nos cuenta que la escalada estuvo siempre presente en su vida al haberse criado en Utah (EE.UU), al lado de las montañas del Colorado. Sin embargo, lejos de lo que podríamos pensar, de niño era el típico nerd incapaz de escalar nada. Pero un día, cuando por fin logró subir a su primera pared (artificial), su padre le ayudó a perfeccionar su técnica y se aficionó tanto que lleva 16 años subiéndose a todo tipo de rocas, incluidas algunas de extrema dificultad.

En cuanto a la fotografía, su idea es tratar de capturar el tiempo congelándolo en un instante: “Una foto es una instantánea del momento, pero no una instantánea del tiempo —nos cuenta— El tiempo es esa acumulación de momentos, agregando a cada momento pasado, presente y futuro. La fotografía tradicional no nos permite captar eso. Mi fotografía es un intento de hacerlo. Es un intento, de alguna manera, de capturar el paso del tiempo y congelarlo en un solo momento”.

En Xataka Foto

La Regla del 500 en fotografía astronómica. Qué es y cómo se aplica

Por tanto, sus fotos son “una oportunidad de reflexionar sobre el paso del tiempo” para lo cual realiza un elaborado proceso. Lo primero, según nos cuenta, es configurar la cámara (una Sony A7 R II) y hacer un par de tomas de prueba para elegir determinar la mejor composición. Luego conecta la cámara al smartphone que utiliza como disparador remoto (salvo que haya alguien en tierra que le ayude).

Normalmente dispara en modo B de manera que abre el obturador cuando empieza a subir y lo cierra cuando llega a la parte superior; Claro que eso sólo es en escaladas cortas, de unos diez minutos o menos. Si es una subida larga, entonces configura la cámara para hacer series de fotos de 30 segundos de exposición que, más tarde, combina en Photoshop.

En cuanto a los LED, Luke nos cuenta que son programables y tienen un control remoto que permite diferentes modos de uso. “Por lo general los configuro para que cambien de color automáticamente cada dos segundos aproximadamente, pero depende de lo alto que sea el ascenso y a qué velocidad pueda escalarlo”. En rutas más largas, escala con el control remoto en su bolsillo para poder cambiar el color manualmente cuando llega a ciertos lugares marcados en la ruta.

“Las luces (que funcionan con una batería que lleva en su mochila de cintura) están pegadas con cinta adhesiva a mi torso y se extienden por el lado izquierdo de mi espalda, arriba y abajo de mi brazo izquierdo, a través de mis hombros, arriba y abajo de mi brazo derecho, por el lado derecho de mi espalda y dando una vuelta a mi cintura”.

Una elaborada técnica con la que consigue imágenes tan espectaculares como las que estáis viendo, en las que, por aquello de las largas exposiciones, se añaden efectos como rastros de estrellas o fotos circumpolares.

Su próximo reto es conseguir una buena fotografía de algunas rutas más largas (más de 100 pies), más interesantes para él como escalador y, en algunos casos, con significado personal para Luke. Pero para ello aún necesita resolver ciertos problemas logísticos, tanto a nivel escalada como fotografía, porque esas rutas necesitan muchas horas, puede que un día entero. Sin duda estamos seguros de que lo conseguirá y, por supuesto, le deseamos mucha suerte.

Luke Rasmussen | Página web | Instagram

Fotografías de Luke Rasmussen reproducidas con permiso del autor para este artículo

Pedro Javier Alcázar Pérez, más conocido como "El niño de las luces" es un fotógrafo murciano especializado en pintar con luz. Es decir esa disciplina internacionalmente conocida como Light painting y que resulta fascinante aunque requiere de una preparación y realización más elaborada que otro tipo de técnicas. Motivo por el cual, seguramente, no está tan extendida como otras.

A Pedro ya le conocimos hace años a propósito de la fotografía nocturna más grande de España, pero cuando hace poco fue uno de los artistas invitados del Festival PallantiaPhoto, donde impartió un taller sobre la pintura con luz, nos pareció buena idea entrevistarle para conocer un poco más acerca de esta disciplina fotográfica y mostraros algunas de sus espectaculares fotos. Entre otras algunas como la que habéis visto en portada y la de aquí abajo que pertenece a su última serie, denominada ‘El fantasma del plástico’, y que pretende ser una denuncia por el plástico que invade el parque natural de Cabo Cope y Puntas de Calnegre (Murcia).

Muy buenas Pedro. Gracias por concedernos un rato de tu tiempo. Como casi siempre, nos gusta empezar preguntándote un poco por tu trayectoria ¿Cómo empezaste? ¿Qué es lo que te llevo a convertirte en fotógrafo?

Empecé hace poco, en 2008. Siempre había utilizado las cámaras analógicas de mi padre, y un día, con el bolsillo algo ancho, decidí comprarme una réflex digital. Era una Canon EOS 350D, que compré de segunda mano por Internet. No tenía ni idea de nada de fotografía, pero sí muchas ganas de aprender. Realicé un curso intensivo de fotografía pero salí muy decepcionado, porque el profesor se centraba solo en editar, y pasábamos horas muertas delante del ordenador. Lo que yo quería era salir a la calle y saborear la fotografía con el ojo en el visor. Aquí fue donde comenzó mi amor por la fotografía artesana, trabajada en la calle, y mi poco cariño por la fotografía que se crea desde un ordenador.

Después de un tiempo descubrí una fotos de pintura de luz por Internet que eran de Danna Maltby. Fue asombroso, me quedé alucinado del dinamismo de sus fotos, tan diferentes al resto de los mortales. También descubrí que en España esta técnica era muy desconocida, corría el año 2008, así que yo comencé a realizar mis primeros experimentos de pintura de luz.

¿Cuándo y cómo te especializaste en fotografía nocturna y ligh painting?

La verdad que ha sido la única técnica que he trabajado en profundidad. Al empezar hice como todos, capturé de todo, me centré un tiempo en macro por mi amor a los animales, pero lo que realmente me apasionaba era la pintura de luz, crear mundos en la oscuridad. Por eso salía casi todas las noches a tirar fotos, me comprometí en aprender a pintar con luz en la oscuridad, y solo había un camino para eso, practicar, experimentar y aprender a base de trabajo duro.

Este tipo de fotografía tiene mucho de técnica pero también de imaginación ¿cómo defines tu trabajo?

Tiene más de técnica que de imaginación, o por lo menos eso creo. Y un ejemplo son mis personajes de luz, jamás los hubiese podido crear si no hubiese tenido la técnica y el conocimiento. Cuando conoces puedes hacer más cosas, yo por ejemplo no sé dibujar ni un perro sobre un papel, pintar en la oscuridad con luces se me da mucho mejor que pintar en papel.

Mi trabajo ha sido como un camino constante desarrollando en casa todo tipo de efectos y después llevados a la práctica en la calle. Siempre he intentado mirar a otro lado, tuve claro desde el principio que si quería dedicarme a esto tenía que hacer algo diferente al resto, centrándome más en la creación de personajes con luz.

Me considero pintor de luz con todas las consecuencias, defiendo la fotografía artesana, la que se trabaja desde la cámara. No me gusta la fotografía que cambia la historia con el post procesado o la foto manipulación. Defiendo el revelado que toda foto digital necesita, pero no cambiar elementos, clonar, borrar o pegar cosas dentro de las fotos, esa es mi opinión personal. Y que quede claro que esto no es ser un “nazi” en mis ideas, son mis ideas y las tengo claras, solo es eso.

¿Crees que desde fuera se ve como una disciplina complicada y que necesita de un gran equipo?

Desde fuera se ve como una técnica para pasar el rato. “Venga va, vámonos a tirar fotos y al final nos reímos un rato con la pintura de luz” o “Estuvimos anoche haciendo fotos y al final hicimos un poco el chorra con las lucecitas”, este tipo de expresiones explica muchas cosas dentro de este mundillo. La gente entiende que esta técnica es un juego de niños, una manera de pasarlo bien manipulando luces delante de la cámara. “Bah, llévate las luces y hacemos el tonto un poco”.

Lo que la gente no conoce es que esta técnica es mucho más. La pintura de luz te invita a crear en la oscuridad, pero no a crear cualquier cosa, no. A crear personajes, historias y efectos que jamás hubieras imaginado y que serán irrepetibles. Al ir creando personajes de la nada empiezas a descubrir un mundo maravilloso, y lo mejor de todo es que solo lo ves en tu cabeza. Casi podría decir que me comunico con mis personajes de luz. Al haberlos creado de la nada solo cobran vida cuando los pinto en una cámara de fotos, por lo que me suele ocurrir que cuando llego a una localización es normal que empiece a ver mis personajes apareciendo en la oscuridad. Puedo verlos creados en mi cabeza, eso es una sensación que ninguna técnica fotográfica me aporta.

En resumen, he descubierto un mundo que solo veo yo, eso se convierte en algo muy, muy grande. La verdad que no se cómo se ve desde fuera, lo que si sé es que es complicada, bastante. Sobre todo porque la línea entre lo interesante y lo cutre es muy delgada. Un trabajo de pintura de luz puede pasar de ser un “fotón” a ser una mierda en cuestión de segundos, y lo más seguro es que te hayan sobrado la mitad de las herramientas de luz que has utilizado en tu foto. Cuanto más enciendas en la oscuridad más posibilidades tendrás de equivocarte.

Todos pecamos mucho de no saber ambientar las fotos de light painting, y la ambientación para mí es lo más importante, si no sabes ambientar no sabes pintar con luces. Muchos fotógrafos pintan casi a diario fotos de este tipo y aún no se han dado cuenta que lo más importante es la ambientación. Salen todas las noches porque llevan el maletero lleno de herramientas, pero no planifican nada. Gastan gasolina, horas de su vida, dejan a su familia en casa, pasan frío, y todo para jugar con sus herramientas nuevas que aún no conocen. No se pueden hacer grandes fotos si no trabajas y conoces en casa. Sí, puedes salir a tirar fotos y pasártelo de puta madre, pero llegarás a casa y los resultados te darán una gran patada en el culo.

Si quieres pasártelo bien ya sabes, puedes salir y encender todas las luces que quieras. Pero si quieres crear algo serio y que la gente pueda llegar a valorarlo, debes conocer, experimentar y fracasar en casa. Ya tendrás tiempo de salir a la calle a trabajar las luces. La diferencia está en que cuando sales con los deberes hechos, lo más normal es que te vuelvas a casa con un gran resultado. Si abres el maletero para encender las luces con los colegas no cabe duda que lo pasarás bien, pero poco más. Una cosa u otra son válidas, tú eliges que hacer.

Por lo que nos has dicho comenzaste ya en la era digital ¿Imaginas cómo debía ser este tipo de fotos en la era analógica?

No, nunca hice una foto de pintura de luz en la era analógica y hubiese sido sin duda mucho más complicado. Aunque la verdad es que casi le hubiese ido mejor a esta técnica porque, en ese caso, solo hubiesen aguantado el tirón los verdaderos pintores de luz, los que aman y respetan la técnica.

¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas en tu mochila normalmente? ¿Es muy diferente tu equipo al de cualquier otro fotógrafo?

Uso una Canon EOS 5D Mark II, una cámara que me sobra para lo que quiero, sobre porque lo realmente importante está en la cabeza del fotógrafo.

Mi mochila lleva cosas muy raras, todo tipo de linternas, tiras de led, paletas, sábanas, plazas de rayos X… pero no creas que voy cargado como un mula, para nada. Creo que sin duda la expresión corporal del fotógrafo juega un papel más que importante en esta técnica. Las manos y el cuerpo son las grandes desconocidas en la pintura de luz, y para mí esas son las mejores herramientas para crear.

Por cierto que es curioso como se le suele dar mucha importancia a la cámara cuando la gran mayoría de nuestras fotos las colgamos en Facebook o Instagram. Es un disparate la facilidad con la que le restamos una cantidad de información increíble a nuestras fotos para subirlas a estos soportes digitales. La gran mayoría de los usuarios de cámaras digitales lapidan sus fotos en las redes sociales (yo incluido).

¿Eres de lo que llevas siempre tu cámara a todos lados?

Para nada, solo saco la cámara de noche, con la excepción de cuando voy con mi familia. Para todo lo demás prefiero vivir la vida.

No es difícil adivinar el porqué de tu apodo, “El niño de las luces”, pero ¿cómo surgió y a quién se le ocurrió?

Surgió una noche que escuche de lejos, “mira el Perico, ya está como los niños pequeños con sus luces”. Desde ese día me hice llamar “el niño de las luces”, aunque los colegas me llaman Perico. Cuando empecé muchos se burlaban de mi nombre, “el niño de las pocas luces”, “el torero de luces”, jajajajaja.

Cambiando de tercio, ¿cuáles son tus referentes? ¿Hay muchos fotógrafos especializados en este tipo de imágenes que sean más o menos conocidos?

En fotografía nocturna de paisaje hay un fotógrafo que me gusta mucho, se llama Paul Zizka y es un verdadero fotógrafo nocturno, amante de la naturaleza y que muestra trabajos increíbles en la oscuridad. Integra siluetas en sus fotos, algo que yo también utilizo mucho. Una silueta en un paisaje nocturno dice muchas cosas.

En fotografía de pintura de luz nocturna tengo algunos fotógrafos favoritos, y todos son de fuera. Janne Parviainen es un fotógrafo que siempre ha mirado a otro lado. Solo trabaja formas de luz creadas por su mente, eso es para mí un gran pintor de luz. Hannu Huetamo tiene una creatividad increíble, me encanta la sutileza de sus dibujos y la plasticidad (eso en la oscuridad no es nada fácil), y Cisco Lighpainting pinta caligrafía como nadie, sus letras en árabe y con luces son una delicia.

Y luego está Danna Maltby, que ya te mencioné, que fue el que me metió este gusanillo en la cabeza. Para mí es el gran virtuoso y casi creador de la pintura de luz. No he conocido a ningún fotógrafo con tanta variedad de ideas y resultados. Lo que diferencia a Danna del resto es que cuando nosotros hemos llegado, el ya volvió hace siglos. Desde hace un montón de años he conocido toda su trayectoria y es sin duda el que más ha trabajado la técnica desde casa. Eso ha sido lo que me ha hecho tener una admiración mayor con él. Es sin duda un artesano de la pintura de luz. Trabaja, experimenta, conoce y desarrolla. Y, lo más importante, cuando sale a la calle ¡crea!

Además de hacer fotos, también te dedicas a la docencia. ¿Crees que hay mucho interés por este tipo de fotografía?

Sí, la pintura de luz está de moda. Veo muchos fotógrafos que salen a diario, eso es normal. Al principio la técnica te llama por todos lados, luego cuando pasan los años la cosa suele cambiar, cuesta más encontrar localizaciones diferentes, es más complicado tener ideas frescas...

La gente se apunta a mis talleres para ver cómo pinto los personajes de luz. Se apuntan para que los suba al torcal de Antequera y puedan descubrir rincones increíbles en fotografía nocturna. Eso es algo que siempre valoraré. Por eso intento motivar y hacer crecer la confianza del alumno en estas actividades. Mi obligación como profe de nocturnas es acercar a los alumnos mi pasión y respeto por esta gran técnica fotográfica.

Sería un pésimo maestro si les dijera a mis alumnos que tienen que comprar una lente de 1.000 euros o tener un cuerpo de 2.000; nada de eso vale para hacer buenas fotos, lo más importante está en la cabeza del fotógrafo. Por eso ayudo en todo lo que puedo a los asistentes, siempre aconsejando y acercándome a ellos, poniéndome a su altura. No hay otra manera mejor de transmitir, hay que estar con el alumno, ayudarlo y hacer crecer su confianza.

El que me conoce sabe que mis talleres son muy intensos. Aquí no se viene a tirar fotos, aquí se viene a trabajar, escuchar, cuestionar, disfrutar y aprender. Me gusta la dinámica de mis talleres, trabajando al máximo y aprovechando hasta el último segundo. Raro es que paremos en un restaurante a cenar, eso es una perdida de tiempo. Por eso te advierto, si vienes a un taller mío, prepárate para currar.

¿Qué le dirías a un joven fotógrafo que empieza y no sabe si especializarse en un tipo de fotografía en concreto?

Le diría algo muy sencillo: “¡Hazlo!”. No hables con tus colegas y estés proclamando que quieres ser fotógrafo, ¡hazlo! No estés pensando como empezar, ¡hazlo! Recuerdo que cuando empecé me tiré dos años malviviendo, ganando muy poco dinero y casi mantenido por mi pareja. Pero el trabajo estaba presente, las ganas inagotables y los resultados empezaban a llegar.

Si quieres ser fotógrafo, hazlo realidad con trabajo, aunque tengas que tirarte todas las noches hasta las tantas preparando promociones o fotos para exponer. Aunque tengas que ir al mercado a repartir flyers. Aunque trabajes tus fotos y no cobres un duro por ellas. Aunque no tengas esperanzas en el futuro, ¡cámbialo! Es posible que lo consigas, es posible que no… ¿Pero acaso te vas a quedar con las ganas?

Creo que en la vida lo más bonito es dedicarse a los que uno le gusta. Así el día que hagas un trabajo y no cobres una miseria, te importará bien poco, siempre tendrás la suerte de saborear tu gran pasión antes que el dinero.

¿Qué le dirías alguien para animarle a iniciarse en el Light painting?

Trabaja en casa, experimenta en casa, descubre en casa, desarrolla en casa. No gastes gasolina, no dejes a tu familia sola durante todas las noches, no pases frío sin necesidad, no andes 60 kilómetros para practicar o estrenar una herramienta nueva, hazlo en casa primero, esto es lo más importante.

Y cuando tengas todo controlado empieza a pensar en salir a la calle, a materializarlo en una foto. Te sorprenderá lo bien que lo pasas, te sentirás seguro, con todo controlado, de esa manera las cosas son más fáciles. Cuando tienes el conocimiento y control tienes más seguridad, cuando tienes seguridad tu técnica se agudiza, cuando tu técnica es buena las fotos salen con más facilidad. Y cuando sacas más fotos tu motivación crece, no hay fallo en eso. Si compras una herramienta y rápido sales a la calle a practicar con ella, lo más probable es que, al no llevar el conocimiento y la preparación, la herramienta te diga en la cara: “¡A tu casa nene!”.

Nunca pretendas gustar a todo el mundo, eso es imposible, a cambio te propongo algo más sencillo, gústate a ti mismo, eso será más fácil de conseguir. Por favor dedícate a trabajar solo para tu gusto personal, no hagas las fotos para los demás. Recuerda que en las redes sociales solo encontrarás amigos que te defiendan a muerte, cuelgues lo que cuelgues, y desconocidos a los que puedas atraer a tu trabajo mostrando algo diferente, fresco y creativo.

Defiende tu estilo, perfecciónalo y crea con tu técnica una marca personal reconocida por todos. Cuando la gente reconozca tus fotos aunque no lleven firma, ahora ya puedes decir que eres un fotógrafo diferente. Y por último, abre la mente, inventa personajes o formas de luz de la nada, sean como sean nunca pondrás a todos de acuerdo, pero lo que si conseguirás será que la gente reconozca ese trabajo como una creación tuya.

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

Sí, me gustaría decir a todos en voz alta que me apasiona la pintura de luz. Porque me aporta vitalidad, me aporta riqueza interior y me da fuerzas para seguir pululando por los mundos increíbles de la pintura de luz. Me siento de lo más afortunado, la verdad. Siento que he encontrado mi camino en la fotografía y eso no es nada fácil de decir. Mis personajes de luz y yo seguiremos disfrutando de estos mundos increíbles y mágicos, y si quieres entrar estás invitado. Solo tienes que tenerle respeto a la pintura de luz y amarla, respetarla y defenderla. Nos vemos en la oscuridad.

Muchas gracias Pedro. Un placer hablar contigo y descubrir algo más sobre esta apasionante técnica fotográfica. Mucha suerte para el futuro.

Pedro Javier Alcázar | Página web | Flickr | Facebook

En Xataka Foto | Pintar con luz, un mundo de posibilidades creativas

Fotografías de Pedro Javier Alcázar reproducidas con permiso del autor para este artículo

La compañía alemana de drones Ascending Technologies quiere celebrar la Navidad de un modo especial y para ello ha realizado una sesión navideña de Light Painting pero con una peculiaridad especial, está realizado con uno de sus drones, 8 AscTec Falcon 8 UAS modificados.

Para conseguir cada foto fue necesario programar el dron para que siguiese unos puntos específicos en el cielo. Se empleó luz LED y AscTec controló el vuelo del aparato con su software de planificación de vuelo Navigator. Los tiempos de exposición rondaron los 10 minutos y, por ejemplo, en la foto de Papá Noel con el trineo se usaron casi 400 puntos que debía seguir el dron e incluyeron cambios de color en la luz.

Más información | Ascending Technologies
Vía | Lensvid

La fotografía puede ser divertida. Además de enriquecedora, expresiva, reivindicativa y toda la retahíla de adjetivos que se os ocurran. El lightpainting lo demuestra. Esta original técnica ha adquirido una popularidad enorme durante los últimos años, en parte debido al éxito de las redes sociales, aunque es probable que lo realmente atractivo de esta forma de hacer fotografía es lo sencillo que resulta obtener resultados muy espectaculares.

Las 17 fotografías que hemos seleccionado para vosotros en este post han sido realizadas utilizando varias técnicas de «pintura con luz». La mayor parte de las instantáneas es muy efectista, pero sirve para exhibir de forma rotunda qué podemos conseguir aplicando esta técnica a nuestras fotografías. También hay alguna que emplea la luz de una forma más discreta, con una belleza sutil, lo que nos recuerda que el lightpainting no tiene que recurrir necesariamente a los artificios. Aprovecho la ocasión para proponeros que, si no sabéis cómo realizar este tipo de fotografías y os apetece experimentar con esta técnica, echéis un vistazo a alguno de los posts que le hemos dedicado en Xataka Foto. Seguro que os sorprenderá.

Fotografía: Felipe Sasso

Fotografía: Juanedc.com, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Carlos Adampol Galindo, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Mickaël

Fotografía: Uri Jimenez Carrasco, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Adriano Agulló, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Carlos Adampol Galindo, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Carlos Adampol Galindo, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Adriano Agulló, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Adriano Agulló, en nuestro grupo de Flickr

Fotografía: Frank Laurens

Fotografía: Carsten Frenzl

Fotografía: Maarten Takens

Fotografía: Mickaël

Fotografía: Mickaël

Fotografía: Www.ArtandSteel.coM

Fotografía: William Cho

En Xataka Foto | Truco Express: Cómo hacer lightpainting como si fueras un ninja fotógrafo

Siempre que encuentras algún proyecto tan original te entran ganas de realizar algo parecido. Sinceramente, creo que voy a intentarlo, al menos, a mi manera. Me ha gustado la idea. Estas ideas son de las que merece la pena intentarlas aunque luego te salgan mal. Se aprende muchísimo.

La aplicación de largas exposiciones y/o el uso del light painting en fotografía deportiva es algo verdaderamente inusual. Todos estamos acostumbrados a ver grandes imágenes congeladas en un instante de tiempo logrando algún éxito deportivo.

Varios segundos de exposición, una ISO no demasiado bajo, una apertura cerrada y varias fuentes de iluminación son el equipo necesario. ¿Queréis descubrirlo como ponerlo en marcha? Pues ved el vídeo.

Video | Scully Photography - Zorce Magazine Behind The Scenes from Evan Salina on Vimeo

Vía | ISO1200