Una de las reticencias que tenemos muchos fotógrafos a la hora de pasarnos a la fotografía móvil es cambiar el programa con el que revelamos nuestros disparos. Así que me he puesto manos a la obra con una de las fotografías que he hecho con el iPhone 13 y la he revelado con ambos programas para buscar las diferencias. ¿Es el mismo motor? ¿Consigue los mismos resultados?

Adobe nos complicó mucho la vida cuando cambió la denominación de las diferentes versiones de Lightroom. Ahora mismo encontramos dos:

• Adobe Photoshop Lightroom Classic: la versión de escritorio.
• Adobe Photoshop Lightroom: la versión para dispositivos móviles.

Esta denominación ocasiona numerosos problemas a todos los que se compran la licencia para empezar a disfrutar de las bondades del programa. Cambian dos cosas importantes:

• La interfaz.
• La desaparición del catálogo en la versión para móviles.

Lo que complica mucho las cosas es que ambas versiones se pueden instalar sin problema en el ordenador. Y lleva a la confusión a mucha gente que espera encontrar una cosa y se termina perdiendo con otra… Con lo fácil que sería que recuperara el nombre original: Adobe Lightroom mobile...

Imagen original

Pero lo que más nos debe preocupar es saber si el motor de revelado es exactamente el mismo en los dos programas. ¿Se consigue exactamente el mismo resultado? ¿Será más fluido trabajar en el ordenador con la versión Classic que en el móvil con la versión propia? ¿Tendrá algo que ver en el resultado final trabajar con un procesador i7 7800 (sí, lo sé, no puedo actualizarme al W11) o con el procesador A15 Bionic del iPhone 13?

Los pasos a seguir en la prueba

A partir de una fotografía, hecha con el iPhone 13, he trabajado con ambos programas. Adobe Photoshop Lightroom Classic está instalado en un portátil HP con un procesador i7 y 16 GB de RAM y está conectado a un Benq SW240 calibrado. Adobe Photoshop Lightroom lo tengo instalado en un iPhone 13.

Para revelar he seguido paso a paso el decálogo de revelado del que tantas veces hemos hablado por aquí. El objetivo era tratar de conseguir el mismo resultado sin dejar de ser fiel a mi estilo.

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Una vez revelados los archivos, los he abierto en Adobe Photoshop para hacer las comprobaciones que certifiquen si nos encontramos ante el mismo resultado o cambia algo. Los diez pasos son:

1. Ver la fotografía
2. Entender el histograma
3. Corregir los problemas ópticos del objetivo
4. Reencuadrar la fotografía
5. Compensar las dominantes de color
6. Luminosidad
7. Contraste
8. Ajustar el lado derecho del histograma
9. Ajustar el lado izquierdo del histograma
10. Aumentar la acutancia

Así que vamos a ver y comentar los resultados.

El resultado de la prueba

Aunque parezca mentira hay muy pocas diferencias entre ambos programas. Si os fijáis en la fotografía que abre el artículo es muy difícil encontrarlas.

Adobe Lightroom contra Adobe Lightroom Classic

El motor de revelado de ambas versiones es el mismo. La versión para móviles va disfrutando actualización tras otra, de las herramientas y funciones de la hermana mayor. Pero prescinde totalmente del catálogo, una de las virtudes más importantes del programa original desde mi punto de vista.

Interfaz de Adobe Lightroom Classic

Todos los pasos del decálogo, y de cualquier flujo de trabajo que tengas, se pueden hacer exactamente igual en ambos programas. Solo cambia, como ya hemos dicho, la interfaz. Y el resultado es muy parecido.

Interfaz de Adobe Lightroom

La ligera mejora que podemos apreciar en la versión Classic se debe, sin lugar a dudas, por la precisión que permite trabajar con un monitor fotográfico y la capacidad de ver el nivel de umbral para ajustar al límite los blancos y negros más extremos.

Además en ambos casos la velocidad de respuesta ha sido prácticamente la misma. Es otro aspecto que me ha llamado la atención. Siempre he pensado que en el ordenador todo sería más rápido, pero hay que aplaudir a los de Adobe por la agilidad de la versión móvil. Supongo que con una mayor carga de trabajo se notará la diferencia.

Si juntamos ambas muestras en un solo archivo podemos jugar con los modos de fusión, en concreto con Diferencia, para ver más fácilmente si encontramos algún cambio.

Con el modo Diferencia comprobamos que la interpretación de la Corrección de lente es igual porque el archivo se va a negro. No hay cambio alguno entre las imágenes, lo que señala que el comportamiento es idéntico.

Modo Diferencia

Y si hacemos, por ejemplo, una selección de toda la fotografía y aplicamos un Filtro>Desenfocar>Media para conseguir el color medio de la imagen podemos apreciar que las diferencias de luminosidad y dominantes son mínimas.

Así que podemos decir que ambos programas, siempre que revelemos con un flujo adecuado y con cabeza, consiguen exactamente el mismo resultado. Eso sí, la precisión será mucho mayor siempre con una buena pantalla calibrada.

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Cómo configurar Adobe Lightroom en nuestros teléfonos móviles para que funcione sin problemas

Y tengo que añadir que me ha sorprendido mucho el resultado. Es verdad que siempre revelo, con la ayuda del histograma, para conseguir sacar lo que vi. Es la única forma de uniformizar los resultados. Y en este caso creo que es fundamental. ¿Pensabas que los resultados iban a ser tan parecidos?

Adobe se dio cuenta hace mucho tiempo del rumbo que iba a tomar la fotografía. Primero nos presentó Adobe Lightroom Mobile hace cinco o seis años. En 2017 cambió el nombre a Adobe Lightroom, directamente. Y se convirtió en uno de las aplicaciones más interesantes para hacer fotografías, gestionarlas y por supuesto, revelarlas. Vamos a aprender a configurar Adobe Lightroom en el móvil para sacarle todo el provecho.

El nombre elegido no es muy afortunado. Después de años dando clases me he encontrado con muchos alumnos que se han apuntado a este programa pensando que era la versión de toda la vida, la que ahora llaman Classic. Y son dos programas distintos.

Las diferentes opciones

Vamos a resolver las dudas a la hora de elegir una versión u otra y después explicaremos cómo configurarlo para que todo lo que hagamos en el teléfono móvil podamos tenerlo en el ordenador sin problema alguno de sincronización.

¿Qué versión nos compramos de Adobe Lightroom?

La versión Classic es el programa que funciona con catálogo, es decir, una copia de los archivos originales que ayuda a una mejor gestión de tus imágenes y evita manipular los originales. Lightroom 'a secas' trabaja sin este catálogo.

A la hora de entrar en la Creative Cloud tenemos que ir al Plan Fotográfico, donde nos ofrecen distintas posibilidades: Plan Fotografía (20 GB), Lightroom (1 TB) y Plan Fotografía (1 TB). Los dos primeros valen lo mismo 12.09€/mes y es ahí donde empiezan las complicaciones.

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• El plan de fotografía de 20 GB incluye las dos versiones de Lightroom pero solo 20 GB en la nube, lo que no debería ser un problema como vamos a ver.
• La opción Lightroom (1 TB) solo te da acceso a la aplicación móvil para instalar en el ordenador y el teléfono y 1 TB de espacio en la nube.
• El plan de fotografía 1 TB cuesta el doble que el plan de 20 GB a cambio de ofrecer 1 TB de capacidad.

Cada uno de nosotros tiene que elegir cuál es la opción que más nos interesa. Creemos que lo mejor es tener acceso a las dos pero al final depende del uso que le vayamos a dar... Si solo trabajas con el teléfono móvil la más interesante es Lightroom (1 TB).

Las diferentes opciones

Pero si quieres profundizar en el revelado, conseguir la mejor reproducción del color y tener un control más preciso no te queda más remedio que apostar por trabajar con la aplicación en el ordenador.

El catálogo es mucho más versátil a la hora de organizar y catalogar nuestras fotografías pero como siempre depende de las necesidades, de las fobias y las pasiones de cada uno.

La configuración de Adobe Lightroom en el móvil

Adobe Lightroom se puede instalar de forma gratuita en el móvil. Solo tenemos que crear un Id en la Creative Cloud y listo. Pero perderemos la oportunidad de sincronizar nuestros archivos en el ordenador y algunas funciones interesantes, que llaman Premium, como el Pincel corrector o los ajustes selectivos.

Una de las grandes bazas de la aplicación móvil es que permite hacer fotografías. Y lo mejor de todo, si tu móvil es compatible, te permitirá disparar en formato DNG con todas las ventajas que supone acceder a toda la información de la captura.

Disparar en DNG

Una vez instalada la aplicación en el teléfono tenemos que ir al icono que nos encontramos en la esquina superior izquierda de nuestro móvil y revisar cada una de las opciones que nos ofrece. No vamos a detenernos en todas porque algunas se sobrentienden, como por ejemplo Funciones premium, donde señala todo lo que puedes hacer si tienes la versión de pago. Así que vamos a empezar.

Preferencias

• Activar adición automática sirve para importar las fotografías que tengamos en el smartphone del formato que queramos.
• Vista gente sirve para organizar nuestras fotografías en función de las personas que aparecen. Lo más llamativo de esta función es que no funciona con las imágenes cargadas en Illinois.
• Opciones de importación nos ayuda a elegir la configuración predeterminada de las imágenes RAW que importemos.
• Enviar datos de uso nos da la opción de no compartir nuestra información con Adobe del uso que estemos dando al programa.

Las diferentes opciones

• Descargar solo previsualizaciones inteligentes sirve para bajarse durante la importación una versión de baja resolución del original para ahorrar espacio en el móvil.

Almacén y dispositivo

En este apartado veremos el espacio que nos queda libre en el teléfono. Además nos permite usar la tarjeta de memoria para almacenar la información.

Otra función interesante de este apartado es que si vamos a Información del dispositivo veremos rápidamente si nuestro terminal es compatible con la captura en DNG y las capturas HDR.

Una vez vistos estos puntos podemos empezar a trabajar con Adobe Lightroom en el móvil. Solo nos falta la configuración de la cámara.

La configuración de la cámara de Adobe Lightroom

La cámara de Adobe Lightroom de Android no tiene muchas funciones. Y depende siempre del modelo que tengamos entre manos. Pero para todos los que tengamos un móvil de gama media puede ser muy interesante trabajar con esta aplicación. Tengo un Xiaomi Mi A3 y he conseguido mejores resultados que con la cámara original.

Solo tengo que dar al icono de la cámara para empezar a hacer fotografías. En la parte superior central tenemos la opción de elegir el formato de grabación y dos iconos, uno para activar el flash y otro para trabajar con la cámara selfie.

En la parte inferior tenemos los dos modos de trabajo:

• Automático para no tener que elegir ningún parámetro.
• Profesional para poder controlar todos los parámetros de una toma, desde la sensibilidad hasta el equilibrio de blancos.

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Cómo tener todo nuestro catálogo de Lightroom Classic en la versión móvil del programa sin ocupar espacio en la nube

Y ya hemos terminado. Con estos pasos tendremos Adobe Lightroom en nuestro smartphone listo para empezar a trabajar. La calidad final de las fotografías dependerá exclusivamente del teléfono que tengamos. Y el rendimiento del programa también pero si seguimos este artículo la configuración será perfecta para conseguir el mejor resultado posible.

Es una de las herramientas más llamativas de la última versión de Adobe Photoshop. Solo hay que entrar en Adobe Camera RAW y marcar la opción para conseguir aumentar el tamaño de nuestras fotografías más pequeñas. Pero todavía no se puede hacer en Adobe Lightroom. Así que vamos a ver lo que nos propone el gurú Scott Kelby para poder hacerlo en este programa hasta que lo pongan por defecto.

La enorme ventaja de la súper resolución es que permite ampliar directamente un archivo RAW con todas las ventajas de calidad que supone. Es mejor ampliar la información pura que un TIFF o un jpeg. Aunque por supuesto puede trabajar con este tipo de archivos también.

Esta nueva función complementa una herramienta que en su momento nació para mejorar el detalle de los archivos RAF de FujiFilm. Se tradujo como Detalles de la mejora (Enhance Details). A partir de Adobe Sensei, de la inteligencia artificial, buscaron una forma de superar los problemas de revelado que surgen a partir de archivos de sensores X-Trans.

Las aberraciones más presentes

La herramienta funciona bien pero exige el trabajo de una buena tarjeta gráfica. Un problema es que nos devuelve un archivo DNG con un tamaño desmedido. Y las aberraciones cromáticas se multiplican por doquier. Como decimos los abuelos, nadie da duros a cuatro pesetas. La Súper resolución sigue el mismo camino pero para todos los archivos RAW.

Como ya vimos en el artículo es sumamente sencillo aumentar el tamaño de nuestros archivos antiguos o recortados. Pero todavía no se puede hacer con Adobe Lightroom, que cada vez parece más olvidado por Adobe. Pero Scott Kelby nos ayuda a hacerlo de una forma indirecta en el caso de que queramos hacerlo hasta que llegue la supuesta actualización (no entiendo que no lo hayan hecho todavía puesto que el motor de revelado es exactamente el mismo.)

Utilizar la Súper resolución en Adobe Lightroom hasta que llegue la esperada actualización

Es un método algo enrevesado pero nos permitirá tener las fotos ampliadas y poder trabajar con ellas en Adobe Lightroom. El mismo autor que ha escrito el artículo en la página de Scott Kelby advierte que dejará de ser útil desde el momento en el que actualicen Lightroom, pero si no puedes esperar, es tu método:

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Nueve cosas que a lo mejor no sabías que puede hacer tu cámara

• Buscamos la fotografía que queramos ampliar en Adobe Lightroom. Podemos revelarla si queremos pero de momento no es necesario.
• Pinchamos sobre la fotografía con el botón derecho para marcar Mostrar en explorador/finder.

Mostrar en el Explorador

• Cuando veamos el archivo en el explorador de archivos de Windows o en el Finder de Mac, le damos doble clic para que sea abra en Adobe Camera RAW.
• Una vez en este programa damos al botón derecho del ratón para acceder a Mejorar... (Ctrl+Mayús+D). Y marcamos Súper Resolución. Por defecto quedará marcada también Detalles sin procesar (el Detalles de la mejora original).

Mejorar

• Damos a Mejorar y en ese momento la tarjeta gráfica se pondrá a trabajar y notaremos que hasta deja de sonar la música de Youtube por un instante...
• Cuando veamos la copia en la Tira de diapositivas (/) solo tendremos que dar a Hecho. La nueva copia de la fotografía se habrá guardado en la misma carpeta que el archivo original.
• El problema es que un archivo DNG grande no se verá en Adobe Lightroom. Así que cuando tengamos el archivo en Adobe Camera RAW nos veremos obligados a guardarlo como un archivo PSD, jpeg o TIFF con el icono Convertir y Guardar imagen.

Fotografía final

• Ya en Adobe Lightroom, en la carpeta correspondiente hacemos clic con el botón derecho del ratón y damos a Sincronizar para ver la foto en nuestro catálogo y poder trabajar con ella.

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Cómo tener todo nuestro catálogo de Lightroom Classic en la versión móvil del programa sin ocupar espacio en la nube

Son demasiados pasos para algo que debería ser sencillo. Pero si no te defiendes con Adobe Camera RAW y quieres hacer el trabajo en Lightroom no te queda más remedio que hacer así las cosas hasta nuevo aviso. A no ser que la actualización del programa traiga muchas más cosas de las que esperamos no tiene sentido esta espera.

Un secreto que pocos conocen es que es posible utilizar el servicio en la nube sin agotar nunca los pocos GB que tenemos. Es decir, podemos tener todas las fotografías de nuestro catálogo en el móvil sin ocupar espacio alguno. Y hacer todo lo que queramos con ellas.

Cuando compras el plan fotográfico en la Creative Cloud de Adobe tienes diferentes opciones que pueden llegar a confundirte. Hay dos que cuestan lo mismo, 12.09€ al mes. El primero ofrece 1 TB en la nube pero solo la versión móvil de Lightroom; el segundo ofrece todos los programas pero con 20 GB en la nube y el tercero, que cuesta exactamente el doble, da acceso a todos los programas fotográficos y 1 TB de espacio en la nube.

Lo que nos impide a la mayoría aprovechar Lightroom para móviles y apostar siempre por Lightroom Classic es la poca capacidad que ofrecen en la nube... Pero hay una solución que muy pocos saben, es posible no gastar esos 20 GB y tener todo nuestro catálogo en el teléfono.

Cómo evitar gastar el espacio en la nube que nos ofrece Adobe

Lightroom Classic solo trabaja con un catálogo. Es decir, una copia en miniatura de los originales que permanecen en sus carpetas. Así podemos disfrutar de muchas de las ventajas del programa. Sin embargo, en Lightroom, a secas, no existe el catálogo y necesitamos tener espacio físico en nuestros dispositivos, esos 20 GB o 1 TB en la nube que nos ofrece la empresa californiana.

El funcionamiento que proponemos se beneficia de la letra pequeña del manual del programa. Los 20 GB de espacio, o el TB, solo se ocupan si hacemos fotografías con el móvil o importamos directamente las fotografías desde nuestra cámara al teléfono.

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Nueve cosas que a lo mejor no sabías que puede hacer tu cámara

Pero si nos olvidamos de esto y sincronizamos Lightroom Classic con Lightroom tendremos espacio ilimitado para trabajar con todas las fotografías de nuestro catálogo sin ocupar un solo MB de nuestra nube. Así tendremos una forma más de enseñar nuestras imágenes, compartirlas y tenerlas siempre a nuestro alcance.

El espacio limitado que tenemos en la nube

En los tiempos muertos, que volveremos a tener, cuando viajamos en el transporte público podremos revelar las últimas fotografías que hemos hecho y adelantar trabajo. Es verdad que rompe con la filosofía del programa móvil pero... Es la mejor forma de expandir el funcionamiento de nuestro Lightroom Classic de toda la vida a dispositivos móviles.

Primeros pasos y algunas cosas que hay que tener en cuenta

Desde luego es necesario tener una cuenta en Adobe y pagar religiosamente todos los meses para poder hacerlo de forma automática. Pero si no utilizáis nunca la versión móvil os vais a dar cuenta de todo lo que estáis perdiendo con esta forma de trabajar:

• En primer lugar hay que habilitar la sincronización en Adobe Lightroom Classic. Solo se puede hacer con un catálogo, eso sí.
• Tenemos que tener instalado en el móvil o en la tableta la aplicación Lightroom.
• Pinchamos en el icono de la nube de Lightroom Classic que encontramos en la parte superior derecha.
• En la ventana que se abre, donde vemos la capacidad de nuestra nube pinchamos en el botón Iniciar.

El botón Iniciar

Y ya tenemos en marcha todo para empezar a ver nuestras fotografías en el teléfono. Pero no todo es maravilloso. No podemos olvidar que estamos pasando de un catálogo, con todas sus virtudes a unas copias inteligentes. ¿Qué quiere decir esto?

A la hora de pasar parte de nuestro catálogo de Classic a Mobile perderemos varias cosas. Entre ellas destacan las palabras clave y las colecciones inteligentes, un gran problema para muchos de nosotros. Tampoco podremos pasar archivos de más de 200 MB. Pero vamos a ver cómo solucionamos algunos de estos contratiempos.

La sincronización perfecta

La clave para que todo vaya como la seda es llevar nuestras fotografías a Colecciones puras y duras. La diferencia entre estas y las inteligentes es que tenemos que hacerlo manualmente. En las colecciones inteligentes todo se automatiza según unos parámetros.

Colecciones sincronizadas gracias al icono correspondiente

Las colecciones tenemos que crearlas nosotros arrastrando los archivos a la carpeta de la colección que hayamos creado. Tendremos que estar pendientes de tenerlas actualizadas. Solo hay que hacer clic en el icono + de la pestaña Colecciones y elegir Crear colección...

Lo mejor de todo es que las fotografías que estén en estas colecciones no cuentan para el almacenamiento de la nube de Adobe. Y solo queda un paso después de crearlas y arrastrar las fotos a ellas. Recuerda que solo será una copia y que una foto del catálogo de Lightroom puede estar a la vez en distintos lugares sin ocupar espacio.

Para comprobar que todo funciona a la perfección tenemos que ir a Editar>Preferencias>Lightroom sincronizar y configurar dicha ventana. Por defecto identificará nuestra cuenta. Y es posible incluso especificar que las fotos que trabajemos en Lightroom vayan directamente a la carpeta que queramos de Lightroom Classic.

Revelar en el móvil con Adobe Lightroom

El último paso para que todo funcione a la perfección es marcar en la pestaña Colecciones, justo al lado de la colección que queramos sincronizar, el botón Haga clic para sincronizar.

Y ya está. Ahora podemos revelar esas fotografías sin problemas en nuestros dispositivos móviles. Y lo mejor de todo, si nos parece que merece la pena, podemos enviar las fotografías a las redes sociales para compartirlas... Ahora mismo acabo de enviar una por Whatsapp sin problema alguno.

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Buenos y malos hábitos fotográficos que deberías adoptar o rechazar (I)

Espero que este truco os sea útil y todos empecemos a disfrutar de Lightroom en el smartphone sin límite alguno de espacio y con la libertad de compartir todas nuestras fotografías en cualquier momento y lugar con cobertura.

En el mundo de la fotografía digital nos dividimos entre los que hemos perdido información y los que la vamos a perder. Es así de duro. Por este motivo hay que ser muy precavidos y hacer varias copias de seguridad de todo nuestro material para evitar perderlo. Uno de los elementos que debemos guardar es el catálogo de Adobe Lightroom Classic, así que vamos a ver cómo hacerlo.

El catálogo es la esencia de un programa como Adobe Lightroom Classic. Y si no lo configuramos correctamente no aprovecharemos todo el potencial del programa. Es importante utilizar las palabras clave, puntuar nuestras mejores fotografías para encontrarlas en menos de cinco segundos... Si el catálogo se pierde o se corrompe nos hemos quedado sin toda esa información. Y por supuesto sin el revelado que hayamos hecho en todas las fotografías.

Tenemos que tener claro que el catálogo no son las fotos originales, sino una copia de los originales a los que nunca sustituirán. Solo son útiles para nuestro programa. Y en el fatídico caso de que las perdamos solo podríamos tener una copia muy pequeña de ellas en jpeg, salvo que la previsualización la pusiéramos en 1:1 (pero esto es otra historia).

Para evitar disgustos vamos a explicar paso por paso cómo hacer la copia de seguridad sin ningún problema.

Los pasos a seguir para hacer la copia de seguridad de Adobe Lightroom Classic

Todo lo que vamos a explicar a continuación solo sirve para la versión Classic del programa, porque la versión para los móviles no funciona con catálogos.

Vuelvo a recordar que esto que vamos a ver solo sirve para hacer una copia de seguridad del catálogo, nunca para hacer una copia de seguridad de nuestras fotografías originales. Una vez aclarado todo vamos a ver los pasos:

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Cómo utilizar palabras clave en Adobe Lightroom para encontrar rápidamente nuestras fotografías

• Por defecto, cuando cierras el programa aparece la ventana Realizar copia de seguridad del catálogo.
• Si no aparece, hay que ir al menú Editar>Ajustes de catálogo y en la sección Generales>Copia de seguridad ajustar Realizar copia de seguridad del catálogo>Cada vez que salga de Lightroom. Cerramos el programa y saldrá.

Para decidir cuándo hacemos la copia de seguridad

• Una vez en la ventana elegimos en primer lugar la frecuencia. Personalmente pondría por defecto Cada vez que salga de Lightroom y me olvidaría de todas las demás. Así podemos decidir en función del trabajo que vayamos realizando.
• Como carpeta de copia de seguridad es muy importante elegir una ubicación distinta al disco donde esté el catálogo original. Si podemos ponerlo en otro disco duro mejor que mejor. Y por favor mételo dentro de una carpeta cuyo nombre sea claro, como Backup Lightroom.

Las opciones de configuración

• Interesa marcar las dos opciones siguientes Probar integridad antes de realizar copia de seguridad para evitar problemas y Optimizar catálogo después de realizar la copia de seguridad para eliminar archivos innecesarios y conseguir que reduzca su tamaño.

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Y listo. Afortunadamente es muy sencillo y no requiere más trabajo por nuestra parte. Si hemos hecho pocos ajustes, cuando salga la ventana marcaremos Omitir en esta ocasión. Si hemos descargado muchas fotografías o revelado mucho, simplemente damos a Copia de seguridad y lo tendremos todo por partida doble.

Leía hace algún tiempo esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que dice el titular; y recordé que una compañera de Trendencias nos pidió ayuda para un artículo sobre por qué todos los intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace algún tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, un nuevo software que tuve que analizar para la revista de informática por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente (a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado).

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos), cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir “era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy, muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

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Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender; o incluso, por qué no, bajarte algún preset similar que esté disponible de forma gratuita, "destriparlo" fijándote en qué cambios se aplican en las fotos y, a partir de eso, adaptarlo a nuestra foto para intentar conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello; es más, a esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice los Me gusta y la popularidad en sus canales de redes sociales les diría que mejor se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico. Les garantizo que descubrirán un mundo nuevo.

Todas las fotografías de Óscar Condés

El mundo del revelado y la edición es uno de experimentar y buscar cómo usar las herramientas para reforzar o transformar las imágenes que capturamos. Controlar la luz y reformarla es un trabajo que puede darle vida a una fotografía plana y muerta. Un acercamiento interesante viene del canal de YouTube de Alex Armitage, quien nos da un flujo de iluminación mediante filtros radiales.

En el vídeo de Alex, podemos ver cómo el fotógrafo utiliza el sistema de filtros radiales para generar una dirección de luz, crear puntos de luz para reforzar el volumen y de esa manera darle una nueva sensación a la imagen. Este esquema parte de un principio que nos permite aplicar el mismo truco a cualquier imagen y reforzar la iluminación, incluso si esta ya tiene un contraste y dirección de luz definida.

El principio es sencillo, lo importante es pensar la dirección, aplicar parches de volumen que mantengan la caída de luz en esa dirección y aplicar los filtros a zonas específicas que nos permitan generar volumen.

En el laboratorio

Apliquemos el principio del vídeo en un flujo de trabajo nuevo. Para ello tomaremos la imagen de abajo como ejemplo.

La imagen está casi muerta. Sin embargo, al aplicar unos ajustes básicos vemos algo más de vida en la imagen.

Lo primero que haremos es definir una zona donde la luz predomina en la escena. En este caso, cerca a donde está el choque de las olas. Aquí aplicaremos nuestro primer radial con un aumento en la exposición.

El siguiente paso será aplicar filtros radiales sobre puntos que queramos resaltar. Sin embargo, siguiendo esa dirección de luz haremos ajustes para que esos puntos tengan más coherencia con la intención de luz inicial. También podemos hacer pequeños ajustes de textura y claridad en estos radiales para resaltar algo más de textura sobre los puntos.

Con estos dos elementos ya vemos un gran cambio de la imagen. Y esta es la base del flujo propuesto por Alex Armitage. Sin embargo, podemos entrar más en este moldear la luz.

El siguiente paso aplicado es subexponer zonas de sombra y reforzar algunos brillos con una brocha de ajuste. Esta segunda pasada de exposición nos permite reforzar el volumen y darle más tridimensionalidad a la escena.

Con un filtro de degradado ajustamos el cielo para complementar la escena.

Esto nos da la base de contraste y, prácticamente, ya nos quedaría ajustar la gradación de color de la escena.

Tras solo ajustes de imagen locales.

Con el filtro de gradación de color, ya sea en Lightroom o Camera RAW, podemos terminar de afinar el tinte y los contrastes de la escena.

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Cómo usar el nuevo panel Gradación de color de Camera RAW y Lightroom para mejorar nuestras fotografías

Abajo tenéis el resultado final.

Como siempre, la práctica nos permite dominar la herramienta para sacar el potencial escondido de nuestras fotografías. Experimentar con ellas nos da nuevos acercamientos al manejo de estilo.

A través de un vídeo en su canal de Adobe Lightroom, la firma especializada en software ha mostrado una nueva función que pronto debería incorporarse en sus programas Adobe Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW (ACR). Se trata de un nuevo panel de color, denominado Color Grading, que se utiliza a través de un sistema de tres ruedas que promete un ajuste avanzado y más preciso del color.

Este nuevo panel de color está inspirado en el denominado Lumetri Color que se utiliza en Adobe Premiere Pro, el software de edición de video de la casa; de hecho, estas ruedas son muy similares a las que se usan en muchos programas de montaje y edición AV, pero también en alguna herramienta de la competencia como Capture One.

Este nuevo panel viene a reemplazar el anterior Split Toning y, a diferencia de éste, no solo permitirá ajustar las luces y las sombras sino que también se podrán ajustar los medios tonos. Para ello, en vez de manejar los típicos deslizadores horizontales ahora se utilizarán las ruedas.

La rueda de color que permite ajustar los medios tonos

Eso sí, cada una de ellas funciona junto a un control deslizante que permite un control completo de las luces, los medios tonos y las sombras. Además, también existirá una rueda de color global para ajustes generales, así como un control deslizante que permitirá aumentar o reducir el efecto de los ajustes realizados, para obtener el efecto deseado.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

Adobe no informa sobre cuándo aparecerá esta nueva función en Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW sólo que dará más detalles en su tradicional evento Adobe Max que este año se celebrará (de modo virtual) del 20 al 22 de octubre de 2020.

Más información | Adobe MAX

El clima sigue enfriándose entre lluvias y días nublados. Mientras nos tomamos un café de medio día, os invitamos a pasar el rato con un nuevo resumen de las noticias más llamativas del mundo de la fotografía y la imagen. Bienvenidos a un nuevo Galaxia Xataka Foto.

• La semana arrancó con la llegada de la nueva Sony A7C y, junto a ella, un análisis completo de la nueva full frame de entrada de la compañía japonesa. Esta cámara pretende equipar especificaciones de alta en un cuerpo más compacto, pero aún falta ver bien qué tipo de usuario podría sacar más provecho de ella. Cuenta con un rendimiento de alta con funciones de auto enfoque muy potentes, un alto rango dinámico y una buena reproducción de color. Sin embargo, su diferencia de precio a comparación de una A7 III haría dudar a cualquiera de mejor invertir unos euros de más para obtener un cuerpo mucho mejor. Pero para conocer de primera mano todos los detalles, no dudéis en visitar y revisar el análisis.

• El martes llega con la primera parte de una serie de tutoriales para aprender qué es y cómo dominar la herramienta de ‘Pincel’ en Photoshop. En esta primera parte aprenderemos sobre los atajos, los parámetros que lo definen y en qué se diferencian opacidad y flujo. Una buena introducción a esta herramienta para quienes estáis arrancando en el software.

• La media semana fue con la presentación de dos nuevos objetivos de alta categoría de Nikon para su familia Z. La japonesa anunció el Nikkor 14-24mm F2.8, un objetivo zoom enfocado en paisaje y arquitectura capaz de resistir arduas condiciones climáticas. También anunció el nuevo Nikkor 50mm F1.2 S, un prime para la fotografía nocturna, el retrato y la reportería que promete mezclar un alto nivel de detalle y un bokeh cremoso. Objetivos que cuestan el precio de los mejores modelos del mercado, pero que así mismo rendirán.

• El jueves abrimos la pregunta: ¿Es el momento de las cámaras sin espejo con sensor full frame en cuerpo compacto? En este análisis vemos los más recientes lanzamientos de marcas como Canon, Sony, Panasonic y Nikon buscando responder por qué la tecnología parece estar evolucionando a cuerpos más compactos que puedan soportar el sensor de 35mm. ¿Es esto lo que piden los usuarios?

• Cerramos la semana con una guía de consejos para los usuarios de Lightroom. Un repaso para los más profesionales y un set de recomendaciones que harán la vida mucho más fácil para quien las aplique desde sus inicios en el software. Consejos que van desde el ajuste de preferencias, hasta los ajustes de exportación.

En Xataka Foto

Las cinco funciones más importantes de Adobe Lightroom que no debemos olvidar

• Adicionalmente, desde Cultura Inquieta llega un tierno trabajo para los amantes de los perros. “This Wild Idea” es un recopilatorio de las imágenes capturadas de Maddie, una hermosa perrita que ha acompañado al fotógrafo Theron Humpfrey en su viaje por el mundo mientras realiza otros proyectos fotográficos. En esta galería podemos ver una hermosa selección de fotografías de las aventuras vividas que cautivaran a más de uno.

• ‘Lion City Rising’ es un asombroso recopilatorio de timelapse realizados por Keith Loutit en Singapur. Capturado entre 2012 y 2020, este vídeo nos muestra cómo se ha transformado la ciudad a través de impresionantes escenas que muestran el movimiento, la destrucción y la construcción de esta ciudad que parece un organismo viviente. Un gran aporte de DIY Photography.

• Para finalizar, Petapixel nos muestra que Samyang lanzó un llamativo simulador de objetivos que nos permite ver cómo se comportan distintos objetivos en distintos sensores. Funciona como una calculadora que nos dice la profundidad de campo según el diafragma, el objetivo y la distancia entre cámara y sujeto. También podemos simular el ángulo de visión y ver cómo afecta el factor de recorte del sensor.

Eso es todo por esta semana. No dudéis en enviarnos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Los presets son una herramienta muy útil para poder realizar propuestas e iniciar un camino en la postproducción de nuestras imágenes. Bien utilizada, esta herramienta nos permite ver el potencial de nuestras imágenes y nos permite aprender cómo usar las herramientas de un software de revelado y edición. En esta ocasión os enseñamos cómo instalar presets en Lightroom y un listado con varios estilos interesantes para descargar gratuitamente.

En el laboratorio

Cuando entramos al menú de revelado en Lightroom, a la derecha de la interfaz nos aparecerá un panel llamado ‘Presets’. En este panel podemos encontrar los presets que hayamos creado e instalado en el software. Si es un bloque de presets se encontrarán bajo un título de jerarquía, y cada estilo se identificará por su ícono que parece una pequeña página de datos.

Para instalar un preset tenemos dos opciones:

Si es un archivo único (.lrtemplate) podemos hacer doble click sobre él. El software se abrirá y podremos verlo instalado en el panel de presets.

Si es un grupo de presets, al abrir el software debemos ir al módulo de revelado. Una vez veamos la lista de presets damos click al ícono de + y le damos ‘Importar Presets’. Aquí podemos agregar los .lrtemplate o incluso archivos .zip. Todos los presets que el software identifique dentro del archivo los instalará. Si en los metadatos tienen una familia o un grupo de familia jerárquica, los dividirá como tal.

Veremos los templates instalados debajo de la división de presets preestablecidos del software. También podemos organizarlos con la herramienta de administración de presets (que se ubica en el icono de agregar del panel de presets).

Ya que sabemos cómo instalarlos, ahora veamos algunos presets recomendados y gratis.

En Xataka Foto

Cuidarse del vicio de los presets para evitar caer en pereza fotográfica

Para la lista de descarga

Existen varias páginas de fotografía y fotógrafos que utilizan una estrategia de “regalar” herramientas para promover su trabajo. Una de estas herramientas son presets gratuitos para que las personas apliquen a sus imágenes. Hay muchos de estos presets en la red, y es común que encontréis muchos presets similares de distintas fuentes. Por eso, para cada preset complejo que sea pago, es muy probable que buscando bien encontréis un preset gratuito que llega al mismo resultado.

Varias de ellas pedirán que escribáis un correo o que creéis una cuenta para descargarlos.

Phlearn

La popular página para aprender retoque digital cuenta con un grupo de presets gratuitos de estilo apastelado ideal para imágenes enfocadas en eventos sociales como comuniones, cumpleaños, bodas o que, en general, tengan una tendencia a ser brillantes o en clave alta.

• 10 presets gratuitos de PHLearn.

FreePresets.com

FreePresets es una página que cuenta con un gran listado de presets de Lightroom. Hay muchos estilos y muchas variaciones casi para todos los gustos. Uno puede probar muchas variaciones hasta encontrar la que vaya mejor con nuestras imágenes. Nosotros destacamos estas dos:

• Preset Hollywood: interesante para resaltar colores en retratos.

• Preset Vintage Vixen: tambipen pensado para retrato, pero apastela tonos al estilo retro.

FreelightroomPresets.co

Al igual que FreePresets, esta página cuenta con varios estilos gratuitos para descargar. Su librería no es tan amplia, pero hay algunos interesantes. Destacamos dos de ellos para que descargues.

• High Tide: Está pensada para agregar contraste y enfriar la escena. Es ideal para tomas que tiendan a lo oscuro donde predominen tonos fríos.

• Skyfall: Consigue un efecto similar al de High Tide, pero está pensado para imágenes más brillantes y cálidas. Estas dos en juego son un complemento para jugar con dos espectros de imágenes opuestos con una misma sensasión.

Beart-presets.com

Be Art es otra tienda de recursos para retoque y edición digital. En su sección de herramientas gratuitas encontraréis varios presets, como para producto de alimentos, bodas y otros. En esta colección integrada encontraréis una muestra variada de varios de ellos.

• Colección de 10 presets: Hay un poco de todo, en general están pensadas para imágenes clara y fotografía de evento. Aunque varias de ellas pueden servir en reemplazo a filtros de Instagram.

Behance

Ya que estamos presentando herramientas para producto de Adobe, el lugar más recomendado para explorar presets de estilo es Behance. La red social cuenta con una comunidad muy amplia de creadores que se promocionan regalando presets, tutoriales de cómo crearlos y otros elementos para nuestra labor de creadores de imágenes. Si bien hay un mar de cuentas y archivos por ver, podréis encontrar trabajos y presets interesantes entre ellos.

Destacamos los siguientes:

• Bold Black & White: porque no todo es a color, este set es para los amantes del blanco y negro.

• Retro Style: Otro set vintage que tiende a un efecto de revelado cruzado. Ideal para quienes busquen algo menos tradicional.

• Dark Forest Tales: Uno de los sets más interesantes de la lista. Es oscuro, marrón y contrastado. Ideal para escenas en bosque, aunque se lleva bien con muchos estilos fotográficos.

Esperamos estos presets os sean de utilidad y sean una fuente de inspiración para buscar y conseguir vuestro propio estilo. ¿Recomendáis algún set en especial a la comunidad?