Murray Fredericks es un fotógrafo australiano que siempre ha estado fascinado por el lago Eyre, el más grande de Australia y un entorno natural muy especial que ha utilizado en varios de sus proyectos. El último es este ‘Vanity’, un ejercicio visual en el que, insertando un espejo de grandes dimensiones dentro de un paisaje casi infinito, logra crear imágenes con un enorme impacto visual, con un punto de surrealismo, con las que juega con los límites del espacio, la luz y el color.

“Parado en medio de un agua sedosa, rodeado por un horizonte infinito, siento una sensación de liberación, y yo mismo siento como me disuelvo con la luz y el espacio”. Así define Murray sus sensaciones en el lugar en el que captó las bellas imágenes que estáis viendo. Fotografías que, evidentemente, son algo más que bonitas y sirven al fotógrafo para hacer reflexionar al espectador, tratando de que éste redirija su mirada lejos de él mismo e intente escapar hacia el inmenso entorno.

Este trabajo forma parte de otro más amplio, denominado ‘Salt’, en el que ya había fotografiado el entorno del lago Eyre (lugar que conoció en 2001). De hecho, muchas de las fotografías de aquel proyecto son casi calcadas a éste salvo por la utilización del espejo que ya hemos comentado. Gracias a él, Murray logró introducir un elemento en principio extraño al entorno pero a través del cual logra reflejar la otra cara del amplio paisaje que tenía ante sí.

El resultado, como podéis ver, es magnífico y muy impactante. Si tenéis curiosidad por saber más de cómo se hizo el proyecto aquí os dejamos un vídeo del making-off de 'Vanity'. Un proyecto que, por cierto, ha sido expuesto en varias exhibiciones tanto en Australia como Inglaterra. La última el pasado verano en la londinense Galería Hamiltons, donde ya en su momento se exhibieron también las fotos de ‘Salt’.

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En Xataka Foto | ‘The Sound of Silence’, de Eduardo Asenjo, captando el movimiento de la ciudad de una manera muy personal

Fotografías de Murray Fredericks reproducidas con permiso del autor para este artículo

Tenía pendiente hablaros de un interesante articulo que lei hace tiempo en Caborian vía Luminous landscape y Cambridge in colour, donde se intenta explicar, como los límites físicos, ópticamente hablando, deberían de poner fin a la a veces absurda guerra de megapíxeles que intentan vendernos los responsables de marketing de las principales marcas de cámaras fotográficas.

Todo se basa en la difracción, que en fotografía se produce cuando el haz de luz que entra por el objetivo pasa por el pequeño orificio de los diafragmas más cerrados, haciendo que este se disperse y cree un patrón de interferencia en el sensor. Cuanto más cerramos el diafragma, más dispersión se produce, y cuando este patrón se hace mayor, más tamaño ocupa en el sensor, por lo que a pesar de aumentar su resolución, si mantenemos el mismo tamaño de sensor no conseguiremos mejorar el detalle de la imagen.

En definitiva, la física tiene sus límites y para las DSRL más típicas los límites para que esté efecto aparezca ya se están superando.

Cuando las marcas nos ofrecen más megapíxeles en un mismo tamaño de sensor nos están ofreciendo un menor tamaño de estos píxeles, por lo que sufriremos antes el efecto de la difracción y la calidad final de la imagen a partir de ciertos límites no mejora, e incluso empeora.

¿Sigues pensando que cuantos más megapíxeles mejor?

Vía | Caborian Fotografía de cabecera | Nova blog