No ha pasado ni un mes cuando ya tenemos la primera actualización de Adobe Lightroom 4 en forma de release candidate, es decir versión “casi definitiva” (esto quiere decir que ha finalizado el proceso de testeo y se ofrece a la comunidad de Lightroom 4 antes de ser ofrecida a los distribuidores). Esta versión llega para dar soporte a una de las cámaras que no podía faltar y que es la Canon EOS 5D Mark III, presentada a primeros de Marzo.

Como principales novedades, además del soporte para la Canon EOS 5D Mark III, encontramos que se han corregido fallos al abrir editores externos a Lightroom, se ha recuperado la curva de ajuste de Lightroom 3, se han solucionado problemas de rendimiento en relación a los logs de los tracks de los GPS, problemas relacionados al uso de un segundo monitor y al funcionamiento de algunos controles en el módulo “Revelar”.

Otro problema solucionado (esperemos) es la actualización de carpetas y subcarpetas con un número grande de fotos. También se ha solucionado algunos problemas en relación a las vistas previas de DNGs y ciertos problemas del guardado de “libros” al cerrar Lightroom. Os recordamos que estamos realizando un curso muy interesante en cuanto al uso de Lightroom 4 que podéis seguir aquí en Xataka Foto.

En Xataka Foto:

• Aprendiendo con Lightroom 4
• Lightroom 4 ya es oficial
• Canon EOS 5D Mark III, toda la información sobre la nueva reflex profesional de Canon

Más información y descarga | Lightroom 4.1 Release Candidate

Nik Software ha actualizado en tiempo récord su gama de plugins para que estén funcionales con la versión de Lightroom 4 lanzada en el día de ayer. Durante el día de ayer, algunos usuarios en los foros de Adobe comentaban esta cuestión pues estos plugins parecía que no funcionaban ni con la versión completa ni con la beta lanzada en enero, seguramente por los cambios introducidos en el flujo de trabajo de Lightroom 4.

Poco ha tardado (señal de que ya trabajan en ello con información seguramente de Adobe) en contestar a un usuario. Así, desde la cuenta de twitter twitter de Nik Software indicaban que tan solo se debían descargar las actualizaciones lanzadas también en el día de ayer. Las actualizaciones afectan a HDR Efex Pro (v. 1.204), Silver Efex Pro 2 (v. 2.004), Viveza 2 (v. 2.007), Dfine 2 (v. 2.110) y Sharpener Pro 3 (v. 3.008).

En Xataka Foto | Lightroom 4: Ya es oficial

Descarga las actualizaciones | Nik Software

Adobe acaba de hacer pública la versión Beta de Lightroom 4. Tras un año 2011 donde se han sucedido numerosas actualizaciones en Lightroom 3, Adobe da un paso más y nos presenta su nuevo gestor para edición, organización y flujo de trabajo para los profesionales de la fotografía. La novedad más importante es el tratamiento del vídeo. Cuestión ésta que se ha puesto de manifiesto para los fabricantes de cámaras digitales.

En los años pasados, las versiones Beta normalmente eran versiones con multitud de fallos que eran ofrecidas a muchos testeadores para que éstos ofrecieran sus mejoras y encontraran fallos. Muchas veces dichas versiones más que acercarse a la versión final no tenían nada que ver con la que se ofrecía después de todo este proceso. Ahora mismo, en muchos casos, las versiones Beta son casi pre-realeases de los programas, casi versiones finales. La diferencia es que no tendrás soporte oficial, ya que es gratis, al fin y al cabo, así que me parece una buena oportunidad de tener un buen programa en nuestra biblioteca de gestión y edición fotográfica por un tiempo, aunque la Beta expirará en cuanto se haga oficial la versión final. La Beta, eso sí, está en inglés ya disponible en español. Podéis descargarla en el enlace al pie de este artículo.

El conocido fotógrafo Scott Kelby y Matt Klosklowski nos traen las novedades de Lightroom 4

Una de las novedades, además del vídeo, resulta ser el soporte para GPS, con mapas incluidos. Por fin, aquellos que dispongáis de un módulo GPS para grabar en los datos EXIF la ubicación de la toma podréis acceder a esta nueva opción. Se mejora también el soporte para el formato DNG. También podremos configurar el correo electrónico directamente o crear álbumes de fotos (Photobooks). Siguiendo un poco la línea de los plug-ins que existían ya para publicación directa en Flickr, por ejemplo, entre otros. Así en Lightroom 4 los chicos de Adobe apuestan a que desde Lightroom podamos procesar los vídeos como si de fotos se trataran. ¿Lo conseguirán?

Respecto a las opciones de revelado que tenemos disponibles son las siguientes: Equilibrio de Blancos, Tono, Contraste, Recorte blanco, Recorte negro, Saturación, Intensidad, Curva de Tono, Tratamiento del color (HSL), Blanco y negro, División de Tonos, Proceso de versión y de calibración. Vemos que hay alguna variación. Fijaros bien en el vídeo que os ofrecemos, sobre todo en la lista de la derecha en el que pone “Basic Panel” o panel básico.

En cuanto al revelador, se ha simplificado bastante. En mi opinión, me parece un acierto. Confesar que ya antes me gustaba mucho, ya de por sí, me gusta mucho más editar los archivos RAW con Lightroom que hacerlo con Camera RAW (por multitud de razones, que veremos dentro de unos días). Lo cual me lleva a comentaros que a final de mes comenzaremos a realizar aquí en Xataka Foto, un especial sobre Lightroom que esperamos os sea tan interesante como el que hicimos sobre Adobe Camera RAW.

Vídeo | PhotoshopUser
Más información | Beta pública de Lightroom 4

Si un plugin de Lightroom viene con el apoyo de Scott Kelby, presidente de la Asociación Nacional de Profesionales del Photoshop, y gurú de la suite de Adobe, simplemente hay que probarlo. Y si además viene a cubrir una de las mayores carencias de este software, mejor que mejor.

Si sois usuarios de Lightroom o de Aperture, seguro que al igual que yo echáis en falta una manera de trabajar con capas. En muchas ocasiones hay que montar extraños subterfugios para hacer retoques parciales, desaturados selectivos, o pasos a blanco y negro avanzados, o bien directamente tienes que saltar a Photoshop para dar los últimos toques.

Perfect Layers pretende solucionarlo con un plugin específico para añadir esta funcionalidad a estos programas. Aunque aún no ha salido al mercado, acaba de hacerse pública una versión beta bastante funcional (y plenamente operativa hasta el próximo 30 de Junio), y en Xataka Foto hemos querido ser de los primeros en probarla.

Qué es y para qué sirve

La idea inicial es muy simple: a la derecha tenemos un listado de capas, que podemos reordenar y renombrar a nuestro gusto, y que se apilan con un determinado nivel de opacidad y un modo de fusión. Estos últimos son los viejos conocidos de Photoshop: normal, multiplicar, luz suave, luz dura, etc.

Una vez fijadas las capas, podemos modificar la máscara de cada una con un pincel muy similar al que ofrece por ejemplo Lightroom, ajustable en tamaño, dureza y opacidad. Mientras pintamos podemos ver la máscara completa superpuesta en el clásico rojo, en niveles de gris, etc.

Todas las acciones son no destructivas, de manera que podemos editar una y otra vez las máscaras de capa hasta afinarlas al gusto. Igualmente, contamos con un nivel infinito (o, al menos, muy grande) de niveles de deshacer.

Todo esto nos permite hacer muchísimas cosas con nuestras fotografías, y no sólo en cuanto ajustes locales. Algo tan simple como mezclar una versión en blanco y negro con otra de color nos dará muchas variaciones interesantes jugando con los distintos modos de fusión de capa. También, podemos mezclar varias exposiciones para aumentar el rango dinámico, o distintos enfoques para jugar con la profundidad de campo.

Si le dedicáis un rato a sus tutoriales en vídeo (especialmente a los avanzados) podréis ver hasta qué punto son prácticos estos tratamientos.

Cómo funciona realmente

Aclarando una vez más que aún no está disponible el plugin de integración con Aperture, el software puede lanzarse tanto directamente como a través de Adobe Lightroom. La primera opción no tiene a día de hoy demasiado sentido porque sólo puede abrir ficheros ya existentes, y no generar ficheros nuevos.

Antes de cargar Perfect Layers tendremos que tener disponibles en Lightroom todas las versiones de la imagen (o las distintas imágenes) con las que vayamos a trabajar. Una vez hecho esto, simplemente las seleccionamos todas y lanzamos el plugin desde el menú habitual.

Realmente lo que hará el software es crear un fichero PSD con todas las imágenes apiladas como capas, que es con el que realmente vamos a trabajar, y que posteriormente podremos editar sin problemas con Photoshop. Por eso, podemos considerar que este programa trabaja a todos los niveles como un Adobe Photoshop muy recortado (o más bien “especializado”), sólo con las funciones estrictamente necesarias.

¿Va todo bien?

La mala noticia es que no es así: la aplicación se cuelga a veces, te deja ficheros PSD a medio cocer que tiene que borrar a mano, y le faltan algunos detalles. La buena es que les quedan varios meses de desarrollo, y en su documentación y su web dejan claro que conocen sus problemas y están trabajando en ellos.

Repasando lo que podemos esperar de aquí a Julio, ahí van las principales mejoras que están en estudio:

• Soporte para Apple Aperture y como aplicación independiente (básicamente, poder crear ficheros nuevos)
• Rotación, y copiado y pegado de capas
• Capas de relleno de color (no estaría mal algún otro tipo de capas de ajuste, ya puestos)
• Posibilidad de invertir capas (doy fé de que lo he echado de menos probándola)

• Mayor soporte de hardware (requiere OpenGL 2) y de ficheros (actualmente sólo soporta imágenes en RGB de 8 o 16 bits)

En cuanto al rendimiento, no es para tirar cohetes: de entrada se exigen 4Gb de RAM para funcionar, y un Core Duo de 2Gb o superior. Yo lo he probado con esa configuración “mínima” (mejorando sólo un poco la CPU), y todo va bien hasta que utilizas más de dos capas o pinceles muy grandes, donde empezaremos a notar algunos tirones y ralentizaciones.

Conclusión

En general, tengo que decir que después de trabajar mucho tiempo con Lightroom, echaba en falta esta funcionalidad. La manera de implementarla no es la ideal (con una aplicación independiente, aunque relativamente bien integrada), y todavía no está pulida del todo (lógico, siendo aún una beta), pero me ha gustado mucho la idea, y de hecho pienso seguir usándola mientas dejen evaluarla.

El problema como siempre será el precio, que en Estados Unidos será de 159.95 dólares. No es excesivamente alto si lo comparamos con Photoshop, que al fin y al cabo era la herramienta que cubría (matando moscas a cañonazos) esta funcionalidad, pero si tenemos en cuenta que lo que estamos comprando es algo que deberían hacer Lightroom o Aperture por sí mismos, puede que lo veamos desde otro ángulo.

Para acabar, puntualizar que el fabricante, onOne Software, es bien conocido por los retocadores digitales, y que Perfect Layers pasará a formar parte de su suite estrella Perfect Photo Suite, que contiene herramientas tan conocidas como Perfect Resize (que seguramente conozcáis mejor por su antiguo nombre, Genuine Fractals). En este caso hablamos de palabras mayores, ya que el kit completo de software sube a los 500 dólares.

Fotos | Javier Prieto | onOne Software
Web oficial | Perfect Layers (beta pública) | Formulario de descarga
Vía | Scott Kelby

Hoy os traemos una manera de crear panorámicas desde una visión diferente. Desde que hace tiempo descubrí las ventajas de usar el formato RAW para editar mis fotografías, me preocupó la manera de editar las panorámicas aprovechando todas las ventajas de disparar en RAW. Usaba programas que lo hicieran automáticamente, usaba el photomerge de Photoshop, y aunque en photomerge puedes usar los archivos RAW tenía el incoveniente de que lo rasterizaba y componía una imagen que despues no podía abrir en Camera RAW. En realidad, no había dado con el flujo de trabajo adecuado, al menos en el que me sentía cómodo. En otro artículo veremos un modo sorprendente de usar photomerge. Pero será otro día.

La solución que veremos hoy no es la más automática ni sencilla, pero, personalmente, me ofrece gran libertad para generar la panorámica como yo quiero. No digo que sea la más correcta ni la mejor. Desde que uso Lightroom 3, aunque el proceso sería similar si usas Bridge o Camera RAW (lo descubrí tarde), me pareció muy sencillo de solucionar. Selecciono las 3 fotografías, en este caso, que serán la base de la panorámica. Teniendo seleccionadas las proceso dando el mismo procesado a las 3 y después las abro con la opción Combinar para panorama en Photoshop. Solucionado: casi. Quedan los ajustes que veremos a continuación.

Ajustes RAW: Primera ventaja

Como decía, utilizando Lightroom o Bridge o Camera Raw aplicamos los mismos ajustes a cada una de las tomas. Es decir podemos darle el procesado que queramos: Blanco y Negro, Sepia, un virado en tintes azules, proceso cruzado,..etc. Lo que queramos. En nuestro ejemplo utilizaré Lightroom 3.0, que es editor que suelo utilizar para realizar el revelado RAW.

Vamos a partir de 3 fotografías tomadas en vertical y de izquierda a derecha. Los datos EXIF fueron los siguientes: Nikon D90, f/16, ISO 200 y 1/160. Están tomadas en el parque del Retiro en Madrid. Lo ideal es poder utilizar un trípode pero no siempre lo llevamos con nosotros. Habiendo buena luz no es una cosa que me preocupe demasiado. En Lightroom nos realizamos el revelado.

Una vez que hemos realizado los ajustes necesarios en nuestro revelado RAW elegimos las 3 imágenes con la opción “Combinar para panorama en Photoshop”.

Al abrir Photoshop, nos aparece el cuadro de diálogo de Photomerge, marcamos todas las opciones y elegimos el modo automático.

Corregir la perspectiva: Segunda ventaja

Llegados a este punto, nos damos cuenta que nuestra panorámica presenta algunos problemas. Hay que corregir la horizontal, recortar, arreglar la perspectiva. Veamos cómo hacerlo.

Lo primero que vamos a hacer es corregir la horizontal. Para ello creamos un par de guías horizontales, arrastrando desde la regla del marco de la imagen. Esta misma operación la podemos aplicar en cualquier paisaje donde el horizonte esté inclinado. Pulsamos Ctrl+T o Editar / Transformación Libre. Giramos la imagen hasta que quede paralela a las guías.

Bien, creamos una guía vertical a la altura de la estatua. Podemos crear varias para poder corregir las verticales que presente nuestra fotografía.

A mí me gusta ampliar el lienzo de la fotografía para tener mayor margen para las correcciones. Vamos a Imagen / Tamaño de Lienzo y ampliamos un poco el tamaño.

Ahora empieza la parte que, personalmente, más me gusta. Elegimos Edición / Transformar / Deformar. Con esta herramienta podemos estirar los bordes y mover los anclajes a nuestro gusto estirando la imagen cual si fuera totalmente flexible. Lo vemos en las siguientes imágenes.

Una vez que hemos hecho estas correcciones, a veces podemos observar cierto abombamiento por la parte superior e inferior. Esto tiene fácil solución. Elegimos de nuevo Deformar y si nos fijamos en el menú superior elegimos las opciones de arco superior y arco inferior, respectivamente. Corregimos la deformación.

Los ajustes finales: Tercera ventaja

Estamos acabando, la imagen está casi completa aunque hemos de equilibrar un poco más la perspectiva.

Damos un último ajuste, corrigiendo la perspectiva. Vamos a Editar / Transformar / Perspectiva y estiramos un poco lateralmente para enderezar un poquito más la perspectiva. Al hacer esto observamos que la imagen parece un poco “achatada”, sin terminar de corregir la perspectiva pulsamos Ctrl+T (Transformación Libre) y estiramos verticalmente hacia arriba.

En mi opinión realizar de esta forma las panorámicas horizontales en Photoshop tiene la ventaja clara de poder corregir y ajustar los posibles defectos de los algoritmos de interpolación que existen para construir panorámicas. Además de poder realizar prácticamente seguir con nuestro flujo habitual de trabajo y posteriormente realizar ajustes de niveles, curvas o lo que necesitemos. Finalmente añado un poco de viñeteo y aplico el enfoque mediante el método de paso alto. La imagen final quedó así:

Fotografía | Alfonso Domínguez Lavín

Si eres de los que usa Adobe Lightroom en alguna ocasión seguro que has echado en falta que su funcionamiento sea más ágil y veloz. Aunque parece que esto puede depender –exclusivamente– del equipo en el que lo tenemos instalado, lo cierto es que se pueden poner en práctica algunos consejos para mejorar su rendimiento.

Lightroom es un programa excelente para catalogar nuestro archivo fotográfico. Pero cuando éste crece considerablemente y tenemos que manejar un número elevado de imágenes, más nos vale que adoptemos alguna rutina para acelerar el trabajo, si no queremos que en ocasiones se eternice o nos desespere por lentitud. Son consejos conocidos, pero no por ello menos esenciales e importantes. Dale un repaso y notarás una mejora del rendimiento. Y sobre todo si tu equipo no es demasiado nuevo.

Aumenta la caché de RAW

Hay que tener en cuenta que cada vez que cargamos una imagen para revelar, la aplicación lo carga en la memoria y por tanto aumenta el trabajo del procesador. Aquí es donde más solemos notar que se demore unos segundos de más, así que con solo aumentar la caché de RAW en las preferencias, conseguiremos mejorar el rendimiento (Preferencias > Administración de archivos). Por defecto viene a 1 GB, algo muy poco práctico así que podemos aumentarlo, aunque sería recomendable utilizar un disco externo o un segundo disco del equipo, en el que no esté instalado el sistema.

Utiliza un segundo disco para almacenar las imágenes

Si queremos que nuestro equipo mantenga las mejores condiciones para manejar las imágenes con las que trabajamos en Lightroom, es muy interesante tener un segundo disco dedicado exclusivo a ello. Así no sobrecargamos donde tenemos el sistema instalado. Opción aún más recomendable si trabajamos con un portátil.

Cuida el tamaño de tus catálogos

Gracias a las opciones que nos presta Lightroom, es recomendable tener catálogos pequeños (o al menos no excesivamente grandes). Así el funcionamiento y manejo de las imágenes de dicho catálogo será más ágil y no sobrecargamos la gestión del programa. Por ejemplo, no es recomendable un catálogo “Año 2011” en el que guardemos todas las fotos. Si seguimos el criterio de clasificación temporal, hagamos un mensual o casi mejor por sesiones. Además, es más fácil encontrar nuestras fotos en catálogos más pequeños.

Cierra otros programas y reinicia Lightroom de vez en cuando

Si seguimos lo indicado en el primer consejo y para que el sistema de nuestro equipo gestione mejor el rendimiento del programa, deberíamos cerrar los demás programas para no ralentizar el trabajo. Si nos los estamos usando al mismo tiempo, mejor dejamos que Lightroom utilice todos los recursos, sobre todo si vamos a trabajar con muchas imágenes. Además, resulta interesante reiniciar Lightroom de vez en cuando.

Optimizar el catálogo

Es otra opción que nos ofrece Lightroom y que deberíamos llevar a cabo. Con esto, el programa optimiza la base de datos del catálogo en el que estemos trabajando. Dependerá de cuánto tiempo estemos trabajando con el mismo, pero cuanto más archivos importemos, movamos, exportemos, borremos,… mejor le viene optimizarlo (Archivo > Optimizar catálogo). Y del mismo modo, también es interesante hacer la copia de seguridad del mismo que nos sugiere.

Interpretar las previsualizaciones 1:1

Es quizás la acción menos conocida y una con la que más velocidad podemos conseguir. Tras importar un lote de imágenes, el sistema renderiza las previsualizaciones de cada archivo en un tamaño pequeño, y así cada vez que hacemos clic en la previsualización a tamaño completo tarda en cargar, puesto que la tiene que volver a interpretar o renderizar. Para ello vamos a: Biblioteca > Previsualizaciones > Interpretar Previsualizaciones 1:1. En unos segundos el sistema lo realiza y así podremos navegar en nuestro catálogo con mucha más velocidad.

Estos han sido algunos consejos. La práctica y la experiencia con Lightroom seguro que nos ha demostrado algunas otras opciones para mejorar la velocidad y el rendimiento, así que te invitamos a compartirlas. Y seguro que conseguiremos trabajar mucho mejor con este completo software.

En Xataka Foto:

• Adictos a los presets de Lightroom: diez sitios para descargar

• Listado de palabras clave en castellano para Lightroom

¿Quien no conoce hoy en día el Photoshop? Estoy seguro de que puedo poner la mano en el fuego y no quemarme, de que todos los lectores de Xataka Foto saben lo que es y sinceramente, no creo que sea descabellado asegurar que una buena parte de la población de los países desarrollados sabrán lo que es.

Una vez introducido el tema, me lanzo de lleno a dar mi opinión personal sobre el uso de esta polémica herramienta de tratamiento digital, con la que obviamente, se puede estar de acuerdo o no. Recordemos que la opinión de cualquiera tiene que ser respetada y nunca tiene que ser algo que sea usado para la burla o el desprecio y dicho esto, ¡que se abra el debate!.

¿Es Photoshop la herramienta que lo soluciona todo?

Mi opinión sobre Photoshop es muy clara. Una cosa es usarlo para hacer retoques básicos, y otra cosa es usar todo su potencial para llegar a un fotografía que en ocasiones no es la misma que la original o que ni siquiera muestra la realidad de lo que una fotografía se supone que es.

Está claro que gracias a esta herramienta se pueden corregir muchísimas cosas, es más, para eso está, pero todo tiene un límite y a mi me parece que es un límite bastante cercano a lo que es la fotografía original. Con esto me refiero sobretodo al uso de Photoshop como arma que lo arregla todo y que aleja la realidad a una ficción creada para engañar.

Confieso que soy bastante purista en este aspecto y que no me gusta nada que en la fotografía de moda, por ejemplo, se apliquen tantos efectos sobre la piel de los modelos, porque al fin y al cabo, se aleja de la realidad y además, si son para uso comercial, se está engañando a los potenciales clientes (y se supone que eso está penado).

Fotografía y arte digital, son dos cosas muy distintas

Como todo, tiene su parte buena. Yo he asistido a la creación de una obra de arte digital en vivo y es impresionante como de una imagen normal, se puede llegar a crear todo un mundo surrealista. En ese caso fue así, se creó una imagen surrealista con la unión de distintas imágenes, que ambientaban un paisaje en el que había una catedral, montañas nevadas y un riachuelo.

Mi opinión frente a esto es en base, que la diferencia entre fotografía y arte digital es abismal. Teniendo las aplicaciones que por suerte tenemos hoy en día, un artista no tiene necesariamente que hacer su obra en papel o lienzo, alzando la mano y con sumo cuidado de no equivocarse o estropearla, porque no podrá volver atrás.

Para ser claro, el arte digital es muy admirable, pero por favor, no tiene nada que ver con la fotografía.

Yo prefiero usar las herramientas de Lightroom

Para mi gusto, utilizar una aplicación como Lightroom, tanto para revelar como para aplicar filtros de color a las fotografías y para retocar pequeñas imperfecciones en la piel de un modelo o reducir la exposición en una zona de la captura con el pincel, me parece más que suficiente para una fotografía, es suficiente.

Pero en todo caso, pequeños retoques con herramientas sencillas, que arreglarán detalles y no distorsionan la realidad en un grado tan elevado, aunque también se pueda llegar a hacer.

Conclusión

En definitiva, creo que he dejado clara mi postura frente al uso excesivo de Photoshop en algunas vertientes de la fotografía y qué herramientas son las que propongo para realizar retoques básicos sobre la fotografía y que estoy a favor de los filtros de color.

Y ahora os toca a vosotros, ¿qué pensáis sobre el uso de Photoshop para retocar fotografías?

Fotos | NoiseCollusion y lynmar

Después de algunos meses, volvemos a la carga en esta sección, donde os contamos los tratamientos que ha seguido una foto en su postproceso.

En este caso, vamos a centrarnos en un paso a blanco y negro de una imagen RAW utilizando el revelado de Adobe Camera Raw, con la particularidad de que se utilizarán parámetros distintos en varias partes de la foto. Las herramientas utilizadas han sido Lightroom y Photoshop, en sus últimas versiones.

Para este tutorial hemos supuesto ciertos conocimientos iniciales en ambas herramientas, para así poder ir al grano. Si aún no tenéis soltura para utilizarlas, podéis dar un repaso a los post que hemos publicado sobre ambos, utilizando los enlaces que tenéis debajo

Esperamos que os guste esta versión en vídeo de nuestros “antes y después“, y que compartáis con nosotros las dudas que puedan surgiros, y por supuesto, los resultados que obtengáis utilizando este tipo de procesado.

Os recomendados ver el vídeo en alta definición si podéis, ya que se grabó con un monitor configurado a 720p, y así podréis ver con mucho detalle el flujo de trabajo seguido.

Foto | Javier Prieto
Música | BS
Ver vídeo | Blip.tv | Youtube

La realización de un listado de palabras clave para Lightroom es tan sencillo como abrir un documento de texto plano (un TextEdit en Mac o un Notepad en Windows), escribir el listado que creamos conveniente y guardarlo en Unicode UTF-8 o ASCII para que Lightroom sea capaz de interpretarlo. Una vez creado y guardado, solamente tendremos que abrirlo desde el propio Lightroom en el menú “Metadatos” y dentro de él encontraremos la opción “Importar palabras clave”. Una vez buscado y seleccionado el fichero que hemos creado, veremos como dentro del menú “Biblioteca” del programa aparecerá todo el listado de palabras clave que hemos creado.

Pero gracias a Jose María Flores Zazo tenemos la creación del listado, ya que ha creado el mismo uno con unas 5700 palabras perfectamente jerarquizadas en árbol que seguro que te sacan de este quebradero de cabeza. Este listado es enorme, si aún así decides crearte el tuyo propio, este listado puede darte ideas de como estructurar el texto para que quede tal como deseas. Recuerda que en realidad es un archivo de texto, por lo que puedes modificar y eliminar las partes que no te resulten útiles.

Vía | Lightroom ES

Foto de Jose A. Segura

En los días que está totalmente despejado, la cantidad de luz es tan grande que cualquier foto en la que aparezca el cielo, éste no lo veremos azul, si no que tendrá unos tonos muy claros, tanto que hasta podrá estar prácticamente blanco. Sin embargo, gracias al postproceso, lo podemos solucionar usando el filtro graduado de Lightroom con una exposición más baja a la que tiene nuestra fotografía.

Aunque nos encontraremos posiblemente en que hay zonas que no queremos oscurecer, como por ejemplo la cara de nuestros sujetos, de modo que después de aplicar el filtro y gracias al pincel de ajuste, podremos excluir esas partes que no queremos que pierdan su exposición inicial.

La cosa es bastante sencilla, partimos de la imagen que encabeza este párrafo, que como podréis notar tiene el cielo prácticamente blanco en algunas zonas, aunque las personas de la fotografía tienen una exposición correcta.

Para corregirlo, aplicamos un filtro graduado, al que le aplicamos prácticamente un punto negativo de exposición. En este caso, no le he aplicado nada más a éste filtro, pero podría aplicarse perfectamente un poco de saturación, para darle más vida al azul del cielo. Ahora tendremos la zona a la que hayamos aplicado el filtro subexpuesta, por lo que procedemos a corregirlo.

Hecho esto, nos queda usar el pincel de ajuste, que pasaremos por encima de aquello de lo que queramos mantener la exposición, pero en este caso, tenemos que seleccionar el valor exacto de exposición aplicado en el filtro graduado pero esta vez en positivo, para contrarrestar el efecto de los dos retoques. Tendríamos también la posibilidad de darle más o menos exposición, si tenemos la zona sobreexpuesta o subexpuesta.

Mi resultado final ha sido la fotografía que encabeza el artículo. Una foto sencilla que ha mejorado un poco con esta técnica tan simple. Aunque dependiendo de cómo apliquemos el filtro y de cómo cambiemos los valores del mismo, tendremos resultados distintos y que quizá son mejores.